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Extraits
Autres éditeurs (K à O)
Le petit musée des artistes-animaux
Dans la forêt du petit village de Saint-Neuf vivent des animaux hauts en couleur. Certains d'entre eux ont un talent artistique caché et n'osent pas le montrer aux autres habitants, de peur de les décevoir et de paraître ridicules. Grâce à l'encouragement de leurs proches, ils surmontent leur timidité et dévoilent leurs oeuvres au grand jour. Plongez dans l'univers des artistes-animaux qui ne manquera pas de vous faire découvrir ou redécouvrir les cinq domaines artistiques majeurs.
03/2021
Ecrits sur l'art
Prochaine station : la messe des artistes
Quelle chose étrange que cette "messe des artistes" célébrée une fois par an depuis 1926. Des peintres, sculpteurs, danseurs, musiciens, chanteurs, saltimbanques, poètes, cinéastes, photographes... , se rassemblent dans une manifestation hors-norme. Bénie par un saint récemment canonisé par l'église, cette messe est une sorte de "canular pieux" . Les artistes se retrouvent à la cérémonie si particulière du mercredi des Cendres, selon la volonté d'une des figures importantes du Montmartre de la Belle époque et de son mythique et bouillonnant cabaret du Chat noir. On vous attend à la prochaine station, celle de ce livre qui est l'histoire de toute cette étonnante aventure, mais pas seulement au passé. Vous y êtes, il n'y a plus qu'à descendre sur le quai. Entrez dans la messe des artistes !
02/2023
Tatouage et body art
Tatouage. Une nouvelle génération d'artistes
Le travail de 75 artistes-tatoueurs contemporains du monde entier qui repoussent les limites de leur art Avec près de 700 images, Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes présente 75 étoiles montantes du tatouage, sélectionnées par un comité d'experts international. Ce livre est le premier à réunir les artistes qui redéfinissent ce milieu. Chaque artiste est présenté par une sélection d'images illustrant son travail et un profil détaillé rappelant ses influences, son processus créatif et en quoi il renouvelle le monde du tatouage. Des tatouages minimalistes, blackwork et néo-traditionnels aux pratiques stick-and-poke du tatouage à la main, culturelles et indigènes, Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes couvre tous les styles et techniques et offre un point de vue unique sur le travail d'artistes du monde entier. Il donne également un aperçu de l'avenir du tatouage en tant que forme artistique innovante, accessible et révolutionnaire.
03/2024
Ecrits sur l'art
Ingres et Delacroix. Objets d'artistes
Jean-Auguste-Dominique Ingres et Eugène Delacroix symbolisent, peut-être malgré eux, un moment emblématique dans l'histoire de l'art, la bataille entre néoclassicisme et romantisme. En face à face : deux hommes, deux peintres qui ont marqué leur époque, deux styles très différents. Aujourd'hui, les deux établissements qui portent leurs noms, le musée national Eugène-Delacroix à Paris et le musée Ingres Bourdelle à Montauban, réinterrogent cette confrontation avec un angle original : la présentation de leurs objets familiers et quotidiens, utiles à leur création ou témoignages de leurs goûts personnels. Ingres et Delacroix. Objets d'artistes explore dans le détail l'univers des deux peintres. Les objets intimes leur ayant appartenu (objets décoratifs ou souvenirs de voyage) joints aux objets de la création (palettes, pinceaux, boites et meubles à peinture...) sont mis en regard avec des vues d'ateliers ou encore des tableaux représentatifs de leur art et différents portraits des deux hommes, images d'apparat mises en scène pour les glorifier ou caricatures illustrant leur affrontement. Tous ces objets nous parlent d'une autre manière des deux artistes, montrant leurs différences mais induisant aussi des rapprochements inattendus. Ils nous amènent à nous interroger sur les liens entre la vie des artistes et leur oeuvre, et nous permettent d'entrer dans l'intimité et dans le processus créatif de deux des plus grands peintres du XIXe siècle français.
