Herbert Lieberman

Tu me prends en photo. Pourquoi donc... L'oeil de ton appareil braqué sur moi, tu attires mon attention : hé l'enfant, regarde ici ! Tu portes un jean tout neuf, un blouson chaud, et des chaussures aux pieds. Tu essaies d'engager la conversation. Non, le chat ne m'a pas mangé la langue. Pas le chat ! Voici la rencontre entre un photographe de guerre et une jeune fille accompagnée de son petit frère. Elle questionne ce photographe et ses intentions, tout en parlant de sa souffrance et de ses espoirs. L'auteure signe ici un texte important et parfois dérangeant sur ce difficile métier de photographe de guerre. Un métier sans lequel le reste du monde ignorerait l'existence des victimes. Reconnue pour son aptitude à aborder des sujets difficiles et à émouvoir, Marie-Francine Hébert nous entraîne dans une conversation honnête sur notre regard, et oui, sur notre indifférence parfois si facile... Un livre qui ne laissera personne indifférent. Un bel ajout à la collection Carré blanc.

L'ultime directorat du XIXe siècle, assumé par Carolus-Duran (1837-1917), ne se démarqua des précédents que par un miraculeux redressement des finances de son établissement, sans qu'il y fût pour grand-chose. Comme Hébert, il s'était fait une solide réputation de peintre mondain, mais n'avait pas été couronné par un prix de Rome ; il n'entra à l'Académie des beaux-arts qu'un an avant sa nomination, en 1905, comme directeur de la villa Médicis où il resta jusqu'en 1913. Le personnage, ami de Manet et qui forma dans son atelier un certain nombre d'artistes anglo-saxons, dont Sargent, était très ouvert à la peinture moderne. C'est aussi lui qui obtint qu'enfin les femmes fussent admises au concours de Rome et en reçut deux. Malheureusement, son âge, la santé de sa femme qui le maintint presque constamment hors de Rome et le lent redressement des finances de la Villa lui interdirent de suivre des pensionnaires, d'ailleurs peu brillants.

L'arrivée en 1891 d'Eugène Guillaume (1822-1905) au poste de directeur, après l'égoïste Hébert, apparut comme une sorte de soulagement. Il avait été directeur de l'Ecole des beaux-arts de 1862 à 1874 et avait donc eu sous sa houlette presque tous les pensionnaires. On le savait probe, austère et tant l'Académie des beaux-arts à laquelle il appartenait que le ministère espéraient avoir enfin un directeur à la hauteur de sa tâche. Le grand défaut de Guillaume était un goût forcené pour les distinctions et il travailla sans relâche, lorsqu'il fut à Rome, à obtenir un fauteuil à l'Académie française, qu'il obtint en 1898. Son attention pour la villa Médicis fut assez médiocre lors de son premier mandat. Ensuite, ayant obtenu ce qu'il désirait, il tenta vainement de redresser la situation financière catastrophique dans laquelle se trouvait son établissement. Il n'y parvint pas et sombra dans la sénilité en épousant, à l'insu de sa famille richissime, une jeune gourgandine qu'on s'arrangea pour déposséder.

Artistes et amis des arts : le cte Henri Delaborde, le mis de Chennevières, Larroumet, Bouguereau, Gérôme, Paul Dubois, Eugène Guillaume, Verdi, Hébert, Reyer, Ludovic Halévy / Henri Roujon,...Date de l'édition originale : 1912Sujet de l'ouvrage : Artistes -- France -- BiographiesLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

Vous pensez que votre enfant souffre d'anxiété ? Alors ce livre est pour vous ! Que sont le stress et l'anxiété ? D'où proviennent-ils et pourquoi certains enfants et adolescents y sont-ils plus sensibles ? Comment peut-on les prévenir et, si nécessaire, les traiter ? Voilà quelques-unes des questions les plus fréquemment soulevées par les parents et les intervenants. Ariane Hébert nous propose ici des stratégies et des trucs concrets, faciles à mettre en pratique afin d'aider les adultes à intervenir adéquatement. Comment apprendre à l'enfant à gérer son anxiété en : nourrissant son estime personnelle ; développant ses capacités sociales ; utilisant des techniques de relaxation et de respiration ; remplaçant des pensées négatives par des pensées positives ; l'incitant à apprivoiser ses craintes au lieu de les fuir... Ponctuée de faits vécus, de cas cliniques et de réflexions, l'édition revue et augmentée de cet ouvrage renferme quatre nouveaux chapitres : Les écrans et l'anxiété, L'anxiété de performance, L'anxiété post-pandémie, Les neurosciences et l'anxiété.

