Cahiers du cinéma
Extraits
Littérature française
Atlas, le cinéma d’Hamid
"Coupe le sinta, Hamid ! Coupe la pellicule, Hamid" , scandent les spectateurs dans la salle du cinéma Atlas à Safi. Ils réfutent ainsi toute action sentimentale dans les films, car ils demeurent un peuple traditionnel engagé dans la guerre morale avec les us et coutumes venus d'ailleurs. Avec Atlas, le cinéma d'Hamid, l'auteur compile donc les souvenirs des lieux et des comportements observés, dans cette salle et toutes celles de la ville, et illustrés par les acteurs des années 70.
03/2022
Dictionnaires français
cac3d Cinéma - 4e édition. 2022
C'est un catalogue de recensement et de cotation sur les produits dérivés issues de l'univers du Cinéma. Attention : Pas de Star Wars, pas de Seigneur des Anneaux et pas de Super Héros au Cinéma dans cette ouvrage (Voir le CAC3D Star Wars Universe : 2e édition, CAC3D Tolkien Universe : 2e édition et le CAC3D Super Héros Movie : 2019 qui leurs sont dédiés)
06/2022
Cinéma
Les tunisiennes font leur cinéma
Le cinéma est une voie pour penser le politique, la condition sociale, l'Humain et, par conséquent, une porte d'accès à l'engagement et à la revendication. Entre des tentatives de réveil et des prises de conscience, des aspirations risquées et un temps de latence, nombreuses réalisatrices Tunisiennes ont placé la femme au coeur de leur récit narratif jalonnant une période tourmentée riche en interrogations sur des sujets personnels devenus politiques.
04/2023
Cinéma
Evasion du Japon. Cinéma japonais des années 1960
La décennie 1960 est une période d'intenses bouleversements dans l'histoire du cinéma japonais. Une nouvelle génération de cinéastes s'impose et se démarque des "grands maîtres" des années 1930 et 1950, tandis que les plateformes de production se diversifient et que les grands studios voient s'effriter leur monopole sur l'industrie des loisirs. L'heure est à la libération sexuelle, à la contestation politique, aux mouvements citoyens contre la pollution industrielle : climat libertaire propice aux irrévérences, dont le monde cinématographique se fait comptable à travers une série de scandales. Pourtant cette nouvelle et turbulente jeunesse du cinéma ne saurait s'envisager comme un simple phénomène démographique, malgré ce que le nouveau genre des "films sur la jeunesse" (seishun eiga) ou certains cinéastes dits "modernistes", tels Nakahira Kô, voudraient faire croire à la fin des années 1950. Pour d'autres, Oshima Nagisa, Yoshida Kijû ou Matsumoto Toshio, le renouvellement passe au contraire par une redéfinition du rôle du cinéaste et de la façon dont il "agit" le monde. Cette transition se constate d'autant mieux qu'on la rapporte au cinéma d'après-guerre, dont Imai, Naruse, Kurosawa développent des options esthétiques spécifiques, pour bâtir un espace-temps entropique, miné par l'angoisse. Mais l'accès du pays à la prospérité au tournant des années 1960, célébrée en grande pompe par les Jeux Olympiques de Tokyo de 1964, semble dissiper cette angoisse, entraînant les cinéastes de la nouvelle génération vers d'autres modèles théoriques et esthétiques, aptes à rendre compte de la nouvelle société de consommation et de communication de masse. C'est cette grande mutation qu'Evasion du Japon propose d'explorer.
10/2015
Histoire du cinéma
Camera obscura. Voyage dans les mystères du cinéma
Ce moment où, face à une oeuvre d'art, on ne comprend pas... et où l'on ne veut pas comprendre. Où faute d'expliquer, de décortiquer, on veut avant tout évoquer. Ressentir. Quand cette incompréhension devient une ouverture sur l'Ailleurs... sur la possibilité d'autre chose. CAMERA OBSCURA, la chambre noire. La surface où la lumière se fixe. La surface où elle sculpte nos ombres, les malmène, les transcende, leur donne une finalité. Au milieu des écrans de fumée, les grands cinéastes traquent ces moments suspendus. Le film devient un prisme, un vaisseau entièrement voué à effleurer ces rares instants qui sont... un peu plus. Où une forme de sorcellerie crépite à l'écran. Ces moments fugaces, affleurant à la surface, où le spectateur incrédule déchire un voile et goûte à quelque chose d'immortel. Quelque chose qu'il n'était peut-être pas censé voir. Le livre que vous tenez entre les mains n'est pas une analyse ou un récit historique, bien qu'il en possède certains aspects. C'est une errance fascinée et brumeuse dans la magie des images.