03/2024
Ecrits sur l'art
Artistes et paysans. Battre la campagne
Depuis plusieurs années, des artistes tentent de s'extraire d'une représentation convenue du monde rural pour comprendre la réalité sociale, économique et environnementale de l'agriculture aujourd'hui. L'exposition que ce catalogue accompagne creuse le sillon d'une histoire collective, depuis l'entrée du monde paysan au musée, par l'intermédiaire de peintres du XIXe siècle et de l'ethnologie, jusqu'à ses représentations contemporaines. Elle s'écrit à travers les jalons fondamentaux que sont la famille, la métamorphose des paysages, les gestes, parfois pénibles, et les semences de celles et ceux qui plantent et cultivent. De la ferme à l'abattoir, lieu oublié de l'histoire de l'art, les artistes présentés, parfois "artgriculteurs", appellent à produire en commun, sous la forme d'un dialogue inédit entre l'art et l'agriculture, à l'image du réinvestissement nécessaire de notre lien avec le vivant.
03/2024
Ecole des loisirs
Potomoc. Pour les artistes du coloriage
Un grand format pour donner libre cours à votre passion du coloriage. Sur le rythme des vers de Thomas Lavachery, imaginez les nuances du tréfonds de l'océan, donnez de nouvelles couleurs aux petits hommes verts ou encore coloriez à l'envers les beaux diables de Mandchourie !
02/2024
Cuisine
La création d'un dessert
"Vous trouverez dans ce livre des bases qui vous ouvriront les portes de la pâtisserie. Créez vos propres associations, combinez astucieusement les saveurs que vous aimez avec les textures qui vous font craquer, et surtout faites-vous plaisir ! " Marc Dambra
09/2019
Philosophie
Emotion, cognition, et création artistique
Cet ouvrage propose de s'interroger sur l'articulation qui peut exister entre l'émotion que provoque la création artistique, tant du point de vue des processus de création que de celui de la réception, et les dispositifs de cognition. Il part du constat que la création artistique, dans son articulation avec l'émotion esthétique, est un processus complexe, sur lequel il n'existe pas de consensus, et dont les approches scientifiques semblent insuffisamment pertinentes. L'enjeu est d'analyser la façon dont les pratiques artistiques, aussi bien dans leur processus de création que dans leur dispositif de réception, reposent sur des constructions cognitives singulières et en quoi ces constructions, dans leur singularité, contribuent aux constructions du monde.
11/2019
Critique littéraire
Etre écrivain. Création et identité
S'interroger sur l'identité d'écrivain, c'est comprendre à quelles conditions un sujet peut dire : " Je suis écrivain. " À travers les thèmes de la subsistance matérielle et de l'engagement dans l'écriture, de la solitude et des liens avec autrui, de l'inspiration et de la publication, des modèles de vie et de la présentation de soi, ce livre tente de dégager la spécificité de l'écriture, et de la création en général, par rapport à d'autres types d'activités susceptibles de définir une identité.
Il repose sur une trentaine d'entretiens avec des romanciers, des poètes, des auteurs de théâtre, que complètent des autobiographies, des journaux intimes, des correspondances. Dans la tradition d'une " sociologie compréhensive ", l'auteur reconstitue l'espace des possibles imparti aux écrivains et en dégage les " idéal-types ", ainsi que leurs critiques par les acteurs et leur mise en perspective par les historiens. On découvre alors que loin d'être homogène, l'identité d'écrivain comporte des dimensions multiples, voire contradictoires, tout en possédant sa propre cohérence.
Nathalie Heinich prolonge ici ses précédents travaux, faisant de l'art un moyen privilégié d'explorer des problématiques générales - la reconnaissance et l'admiration, la transgression et l'interdépendance, l'identité et la profession - à travers lesquelles se dévoile peu à peu une sociologie de la singularité.
