sculpture Camille Claudel
Extraits
Beaux arts
Conferences de l'Academie royale de peinture et de sculpture
Conferences de l'Academie royale de peinture et de sculpture . Par Mr. Félibien,... Date de l'édition originale : 1705 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Mouvements artistiques
Catalogue de peinture, dessin, aquarelle, sculpture. exposition, concours regional, 1884
Concours régional de 1884. Exposition des beaux-arts. Catalogue des ouvrages de peinture, dessin, aquarelle, sculpture... Date de l'édition originale : 1884 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Techniques artistiques
Manuel de sculpture sur bois. Perfectionnement et modèles de style
Qu'elle soit appliquée au mobilier, à la décoration intérieure ou à l'architecture, la sculpture d'ornement repose sur une connaissance fine des motifs utilisés et de leur évolution au fil des siècles. Après un premier volume d'initiation à la sculpture sur bois, ce livre propose à la fois d'acquérir des bases solides en histoire de l'ornementation et de renforcer ses connaissances techniques. L'ouvrage est composé de quatre parties, chacune consacrée à un type de motif : la feuille d'acanthe, la fleur, la coquille et la volute. Pour chacun d'eux, l'auteur dresse une analyse stylistique afin de reconnaître et respecter les styles correspondant aux différentes époques. Sont ensuite présentés des exemples de réalisations mettant en oeuvre des techniques spécifiques à l'aide de pas-à-pas détaillés.
09/2023
Histoire de l'art
ABC des travaux manuels, menuiserie, découpure, sculpture, modelage, tour, serrurerie
ABC des travaux manuels, menuiserie, découpure, sculpture, modelage, tour, serrurerie, guide à l'usage des amateurs,... / E. -J. Faix Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Ecrits sur l'art
Vers l'indicible. Sculpture, gravure, peinture de Maurizio D'Agostini
"L'art, selon moi, ne doit pas être une pure reproduction du visible, mais la découverte d'une vérité supérieure, grâce à la communion du monde intérieur de l'artiste avec le monde extérieur de la nature." Maurizio D'Agostini.
12/2021
Beaux arts
Georges Vantongerloo (1886-1965). Un pionnier de la sculpture moderne
Le parcours artistique de Vantongerloo s'inscrit dans l'expérience des avant-gardes historiques marquées par l'invention de l'abstraction et qui ont vu l'éclosion d'œuvres majeures comme celles de Mondrian, de Malevitch, de Kandinsky. En 1917, il signe le manifeste du groupe De Stijl, en compagnie de Mondrian et de Van Doesburg. Dans les années 1920, une part importante de sa recherche va porter sur la couleur comme phénomène physique et perceptif. Véritable pionnier dans le domaine de la sculpture abstraite, accompagnant le développement de l'abstraction géométrique durant l'entre-deux-guerres, il en propose après 1945 des prolongements très singuliers, abandonnant toute référence à une géométrie construite, s'ouvrant vers une approche subjective de l'univers de la cosmologie et de la physique. L'œuvre de Vantongerloo est marquée par un renoncement progressif à la complexité au profit d'une forme de " naïve évidence ", de lecture directe. Ses ultimes travaux peuvent se voir simplement comme la présentation d'un phénomène physique naturel envisagé sur le registre d'une poésie de l'étonnement devant le merveilleux d'une aurore boréale. Première publication sur l'artiste en France, cet ouvrage comporte de nombreux documents inédits et rend compte de l'acquis des recherches sur les mouvements artistiques de la première moitié du XXe siècle qui, depuis bientôt une décennie, cherchent à mieux décrire les relations entre les formes les plus radicales de l'abstraction géométrique et celles plus attentives à l'expression de l'écho d'un imaginaire qui emprunte à l'univers de la biologie ou de l'astronomie.