10/2021
Cinéastes, réalisateurs
L'essai au cinéma . De Chaplin à Godard
S'il s'accomplit dans les années 1960, à travers les longs métrages de Chris Marker et de Jean-Luc Godard, la forme de l'essai au cinéma possède une longue histoire. Les deux modernités qui apparaissent avec la seconde guerre mondiale, celles d'Orson Welles et Roberto Rossellini, annoncent les deux catégories de l'essai au cinéma : l'essai documentaire et l'essai de fiction.
11/2023
Essais
L'économie du cinéma libanais. Production et distribution
Le cinéma libanais, un secteur en pleine expansion, souffre d'un manque de financement et de distribution, ce qui freine son développement durable. Cet ouvrage identifie les difficultés de base du secteur, du côté des professionnels et académiques du milieu, en mettant en lumière divers points de vue. Ainsi, le présent ouvrage invite les étudiants, professeurs, chercheurs et entrepreneurs à explorer les différents aspects économiques de l'industrie cinématographique, leur permettant ainsi de comprendre les structures de marchés et les astuces qui permettent de fortifier l'économie du cinéma.
06/2021
Essais
Du quotidien dans le cinéma japonais (et français)
Le film d'Hirokazu Kore-eda, Une affaire de famille, Palme d'or au Festival de Cannes en 2018, comporte de nombreuses scènes du quotidien, ce qui l'inscrit dans une tradition du cinéma japonais qui, illustrée par de prestigieux cinéastes, tel Yasujirô Ozu, perdure dans le cinéma contemporain. Il s'agit non seulement de montrer le quotidien, mais d'en afficher la japonité. On s'interroge ici sur cette constante cinématographique, sur les particularités culturelles qui la définissent et les modes de son apparition dans divers films majeurs. Adoptant une optique plus large, cette exploration s'étend de la représentation filmique du quotidien à de possibles résonances avec d'autres cinémas, en particulier les cinémas français et antillais-péyi. Implicites ou explicites, historiques, plastiques ou conceptuelles, ces analogies ouvrent la perspective d'une fructueuse comparaison interculturelle.
11/2022
Histoire du cinéma
Trésors du cinéma des années trente. Tome 1
Decoin, réalisateur certes inégal, négligé des historiens à de très rares exceptions près (Chirat, Vecchiali, Desrichard) pour n'avoir pas su obtenir le visa de respectabilité chichement octroyé par les Cahiers du Cinéma "première période", est parvenu à tirer d'un scénario improbable de bout en bout, qui aurait dû en toute cause donner lieu à un effroyable mélo, un des plus grands mélodrames français jamais entrepris au cours des années Trente. La question n'est pas tant de savoir si Abus de confiance est supérieur ou non à Retour à l'aube, Battement de coeur (l'absolu chef-d'oeuvre du couple Darrieux-Decoin) ou Premier Rendez-vous, mais bien d'essayer de comprendre dans quelle mesure il est le plus passionnant du lot. Une première explication tient probablement au fait que son scénario, de par son improbabilité et la prise de risque qu'elle implique (forcément), témoigne d'un courage extrême. Ce qui aurait pu, avec un autre réalisateur aux manettes et un trio d'acteurs moins exceptionnel que celui formé ici, à niveau de jeu égal, par Darrieux, Vanel et Valentine Tessier, virer au ridicule, pour ne pas dire au grotesque, touche ici au sublime. Toutes proportions gardées, on pourrait dire la même chose du Bonheur (Marcel L'Herbier, 1934), autre grand, et même très grand film, longtemps oublié. Armel De Lorme, à propos d'Abus de confiance (Henri Decoin, 1937).
