shakespeare

Quel plaisir de retrouver les élucubrations de Mathilda dans son carnet fantaisiste ! Elle y invente toujours des histoires drôlissimes, mais il est aussi question d'une affaire qu'elle prend très au sérieux : la classe prépare la pièce de théâtre Songe d'une nuit d'été ! Et tout comme dans Shakespeare, les élèves vivent des histoires d'amour pleines de quiproquos. Mathilda croit même que Raphaël, son amoureux, en pince pour la détestable Palourde, sa pire ennemie ! Une année pleine de rebondissements à découvrir d'urgence dans ce roman richement illustré !

Qui était Shakespeare ? De l'homme, rien ou presque n'a survécu. Seule l'oeuvre a traversé les siècles. Se pourrait-il qu'elle éclaire une partie de ce mystère que le dramaturge semble avoir délibérément entretenu ? Stephen Greenblatt le croit. Et avec sa tranquille érudition nous en offre une lecture passionnante, la confrontant à l'histoire du XVIe siècle élisabéthain et aux plus récentes découvertes. La voix de Shakespeare est alors si présente, l'Angleterre décrite si vivante qu'elles donnent à l'ouvrage une saveur d'autobiographie. Le monde dans lequel le dramaturge a grandi revit sous nos yeux, les rites et les traditions, les travaux des jours et des saisons, les expériences sensorielles et émotionnelles. On découvre avec étonnement comment s'est forgé l'imaginaire de l'artiste, de quels souvenirs son oeuvre est pétrie, quelles associations d'idées sont à l'origine d'un vers ou d'une scène, comment cet homme, qui a fui sa province natale et le métier de gantier qui lui était promis, a transformé sa vie, sans appui ni héritage, en une incroyable success story. Mais le portrait serait incomplet s'il n'avait pour toile de fond l'Angleterre elle-même, Londres et sa prodigieuse vitalité, coeur d'une nation déchirée par les persécutions religieuses et sur le point de basculer du Moyen Âge vers les Temps modernes, dans cette Renaissance foisonnante que Stephen Greenblatt - les lecteurs de Quattrocento le savent - raconte mieux que personne.

Comment Mickey rencontra Minnie... Etats-Unis, 1927. Mickey avale sa quiche au gruyère en terminant son nouveau scénario des joyeuses aventures de Dog the Dog (qui deviendra Pluto) avant de sauter dans le train qui l'emmène jusqu'à Big Boss, son producteur à Los Angeles. Big Boss, nouvellement entiché de Shakespeare, demande à Mickey d'oublier ses "happy ends" et d'écrire une vraie et sombre tragédie. Dans le train du retour, Mickey, désemparé, s'efforce d'envisager des scènes dramatiques, lorsque l'éclairage du wagon tombe en panne. Impossible dans la nuit de distinguer les traits de la passagère qui s'est installée sur la banquette à côté de lui et qui bientôt fredonne doucement un air de musique. A l'arrivée, le matin, Mickey seul sur la banquette, remarque la disparition de son scénario. Tout semble confirmer que le document a été enlevé par sa voisine, ce qui serait sans importance puisque le scénario était refusé, sauf qu'il y a eu un malencontreux échange : Mickey a emporté par erreur un manuscrit original de Shakespeare que Dingo avait déniché aux puces et vendu à prix d'or à Big Boss ! Comment retrouver l'énigmatique voyageuse, avec pour seul indice, une mélodie inconnue ? Dans une histoire tendre et espiègle, Cosey a imaginé la rencontre entre Mickey et Minnie. Il évoque fidèlement l'univers de Disney et nous offre le plaisir de retrouver, sous son trait épuré, nos amis Dingo, Pluto, Clarabelle et Horace.