C'est l'histoire d'une fratrie, issue d'une famille pour le moins originale, qui, au début du XXe siècle, a semé le désordre et la folie dans une Amérique bien-pensante et dont les membres sont les plus grands comédiens du cinéma burlesque parlant : Chico (Leonard), l'aîné, reconnaissable à sa technique du " doigt revolver ", Harpo (Adolph), muet comme Harpocrate, le dieu grec du silence, et toujours vêtu d'un manteau bourré d'ustensiles de cuisine, Groucho (Julius), le plus célèbre, obsédé sexuel et textuel (autobiographie, correspondance, etc.), Gummo (Milton), imprésario de ses frères, et Zeppo (Herbert), qui était " comme tout le monde ". Dans cet ouvrage, Chantal Knecht, qui a consacré aux Marx une grande partie de son existence, s'attache à relater leur fabuleuse vie artistique. On y trouvera tous les éléments biographiques expliquant la genèse de leur carrière fulgurante après leur triomphe sur la scène à Broadway en 1924 et des révélations désopilantes, tant sur leur vie personnelle que sur les coulisses d'Hollywood, où ils étaient aussi bien admirés par Charlie Chaplin ou Bob Hope que célébrés par l'intelligentsia, Fitzgerald ou Gershwin. Enfin, cet ensemble naturellement hilarant fait une large part à la façon dont les Marx ont su exploiter leurs nombreux talents à la radio puis à la télévision, et surtout au cinéma à travers leurs treize films, avec une mention spéciale pour La Soupe au canard où l'on voit Margaret Dumont accueillir Groucho " à bras ouverts " et celui-ci lui répondre : " A quelle heure fermez-vous ? "

Vous avez entre les mains une biographie non officielle du vice-président George Herbert Walker Bush. Son contenu a très peu de choses en commun avec les notices biographiques officielles : vous n'y trouverez presque rien de ce que ce 41e président des Etats-Unis et ses écrivaillons journalistes subventionnés veulent que vous croyiez. De fait, il est presque certain que vous ne trouverez guère la majorité de nos éléments dans quelque biographie " autorisée " ou " officielle " de cet individu... L'autre visage de George Bush n'a jamais été évoqué dans les communiqués de presse de la Maison-Blanche ; le présent ouvrage décrit sa part d'ombre, jamais écrite, ce revers de la médaille, ces cadavres dans le placard dont le monde voudrait avoir connaissance. M. Bush est une marionnette à deux faces, entre les mains de l'establishment et d'intérêts privés, des intérêts pétroliers notamment ; un hypocrite prêt à s'entendre avec n'importe quel groupe politique, religieux ou économique susceptible de lui être utile à des fins politiques et pour retomber sur ses pieds. Sans le soutien de sa famille et de l'establishment, George Bush n'aurait tout simplement jamais pu atteindre le faîte de l'Amérique. Le visage de George Bush, c'est aussi celui de votre banquier, de votre avocat, de votre professeur de lycée ou de votre médecin, mais certainement pas celui d'un Président des Etats-Unis. " La famille Bush est issue d'un vieux lignage ayant des liens avec des intérêts pétroliers et des banques internationales de Wall Street. " (Antony C. Sutton).

L'Age des Ténèbres n'est pas que le titre d'un film de Denys Arcand. C'est une réalité métaphysique bien plus prégnante qu'on ne saurait l'imaginer. Le siècle des Lumières, le XVIIIe, fut le point départ de l'Age Moderne. La modernité a toujours cours et se remarque aujourd'hui par l'apparition de nouveaux phénomènes sociaux, dont celui de la condamnation de toute appropriation culturelle par la majorité de ce qui n'appartiendrait en propre qu'aux minorités. Nous assistons aujourd'hui à la tyrannie des minorités. C'est ce qui marque l'avènement du Marxisme culturel. L'auteur repère chez un néo-marxisant, Herbert Marcuse, les fondements du marxisme culturel déterminant la pensée de l'extrême-gauche en Occident. Le combat de celle-ci ne vise rien de moins que l'élimination de la civilisation occidentale, blanche, religieuse (chrétienne), morale, philosophique, capitaliste, etc. Toute cette culture est critiquée, condamnée et rejetée par l'extrême-gauche. En particulier, l'éducation passe par la moulinette du marxisme culturel qui conteste et condamne l'éducation traditionnelle conservatrice, conçue comme conservation et apprentissage des acquis du passé. On assiste en effet à une sorte de constructivisme en éducation où les personnes deviennent leur propre maître. Le fameux Rapport Parent, la bible de l'éducation au Québec, a lancé ce constructivisme sous la poussée du progressisme en politique lors de la Révolution tranquille. Jean Laberge montre que le progressisme politique n'est qu'une forme atténuée du marxisme culturel. L'auteur plaide pour une conception conservatrice en politique et en éducation.

"Au lieu d'une induction des principes théoriques à partir des phénomènes empiriques, on ne nous offre qu'une pseudo-science cosmythologique invertébrée et on nous enjoint de nous suicider pour éviter de mourir". Herbert Dingle, 1937 "L'idée d'un Univers unique, d'un Tout vraiment solidaire, correspond à une totalisation négligente, à une unification trop tôt faite, bref à une définition non systématique d'un système". Gaston Bachelard, 1939 "Ce n'est pas de la science, d'après ma conception". Karl Popper, 1994 "La bonne méthodologie scientifique ne consiste pas en un ensemble de règles abstraites dictées par des philosophes". Leonard Susskind, 2008 De quoi parlent ces scientifiques et ces philosophes en des termes aussi forts ? De la cosmologie physique, une science très particulière tant par son objet - l'Univers - que par son histoire. Elle a en effet connu, depuis un siècle, de vives controverses non seulement scientifiques mais aussi philosophiques. Comment une connaissance de la structure englobant tous les phénomènes physiques est-elle possible ? Qu'est-ce qu'une hypothèse scientifique légitime ? Une théorie doit-elle être fondée sur des observations ? Comment différencier la science de l'Univers de la métaphysique ? Ces questions, habituellement réservées aux ouvrages de philosophie, ont été débattues par les cosmologistes dans les plus prestigieuses revues scientifiques. Ce livre retrace l'histoire de ces controverses, depuis la question de l'expansion de l'Univers jusqu'à celle des univers multiples, afin de démontrer par l'exemple l'intérêt des interactions entre science et philosophie.