01/2022
Littérature française
Comme un karatéka belge qui fait du cinéma
Les funambules vous le diront : la vie ne tient qu’à un fil. Parfois, elle dépend d’une simple lettre qui vient bouleverser votre existence, balayer vos certitudes. De quoi semer le trouble, perdre l’équilibre… Et puis, il y a les rencontres, inattendues, improbables. Pour le narrateur, ce sera Jean-Claude Van Damme, un soir, au bar du célèbre hôtel Lutetia. Le karatéka belge qui fait du cinéma parviendra-t-il, grâce à l’une de ses fameuses démonstrations "philosophiques", à remettre notre héros d’aplomb ? L’aidera-t-il à trouver enfin sa place au bout de cette nuit ?
02/2014
Cinéma
Dictionnaire théorique et critique du cinéma. 3e édition
Le cinéma est devenu, depuis près d'un demi-siècle, objet d'enseignement, de recherches et d'études. Un vocabulaire particulier s'est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D'Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d'exemples, mise en relation avec d'autres et suivie d'indications bibliographiques. Cette 3e édition s'enrichit d'une centaine d'articles, faisant le point sur l'état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l'oeuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.
10/2016
Cinéma
Super Ciné Battle. Les listes ultimes du cinéma
Oubliez les listes sans saveur ni scrupules. Super Ciné Battle répond à toutes les questions essentielles du cinéma. Quel est le meilleur Star Wars ? Les pires adaptations de jeux vidéo en long métrage ? Les pires méchants français dans les films anglo-saxons ? Ou plus simplement, qui porte le plus beau débardeur du cinéma ? Super Ciné Battle était un podcast cinéphile et passionné, c'est désormais un livre où la vérité est gravée à jamais. Super Ciné Battle est un podcast où les auditeurs envoient des listes que Daniel et Stéphane classent avec entrain et mauvaise foi. Il est disponible sur www. supercinebattle. fr (Lien -> http : //www. supercinebattle. fr) et sur toutes les applis dédiées aux podcasts. Pratique, on peut l'écouter en faisant d'autres trucs comme conduire ou monter un meuble.
04/2018
Cinéma
Passages à vide. Ellipses, éclipses, exils du cinéma
Que le cinéma reste irréductiblement affaire de plans et non d'images, malgré la pente générale du tout-à-l'image contemporain, semble une cause entendue même des plus rétifs à la logique toujours paradoxale de cet art, bien à part, du présent. Mais que cette affaire se noue également entre les plans, dans leurs interstices et leurs intermittences, autant que dans l'expérience faussement rassurante de leur enregistrement, et comme à contre-image, pour y souffler des puissances insoupçonnées d'absence ou simplement y faire scintiller un peu de temps à l'état pur, voilà qui méritait sans doute, au-delà des seules questions de montage, d'aller y voir de plus près, jusque dans les détails de prime abord les plus insignifiants des films. Ces derniers ne sont jamais indifférents, surtout quand, par-delà les genres et les époques, ils ont comme auteurs des voyageurs de l'intervalle aussi attentifs aux choses que, mettons, Murnau ou Vigo, Ford ou Walsh, Hitchcock, Lang ou Tourneur, pour revenir aux Anciens, Antonioni ou Godard, Wenders ou Douglas, Snow ou Mekas, pour s'en tenir aux Modernes, et qu'on les parcourt à l'aide de boussoles aussi diverses et sensibles que les pensées de Benjamin, Agee ou Daney. Et peut-être s'apercevra-t-on alors que s'il n'y a littéralement rien à voir dans chacun des moments, pris séparément, d'ellipse du récit, d'éclipse de la représentation et d'exil du sujet où paraît vaciller le sens des films, tous ces passages à vide dessinent ensemble, en filigrane des ouvres, l'articulation première qui fait inlassablement tourner la roue des plans. Ils sont, à leur manière, l'Orient du cinéma.
03/2002
Cinéma
Anthologie des méchants & autres salauds du cinéma français
Les méchants, les salauds, les ordures, les enfoirés, les enflures, les empaffés, les vauriens, les fripouilles, les peaux de vache, les crapules, les salopards, les fils de pute, les faux-culs, les connards... Toute une palette de rôles plus inoubliables les uns que les autres, réservée à une élite de comédiens, et réunie ici pour le plus grand amour de votre haine. Notre ambition étant de viser moins l'exhaustivité que la typologie, et surtout l'anthologie, c'est-à-dire l'écrémage vers le haut de ce corpus, pour n'en garder que la quintessence. Et, du patron voyou au politicien véreux, du collabo fielleux à la femme fatale en passant par les flics ripoux, il y a de quoi faire. Car, pour citer Alfred Hitchcock : "plus le méchant est réussi, plus le film le sera."