10/2000
Poches Littérature internation
Le Jour de la création
Au coeur mort du continent africain, le docteur Mallory rêve de découvrir un nouveau Nil qui fera refleurir le Sahara. Un jour, au cours des travaux qu'il dirige, la souche d'un vieil arbre, délogée par un bulldozer, laisse apparaître un peu d'eau. Le ruisselet se fait rivière, puis fleuve immense, suscitant sur ses rives une végétation baroque. Le Mallory devient alors l'enjeu d'ambitions politiques rivales. Dans ce contexte de guerre civile, le docteur Mallory entreprend de remonter jusqu'à la source de" son" fleuve, à bord du vieux ferry-boat qu'il a détourné, le Salammbô. Cette nef des fous d'un nouveau genre attire d'étranges personnages : un producteur de documentaires télévisés qui cherche à se refaire une réputation avec les malheurs du tiers monde ; son assistant indien, parfait Homo technologicus ; une jeune veuve qui a pris la tête d'un curieux harem ; Noon, enfin, l'adolescente sauvage qui connaît peut-être le mystère du fleuve. Leur équipée est une remontée des eaux de la mémoire et du désir, où chaque personnage tente de retrouver les sources de son obsession à commencer par Mallory, partagé entre le désir d'aller jusqu'au bout du voyage et celui de détruire sa création. Avec ce roman visionnaire, à la fois récit d'aventures, réflexion sur les paradoxes de la création et reconstruction médiatique du réel, Ballard défriche un territoire entièrement neuf : il invente le paysage mental de notre temps.
03/2017
Beaux arts
Pierre Bismuth. La création contemporaine
Né en 1963, Pierre Bismuth vit et travaille à Bruxelles. En traitant de la représentation et de la réception de l'œuvre d'art, en s'interrogeant sur les modalités et les pouvoirs du langage et de l'image, en se réappropriant l'histoire de l'art et les pratiques culturelles de son époque, la mode comme le cinéma, l'œuvre de Pierre Bismuth s'inscrit au cœur des problématiques artistiques contemporaines. Cette démarche l'amène à utiliser tous les médiums artistiques disponibles depuis le pliage et le collage jusqu'à l'écriture de scénarios et aux installations.
11/2005
Musicologie
Musiques traditionnelles et création contemporaine
Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. A travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture - l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible. A partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles. Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.
02/2022
Islam
La Sagesse divine dans CrEation
Méditer et réfléchir sur les créatures et la création est une des voies qui mène à la connaissance de Dieu
10/2022
Poésie
L'image de la création
Le sentiment amoureux, la mélancolie, la nature, la traversée du miroir, la création, l'intérieur de l'âme, l'idée de la vie, le deuil, l'espoir, l'ombre et la lumière, des mots enjôlés à nos pensées, l'oeuvre littéraire, la nostalgie, la philosophie, nos confidences intimes, l'hommage, le souvenir, la bonté, la clarté, la spiritualité, le réel à l'irréel, la compensation de l'être aimé.
05/2023
Création d'entreprise
Réussir sa création d'entreprise
Ce livre permet à tous les créateurs et futurs chefs d'entreprise de trouver aisément le plus de renseignements possible pour mener à bien leur démarche créatrice. Il a pour but premier de les aider et de les accompagner pas à pas du projet à la réalisation jusqu'au choix méthodique des outils qui permettront d'accroître leur développement. Il a été conçu afin de faciliter toutes les recherches dont un chef d'entreprise peut avoir besoin de la conception de l'idée jusqu'au démarrage de l'activité. Des conseils, des renseignements précieux, des pistes de réflexion afin d'éviter de nombreux pièges et de diminuer les risques vous sont proposés. Il n'élude pas les difficultés et vous donne parallèlement les clés qui vous mèneront à un réel succès.