Le premier tome de cette biographie racontait la vie d'un grand écrivain français. Ce deuxième tome tente de suivre celle d'un génie. Entre Napoléon le Petit (1852), pamphlet contre Louis Bonaparte, et William Shakespeare (1864), le livre des livres, Victor Hugo publie coup sur coup Châtiments (1853), Les Contemplations (1856), La Légende des siècles (1859) et Les Misérables (1862). A ces dix-sept volumes (508 chapitres, 292 poèmes, 27 000 vers) s'ajoutent deux poèmes colossaux et inachevés, La Fin de Satan et Dieu, ainsi que quantité d'autres titres, et même un album de dessins. Ces œuvres publiées, commencées ou presque terminées sont plus nombreuses que celles écrites avant l'exil. Cette période sans équivalent dans l'histoire d'aucune autre littérature avait souvent été étudiée par fragments ; jamais encore elle n'avait été présentée dans son ensemble. Pourtant, une quête métaphysique ininterrompue et l'élaboration d'une philosophie complète méritaient bien de ne pas être réduites aux amours ancillaires et aux esprits frappeurs. Il fallait tout reprendre dans l'ordre ; proposer la reconstitution la plus fidèle possible ; la donner à lire, à voir, et à entendre. Partager l'exil de Victor Hugo ; entrer dans son " goum " composé de son épouse qui veille sur ses intérêts, de son fils Charles qui acclimate toutes les nouveautés (photographie, tables tournantes...), de François-Victor qui traduit Shakespeare, de sa fille Adèle, la musicienne, qui tient son journal et sombre dans une folle passion, d'Auguste Vacquerie, qui supporte mal la vie insulaire, de Juliette Drouet enfin, dont la présence et les lettres offrent un contrepoint spirituel et salutaire. A Bruxelles et à Jersey, le cercle international des proscrits politiques occupe Victor Hugo au premier chef, tout comme la figure des Etats-Unis d'Europe et de la République universelle appelés à succéder au Second Empire. A Guernesey, il ajoute à ses activités l'aménagement de sa première maison, Hauteville House. Malgré l'exil, il entretient des liens riches et complexes avec la France, l'Europe et l'Amérique. De nouvelles figures élargissent le cercle de ses relations (Flaubert, Baudelaire), d'autres font leur entrée dans son panthéon : Michelet, George Sand, John Brown, Garibaldi, et aussi Eschyle, Job, saint Paul, Dante, Shakespeare... " Collez votre oreille à ces colosses, vous les entendrez palpiter. "

Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister est un "roman de formation", genre issu d'un courant religieux et du courant humaniste des Lumières. Le jeune Wilhelm Meister, d'origine bourgeoise, lit Shakespeare. Cette lecture est à l'origine de sa vocation théâtrale. Rejoignant une troupe de théâtre, il parcourt avec elle les routes, tout en se confrontant aux difficultés de la mise en scène. A chaque étape, le héros découvre le monde, tombe amoureux, en tire des conclusions philosophiques. L'Allemagne, Schiller en tête, accueillit le roman avec enthousiasme : il devint la référence principale de toute réflexion sur le genre du roman.

Auteur d'un unique livre publié de son vivant, le Tractatus-logico-philosophicus (1921), qui lui valut la notoriété, Ludwig Wittgenstein a aussi laissé une œuvre parue à titre posthume qui révèle une pensée en constante évolution. Les Remarques mêlées rendent compte de ce cheminement complexe qui ne fut pas linéaire. Au long de trente-sept années (1914-1951), elles révèlent un esprit subtil et brûlant au travail. Emaillées de réflexions sur la littérature, la religion, la musique, la philosophie, l'architecture, elles évoquent Shakespeare, Bruckner, Wagner ou encore Freud. Elles dessinent une manière d'élégance - un mélange de charme et d'autorité.

"Mots croisés ou carrés, rébus, problèmes logiques, anagrammes et autres jeux de lettres (certains ont paru de septembre 1981 à février 1982 dans Jeune Afrique, beaucoup sont inédits). Il a tout imaginé, Georges Perec ! Car le jeu lui était métaphore, et l'écriture un jeu qui se joue à deux. Voici le jeu mode d'emploi pour lire Perec, où commande le nombre sept, voire sept fois sept. Et le vrai et le faux. Exemple : dans Othello de Shakespeare, le rôle d'Othello egt plus long que celui d'Iago. Solution page 79. Amateurs, à vous de déjouer Perec".