01/2008
Beaux arts
Couleurs en surface, couleurs en volume dans la sculpture yorouba
Les Yorouba, population du Nigeria et du Bénin, couvrent leurs sculptures de bois d'une polychromie dont la richesse en tons et en nuances diffère de la triade noir/blanc/rouge utilisée généralement en Afrique. C'est une particularité qui a suscité l'intérêt de l'auteur à une époque où peu d'africanistes accordaient de l'importance à la couleur dans l'art africain. Ce livre propose une approche originale qui contourne l'absence de littérature sur le sujet. Le relevé des informations colorées sur des pièces de collections muséales est confronté à des expérimentations de colorations réalisées par l'auteur. Des entretiens avec des historiens de l'art yorouba et avec des spécialistes de la couleur viennent enrichir une collecte d'indices émanant de l'étude des matières colorantes naturelles et industrielles à disposition des Yorouba. L'auteur démontre le rôle fort à la fois symbolique et esthétique de la couleur dans la sculpture monoxyle de cette population.
09/2018
Sculpture
Objets philosophiques. Une étude sur la sculpture de Charles Ray
Né en 1953 à Chicago, Charles Ray vit et travaille à Los Angeles. Figuratives et formellement traditionnelles, rappelant par endroits la statuaire antique, ses sculptures sont toujours technologiquement innovantes. L'artiste dit comprendre "le corps comme un lieu, une structure - la surface d'un corps étant moins une image qu'un déclencheur d'événements sculpturaux". Le Kunstmuseum de Bâle en 2014 et l'Art Institute de Chicago en 2015 ont présenté les plus importantes rétrospectives de son travail, qui a été plus récemment exposé à la George Economou Collection à Athènes et à l'American Academy de Rome (2017) et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid (2019). A l'ocasion de sa grande rétrospective à Chicago en 2015, Hal Foster, historien de l'art et critique - l'un des penseurs de l'art les plus sages et précis que compte notre temps -, apporte une nouvelle définition à l'oeuvre de Charles Ray. Il analyse, en analysant de nombreuses sculptures de l'artiste, le couplage et le découplage de l'image et de la structure, du classique et du contemporain, entre autres tropes. L'auteur propose également de nouvelles perspectives sur les imposantes statues de Charles Ray, en les faisant interagir entre elles ou en convoquants d'autres artistes, de l'Antiquité jusqu'à nos jours. Foster ne clarifie pas tant les termes de la discussion qu'il les réoriente. Cette lecture se révèle essentielle non seulement pour les amateurs de l'oeuvre de Charles Ray, mais aussi pour quiconque tente de déterminer ce qui peut émerger quand la créativité et la philosophie se rencontrent.
04/2022
Critique littéraire
D'or et de neige. Paul Claudel et le Japon
Claudel a désiré et aimé le Japon, et celui-ci le lui rend bien, qui lui voue un véritable culte. Adolescent, il partageait avec Camille la passion japoniste. Jeune diplomate, il rêva en vain d'y être affecté, et s'il put y faire un voyage d'agrément au départ de l'un de ses postes chinois (plusieurs poèmes de Connaissance de l'Est en témoignent), il lui fallut un détour de quelque trente années pour y être nommé dans la force de l'âge, alors qu'il venait d'accéder au grade d'ambassadeur de France. Artisan d'un éphémère rapprochement politique entre le Japon et la France, sortis l'un comme l'autre vainqueurs et isolés de la Première Guerre mondiale et partageant la situation de puissances coloniales aux marges du monde chinois, Claudel va subir aux côtés des Japonais l'épreuve du séisme dévastateur de 1923, laissant de son odyssée un témoignage saisissant, "A travers les villes en flammes" . Il va aussi s'adonner à un travail en collaboration avec des artistes locaux de premier plan, peintres, musiciens, hommes de théâtre, qui conduira à ces oeuvres inclassables et métisses que sont le mimodrame La Femme et son Ombre et le recueil Cent phrases pour éventails. Fondateur d'institutions culturelles franco-japonaises pérennes, adulé par les Japonais qui célèbrent en lui l' "ambassadeur-poète" , Claudel parcourt inlassablement le pays dont la nature et la tradition esthétique illuminent les proses variées de L'Oiseau noir dans le soleil levant. L'oiseau noir, c'est-à-dire lui-même, du fait de la parenté phonétique qu'il décréta entre ces mots en japonais, kurodori, et la prononciation vernaculaire de son nom, Kurôderu...