Margaret Stonborough-Wittgenstein (1882-1958) est une figure de la Vienne bouillonnante où, à l'aube du XXe siècle, s'est inventée notre modernité. Quelques noms signent cette époque : Sigmund Freud, Gustav Klimt, Arnold Schönberg, Adolf Loos, Ludwig Wittgenstein... Margareth Stonborough-Wittgenstein était une intime de Freud, dont elle fut tardivement la patiente ; Klimt a peint son portrait, à l'époque de ses fiançailles, comme un idéal de la beauté fin de siècle ; quant à Ludwig Wittgenstein, son petit frère, il lui est redevable d'une ouverture précoce à tous les domaines de la culture, dans leurs expressions les plus novatrices. Collectionneuse avisée et téméraire, elle fut pour les artistes de la Sécession viennoise (Wiener Secession) un irremplaçable mécène. Fascinée par les formes nouvelles de l'architecture, elle passa commande de bâtiments désormais célèbres : la Villa Toscana, à Gmunden, rebâtie par Rudolf Perco, et le Palais Wittgenstein de Vienne, dessiné par Paul Engelmann, un élève d'Adolf Loos. Margaret Stonborough possédait le talent rare de créer un environnement propice à l'activité des chercheurs, des artistes et des intellectuels. Recrutée au lendemain de la Première Guerre mondiale par Herbert Hoover (futur président des Etats-Unis), elle coordonna le programme d'aide américain pour l'Autriche. Ensuite, elle s'impliqua notamment dans la réinsertion des jeunes criminels, visitant les prisons et s'efforçant d'y promouvoir certaines découvertes de la psychanalyse. À ses yeux, la fortune n'allait pas sans devoirs et son engagement social fut à l'image de sa personne : énergique, intelligent, novateur.

Limogé du jour au lendemain et en pleine saison par France 3, l'animateur vedette de Questions pour un champion dévoile les coulisses de son éviction brutale et partage les plus belles heures de sa carrière. Dans ce livre incisif et sans langue de bois, Julien Lepers dénonce les conditions dans lesquelles il a été débarqué de l'antenne de France 3. Un licenciement express qu'il juge à la fois violent, injustifié et vexatoire. Après vingt-huit années aux commandes du jeu francophone le plus regardé dans le monde, l'animateur refuse d'être la victime expiatoire de la chasse à "l'homme blanc de plus de cinquante ans" décrétée par les dirigeants de France Télévisions. A ses deux millions de téléspectateurs fidèles, Julien Lepers veut ici dire "merci et au revoir", ce qu'il n'a jamais pu faire devant les caméras, et expliquer toute la vérité sur sa disparition soudaine des écrans fin février 2016. Ce fils d'un architecte et chef d'orchestre de jazz et d'une chanteuse réaliste raconte également ses années bonheur, son parcours de musicien et de compositeur autodidacte, sa rencontre si importante avec Herbert Léonard, ses dix-huit saisons sur RTL et bien sûr ses 8310 émissions de Questions pour un champion. De quoi mieux comprendre la vie trépidante de cet homme passionné qui refuse de terminer sa carrière sur un tel gâchis et promet qu'on le retrouvera là où on ne l'attend pas. Plus Lepers que jamais !

Dans ce deuxième tome de l'Encyclopédie Térence, ses auteurs n'ont pour ambition ni d'imposer intellectuellement un modèle unique de l'homme ni de décrire tous les différents modèles existants. Dans une nouvelle démarche de conduite de projet en milieu complexe, les auteurs proposent à chacun de découvrir les principaux leviers de la gestion de ses propres ressources humaines, plus que décrire les mutiples techniques pratiquées aujourd'hui. En effet, les récentes découvertes des sciences dites " du chaos ", ébranlent sérieusement les croyances scientifiques traditionnelles et face aux incertitudes et à la complexité grandissantes de notre monde, chaque acteur doit aspirer à plus de conscience dans son environnement. Plus conscient signifie, au sens où l'entend Herbert Simon, que chaque pilote des organisations humaines soit capable d'élaborer des " actions intelligentes " pour faire face aux systèmes complexes de la nature et de notre société. Ceci nécessite de mieux s'appuyer sur les démarches de recherche de sens qui ont été de tout temps l'objet de la quête des hommes. Ces démarches ne peuvent être aujourd'hui que le résultat d'un " double constructivisme " dans le respect des structures du monde naturel. Ce double constructivisme a pour objet tout à la fois le développement de la conscience de chaque acteur et l'élaboration des projets collectifs de l'entreprise. Il doit ainsi permettre de sortir d'un taylorisme intellectuel encore beaucoup trop souvent pratiqué. Il y a bien là matière pour la réflexion... et pour l'action !