Shakespeare n'a rien compris. Roméo et Juliette ? Complètement à côté de la plaque. Deux amants maudits, déchirés par leur famille et par le destin. Lamentable histoire. La vérité, c'est qu'il y avait déjà quelqu'un dans le tableau avant que Juliette arrive. Quelqu'un que Roméo aimait beaucoup : Rosaline. Moi. Juliette n'était en rien une douce et innocente jeune fille écrasée par la fatalité. Elle avait choisi sa destinée. Et Roméo ? Roméo, lui, avait déjà une âme soeur. Il était fait pour moi ! C'est avec moi qu'il aurait passé le reste de l'éternité si...

ARTICLES Vanessa ALAYRAC-FIELDING : Imperialism, Environmentalism and the Politics of Transplantation in Captain Cook's Voyages Renée DICKASON : De l'aurore télévisuelle à l'éveil créatif et artistique de la BBC, ou quand l'image rejoint le son Elisabeth FAUQUERT : Remedy, Reaction, and Redistribution : The Polarized Politics of Obamacare Marc FRYD : Puzzling out the English Present Perfect Puzzle Laetitia SANSONETTI : "An pettie tanes, Ie parle milleur" : Speaking Foreign Languages in Shakespeare's Henry V (1600 ; 1623) Nathalie ZIMPFER : Big Men, Little Men, and All the Rest. The Value of Circumspect Reading Richard ANKER : Aesthetic Education and Writing in The Wings of the Dove

Magicienne volant sur un balai ? Hérétique condamnée au bûcher ? Femme fatale détournant les hommes du droit chemin ? Empoisonneuse maîtrisant l'art des poisons ? Oui mais pas que... La sorcière, honnie au Moyen Age, est devenue une icône féministe incarnant pouvoir et indépendance. Elle peuple les oeuvres d'art et les cultures populaires du monde entier depuis des millénaires. Au fil des pages, parcourez les oeuvres de Jérôme Bosch, Albrecht Dürer, Francisco de Goya ou René Magritte. Découvrez des représentations des sorcières de Salem, héroïnes de Shakespeare, ou de Circé, enchanteresse qui transforme les compagnons d'Ulysse en cochons.

Au début de l’acte III de la tragédie de William Shakespeare Hamlet, le personnage nous livre son interrogation insoluble : Etre ou ne pas être, telle est la question . To be or not to be, that is the question. La fable du perroquet pose à nouveau le dilemme sous un angle à la fois existentiel et politique : faut-il supporter l’insupportable ? Serions-nous des perroquets muselés en cette première moitié du XXIe siècle, ou des citoyens libres ? Rassurez-vous, lecteurs : cette belle farce dans la tradition de la commedia dell’arte vous fera exploser de rire.

Parcourir cette anthologie de textes datant de 1902 à 1933, c'est comme déambuler dans les rayonnages de la bibliothèque idéale de Stefan Zweig. Cette constellation d'oeuvres subtilement revisitées et commentées convoque une multitude d'auteurs, de langues et d'époques différentes. Des grands noms de la littérature allemande, tels que Goethe, Schiller et Nietzsche, côtoient ainsi des classiques étrangers, anciens et modernes, dont Homère et Eschyle, Shakespeare et Byron, Balzac et Verlaine, Tolstoï et Dostoïevski, mais aussi d'illustres inconnus, des oeuvres et des auteurs "orphelins de l'histoire littéraire", sauvés des ténèbres de l'oubli.