11/2015
Informatique
L'école du nouveau monde - Cinéma Fiction Historique
Florence avril 1505. Alors que la guerre de cent ans est aux portes de la citée, le gonfalonier Sodérini, assisté de son secrétaire Machiavel organise une exposition -ouverte au public- avec les deux cartons des "Batailles" que Leonard de Vinci et Michel-Ange doivent peindre sur les murs de la grande salle du Palais . après que la veille Enragés et Palleschis se soient affrontés aux Moines de Savonarole brulé en place publique. Tous les invités sont présents avec les deux artistes pour l'inauguration. Il y a même le jeune Raphael. Après le banquet Machiavel organise la fête de la société du plaisir pour les invités. Mais dans l'après midi Michel-Ange à une violente dispute avec une servante qui a été jadis son premier amour. Dans la nuit qui suit les deux artistes quittent discrètement le palais et au petit matin le gonfalonier doit s'enfuir précipitamment car dehors la foule gronde. Le palais est saccagé par les insurgés. Soderini ne sera pas le sauveur de Florence 7 ans plus tard, il est à nouveau expulsé par l'armée des Médicis soutenus par les Espagnols ; Machiavel est mis en résidence en dehors de Florence.
05/2017
Cinéma
Viva Cinecittà ! Les douze rois du cinéma italien
Viva Cinecittà! est une évocation vivante du cinéma italien en son Age d'Or, à travers douze portraits consacrés aux Maîtres qui, en quelques années, hissèrent les films de la Péninsule au sommet du 7e art et l'y maintinrent pendant quelques décennies : De Sica, Rossellini, Fellini, Visconti, Pasolini, Antonioni, Blasetti, Soldati, Cottafavi, Comencini, Rosi, Olmi. Ces noms sont incontournables. Ce sont eux les rois du cinéma italien, les grands registi de Cinecittà. L'idée de Cinecittà et sa réalisation furent l'un des grands projets du régime mussolinien, attentif, comme ses homologues, au développement d'un art éminemment populaire. Le chantier est inauguré en 1937. "Hollywood sur Tibre" est né. Il s'agit de rivaliser avec les grands studios américains. Plus de soixante hectares, des dizaines d'édifices, plus de 20 studios de tournage seront mis au service de cette entreprise. Par-delà les variations et les fluctuations des idéologies dominantes, Cinecittà s'affirmera comme le plus prestigieux sanctuaire de la création cinématographique en Europe. Avec les douze metteurs en scène retenus par Philippe d'Hugues, sont ici présents tous les genres illustrés dans le fameux studio romain et dans son environnement ? : la fresque historique, le drame romantique, le fait divers néoréaliste, etc. Cette diversité montre l'exceptionnelle richesse du cinéma italien. On ne peut aborder la lecture de ce livre sans éprouver le besoin de la poursuivre. On ne peut l'achever sans rêver de repartir à la découverte de Cinecittà, des chefs-d'oeuvre qui en sont sortis, des acteurs et des actrices qui n'ont cessé d'enchanter les publics les plus variés.
03/2019
Cinéma
Sexus cinematographicus. Les amours secrètes du cinéma français
Des histoires d'amour du cinéma français, on connaît surtout celles qui s'étalent sur grand écran. Mais il en est d'autres, beaucoup d'autres. Plus discrètes, ou espérant le rester. Celles qui se déroulent dans la coulisse, pas toujours loin des caméras. A leur manière, elles participent à la grande saga de notre 7e art. Expliquant certains rapprochements et... certains films ! Surtout, elles permettent une meilleure connaissance de cet étrange vivier qu'est le microcosme cinématographique. Pour la première fois, un livre brise le tabou et recense les liaisons, longues ou brèves, entre gens de cinéma. Les surprises y sont nombreuses, parfois déroutantes, toujours inattendues : Louis de Funès et Macha Béranger, Lino Ventura et l'attachée de presse Yanou Collart, Romy Schneider et Richard Harris, Claude Lelouch et Annie Girardot, Benoît Poelvoorde et Chiara Mastroianni, etc. Au total, des centaines de noms pour des centaines d'idylles. Une somme d'indiscrétions à dévorer.