04/2008
Théâtre
Claudel metteur en scène. La frontière entre les deux mondes
A travers quatorze expériences de mise en scène effectuées par Claudel entre 1917 et 1949, ce texte voudrait saisir ce que ses recherches scéniques ont de plus original : le mouvement considéré comme un langage, l'union du drame et de la musique, la mise en scène de l'écriture. On y découvre un autre Claudel, à la fois proche d'Appia et d'Artaud, à la recherche d'un nouveau drame sacré dont il a su prévoir tous les aspects. A la frontière entre les deux mondes, le poète explicateur nous montre à l'aide des aventures humaines, la Création du monde, du tohu-bohu aux chants toujours improvisés de l'humanité future. Il nous apprend à lire, dans le monde matériel, les signes de l'Au-delà.
09/1998
Revues
Bulletin de la société paul claudel 1958, n 1 - varia
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
Revues
Bulletin de la société paul claudel 1959, n 2 - varia
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
Monographies
Arts du Nigéria Central revisités. Mumuye et peuples environnants
In previous studies, Jan Strybol pointed out that sculpture in Northern Nigeria - contrary to what is generally assumed - flourished. Wood sculptures could be found just about everywhere, with the exception of a part of the Far North. In this study, the author first examines the sculptural traditions of a number of peoples in Central Nigeria, in particular from the Jos Plateau and from the valley of the Middle Benue to the source area of the Taraba River. These peoples can be described as non-centralized communities where mainly art in perishable materials was produced by part-time specialists, in contrast to the centralized empires in the South (Ife, Benin) where full-time specialists created complex works of art in durable materials (stone, bronze, iron). Perhaps the most well-known ethnic group in the Middle Benue region among aficionados of African art are the Mumuye. Since the end of the last century, the traditional rites of the Mumuye have rapidly disappeared as a result of the advance of the world religions and with them the Mumuye sculpture so much admired in Europe and America. In addition to wood sculpture, Jan Strybol also pays attention to objects in bronze, iron, terracotta and other materials. Until now, these art forms have been very underexposed and have now almost completely disappeared. Finally, the author also elaborates on some artistic achievements of a number of little-known residual groups within the Mumuye territory, which can boast a rich art tradition.
05/2023
Religion
Ida Rubinstein, le roman d'une vie d'artiste
Née en Ukraine dans une famille juive, Ida Rubinstein (1883-1960) ballerine, actrice, imprésario, a été une icône des cercles artistiques du Tout-Paris de la Belle Époque et de l'entre-deux-guerres. Donald Friedman la suit au cours de ses multiples vies - croisant Serge Diaghilev, Robert de Montesquiou, Sarah Bernhardt, Gabriele D'Annunzio, Claude Debussy, Arthur Honegger, Maurice Ravel ou Paul Claudel - jusqu'à Vence, où elle mourut, après avoir choisi de vivre en recluse. Devenue mystique, elle se rapprocha, dans la dernière partie de sa vie, des Dominicains du Saulchoir, à Tournai, puis des moines de Cîteaux.