La romance tragique de William Shakespeare entre Roméo Montaigu et Juliette Capulet reste comme l'un des plus grands textes consacrés à l'amour. Roméo et Juliette ne se sont connus qu'une seule nuit. Une nuit sous la lune de Vérone, où les deux amants s'effleurent du regard, se touchent, s'enlacent, s'embrassent, rient ou jouent de leurs audaces, s'aiment et éveillent leur passion secrète. Ce sont ces instants fragiles et fugaces de l'amour qui naît que Lorenzo Mattotti a choisi de nous offrir de la pointe de son crayon. Un magnifique cadeau d'amour, tout simplement.

Peut-on tomber amoureux en une journée ? Elle est américaine et bien rangée et lui, hollandais et fantasque. Leurs chemins se croisent en Angleterre, lors de la représentation d'une pièce de Shakespeare. Une étincelle se produit et, sur une impulsion, il l'emmène à Paris, pour une journée et une nuit inoubliables. Elle, c'est Allyson, mais le temps de ces quelques instants volés, il l'a rebaptisée "Loulou". Lui, c'est Willem, un acteur, libre et sans attache. Au matin, il s'est volatilisé. Mais le premier amour ne s'éteint pas en un jour.

Une trentaine d'études littéraires, de Shakespeare à Ernst Jünger, de Flaubert à Hugo von Hofmannsthal. Beaucoup de poètes : Baudelaire, Rimbaud, Corbière, Mallarmé, Max Jacob, Henri Michaux... Mais surtout, dans chaque essai, dans chaque page, la présence d'Henri Thomas. Dans sa démarche si libre, avec son naturel qui enchante, il va toujours droit à l'essentiel. Trouvant dans la littérature l'accomplissement exemplaire des destins, il n'a pas son pareil pour débusquer du neuf ou de l'inaperçu. L'une des façons, comme il dit, de "surprendre un brin des musiques de l'inconcevable existence".

L'Ensorcelée, selon Anatole France, est l'un des deux ouvrages de Barbey d'Aurevilly qui ne sont pas seulement "les plus singuliers" de leur temps, mais qui, "dans leur genre", comptent parmi les "chefs-d'oeuvre". Ce roman historique ranimant le souvenir des guerres de la chouannerie est bien plus qu'une rêverie nostalgique sur un passé aboli : en faisant "du Shakespeare dans un fossé du Cotentin", le romancier a donné à sa méditation inquiète sur l'Histoire une dimension tragique. Son ambition métaphysique s'illustre dans un fantastique nouveau, qui cherche à provoquer chez le lecteur "les vertiges de l'incompréhensible".

La vie de Grue, mystérieuse créature des profondeurs de l'océan, bascule lorsqu'elle découvre des oeuvres de Shakespeare enroulées dans une bouteille jetée à la mer... Venue à la surface pour tenter de se faire des amis, Grue est rejetée et se met alors en tête de retrouver la personne qui a jeté les pièces dans la mer. Ce qu'il trouve, c'est l'amour dans les bras de la belle Giulietta... Mais avec son passé trouble et sordide, Grue doit décider s'il est prêt à renoncer à sa véritable nature pour devenir un homme nouveau.

Alors qu'il se croit à l'aéroport du Caire, un étudiant britannique, Peter Wallace, se réveille dans un espace confiné en compagnie de Muhammar, un pêcheur d'espadon, et de Serguej, ancien des forces spéciales de son pays, tous deux reconvertis en gardiens de cellule par les aléas de la vie. C'est dans cet espace reclus, baignant dans un univers musical oriental, qu'arrive Omar, fonctionnaire consciencieux aux ordres du régime. Et une commande. Omar informe Peter que celui-ci dispose de quatre jours et quatre nuits pour écrire une pièce perdue de Shakespeare. Sinon...

Dans l'Angleterre du début du XIXe siècle, John Huffman consacre sa vie à percer le secret de ses véritables origines et à combattre un mystérieux ennemi. Après avoir échappé à l'enfermement et à la folie, John, lancé tel un limier sur la piste où se joue son destin, se fait embaucher comme domestique chez ses redoutables cousins. Ce subterfuge lui permet de découvrir un ancien crime dont l'ombre plane encore sur le présent... A la fois roman picaresque et fable initiatique convoquant les talents de Dickens et Shakespeare, Le Quinconce a été salué comme un chef-d'oeuvre.