05/2021
Judaïsme
Le Livre de la Création
Le Sefer Yesirah ou Livre de la Création est un essai sur les problèmes de cosmologie et de cosmogonie. Ecrit probablement entre le IIIe et le VIe siècle, il fait partie des textes spéculatifs les plus anciens qui existent en hébreu. Son sujet principal, ce sont les éléments du monde qui se trouvent dans les dix nombres élémentaires et premiers, les Sephiroth, comme le livre les appelle, et les vingt-deux lettres de l'alphabet hébreu. Ceux-ci représentent ensemble les forces mystérieuses dont la convergence a produit les diverses combinaisons que l'on peut observer à travers toute la création ; ce sont les "trente-deux sentiers mystérieux de la sagesse", avec lesquels Dieu a créé tout ce qui existe.
09/2023
Critique littéraire
Esthétique de la création verbale
Au fil des publications, la figure de Mikhaïl Bakhtine (1895-1975) apparaît comme l'une des plus fascinantes et des plus énigmatiques de la culture européenne du milieu du XXe siècle. On peut en effet distinguer, comme Tzvetan Todorov dans sa présentation, plusieurs Bakhtine : après le critique du formalisme régnant, le Bakhtine phénoménologue, auteur d'un tout premier livre sur la relation entre l'auteur et son héros ; le Bakhtine sociologue et marxiste de la fin des années vingt, qui apparaît dans les complexes Problèmes de la poétique de Dostoïevski ; le Bakhtine des années trente, marquées par le Rabelais et les grandes explorations culturelles dans le domaine des fêtes populaires, du carnaval, de l'histoire du rire ; le Bakhtine "synthétique" des derniers écrits, sans parler de bien d'autres possibles. Les textes ici retenus proviennent de trois moments importants de cette riche carrière et permettent de l'éclairer. Des extraits d'abord d'un livre interrompu en 1922, probablement sa première grande oeuvre, description phénoménologique de l'acte de création. Le texte suivant, écrit entre 1936 et 1938, date du moment où l'auteur travaillait à un livre sur Goethe, qui a disparu. Les derniers enfin jalonnent la période finale, réflexions sur "les genres du discours", l'état des études littéraires et tous les sujets qui ont intéressé Bakhtine dans son parcours mouvementé.
10/2017
Beaux arts
Les coulisses de la création
Comment et d’où viennent les idées ? La liberté créatrice a-t-elle besoin de contraintes ? Quel rôle jouent les rituels de chacun dans l’élaboration de la pensée ? Karol Beffa et Cédric Villani répondent à ces questions et bien d’autres dans un dialogue à bâtons rompus abordant la création dans leurs disciplines respectives, les mathématiques et la musique, qui partagent une longue histoire commune. Au fil de cette conversation, c’est un portrait de ces deux grands esprits qui se dessine et permet d’appréhender leur personnalité, leur oeuvre et leur parcours singulier. Comment devient-on mathématicien ou compositeur ? Comment s’organise une journée type dans ces métiers ? Ils partagent leur expérience et se livrent sans détours.
