Yûsuke Osawa
Extraits
Science-fiction
La machine à indifférence et autres nouvelles
La sanglante guerre civile a pris fin, mais la haine entre Xemas et Hoas ne s'est pas éteinte. Un traitement médical révolutionnaire permettra-t-il de mettre un terme aux violences ? Deux adolescents orphelins survivent dans un Johannesburg ravagé et contemplent chaque soir les divas, des gynoïdes, se jeter du haut de leur tour jusqu'à ce que l'une d'entre elles les appelle à l'aide. Jay, fou amoureux de Rita, soutient que si celle-ci a un comportement étrange c'est parce qu'un "meurtrier du futur" lui a logé une balle dans le crâne. En Chine, où le pouvoir ne tolère aucune menace à l'unité du régime, un développeur de jeux vidéo et son équipe deviennent soudainement la cible de terrifiantes abeilles tueuses. Dans un monde où avatars, réalité augmentée et réalité virtuelle sont monnaie courante, une jeune scientifique rencontre la créatrice d'un programme informatique au contenu sadique, une femme d'une laideur exceptionnelle, dotée d'une mémoire absolue et d'un charme hypnotique.
05/2021
Sociologie
L'Enfer du regard. Une sociologie du vivre jusqu'à consumation
Le sociologue Mita Munesuke (1937-2022) occupe une place centrale dans le paysage intellectuel japonais. Familier des auteurs français, esprit original et rigoureux, il a exercé une influence déterminante sur les sciences sociales de l'archipel par ses écrits et son enseignement. Son oeuvre, en partie traduite en anglais, reste méconnue en France. Ce livre est la traduction d'un classique de la sociologie japonaise réunissant deux de ses textes : "? L'enfer du regard ? " et "? Les chants de la nouvelle nostalgie ? ". "? L'enfer du regard ? " revient sur une affaire de meurtres en série commis par Nagayama Norio, en 1968, une affaire qui a fait frémir d'effroi le Japon tout entier. Les victimes sont abattues par un "? tireur fou au pistolet ? ". Le coupable, 19 ans, est un mineur "? isolé? " qui n'a d'autre mobile que la haine et la colère qu'il porte en lui depuis l'enfance. Rédigé dans un style singulier, ce texte parvient, à partir d'une affaire particulière, à mettre en relief le fonctionnement global de toute société moderne, à dégager la part du social dans ce qui semble relever à première vue de troubles psychologiques strictement individuels. Dans "? Les chants de la nouvelle nostalgie ? ", Mita établit une véritable "? méthode ? " pour comprendre la société de masse du Japon contemporain. S'appuyant aussi bien sur la "? signification existentielle des faits statistiques ? " que sur les chansons populaires, il éclaire le déracinement rural, la transformation du pays natal, le démantèlement de l'ordre villageois pré-moderne et du système de la famille élargie. Ces deux textes, traduits du japonais par Yatabe Kazuhiko (Université Paris Cité) et Claire-Akiko Brisset (Université de Genève), sont prolongés par une réflexion du sociologue Ôsawa Masachi.
02/2023
Histoire internationale
D'Edo à Tokyo. Mémoires et modernités
Philippe Pons cherche à renouer, dans son foisonnement sensible, les fils épars d'une "culture ordinaire", prégnante et perdurable, qui sourd d'une "petite tradition" et s'exprime dans des attitudes, des pratiques, des "riens" du quotidien. Une tradition qui forme le substrat de la modernité japonaise contemporaine, dont il faut situer les racines non pas dans l'époque Meiji, moment du basculement dans l'ère industrielle, mais dans celle qui la précéda : le règne des Tokugawa (XVII ? -XIX ? siècle). Deux siècles et demi dominés par la culture des marchands d'Osaka puis d'Edo (ancien nom de Tokyo), qui furent en quelques sorte la période d'incubation de la modernité japonaise. Partant de Tokyo, de son histoire et de ses moeurs, il s'est agi de mettre en valeur certains héritages pour tenter d'en discerner les échos dans le Japon moderne. Plus le sujet s'élargit et plus Tokyo s'éloigne pour n'être qu'une référence, le point d'ancrage d'une mémoire populaire réfugiée dans les gestes apparemment les plus insignifiants, les savoirs intériorisés des corps : un temps des peuples qui ne correspond pas obligatoirement à celui des élites.
02/1988
Shojo/fille
Koi Furu Colorful Tome 9
Contre toute attente, le père et la mère de Mashiro ont accepté de laisser leur fille vivre avec Haruto. La lettre qu'Haruto a envoyé à monsieur Ogawa y est certainement pour quelque chose... Les soucis du quotidien du jeune couple passent vite au second plan quand ils découvrent qu'Himeno souffre d'une maladie cardiaque. Le pire, c'est qu'elle refuse de se faire opérer sous prétexte que sa cicatrice serait trop visible sous sa robe de mariée, et qu'elle ruinerait ses rêves de mariage de princesse ! Miyu est désespéré mais comment persuader la jeune fille ? Leurs amis ont peut-être la solution. Les amateurs de romance ne tarissent pas d'éloges sur ce titre plein de tendresse. De façon unanime, la presse comme le web et les réseaux sociaux, le qualifient de rafraîchissant et mignon . Les lecteurs en apprécient la légèreté et l'humour, ainsi que l'élégance du trait de Ai Minase. L'auteure a d'ailleurs fait ses premières armes en étant l'assistante d'Arina Tanemura, mangaka de nombreuses oeuvres connues comme Princesse Sakura, The Gentleman's Alliance Cross ou bien Full Moon.