Revivez l'émoi sans égal des premières fois avec Swann et Odette, Julien Sorel et Mathilde de La Mole ; partagez l'ardeur amoureuse et la quête du plaisir des sens de Solal et Ariane, de lady Chatterley et de son homme des bois... Préliminaires à l'amour, agaceries enivrantes, extases intenses, lendemains triomphants : comment les plus grands écrivains racontent-ils les incomparables nuits d'amour de leurs héros et de leurs héroïnes ? La passion des corps dans tous ses états, des Mille et Une Nuits aux plus belles pages de Shakespeare, Laclos, Maupassant, Proust, D. H. Lawrence, Cohen, Calaferte ou Damasio.

Armandine-Lucile-Aurore Dupin vint au monde à Paris le 1er juillet 1804. ' Quand je suis née, dit une héroïne de Shakespeare, une étoile dansait. ' Pareille joie présida à sa naissance. Son père, un brillant officier de l'Empire, jouait une contredanse sur son violon ; Sa mère, Un peu souffrante, quitta la danse. Au dernier chassez-huit, une s ? ur de la jeune femme entra en coup de vent : ' Venez, venez, Maurice, dit-elle au mari, vous avez une fille. ' Puis elle ajouta : ' Elle est née dans le rose, et en musique : elle aura du bonheur. '

A soixante-dix ans passés, Pelham Grenville Wodehouse (1881-1975), auteur de plus de cent ouvrages romanesques, reconnu comme le repère le plus stable du fameux humour anglais, passe enfin aux aveux. Censé répondre aux questions d'un journaliste indiscret, il glisse rapidement sur sa vie privée pour mieux s'adonner à la digression, art dans lequel il excelle. Il sautille allègrement de la presse aux romans policiers, en passant par les chiens, Shakespeare, les chauffeurs de taxi, Hollywood, le ramassage des escargots, etc. Ces propos sans importance et reconnus d'utilité publique sont dédiés à tous les inconditionnels du loufoque.

D'Aristophane à Céline en passant par Shakespeare, Voltaire ou Rimbaud, la littérature est tout entière traversée par l'art subtil de l'insulte. Balayant largement les genres et les époques, cette anthologie fait la part belle à l'invective fleurie, à la grossièreté crasse, au raffinement perfide, et démontre l'inventivité sans limite déployée par les grands auteurs pour dire du mal de leur prochain. Le premier être humain à jeter une insulte plutôt qu'une pierre est l'inventeur de la civilisation, disait Freud, il se pourrait bien qu'il ait inventé la littérature du même coup.

Invité par son ami François Arago, directeur de l'Observatoire de Paris, Victor Hugo découvre la lune au télescope, assistant notamment à un lever de soleil sur le "Promontorium somnii" , l'une des montagnes volcaniques lunaires. Pour l'auteur des "Contemplations", le récit de cette expérience, véritable vision fondatrice qu'il souhaitera inclure dans un livre consacré à Shakespeare, constitue le point de départ d'une profonde méditation sur la poésie et la science, le réel et le rêve. "Les poètes ont créé une lune métaphorique et les savants une lune algébrique. La lune réelle est entre les deux". - Victor Hugo.

Auteur reconnu et cerveau d'exception, Daniel Tammet a le don de raconter les mathématiques, de les rendre concrètes et vivantes, à travers sa propre vie, notre quotidien, la poésie ou la grande histoire. Les mathématiques sont une science, certes, mais une science de l'imagination qui nous permet de répondre aux questions universelles que pose la littérature : le temps, la vie, la mort, l'amour. Des flocons de neige à Pi en passant par les moutons d'Islande ou Shakespeare, on se demande pourquoi, à l'école, on ne nous a pas appris les mathématiques de cette façon.