11/2016
Essais
SCRIPT / Afrique du Sud. Cinéma et enjeux contemporains
SCRIPT/Afrique du Sud propose un parcours géopolitique au sein de l'univers cinématographique de l'Afrique du Sud. De l'apartheid à la société contemporaine, le cinéma a été le miroir d'une société où se jouent des enjeux humains majeurs. L'Afrique du Sud est un pays séduisant par la richesse de son environnement. Les paysages sont exceptionnels et en font un lieu de prédilection pour des tournages internationaux comme Disgrace (2008) du réalisateur australien Steve Jacobs d'après le roman de J.M. Coetzee. Cet ouvrage s'intéresse à la culture cinématographique locale de Come back, Africa (1959) aux films contemporains tels que District 9 (2009) de Neill Blompkamp ou U-Carmen eKhayelitsha (2005) de Mark Dornford-May, ours d'Or à la Berlinale 2005, version sud-africaine du. Carmen de Bizet, et à ceux des futurs réalisateurs formés en particulier à l'AFDA, l'école de cinéma sud-africaine dont les succursales à Cape Town, Durham et Johannesburg en font des pöles d'attraction culturelle. Des universitaires, des producteurs et des juristes analysent la situation contemporaine du cinéma en Afrique du Sud.
04/2021
Essais
L'art du cinéma coréen. analyses et commentaires
"Pour continuer le film, le faire vivre hors de la salle et hors du "chaos" émotionnel de sa vision, il est possible de penser et de mettre des mots sur cette pensée" Dans cet ouvrage, composé de douze articles et une interview, Antoine Coppola nous livre sa pensée sur des oeuvres audiovisuelles coréennes et souhaite aller au-delà des discours promotionnels qui ont suivi l'émergence internationale de ce cinéma. Mine d'informations et d'explications, ces articles ne sont pas regroupés de façon chronologique, mais de manière à se faire écho dans le temps autour de sujets communs. Ils nous montrent, par exemple, comment le cinéma coréen répond ou s'empare du thème des vampires, des zombies, de la persistance de la tradition, de l'écologie, du film noir, ainsi que des relations entre les Corées du Sud et du Nord. Cette compilation nous plonge dans les oeuvres des réalisateurs Kim Ki-young et Kim Ki-duk, dans des films tels que Burning, Thirst, Minari, The Net, Serve the People... ou dans la série télévisée Squid Game.
07/2023
Histoire du cinéma
Une histoire du cinéma français (5. 1970-1979)
Un café parisien embrumé de fumées de cigarettes, une bande de quadragénaires, entre rires et disputes... Dans l'inconscient collectif, les films de Claude Sautet sont ceux qui représentent le mieux le cinéma français des années 70. Mais les images emblématiques ne manquent pas, dessinant une période riche et contrastée. Des oeuvres qui recherchent gaiement le scandale (Le Souffle au coeur, La Grande Bouffe, Les Valseuses...), d'autres qui revisitent gravement les heures sombres du passé (L'Aveu, R. A. S, Lacombe Lucien, Monsieur Klein...) ou dénoncent avec véhémence les dérives du présent (Dupont Lajoie, Le Dossier 51, L'Argent des autres...), le cinéma des années 70 navigue entre l'utopie héritée de l'après-68 et la désillusion née de la crise économique. La décennie voit surtout l'émergence d'une nouvelle génération de cinéastes (Bertrand Blier, Bertrand Tavernier, André Téchiné, Alain Corneau, Jacques Doillon...) d'acteurs et d'actrices (Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Miou-Miou, Isabelle Adjani...), totalement en phase avec leur époque. Et puis, il y a Truffaut, il y a Pialat, il y a Chabrol et tant d'autres qui font définitivement de ces années 70 un nouvel âge d'or du cinéma français, entre cinéma populaire et 7e art exigeant. 180 photos NB et couleur
10/2023
Histoire du cinéma
Les 200 répliques les plus drôles du cinéma
200 répliques parmi les plus cocasses du cinéma ! Voici près de 200 répliques parmi les plus drôles du cinéma mondial. De l'humour pur, sans vulgarité, ni incorrection politique, ni allusion sexuelle marquée. Du rire, du rire... et encore du rire ! Chaque réplique sera accompagnée de son pedigree (titre du film, nom du réalisateur, année) ainsi que d'un bref texte pour situer son contexte. Extraits choisis : - Cette femme a un chien fou ! - Pauvre petite bête ! (Répartie du journaliste-détective Georges Masse - Raymond Rouleau). - Y a pas d'hélice, hélas... C'est là qu'est l'os ! (La Grande Vadrouille, Gérard Oury) - Je te lis le début : " Hildegarde, je ne t'ai peut-être jamais aimée autant que cette nuit là et pourtant, tu vas rire, je te quitte. " - Enlève " tu vas rire ". (Clara et les chics types, Jacques Monnet) Don Salluste : Et maintenant Blase, flattez-moi ! Blase : Monseigneur est le plus grand de tous les grands d'Espagne Don Salluste : C'est pas une flatterie, c'est vrai !! ALORS ?? Don Salluste : Etes-vous bien sûr que c'est une flatterie ça ? Blase : J'avais pensé à autre chose, mais j'ose pas ! Don Salluste : Allez, osez, osez , mmmh ? Blase : Monseigneur est beau Don Salluste : Est-ce que vous pensez vraiment ce que vous dites ? Blase : Ben, je flatte ! (La Folie des Grandeurs, Gérard Oury).