11/2015
Sociologie
Dire les guerres. Performance & Création
Ce livre s'adresse à ceux qui s'intéressent aux manières inventées par les hommes pour dire et penser les guerres, et qui ne jugent ni suffisantes, ni satisfaisantes, les catégories usées de l'indicible, de l'inexprimable, de l'irreprésentable, qui concourent à bloquer l'exercice de la pensée critique. Des chercheurs en Sciences humaines se prêtent ici à l'exercice consistant à examiner le fait de "dire les guerres" dans ses dimensions de performance et de performativité. Relevant de diverses disciplines - philosophie, psychanalyse, études théâtrales, Performance Studies, recherches sur l'Inde ancienne -, ils ont pour point commun d'avoir la littérature et le théâtre en partage. Leur regard critique se porte sur ce qui s'effectue par les actes de dire, d'écrire, de former des concepts, de créer des manières d'exprimer l'expérience extrême de la guerre et de résister aux dévastations psychiques et sociales qu'elles entraînent. Certains d'entre eux furent proches de Nicole Loraux, dédicataire de ce livre. Les travaux de cette helléniste et anthropologue de la Cité grecque témoignent en effet d'une attention très vive portée à l'efficacité des mots pour dire ou nier les guerres, et à celle des écrivains pour inventer des manières de lutter contre l'oubli. Table des matières Prologue / Martin Mégevand, Avant-propos. Performance, performativité et création Première partie : Guerre, création, performativité Charles Malamoud, La nuit du cauchemar Jean-Michel Rey, Le terme de la guerre Patrice Loraux, Polemos / Logos. ? Sur l'oeuvre de Nicole Loraux Françoise Davoine, La Trilogie de Pat Barker, une performance cérémonielle Jacqueline Rousseau Dujardin, Paroles et musiques pendant la guerre de 14-18 Seconde partie : Guerre, théâtre, performance Eric Eigenmann, La guerre comme matériau de performance : Par-dessus bord de Michel Vinaver Josette Féral, Violence et allégorie dans la performance : la guerre sous observation Eliane Beaufils, Battre la guerre avec ses propres armes ? La guerre performative de Jelinek, Schlingensief et des Superamas Chloé Déchery, "The Living Protect The Dead" . Rejouer / exhumer / re-montrer l'Histoire : la pratique du performance re-enactment Marvin Carlson, Le phénomène des "War re-enactments" dans la modernité : un aperçu historique Martin Mégevand, Epilogue. Nés de la guerre. / Hommage à Nicole Loraux Index des noms et des thèmes majeurs 192 pages | 230 x 265 mm | illustrations couleurs broché à rabats | gaufrage | ouvrage imprimé à petit nombre par la maison bortolazzi à vérone | isbn 978-2-86742-282-9 prix public : 32 euros
09/2019
Psychologie, psychanalyse
Corps et création. Perspectives psychanalytiques
Ni linéaire ni prédictible, la création s'appuie sur l'unique savoir de l'artiste. Elle met en jeu ses pensées, aux ressorts inconscients, mais aussi son corps en tant que traversé par la pulsion. Cette dernière n'est pas sans rapport au trou dans le langage, tout ne peut être dit. De ce pas-tout, l'artiste en fait la démonstration par son travail toujours à recommencer. Pas de lecture générale de la création donc.Chaque auteur de cet ouvrage collectif vise à serrer au plus près de quelle(s) manière(s) le corps vient à se nouer à l'oeuvre, aussi bien dans les champs de la science, de la mise en scène théâtrale, du cinéma, de la musique et de ce que nous situons comme la féminité. Les auteurs cherchent également à cerner comment cette création vient résonner avec la subjectivité de notre époque et son malaise où la sublimation ne vise plus la beauté apollinienne, mais l'envers du corps.Les auteurs de cet ouvrage collectif proviennent de disciplines différentes, mais ils trouvent dans l'approche psychanalytique un point de convergence qui participe à son originalité.
10/2019
Critique
Charles Nodier, création et métacréation
Le volume analyse la dominante métalinguistique et métalittéraire de la création nodiérienne. Charles Nodier n'a de cesse de réfléchir sur l'univers qui est le sein : littérature, livre, langue et encore dictionnaire. L'ouvrage cerne la forte continuité qui existe entre ces multiples ordres de discours.
03/2021
Critique
Charles Nodier, création et métacréation
Le volume analyse la dominante métalinguistique et métalittéraire de la création nodiérienne. Charles Nodier n'a de cesse de réfléchir sur l'univers qui est le sein : littérature, livre, langue et encore dictionnaire. L'ouvrage cerne la forte continuité qui existe entre ces multiples ordres de discours.