Comment, au fil des siècles, ceux qui habitaient les limites de la France actuelle se représentaient-ils le monde qui les entourait? Que disaient-ils, que pensaient-ils de ce monde, figuré ou sublimé par la littérature, codifié par les normes et les valeurs, contourné par le divertissement, pensé par les grandes constructions intellectuelles, expliqué par la science, partiellement maîtrisé par les techniques, doté d'un sens par les mythes et les croyances, transmis par l'éducation et l'instruction? Voici, en d'autres termes, et en mémoire de tant d'efforts, dans ce pré carré au finistère de l'Europe, une autre façon d'écrire l'histoire de la France, où l'on tente d'expliquer ce qui a été transmis, acquis, dit, pensé, imaginé et créé au pays de Gerbert et de Sartre, de Lulli et de Cézanne, de jean Goujon et de Tino Rossi. Telle est l'ambition de la jeune histoire culturelle, qui irrigue cette série: faire, sur quinze siècles, le récit savant et vivant de tout ce qui en France, nous dit Paul Ricoeur, a été régi par "une loi de fidélité et de création".

Comment, au fil des siècles, ceux qui habitaient les limites de la France actuelle se représentaient- ils le monde qui les entourait? Que disaient-ils, que pensaient-ils de ce monde, figuré ou sublimé par la littérature, codifié par les normes et les valeurs, contourné par le divertissement, pensé par les grandes constructions intellectuelles, expliqué par la science, partiellement maîtrisé par les techniques, doté d'un sens par les mythes et les croyances, transmis par l'éducation et l'instruction? Voici, en d'autres termes, et en mémoire de tant d'efforts, dans ce pré carré au finistère de l'Europe, une autre façon d'écrire l'histoire de la France, où l'on tente d'expliquer ce qui a été transmis, acquis, dit, pensé, imaginé et créé au pays de Gerbert et de Sartre, de Lulli et de Cézanne, de jean Goujon et de Tino Rossi. Telle est l'ambition de la jeune histoire culturelle, qui irrigue cette série: faire, sur quinze siècles, le récit savant et vivant de tout ce qui en France, nous dit Paul Ricoeur, a été régi par "une loi de fidélité et de création".

A Aurillac, le capitaine Malo Sinclair s'ennuie... Il faut dire que Malo, jeune as prometteur de la police criminelle du quai des Orfèvres, avait tout pour monter vite et haut dans la hiérarchie... s'il n'avait eu la malheureuse idée de démolir le portrait d'un suspect, fils d'un ministre. Pour le protéger autant que pour le punir, son chef a décidé de le mettre "au vert". Et pour ce faire, quoi de mieux qu'Aurillac, préfecture du Cantal, où l'on compte plus de vaches que d'habitants ? Après deux ans, Malo est à la limite de la dépression. C'est alors qu'on l'appelle pour une affaire de vol sur le chantier de fouille de l'abbaye Saint-Géraud récemment mise à jour. Une tête mécanique, incroyable vestige, presqu'une légende urbaine, a disparu. Enfin une affaire qui sort de l'ordinaire ! Mais, quand les cadavres pleuvent, Malo ne peut se dire qu'une chose : il n'en demandait pas tant... Un polar ésotérique autour du personnage de Gerbert d'Aurillac, le sulfureux Pape de l'an Mil.

Si certains ont cru bon de remiser le tact au musée des belles manières, Eirick Prairat entend ici le réhabiliter ; mieux, lui donner une vie en pédagogie. L'auteur montre tout d'abord que le tact n'est pas simple habileté relationnelle, mais qu'il est bel et bien vertu. Certes, c'est une vertu discrète, presque invisible, mais nous aurions tort de la sous-estimer ou de la négliger. Le tact se révèle dans le jeu des échanges et des interactions. A la suite des philosophes Herbart et Canguilhem, Eirick Prairat souligne l'importance du tact pour le pédagogue. En tant que disposition éthique, il est souci de ce qui nous fait tenir ensemble. En tant que savoir-faire pédagogique, il est capacité à saisir le sens d'une situation pour agir de manière appropriée. Si le tact se découvre et s'éprouve dans la rencontre et l'expérience, l'auteur développe aussi dans la dernière partie de cet ouvrage les grandes lignes d'une formation éthique des professeurs. De nombreuses mises en situation donnent les clés pour réagir de manière appropriée aux situations difficiles que rencontrent régulièrement les enseignants.