11/2011
Documentaires jeunesse
Tour du monde des peintures et sculptures célèbres
Le jeune lecteur suit Lana et Anna et leur chat Mina dans leur voyage autour du monde à la découverte des tableaux et des sculptures les plus célèbres. Chaque oeuvre est présentée sur une double page : histoire de chaque tableau ou sculpture, dates, anecdotes, chiffres insolites, présentation de l'artiste, description des grands mouvements artistiques (Baroque, Renaissance Impressionnisme, Cubisme, Expressionisme...) et des techniques (sfumato, fresque, camera oscura, pastel...). SOMMAIRE : La Joconde La Naissance de vénus La Jeune fille à la perle Impression, soleil levant Deux Danseuses Les Tournesols Femmes de Tahiti Tigre dans une tempête tropicale Les Demoiselles d'Avignon Le Cri La Persistance de la mémoire La Danse Le Baiser 32 Boîtes de soupe Campbell's Le street art La Vénus de Dolni Vestonice Le Sphinx Le Discobole L'Armée de terre cuite Le Bouddha géant de Leshan La Louve du capitole Les Moai David Manneken pis La Statue de la Liberté Le Penseur La Petite Sirène Fontaine Le Christ Rédempteur Statues équestres
10/2018
Beaux arts
Catalogue de tableaux modernes, pastels et dessins, sculptures
Catalogue de tableaux modernes, pastels et dessins... , sculptures... dépendant de la collection de M. X... / [expert] Georges Petit Date de l'édition originale : 1898 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Beaux arts
Catalogue de tableaux modernes, pastels, aquarelles, dessins, sculptures
Catalogue de tableaux modernes de premier ordre, pastels, aquarelles, dessins, sculptures : collection H. V. . Vente, Paris 1-2 février 1897 / [expert] Georges Petit Date de l'édition originale : 1897 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
Reinhoud. Catalogue raisonné Tome 6, Sculptures 2001-2006
Le sculpteur Reinhoud d'Haese est né en 1928 à Geraardsbergen, en Flandre-Orientale. Il fait ses débuts à Bruxelles chez un orfèvre, puis fréquente l'École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs de Bruxelles où il apprend le travail du métal en sculpture. En 1950, il rejoint les Ateliers du Marais à Bruxelles, sorte de pépinière du groupe Cobra, où il participe activement à la transformation des ateliers en centre destiné à recevoir des artistes. C'est là qu'il rencontre, entre autres, Christian Dotremont, Luc de Heusch, Hugo Claus et Pierre Alechinsky, artistes qui l'accompagneront tout au long de sa carrière. Après la dispersion des Ateliers du Marais, la galerie expérimentale Taptoe à Bruxelles organise en 1956 une exposition entièrement consacrée à Reinhoud. Il reçoit alors le prix de la Critique belge. Ce qui l'inspire, ce sont les insectes : Moustique et Fouineur sont les titres d'oeuvres qu'il y expose. A partir de cette époque, Reinhoud va de plus en plus laisser libre cours à son imagination, jusqu'à créer une galerie de sculptures, d'animaux, de plantes, et surtout de personnages, sorte de catalogue de caractères dans la tradition de La Bruyère.
11/2014
Beaux arts
Reinhoud. Catalogue raisonné, Tome 2, Sculptures 1970-1981
Le sculpteur Reinhoud d'Haese est né en 1928 à Geraardsbergen, en Flandre-Orientale. Il fait ses débuts à Bruxelles chez un orfèvre, puis fréquente l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs de Bruxelles où il apprend le travail du métal en sculpture. En 1950, il rejoint les Ateliers du Marais à Bruxelles, sorte de pépinière du groupe Cobra, où il participe activement à la transformation des ateliers en centre destiné à recevoir des artistes. C'est là qu'il rencontre, entre autres, Christian Dotremont, Luc de Heusch, Hugo Claus et Pierre Alechinsky, artistes qui l'accompagneront tout au long de sa carrière. Après la dispersion des Ateliers du Marais, la galerie expérimentale Taptoe à Bruxelles organise en 1956 une exposition entièrement consacrée à Reinhoud. Il reçoit alors le prix de la Critique belge. Ce qui l'inspire, ce sont les insectes : Moustique et Fouineur sont les titres d'oeuvres qu'il y expose. A partir de cette époque, Reinhoud va de plus en plus laisser libre cours à son imagination, jusqu'à créer une galerie de sculptures, d'animaux, de plantes, et surtout de personnages, sorte de catalogue de caractères dans la tradition de La Bruyère.