06/2022
Essais
Nouvelles voix du cinema social britannique. 2009 -2021
Très peu mis en lumière en France, le cinéma britannique est pourtant immensément riche : que ce soit par ses styles, ses cinéastes, ses thématiques ou ses inspirations. Cependant, il est surtout reconnu pour son aspect social, qui lui colle à la peau. Tout comme le nom de Ken Loach colle beaucoup à celle du cinéma social britannique. Il est devenu la référence majeure, voire même le porte-étendard. Ce qui est compréhensible tant il est un cinéaste majeur depuis la fin des années 1960, en portant sur ses épaules un cinéma militant. Sauf que le cinéma social britannique a désormais de nouvelles voix, et elles sont nombreuses. Cet essai a pour objectif de déceler les caractéristiques de ces formes nouvelles, de faire un pas de côté pour mettre la lumière sur ce qui émerge dans la discrétion totale. De nouvelles images et nouveaux récits qui illuminent les écrans depuis une décennie, où la colère et l'accablement laissent place aux battements du coeur et au romantisme solaire. De Fish Tank (2009) d'Andrea Arnold à Ali & Ava (2021) de Clio Barnard, de nombreux long-métrages se tournent vers des intimités fortes et renforcées par des aspirations toutes aussi belles les unes que les autres. Est-ce un espoir ? Ou est-ce une fatalité qui dévoile ses rêves ? Dans tous les cas, ces nouvelles voix proposent de voir le monde autrement, en célébrant la vie et ses paysages.
06/2022
Revues de cinéma
Positif N° 754, décembre : Singularités du cinéma espagnol
Revue mensuelle de cinéma dédiée ce mois-ci au cinéma espagnol.
12/2023
Cinéma
De Wagner au cinéma. Histoire d'une fantasmagorie
"Des fantasmagories et des illusions de machinerie,Wagner retient avant tout la notion de plasticité, celle des décors qui se muent peu à peu les uns dans les autres et, surtout, celle des corps qui s'agrandissent, mais aussi deviennent invisibles,fusionnent avec des éléments naturels comme le feu, l'eau, les plantes, etc. Le maître de Bayreuth a pensé le Gesamtkunstwerk moins comme une tentative de représentation totale du monde que comme une parfaite dynamique créative, basée sur l'interaction rythmique de tous les paramètres essentiels de l'expression artistique."
11/2019
Cinéma
Le cinéma au bord du monde. Une approche de Stanley Kubrick
Les films de Kubrick constituent un imagier à la fois populaire et sophistiqué de quelques-unes des figures les plus marquantes des événements de la modernité : la rencontre de l'espèce humaine et de ses artefacts, les métamorphoses de la violence domestique et politique, et quelques visages du mal. Ses contes cruels et glacés nous renvoient le reflet vertigineux de toutes nos fins du monde.