Photographe d'origine russe, né en 1930, Lionel Kazan se fait très vite un nom dans le milieu de la mode des années cinquante et soixante grâce à ses clichés réalisés pour Elle - magazine pour lequel il signera pas moins de 92 couvertures de 1953 à 1965 -, Nouveau Fémina, Vogue, Harper's Bazaar, Glamour, Marie-Claire... Il côtoie les plus grands photographes de mode de ces glorieuses années d'après guerre : Irving Penn, Richard Avedon, Cecil Beaton, Jean-Loup Sieff, Guy Bourdin. Il laisse d'innombrables trésors, que sa fi lle a récemment découvert dans de grandes boîtes Easten Kodak et qu'elle nous fait à son tour partager ici : des photographies inédites de Brigitte Bardot, des portraits de la toute jeune Catherine Deneuve à ses débuts, d'un Fernandel inattendu. Il a ainsi, à la faveur de son travail, photographié les plus grandes vedettes de ces années-là de Roger Vadim à Ingrid Bergman, de Coco Chanel à Yves Saint Laurent. L'ouvrage est une invitation à retraverser deux décennies à travers l'oeil d'un photographe : une peinture de l'atmosphère socio-culturelle, des styles vestimentaires, des icônes mais aussi des coulisses d'un métier, entre shooting et studios. Chronologique, le livre dévoile aussi l'intimité d'un homme. Sa fille, Alexandra Kazan, a selon ses propres mots cherché à " reconstituer son parcours, aller sur ses traces, remonter le temps. " On découvre ceux qui ont croisé sa route : Marc Allégret, qui lui offrira son premier appareil photo à l'âge de douze ans, Hélène Lazareff, Alex Liberman... On écoute ceux qui ont participé au monde de la mode de cette époque : mannequins comme Bettina Graziani ou celle qui deviendra sa femme, Pia Rossilli, rédacteurs de magazines comme Claude Brouet ou Marie- Thérèse des Cars, photographes et amis, comme Gilles Bensimon ou Jean-François Clair, publicitaires comme Jean Feldman. Alternant documents d'archives, planches-contacts, tirages, reproductions de pages et couvertures de presse, l'ouvrage se termine sur les Swinging Sixties et les folles nuits au New Jimmy's admirablement rendus aussi sous la plume de Marc Desgrandchamps.

Dans un empire galactique féodal s'affrontent des familles vassales, chacune à la tête d'une planète : complots, traîtrises, pièges et coups d'Etat sont légion. Mais, dans l'ombre, une confrérie féminine millénaire cherche à créer un surhomme qui maitrisera le temps et l'espace, renversera l'ordre établi et mettra fin à ces guerres intestines... La tension monte dans l'empire sous l'impulsion des machinations impitoyables de la Maison Harkonnen et les complots des Bene Gesserit. Le chaos se répand et les figures emblématiques qui composent le monde de Dune sont à un tournant crucial de leur existence...

Thème fondateur de la littérature occidentale, le retour au pays natal ne s'est manifesté que récemment dans la littérature canadienne francophone ; depuis 1979 et la publication de Pélagie-la-Charette dAntonine Maillet, cependant, des écrivains très divers s'intéressent au retour : ainsi, Bernard Assiniwi, Anne Hébert, Nancy Huston et Dany Laferrière - entre autres. Contre toute attente, ces auteurs ne dépeignent jamais le retour comme un moment d'apaisement, mais comme la source de conflits. Le retour force ses acteurs à redéfinir tant leur propre identité que les critères de leur appartenance réciproque : il vient déclencher, dans la communauté qu'il touche, une véritable crise d'ordre identitaire et social. C'est ce profond malaise - cette dysnostie - attaché au retour par la littérature canadienne francophone contemporaine que vient questionner le présent essai. A travers l'analyse de onze oeuvres littéraires majeures consacrées à ce thème, et représentatives de la diversité de la francophonie canadienne, Irène Chassaing vient renouveler le débat sur les problèmes de l'appartenance, du déplacement et de l'exil, afin de mieux répondre aux défis qu'ils posent dans le présent et pour les prochaines décennies.

En cinquante ans, que d'événements ont ponctué l'existence du Musée de la Résistance et de la Déportation de l'Isère. De l'appartement natal de l'écrivain Stendhal qui l'a abrité à partir de 1966 à la rue Hébert depuis 1994, le musée a connu une importante évolution. Né dans le cadre d'une association, c'est à un petit groupe de personnes soucieuses de transmettre aux jeunes générations l'héritage de la Résistance qu'il doit d'exister. Une philosophie qui n'a pas varié et que poursuit toujours l'équipe du musée, au sein d'un équipement géré désormais par le Département de l'Isère. S'il continue d'explorer la Seconde Guerre mondiale et ses résonances locales, il interroge plus largement l'histoire et l'actualité des Droits de l'Homme sans ne s'interdire aucun sujet. Expositions, rencontres publiques, films, ouvrages sont autant d'initiatives pour nourrir une réflexion sur la citoyenneté et les valeurs à défendre dans notre société. Musée engagé, il revendique une relation forte à son territoire et à sa population en s'appuyant sur la démarche participative issue des écomusées.

Peut-on envisager une énonciation de l'exil et de la mémoire dans le roman féminin francophone affranchie de la tutelle féministe ? Quels lieux de rencontre entre le texte africain et le texte occidental ? Ces questions structurent cette contribution majeure et inédite dans les études francophones en associant des écrivailles aussi différentes de styles, de parcours et de cultures que Marguerite Duras (France), Anne Hébert (Québec) et Aminata Sow Fall (Sénégal). L'ouvrage de Mbaye Diouf montre brillamment comment le roman féminin francophone figure les sujets de l'exil et de la mémoire en s'appuyant sur les théories de la sociopragmatique et du discours. Rigoureusement articulé, il constitue sans nul doute la recherche la plus documentée et la plus actuelle sur les écritures féminines francophones. Il affirme avec force la possibilité d'une analyse comparée des productions littéraires du "Sud" et du "Nord", à condition qu'elle transcende tout préjugé lié au genre ou à l'essence. Pour ce faire, la romancière francophone et son roman ne demandent qu'à être considérés pour ce qu'ils sont avant tout : une écrivaine et un texte littéraire.