10/2005
Décoration
Bijoux sculptures. L'art vous va si bien
Les bijoux d'artiste sont signés des plus grands noms de l'art moderne et contemporain. Mais les artistes, peintres ou sculpteurs, n'ont conçu des bijoux que depuis le début du XXe siècle. Destinés à l'origine à leur entourage, ces bijoux sculptures restent les témoins de la part intime de leurs créateurs. Dans les années 20, François-Hugo, petit-fils de Victor Hugo, commence à transposer sous forme de bijoux les dessins que lui confient les artistes de son entourage : Picasso, Ernst, Arp. L'orfèvre Heger de Lowenfeld donne forme aux visions de Braque. Par la suite, les artistes eux-mêmes se sont souvent mis à l'œuvre et ont produit ces bijoux sculptures qui allient la force de leurs idées créatrices à la richesse ou à la simplicité des matériaux employés. De Picasso à Rauschenberg, de Fontana à Anish Kapoor, de Chilida à Yoko Ono, de Calder à pol Bury, de César à Tunga, une cinquantaine d'artistes européens, américaines, sud-américains ont créé des bijoux sculptures to wear en or, en argent, en acier, en plastique, aujourd'hui encore méconnus de ceux-là même qui connaissent leur œuvre peinte sculptée. Les collectionneurs de bijoux d'artistes sont peu nombreux et, pour cette exposition présentée au musée de La Piscine de Roubaix, ce sont quelques uns d'entre eux qui ont bien voulu porter leurs œuvres à la connaissance du public.
02/2008
Seuil
Le Musée d'Iris. Le Jardin des sculptures
Derrière sa fenêtre, Iris s'ennuie. Dehors, le vent souffle avec force et emporte dans sa danse feuilles mortes et chapeaux. L'automne s'est installé sur la ville. Pour la distraire, son ami, l'éléphant GranGroGri, lui propose une promenade le long de la Seine, à la rencontre d'étonnants personnages de marbre, de bronze ou de résine. La balade se transforme bientôt en un tourbillon enchanté, où les sculptures croisées en chemin prennent vie : l'Esclave de Michel-Ange, captif de son bloc de marbre, parvient enfin à s'échapper, des oeufs en chocolat se cachent sur le sommet d'un Moaï de l'Ile de Pâques et le penseur de Rodin semble tiré de ses rêveries par le chahut de nos deux amis. Iris et GranGroGri découvrent au fil de leur avancée toute une série de sculptures célèbres et chacune de leur rencontre devient l'occasion d'en apprendre plus sur ces chefs-d'oeuvre.
09/2023
Beaux arts
Reinhoud. Catalogue raisonné Tome 5, Sculptures 1993-2000
Le sculpteur Reinhoud d'Haese est né en 1928 à Geraardsbergen, en Flandre-Orientale. Il fait ses débuts à Bruxelles chez un orfèvre, puis fréquente l'École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs de Bruxelles où il apprend le travail du métal en sculpture. En 1950, il rejoint les Ateliers du Marais à Bruxelles, sorte de pépinière du groupe Cobra, où il participe activement à la transformation des ateliers en centre destiné à recevoir des artistes. C'est là qu'il rencontre, entre autres, Christian Dotremont, Luc de Heusch, Hugo Claus et Pierre Alechinsky, artistes qui l'accompagneront tout au long de sa carrière.Après la dispersion des Ateliers du Marais, la galerie expérimentale Taptoe à Bruxelles organise en 1956 une exposition entièrement consacrée à Reinhoud. Il reçoit alors le prix de la Critique belge. Ce qui l'inspire, ce sont les insectes : Moustique et Fouineur sont les titres d'ouvres qu'il y expose. À partir de cette époque, Reinhoud va de plus en plus laisser libre cours à son imagination, jusqu'à créer une galerie de sculptures, d'animaux, de plantes, et surtout de personnages, sorte de catalogue de caractères dans la tradition de La Bruyère.
11/2012
Sculpture
Marseille : sculptures, statues et autres splendeurs. Volume 1
Cet ouvrage propose de populariser et de faire apprécier un héritage buriné et façonné par des artistes et des artisans talentueux. En examinant son contenu, le lecteur remarquera qu'énormément de façades d'immeubles montrent un faciès féminin ou masculin, voire plusieurs, et mixtes. Il s'agit de masques ou mascarons. Portées par la croyance populaire, certaines représentations ont pour fonction originelle d'éloigner les mauvais esprits afin qu'ils ne s'insinuent dans l'habitation. D'autres incarnent le propriétaire, des membres de sa famille, une personnalité ou une divinité. En cohérence avec les mascarons destinés à déjouer le néfaste, un volume 2 de Sculptures, statues et autres splendeurs, traite, outre d'autres thèmes, des statues de saint[e]s implantées dans une niche ménagée dans un angle de la façade d'immeubles, lesquelles avaient pour vocation de préserver leurs occupants des maléfices et de les placer sous protection divine. Marseille compte énormément de constructions anciennes et de lieux publics agrémentés d'une sculpture admirable. Précisons que certaines ouvres sont dépourvues de signature, pourtant, il n'en demeure pas moins que la splendeur de ces chefs-d'oeuvre n'a d'égale que la maestria des artistes qui nous ont légué un patrimoine sculptural hautement qualitatif et omniprésent !