03/2023
Poches Littérature internation
Le Goût des orties
Le personnage central de ce roman écrit en 1928 est un Japonais occidentalisé, déraciné, ayant rompu avec la tradition culturelle et religieuse de son pays. Kaname est foncièrement agnostique, préoccupé seulement de quelques problèmes d'éthique. A sa femme Misako, qui a pris un amant, il préfère Louise la belle Eurasienne. Le beau-père de Kaname, vieillard esthète, amateur de bunraku, théâtre de marionnettes dont la tradition s'est peu à peu perdue, comprend que l'échec de ses enfants est dû à l'effondrement de la vie traditionnelle japonaise, sous l'influence de l'Occident. Au Japon, l'Europe et les Etats-Unis n'ont donné que des Louise, le jazz, les chasses d'eau, l'éclairage brutal auquel le vieillard oppose la pénombre dans laquelle baigne la vraie tradition nippone. Kaname, initié par son beau-père, retrouve la tradition avec l'aide d'O-hisa l'éternel féminin descendu de quelque estampe, et à travers le théâtre de marionnettes d'Osaka, la Chicago nippone, mais qui a gardé quelques aspects de son folklore ancestral. A la fin du roman, nous devinons que Kaname, tiraillé entre le passé et l'avenir opte pour le passé.
12/1985
Sociologie
Les Bamiléké au Cameroun. Ostracisme et sous-développement
La question ethnique est la problématique épicentrale de la gouvernance du Cameroun, une sérieuse entrave à la gestion équitable des personnes et des biens et une grosse aberration au regard des grands défis qui l'interpellent. Ses retombées sur son développement sont incalculables autant que ses acteurs sont cachés. L'auteur de ce livre sort de la réserve politicienne et pudique, très ancrée dans les mentalités au Cameroun, pour relancer, à sa manière, un vieux débat sur un fléau panafricain toujours d'actualité : l'ostracisme, qui culmine au Cameroun dans la question bamiléké. Sournois, généralement, le rejet dont souffre cette ethnie dans la société camerounaise a éclaté à maintes occasions pour marquer de ses crises aux effets parfois douloureux et tragiques l'histoire du pays. Dans ce livre accablant, qui reste, malgré tout, mesuré dans le ton, tous les protagonistes de ce drame précambrien sont mis à nu : les Béti, les Foulbé, les Sawa, le Cameroun tout entier, la France et les autres puissances, les Bamiléké eux-mêmes... Tous, sans restriction, sont courageusement épinglés.
12/2012
Littérature francophone
Kamerun wema ! Tome 1 : Bona bèlè, le roi invaincu. 2e partie
Bona Bèlèè, le roi invaincu, premier volume de la saga historique Kamerun Wéma ! débute en 1850. Après avoir consacré plusieurs années à la compréhension de la dynamique civilisationnelle occidentale, le roi Bona Bèlè et les princes- guerriers engagent un combat à mort contre l'anéantissement programmé de leur identité. L'histoire romanesque, fondée sur des faits et des personnages réels est épique, émaillée de batailles mémorables, de combats d'initiés et de duels mortels entre deux cultures, deux croyances et deux modes de pensée diamétralement opposés. Elle restitue, avec simplicité et réalisme, les traditions séculaires, la spiritualité magnifiée des Ancêtres. Enfin, elle s'enrichit d'apports issus d'un Ailleurs situé à la croisée de trois mondes merveilleux : l'estuaire du Wouri et ses royaumes, l'empire abyssal des Entités aquatiques et l'univers cosmique des Anciens. La sortie de l'ouvrage a été précédée par celle d'un manuel d'accompagnement : Rites et coutumes sáwá dans Bona Bèlè le roi invaincu, contenant des notions essentielles pour une lecture aisée.
11/2021
Guides étrangers
Fabuleux Japon
Voici une odyssée visuelle dans un pays fascinant où coexistent modernité et traditions ancestrales, mégapoles branchées et régions aux splendides paysages naturels. Fabuleux Japon vous invite à vivre pleinement toute l'effervescence de la capitale Tôkyô et à en explorer les environs, dont Kamakura et ses sanctuaires, la ville de pèlerinage de Nikkô, la région de villégiature de Hakoné et le mont Takao. Il vous conduit dans le Chûbu, où s'élèvent le célèbre mont Fuji et les Alpes japonaises, avant de vous faire découvrir le Kansai, ses villes historiques comme Kyôto et ses trépidantes métropoles Osaka et Kôbé. Il parcourt ensuite le Chûgoku, en passant par sa capitale Hiroshima, puis vous mène à la découverte des îles de Shikoku, de Kyûshû, avec ses villes de Nagasaki et Fukuoka, et de Hokkaidô, avec sa métropole Sapporo et ses stations thermales et de ski. Il s'attarde enfin dans la région de Tôhoku et dans l'archipel d'Okinawa. Un guide pour planifier votre itinéraire et qui vous accompagnera tout au long du voyage. Un ouvrage pour revivre votre séjour ou pour succomber aux charmes du Japon. De magnifiques photographies. Des textes fouillés pour mieux comprendre. Des encadrés pour en apprendre davantage. Des cartes détaillées pour mieux s'y retrouver.