03/2021
Esthétique
Philosophies de la création artistique
Empruntant les chemins de la création artistique, cet ouvrage ambitionne d'en éclairer le sens et la portée. Il s'interroge à la fois sur ses motivations profondes, son processus interne, et ses fonctions dans la société. 800x600Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; font-family : "Times New Roman", serif ; } Ce livre enquête sur la nature de l'art et de la création artistique, en mettant en oeuvre une méthode originale : chaque chapitre interroge la notion d'art à partir d'une autre notion à laquelle elle est étroitement liée : la création, la marchandise, le beau, la forme, le langage, l'intuition intellectuelle, la politique, la philosophie, le style. Cette démarche aboutit à une clarification progressive de l'idée d'art et permet de se " rapprocher" , selon le mot de Paul Klee, de "la source de la force créatrice" . Croisant et diversifiant les champs de réflexion sur l'art pour l'enrichir de nouvelles perspectives d'analyse, l'ouvrage fait non seulement dialoguer les oeuvres entre elles, mais aussi les différentes philosophies de la création artistique. Il intéressera aussi bien les étudiants confrontés au cours de leur formation à la nécessaire réflexion critique de la notion même d'art, que les créateurs et les professionnels aguerris à cette réflexion.
05/2022
Littérature étrangère
Anastasia Tome 4 : La Création
Existe-t-il dans toute la littérature une plus vivante représentation de Dieu que celle que vous découvrirez dans cet ouvrage ? Après nous avoir révélé les mystères de la Nature dans les trois premiers volumes, Anastasia nous livre ici un message essentiel : le récit de la Création et le rêve Divin. Toutes les preuves, toutes les vérités universelles sont sauvegardées pour l'éternité dans chaque âme humaine. L'inexactitude, le mensonge, ne peuvent y subsister longtemps, car l'âme les rejette. Mais toujours et encore le mensonge a besoin de se travestir sous de nouvelles apparences. Et c'est ainsi que la société humaine n'a de cesse de détruire et de reconstruire son organisation. Aujourd'hui, elle tente de retrouver sa Vérité perdue, mais ce faisant, elle s'en éloigne de plus en plus... Cet ouvrage nous rappelle que de l'Univers entier, seuls Dieu et son Fils, l'homme, possèdent l'acte de créer de façon inhérente. Chaque être humain est doté du même pouvoir de création, et ce n'est que la façon dont chacun exploite ce pouvoir qui diffère. Pour cela aussi, une entière liberté lui est accordée, notamment celle de construire son Paradis sur terre, en communion avec le rêve Divin.
03/2014
Essais généraux
La creation a l'infini
Notre soleil disparaîtra dans quelques milliards d'années, entraînant la mort de notre planète. Une autre étoile naîtra dans une autre galaxie. C'est la création à l'infini : tout meurt, tout renaît. Toutefois, il ne s'agit pas de note planète, mais de notre espèce humaine. Elle pourrait s'éteindre par notre faute. En racontant notre passé et les erreurs commises, l'auteur désire inciter la jeune génération à se préparer à vivre sur une planète malade où il faudra tout réinventer.
01/2024
Esotérisme
La création de l'homme
Ce livre raconte la création de l'enveloppe physique de l'homme par le Système matériel du Cosmos, les causes de l'apparition de l'être humain sur Terre, présente les complexités qui sont apparues lors de la formation du corps humain, de la culture de la cellule biologique. Le livre parle des connexions énergétiques de l'être humain avec les mondes Supérieurs et la nature environnante, des éléments constructifs inconnus du plan subtil : le cercle de l'impulsion, le centre-cerveau, les processus énergétiques dans le corps humain et la construction des enveloppes subtiles, leur connexion avec les chakras. Le lecteur apprendra la différence entre un être humain de la cinquième race et un représentant de la sixième race de l'humanité, l'énergie psychique et le champ émotionnel, le rôle des désirs dans le développement personnel et bien d'autres choses encore.