Qui est Nicolas d'Armandelle ? Et pourquoi accepter ce duel, dont il sait l'issue fatale en ce premier septembre 1715, sur une plage des Indes Occidentales ? Pour l'amour de Joséphine, une jeune mulâtre ? Quel secret l'unit à Théodore, esclave affranchi et intendant du domaine Irène ? Enfin, quelle surprise, lorsque le vicomte de la Palombière, offensé et offenseur, va découvrir, au terme d'un combat acharné, que celui qu'il vient de pourfendre n'est autre qu'une femme : Armelle Hébert de la Jouerie. De sa naissance en 1666 à St Germain en Laye, à son décès en Martinique, l'auteur nous conte la vie romanesque et aventureuse de cette femme aussi passionnée et déterminée dans ses amours que dans sa haine. Son extraordinaire odyssée va nous entraîner en Italie, en Sicile, en Corse, mais aussi en Argentine, au Chili et en terre de feu. Tour à tour, frivole, sauvage, guerrière, elle endossera les habits de précepteur, de veuve, de maîtresse, de forçat évadé, de pirate, d'exploratrice, pour finir face à elle-même, face à son destin. Bien longtemps après sa mort, ceux qui ont croisé sa route parleront encore d'elle !

Paris, automne 1793 : au deuxième étage de la Tour du Temple est retenu le petit Louis XVII, devenu roi après l'exécution de son père. A huit ans, le malheureux orphelin est l'objet de toutes les convoitises. Otage aux mains des républicains, il reste un immense espoir pour les royalistes. Dehors, où la lutte pour le pouvoir est un combat à mort, sévit la Terreur. Farouche opposant à Robespierre, Hébert, le rédacteur du très révolutionnaire Père-Duchesne, se sent menacé. Pour sauver sa tête, il rêve de faire évader le jeune roi afin de restaurer une monarchie dans laquelle il jouerait un rôle important. Mais, en secret, s'organise une opération dirigée par un gentilhomme auvergnat libéral, Amblard de Montorgue. Par humanité, il souhaite arracher le petit roi à sa cellule. Honni des républicains, il sait que le clan royaliste ne lui fera aucun cadeau, surtout depuis qu'il a séduit l'épouse de l'un de ses chefs, le marquis d'Agrain. Dans cette course folle où républicains, réformateurs et ultras se disputent la vie d'un enfant et parfois le coeur d'une femme, personne n'aura de scrupule à trahir l'autre...

L'évolution spectaculaire du changement social dès le 19ème siècle est très remarquable. Les études antérieures en littérature ont associé ce changement social au Romantisme. Les études récentes sont généralement concentrées sur la poésie et partiellement sur la prose. Très peu d'études sont effectuées sur le drame. Cette étude permet la comparaison du mouvement romantique en France et en l'Allemagne à travers deux drames afin de mieux comprendre les problèmes sociaux et les changements incessants du 21ème siècle. L'étude a particulièrement examiné les traits romantiques dans Hernani de Victor Hugo et Faust de Wolfgang Goethe. Cette étude est basée sur quelques drames, films, récits et biographies portant sur le Romantisme. Nous nous sommes inspiré de la méthode du texte et du contexte de Nwezeh, la méthode comparative de Hébert, et la théorie du Modèle actanciel de Greïmas. Cette étude a montré que le Romantisme aboutit souvent au changement social à travers un dynamisme qui provoque des problèmes sociaux. L'étude a évoqué que I' amour fatal pour une personnalité et pour un concept est un facteur déterminatif du choix entre la raison et le sentiment.