04/2021
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1987 - 2, N 106 - CENTENAIRE DE LA CONVERSI. Centenaire de la conversion de paul claudel 1886-1986
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Revues
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1986 - 3, N 103 - DES INÉDITS DE PAUL CLAUD. DES INÉDITS DE PAUL CLAUDEL. MARIE ROMAIN ROLLAND
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1988 - 2, N 110 - SAINTE MARIE PERRIN : ARC. SAINTE MARIE PERRIN : ARCHITECTE (1835-1917). CLAUDEL LÀ-BAS
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Revues
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1978 - 3, N 71 - LES RENCONTRES INTERNATION. LES RENCONTRES INTERNATIONALES CLAUDÉLIENNES DE BRANGUES. CLAUDEL ET VICTOR HUGO
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Animaux, nature
Le Petit Bois de Lauzelle Illustré. Conversations avec Jean-Claude Mangeot. Conversations avec Jean-Claude Mangeot
Site classé par la Région wallonne en 1994, le Bois de Lauzelle, à Louvain-la- Neuve, est un écosystème unique en Belgique : auditoire à ciel ouvert pour les étudiants futurs bio-ingénieurs, laboratoire forestier pour les chercheurs, source inépuisable de récréation et d'émerveillement pour les quelque 100 000 promeneurs qui le parcourent annuellement. Forêt périurbaine, forêt universitaire, le Bois de Lauzelle est au coeur de tous les enjeux socioécologiques du XXIe siècle et de tous les défis, notamment climatiques, de la sylviculture adaptative. Ses 200 hectares abritent une biodiversité remarquable. Ils sont connectés au lac de Louvain-la-Neuve et à la Ferme de Lauzelle, la ferme maraîchère bio expérimentale de l'UCLouvain. Après une introduction historique et quelques perspectives sur sa planification académique et son ouverture sociétale, ce livre raconte le Bois de Lauzelle au fil de textes issus d'entretiens avec son garde forestier, Jean-Claude Mangeot. Il est illustré de photographies émanant de toute la communauté d'Ottignies-Louvain-la-Neuve : habitants, étudiants, membres du personnel de l'UCLouvain, ainsi que de celles d'un amoureux du bois de longue date, le photographe et cinéaste nature Robert Henno.
12/2020
Sculpture
Monolithe
La tour occupe dans l'imaginaire et la symbolique une place de choix. Sculpture-tour monumentale de Philippe Pasqua, Monolithe est d'abord un magistral objet physique. Impressionnante par son gabarit herculéen, Monolithe s'apparente aux plus grandes sculptures léguées à ce jour par l'histoire de l'art. Monolithe est érigée par Philippe Pasqua en septembreâ¯2022. Deux années d'études techniques ont été nécessaires à sa conception, à partir d'un gribouillage sur une feuille blanche. Elle a nécessité une année de fabrication et un chantier d'une dizaine de jours pour sa construction. Elle s'élève au cÅur du domaine viticole de la Chouette du Chai, au pied du Pic Saint-Loup, non loin de Montpellier.
03/2023
Lecture 6-9 ans
Les enfants en poésie
Pierre Albert-Birot, Alain Bosquet, René Guy Cadou, Maurice Carême, Paul Claudel, Marceline Desbordes-Valmore, Jean Follain, Maurice Fombeure, Guillevic, Nazim Hikmet, Victor Hugo, Max Jacob, Georges Jean, Georges Perros, Raymond Queneau, Claude Roy, Jules Supervielle, Jean Tardieu.
03/2012