06/2010
Revues de cinéma
L'Avant-Scène Cinéma n° 700 - 701 : Les cinéastes refont l'Histoire du cinéma - Fev - Mars 2023
En attendant et sans l'avoir dessiné en amont, ce numéro ressemble à un grand bain bouillonnant de cinéphilie active, à un (joli) raccourci de l'Histoire du cinéma, les films choisis allant de 1927 à 2018. Le panorama est évidemment plein de manques (on ne peut pas retracer toute la légende du 7e Art en seulement quelque 50 films), mais procure néanmoins des émotions vivaces, nous rappelant que nous avons un point commun avec ceux qui font des films, cet amour indépassable du cinéma. Qui est le reflet de nos vies, de nos sentiments, de nos colères, de nos réflexions.
02/2023
Cinéma
Nos films de toujours
Besoin de détente : To Be or not to Be comme Bienvenue chez les Ch'tis sont là. Sensations fortes : Dracula, La Mort aux trousses et Mad Max : Fury Road s'offrent à vous. Dépaysement : pourquoi pas Les Aventuriers de l'arche perdue ou Avatar ? Les marginaux vous émeuvent : A Bout de souffle et Ghost Dog ou encore La grande bellezza vous combleront. Du Cuirassé "Potemkine" à La La Land, c'est un voyage au pays du cinéma que propose cet ouvrage. Succès critiques et chefs-d'oeuvre de toujours, sommets du box-office et grands classiques du cinéma apparaissent sous les sunlights des commentaires qui remettent en mémoire les moments forts des films, leur impact, leur originalité. Histoire, contexte, anecdotes, présentés par fiche pour chacun des films et illustrés par 3 à 5 photos évocatrices, émaillent les textes rédigés par le collectif d'auteurs de l'équipe de Monsieur Cinéma.
04/2018
Enseignement primaire
Questionner le monde CE2 Cycle 2 Les Cahiers Istra. Cahier de l'élève, Edition 2016
Un cahier "tout en un" qui permet d'accompagner et de mettre en oeuvre la démarche scientifique avec : - 13 leçons, pour traiter l'ensemble des thèmes des programmes : "La matière" , "Le monde vivant" et "Les objets techniques" . - Des activités claires, basées sur l'observation de documents variés, l'interrogation, la formulation d'hypothèses, la recherche et l'expérimentation. - Un schéma de synthèse (du type "carte mentale") à la fin de chaque leçon pour retenir l'essentiel et mémoriser les savoirs et le lexique importants. - Une mascotte pour aider les élèves à s'interroger sur le monde qui les entoure et à travailler sur des compétences orales. - Des activités interdisciplinaires pour créer du lien entre les sciences et les mathématiques.
05/2017
Bibles
Cahiers Evangile Supplément - N° 202 La parabole du mauvais riche et du pauvre Lazare
La parabole du mauvais riche et du pauvre Lazare a joué un rôle très important dans l'histoire du christianisme. A première vue, il s'agit d'un avertissement à l'égard des possédants pour faire bon usage de leurs richesses. Mais c'est aussi l'un des seuls textes qui évoque le sort des morts : iront-ils dans le lieu où l'on est tourmenté par la soif ou bien seront-ils recueillis dans le sein d'Abraham ?
02/2023
Cinéma
Le cinéma. Un art de la complexité
En 1952, Edgar Morin intègre le CNRS, où il fait ses premières recherches et études en sociologie du cinéma, et entre à l'Institut de filmologie à la Sorbonne. Dix ans plus tard, il écrit le journal de tournage du film qu'il coréalise avec Jean Rouch, Chronique d'un été. Entre ces deux dates, il publie dans différentes revues académiques ou critiques une quarantaine d'articles, tous consacrés au cinéma. Ces textes - pour la plupart introuvables aujourd'hui - s'ajoutent à deux études cinématographiques inédites sur l'étranger et la mort pour composer une étonnante constellation. Le cinéma d'Edgar Morin est un media révélateur de l'Homme et de la société. Dans ses articles incisifs et prospectifs, il analyse - comme le fait Roland Barthes à la même période - les mythologies du monde contemporain. En tension entre technique et magie, art et industrie, standardisation et créativité, individus et communautés, sa théorie filmique fait du spectateur le socle mouvant d'une expérience concrète du temps et de l'histoire. Cet ouvrage s'attache aux quêtes sensibles d'Edgar Morin. Après L'Homme et la mort et avant La Méthode, le cinéma est pour lui un champ d'investigation qui interroge le "comment" de la vie, un cinéma-essai, un art de la complexité.
03/2018