Les proverbes tirés de la Bible se traduisent souvent mot à mot. Mais les autres sont le reflet, dans l'image qu'ils emploient, de l'histoire, des coutumes et de la culture du pays. En France, le vin donne lieu à une dizaine de proverbes. En anglais, " ship ", le bateau, intervient souvent. D'autres encore sont des vers d'auteurs célèbres : " L'habit ne fait pas le moine " est de Shakespeare. " Rien ne sert de courir, il faut partir à point " vient de La Fontaine. Monique Brézin-Rossignol nous offre ici une nouvelle édition augmentée.

Après avoir cherché toute sa vie un modèle de liberté et de tolérance, Zweig découvre Montaigne au printemps 1941, un avant sa mort. C'est un coup de foudre : "Montaigne aime démesurément la vie, écrit-il. La seule crainte qu'il connaisse est celle de la mort. Et il aime dans la vie toutes les choses comme elles sont". Innombrables sont ceux qui se sont nourris de la sagesse de Montaigne. Comme Shakespeare symbolise la littérature anglaise, on peut dire que Montaigne est comme un condensé de la littérature française. Shakespeare lui-même, son cadet de 30 ans, ne lui a-t-il fait des emprunts ? Comme Proust, Montaigne est l'homme d'un seul livre, d'un livre auquel il s'identifie totalement mêlant inséparablement autobiographie, création et philosophie. Comme Proust, Montaigne est aussi avant tout un psychologue et un moraliste. Lui qui ne cesse de relire Sénèque et Plutarque et a fait peindre sur les poutres de sa bibliothèque ses aphorismes préférés, il n'est pas d'auteur dont l'oeuvre plus riche de "dits et de maximes de vie" . Et c'est même là l'embarras : comment choisir ? Il faut choisir cependant. Car la lecture des Essais est rendue difficile par les innombrables digressions de l'auteur mais surtout par la langue du XVie siècle, fantasque et truculente, mais souvent obscure. Toute l'utilité du présent livre est donc de donner ici l'essentiel des Essais en en gardant au plus près la saveur de leur langue, mais de les rendre d'un accès facile et agréable.

Le dada du sonnet, jamais publié du vivant de l'auteur et présenté dans sa traduction française pour la première fois, constitue le plus impressionnant ensemble posthume de toute sa production poétique. Inspiré par l'amour pour un jeune homme, Pasolini (comme Shakespeare avant lui) choisit la forme du sonnet pour s'adresser à lui. Mais, parce que le jeune homme a quitté le poète, les méditations sur l'amour font place aux réflexions sur la mort. La forme traditionnelle du poème d'amour est à la fois sublimée, sacralisée et profanée. Plus que jamais, Pasolini se présente à nous " plus moderne que tous les modernes ".

A l'occasion du vingtième anniversaire du Teatro Malandro, ce carnet du Grand T permet de revenir sur le parcours exceptionnel d'Omar Porras. Né à Bogota en Colombie c'est à Genève qu'il crée le Teatro Malandro dont les tournées ont, depuis, sillonné le monde entier. Il a prouvé son attachement aux grands auteurs du répertoire : Marlowe, Shakespeare, Cervantes, Euripide, Brecht, Molière... Mais c'est le travail collectif sur l'adaptation du texte qui est au coeur du processus créatif de la compagnie. Une quinzaine de contributions des meilleurs connaisseurs de l'oeuvre hors-normes de Porras sont rassemblés dans ce recueil.

Que se passe-t-il quand un petit garçon passe derrière les rideaux d'un théâtre abandonné pour arriver sur une scène du XVIe siècle ? Il atterrit sur l'auteur de la pièce qui, furieux, se lance immédiatement à sa poursuite dans les rues du Londres de Shakespeare. L'OURS ET LE PETIT GARÇON est une merveille d'histoire en images, une course poursuite avec un petit garçon curieux, une cape magique, un ours captif, un baron dont la tête ne tient qu'à un fil et un écrivain grognon ! Gregory ROGERS, illustre avec brio et générosité une dramatique et magnifique histoire d'amitié et d'aventure.