" Barefoot Ken Bob est le maître. Bien avant qu'on commence à parler de la course pieds nus, il en perfectionnait l'art... Aujourd'hui, après vingt ans d'enseignement, d'expérimentation, et de "joyeux marathons" (comme il dit), le plus grand spécialiste de la course pieds nus rassemble toutes ses connaissances dans un livre. LE livre qu'on attendait". - CHRISTOPHER MCDOUGALL, auteur de Born to Run "Ken Bob Saxton, pionnier du barefoot running moderne, a aidé un nombre incalculable de personnes à courir pieds nus. Comme on peut s'y attendre, ce livre délicieux, plein d'esprit et de sagesse, est un guide inestimable pour quiconque veut courir sans chaussures, éviter les blessures et expérimenter de super sensations". - DANIEL E. LIEBERMAN, professeur de biologie de l'évolution humaine, université de Harvard APPRENEZ LA COURSE PIEDS NUS AUPRES DU MAITRE ! Courir pieds nus devient hyper tendance. Mais il ne s'agit pas seulement d'enlever ses chaussures. En fait, tout ce que vous avez lu sur la course pieds nus est probablement faux, à moins que vous ne l'ayez appris de Barefoot Ken Bob Saxton. Plus grand spécialiste du barefoot running, il a terminé 79 marathons pieds nus, survécu en 2004 au défi fou d'un marathon par mois, et a fait encore mieux en 2006 en réalisant 16 marathons, dont quatre en 15 jours, tous pieds nus. Barefoot Ken Bob dévoile ses techniques personnelles et détaille les dernières recherches sur le plus vieux sport de l'humanité. Que vous couriez pieds nus occasionnellement ou tout le temps, vous trouverez des méthodes pour améliorer votre forme physique, éviter les blessures, augmenter votre vitesse et vos performances, et prendre plus de plaisir. LE GENOU PLIE : le voilà le secret de la foulée parfaite. Apprenez comment cet ajustement crucial vous permettra de courir plus vite sans jamais vous blesser. VIBRAM ET CHAUSSURES MINIMALISTES : apprendre à courir pieds nus ce n'est pas passer de la chaussure normale à la chaussure minimaliste, puis au pied nu. C'est l'inverse : on devrait apprendre à courir pieds nus avant d'enfi ler des chaussures. COMMENCEZ PAR LA TETE : développer une bonne foulée pieds nus ne commence pas par les pieds. Découvrez comment obtenir une biomécanique corporelle correcte. GEREZ LA TRANSITION : découvrez les étapes à suivre pour passer facilement et sans douleur de la chaussure au pied nu. PLUS VITE : une étude prouve que même si vous pratiquez le " pieds nus " seulement de temps en temps, vous gagnerez en vitesse, vous corrigerez et affi nerez votre foulée pour mieux courir en chaussures. Scott Jurek peut en témoigner. Grâce à ce guide abondamment illustré, vous saurez ce qu'il faut faire et ne pas faire et vous détiendrez toutes les clés pour courir pieds nus aussi longtemps que vous le voudrez.

Nul doute que l'Ecole de Francfort, qui a regroupé des figures aussi importantes que Max Horkheimer, Walter Benjamin, Theodor Adorno, Herbert Marcuse, Jürgen Habermas ou Axel Honneth, est une matrice majeure de la philosophie contemporaine. Nul doute cependant que repérer les traits constitutifs de ce qui, de manière d'ailleurs assez tardive, s'est appelé "Ecole de Francfort" , présente une certaine difficulté. Quoi de commun, en effet, entre les fulgurances énigmatiques de Benjamin évoquant la figure baudelairienne du flâneur et la rude élaboration théorique par Habermas d'une théorie de l'agir communicationnel ? Entre l'exigeante théorie de l'art d'avant-garde d'Adorno et celle du besoin de reconnaissance de Honneth, tournée vers la vulnérabilité ? Entre les aphorismes pessimistes du jeune et du vieux Horkheimer et la philosophie explosive du désir de Marcuse ? Où placer alors d'autres figures importantes comme Neumann, Fromm ou Wellmer ? A cette variété s'ajoute la discontinuité des générations, des expériences historiques, donc des références intellectuelles. Il y a d'un côté le pessimisme radical d'Adorno et de Horkheimer, tous deux ancrés dans une culture philosophique et intellectuelle allemande, mais liés par l'expérience du nazisme, du stalinisme et de l'exil ; Habermas et Honneth de l'autre, davantage réconciliés avec des institutions démocratiques consolidées par l'après-guerre, et se référant notamment à la psychanalyse anglo-saxonne, au pragmatisme, aux théories américaines de la justice ou au structuralisme français. Jean-Marc Durand-Gasselin reconduit la diversité de ces penseurs à l'identité du projet d'origine : conjuguer les données empiriques, les enquêtes et les approches plurielles des sciences humaines pour décrire au plus près la réalité sociale.

Un échange spirituel et intellectuel de haut niveau entre deux hommes que tout oppose apparemment sur le sujet. Qui aurait pu penser que l'antisémitisme puisse aujourd'hui relever la tête ? Sous couvert de défendre de nouveaux damnés de la terre, une certaine gauche passée à l'ennemi réactive l'antique théorie du bouc émissaire et désigne les Juifs et Israël comme les causes de toute négativité. Un rabbin et un philosophe se proposent de penser, l'un à partir de son judaïsme, l'autre de sa chrétienté sans Dieu, ce qu'il en est de Dieu, de son existence ou non, de sa responsabilité ou non dans le mal, mais surtout la nécessité de l'herméneutique juive et de la symbolique chrétienne pour fonder et conduire un dialogue, qui semble devenir la chose du monde la moins partagée. M. O. Si " l'antisémitisme renaît de ses cendres ? pardon ! , de nos cendres " (Herbert Pagani), c'est peut-être en raison de l'assignation identitaire qui gagne. En eff et, pourquoi les Juifs, éternelles victimes expiatoires, échapperaient-ils à cette tentation mortifère de réduire l'autre à l'idée souvent fantasmée que l'on se fait de lui ? Là n'est pas le moindre des paradoxes d'un monde d'hypercommunication où l'on ne dialogue qu'avec celui qui nous ressemble. Pouvait-on imaginer un fossé plus large que celui qui sépare un croyant d'un athée, dépositaires de traditions de pensée si diff érentes ? Contre toute attente, un authentique échange s'est établi entre eux et s'est progressivement tissé autour d'un objet de questionnement, Dieu, qui semblait les vouer à ne jamais se rencontrer. M. A.