06/2023
Films Disney
Blanche-Neige et les sept nains. Les chefs-d'oeuvres illustrés
Les histoires des studios Walt Disney pour les 8-12 ans... et les plus grands ! - La première collection d'albums Deluxe Collector pour les 8 +. - Des textes écrits au passé, adaptés aux lecteurs autonomes confirmés. - Un vocabulaire soutenu et une plume de qualité. - Des images inédites datant de la création du film d'animation ! Les peintures, esquisses et dessins conceptuels des artistes originaux des studios Disney de l'époque. - Une préface écrite par un réalisateur connu des Studios Disney. - En fin d'ouvrage : la présentation des artistes ayant participé à la création visuelle du film et un glossaire des termes techniques. - Une fabrication de qualité : couverture 100 % toilée, impression en sérigraphie et fer à dorer, signet, tranchefile, papier intérieur bouffant de 150 grammes. - Collection lancée en Grande-Bretagne en 2018. +100 000 exemplaires vendus depuis parution ! Dès 8 ans.
03/2024
Films Disney
La petite sirène. Les chefs-d'oeuvres illustrés
Les histoires des studios Walt Disney pour les 8-12 ans... et les plus grands ! - La première collection d'albums Deluxe Collector pour les 8 +. - Des textes écrits au passé, adaptés aux lecteurs autonomes confirmés. - Un vocabulaire soutenu et une plume de qualité. - Des images inédites datant de la création du film d'animation ! Les peintures, esquisses et dessins conceptuels des artistes originaux des studios Disney de l'époque. - Une préface écrite par un réalisateur connu des Studios Disney. - En fin d'ouvrage : la présentation des artistes ayant participé à la création visuelle du film et un glossaire des termes techniques. - Une fabrication de qualité : couverture 100 % toilée, impression en sérigraphie et fer à dorer, signet, tranchefile, papier intérieur bouffant 150 grammes. - Collection lancée en Grande-Bretagne en 2018. +100 000 exemplaires vendus depuis parution ! Dès 8 ans.
03/2024
Calligraphie
Calligraphics. La calligraphie vue par 101 artistes contemporains
Le langage, l'écriture et les lettres sont les fondements de notre communication en tant qu'êtres humains, et la calligraphie célèbre la beauté inhérente de ce besoin de partage et de connexion. Ce volume présente ce que la calligraphie est devenue au XXIe siècle, avec 101 artistes issus du monde du graffiti, du tatouage, du graphisme, de la peinture, de l'illustration, de l'art de l'affiche, de la bande dessinée, et bien plus encore. Leurs différents supports, styles et langages, y compris imaginaires, montrent le potentiel et l'inspiration infinis de la transformation des lettres en art. Chaque artiste présente une brève biographie expliquant son parcours et ses inspirations, des exemples de ses oeuvres et un alphabet original. Les artistes, originaires de 20 pays, partagent des alphabets en couleurs vives et en noir et blanc, en clarté et en chaos, au crayon sur papier et à la peinture sur les murs. A notre époque numérique, où les écrans et les claviers ont pris le dessus, cet art ancien continue de prospérer. Language, writing, and letters are the basis of our communication as human beings-and calligraphy celebrates the inherent beauty of this need to share and connect. This volume showcases what calligraphy has grown to be in the 21st century, featuring 101 artists from the worlds of graffiti, tattooing, graphic design, painting, illustration, poster art, comics, and more. Their different mediums, styles, and languages, including imaginary ones, show the endless potential and inspiration of turning letters into art. Each artist featured has a brief bio explaining their background and inspirations, examples of their artwork, and an original alphabet. The artists, from 20 countries, share alphabets in vibrant color and black and white, in clarity and in chaos, in pencil on paper and paint on walls. In our digital age, where screens and keyboards have taken over, this ancient art still thrives.
10/2023
Psychologie, psychanalyse
La cause des autistes
L'autisme, en France : 650 000 personnes et leurs proches seraient concernés. Après le diagnostic, viennent le drame et les galères. Face à la colère de parents démunis, au poids administratif, aux structures inadaptées et au viscéral sentiment d'injustice, une avocate les défend au quotidien devant les tribunaux. Elle pousse un cri d'alarme et fournit aux parents d'autistes les moyens de se battre. Car les autistes ont des droits. Et ils doivent être respectés.
01/2018