Le destin d'Otto Gross (1877-1920), un des plus turbulents, mais aussi l'un des plus brillants disciples de Freud, mort de pneumonie quelques jours après avoir été retrouvé inanimé, vaincu par le froid et par la faim, dans l'entrée d'un immeuble de Berlin, a fasciné l'Europe entière : Apollinaire et Cendrars, mais aussi Max Brod, Werfel et Kafka lui ont consacré des lignes inoubliables. Fils d'un pénaliste et criminologue renommé, Otto Gross avait entamé une carrière de médecin psychiatre. Il découvrit avec enthousiasme la psychanalyse et, autour de 1907, joua un rôle important dans le mouvement freudien. Toxicomane, figure de la bohème intellectuelle, artistique et révolutionnaire de Schwabing, à Munich, il combina l'immoralisme, le freudisme et le nietzschéisme pour élaborer un programme de libération sexuelle et de révolution culturelle qui apparaît comme une préfiguration des "freudo-marxistes", de Wilhelm Reich et Erich Fromm à Herbert Marcuse. Proche des soeurs von Richtofen et du cercle de Max Weber, il attira sur lui l'attention réprobatrice du grand sociologue. Considéré comme un malade mental depuis sa cure tumultueuse sous la conduite de C G Jung, à la clinique Burghölzli, en 1908, mais aussi comme un redoutable ennemi de la société, Otto Gross fut poursuivi par son propre père, qui usa de toute sa science et de tout son entregent pour déchaîner contre lui les polices et les tribunaux autrichiens et allemands. Cette guerre à outrance entre père et fils apparut aux expressionnistes contemporains comme le psychodrame oedipien dont la réalité dépassait la fiction. Le présent volume rassemble les principaux essais théoriques et manifestes révolutionnaires d'Otto Gross.

Comment les critiques sociaux s'y prennent-ils pour travailler ? Où trouvent-ils les principes qui fondent leur critique ? Et où se situent-ils pour critiquer la société ? Pour répondre à ces questions, Michael Walzer retrace le parcours de onze écrivains ou philosophes dont l'œuvre a marqué la critique sociale au XXe siècle : Julien Benda, Randolph Bourne, Marin Buber, Antonio Gramsci, Ignazio Silone, George Orwell, Albert Camus, Simone de Beauvoir, Herbert Marcuse, Michel Foucault, Breyten Breytenbach, forment la petite troupe des critiques en compagnie desquels l'auteur nous fait parcourir le siècle qui s'achève. Mais l'intérêt de cet ouvrage n'est pas seulement de nous offrir une série de biographies intellectuelles d'une pénétration et d'une rigueur exemplaires ; au fils de ces analyses, Michael Walzer dégage sa propre conception de la critique sociale. Elle s'inscrit en faux contre toutes les prétentions à fonder la critique sur une éxtériorité radicale, qu'elles invoquent l'autonomie souveraine de l'intellectuel sans attache, l'autorité d'un savoir absolu, la clairvoyance historique des avant-gardes, ou encore la transcendance des universaux. C'est l'enracinement qui valide la critique et la rend efficace. Le critique social appartient à un groupe, un peuple, une classe, une nation. L'engagement dans une communauté fonde l'authenticité de sa rébellion. Les principes qu'il invoque sont ceux du peuple auquel il s'adresse. Ils appartiennent au monde moral de l'expérience quotidienne. Cest au prix de cette dissidence dans l'enracinement, dont Michael Walzer trouve le pradigme dans la prophétie biblique, que le critique social peut espérer accéder à une forme d'universalité.

Au coeur du Congo, en bordure de l'immense forêt tropicale, le guide de chasse et habile traqueur de fauves qu'est Simba Lee est contacté par une autorité locale pour organiser un safari dans la région de Nianga-Nianga : ceci afin de découvrir un animal aussi gigantesque que mystérieux, dont on a seulement retrouvé des relevés d'empreintes monstrueuses. Or, cette jungle pratiquement inexplorée, constituée de marais pestilentiels sur les rives du Dialo, est d'autant plus impénétrable qu'il faut, pour l'atteindre, traverser les territoires habités par les Gébélé : l'une des peuplades les plus cruelles, les plus farouches et les plus arriérés de l'Afrique. Notre aventurier refuse tout de go et est curieusement abordé, juste après, par la fille d'un audacieux géologue, laquelle désire partir à la recherche de son père dont elle n'a plus de nouvelles depuis que ce dernier s'est risqué à explorer cette même région hostile et inconnue. Grâce à un habile stratagème et l'entremise d'un farfelu gagnant d'une tombola dont le premier prix est un safari en Afrique noire, Simba Lee se retrouve devant le fait accompli : il doit accepter la destination du safari vers Dialo et le fait que cette jeune femme débrouillarde et obstinée l'accompagne dans ce voyage qui sera semé d'embûches et de péripéties exotiques. Mis en images par un élève de l'immense Jijé (Herbert Geldhof, qui signait de son seul prénom), ce scénario trépidant de Jean-Michel Charlier, publié dans le journal de Spirou en 1960, est dans lignée de ses "Tiger Joe" et autres "Kim Devil" .