09/2019
Sports de balle
Tennis 2021
REVIVEZ L'INCROYABLE SAISON DE TENNIS 2021 A quoi allait ressembler le tennis - le monde - après 2020, et la crise sanitaire ? A une saison au scénario extraordinaire ! Chez les femmes, Ashleigh Barty s'est imposée mois après mois comme la leader légitime du circuit, tandis que Naomi Osaka a vécu une année sur les montagnes russes. La tornade Emma Raducanu a quant à elle réalisé une des plus incroyables saisons de l'histoire du tennis. Du côté des messieurs, la jeune garde s'est faite de plus en plus pressante... mais s'est d'abord cognée à un "irréductible Serbe" , redoutable de sang-froid dans les tournois majeurs. Puis à une marche du Graal ultime, Novak Djokovic a vu son rêve de Grand Chelem se briser sur la raquette de Daniil Medvedev, qui entre pour de bon dans la cour des très grands. Autre jeune loup affamé, Alexander Zverev a brillé en Masters 1000 et conquis l'or olympique. Une année de légende(s), riche en émotions, en surprises, et en exploits mémorables. Une course au sommet illustrée dans ce livre d'exception par de superbes photos d'actions et d'émotions. Avec en prime tous les résultats de l'année et les tableaux de Grand Chelem pour ne rien oublier de cette saison extraordinaire.
12/2021
Poches Littérature internation
Une histoire singulière à l'est du fleuve
Nagaï Kafû (1879-1959), écrivain à bien des égards inclassable, tient une place à part dans le coeur des lecteurs japonais. Comme Ihara Saikaku avait été celui d'Ôsaka, il fut le chantre de Tôkyô, et cette histoire singulière en porte l'admirable témoignage. Usant d'une langue volontiers archaïsante et recherchée, celui que son public appelle simplement Kafû se plaît à composer des romans sur le modèle de la "littérature de divertissement" de l'époque Edo. Mais à son talent d'observateur aigu et ironique, il joint une réelle profondeur de sentiment, une humanité profonde et pudique, une compassion réelle envers les êtres, une absolue sincérité enfin, et cela confère une étrange résonance à ce qui se donne des allures de dandysme. Son bonheur d'écrivain, il le trouve à détecter, scruter et relater la réalité sociale de sa ville, aussi bien dans les métamorphoses de son espace ou dans le tracé de ses réseaux, que dans les insondables vicissitudes de la vie de ses habitants. Promeneur, rêveur, noctambule, il s'abandonne aux lieux, aux atmosphères, aux rencontres, et son écriture elle-même, tout en notations imperceptibles, finit par devenir feutrée, ombreuse, évanescente, et par nous faire circuler dans une sorte de vide étrange et obsédant...
10/1992
Littérature étrangère
Le bout du monde, moment suprême
Le jeune Akiyuki, de retour dans sa ville natale après trois ans passés en prison pour expier le meurtre de son demi-frère, retrouve le cocon de son enfance, le quartier des Ruelles, rasé et envahi par la végétation - en attendant de l'être par les immeubles modernes. Y vivent encore quelques clochards, parmi lesquels Yoshi, alcoolique et drogué, qui se prend pour Gengis Khan. Non loin de là, les anciens des Ruelles, et parmi eux les adeptes du " Culte de l'eau ", déboussolés par la destruction de leur lieu de vie, viennent se confier à la vieille Mon, qui tient le bar du coin. Peu à peu, Akiyuki découvre la part que sa propre famille a eue dans l'extinction du quartier ghetto et le profit qu'elle en a tiré. Il choisit de s'installer à l'écart, dans une cabane où a vécu son arrière grand-père, et se reconvertit en forestier pour travailler aux côtés de son père naturel, Ryûzô, malgré l'extrême tension qui sous-tend leurs relations.
Dans ce bout du monde, cette région inhospitalière située au fin fond de la péninsule de Kii, au sud-est d'Osaka, père et fils s'entredéchirent au sein d'une communauté discriminée rattrapée par la modernité, mais où subsistent traditions archaïques et mythologies de toute sorte.
02/2000
Littérature étrangère
Boy
"Comme il est dur d'être un garçon !" Tel pourrait être le sous-
titre de ce recueil de trois histoires, mettant en scène des
enfants et des adolescents, écrites par Takeshi Kitano à l'aube
de sa carrière de cinéaste. Dans "Tête Creuse", deux frères se
remémorent avec des bonheurs variés la fête des sports de
l'école primaire, mais ils s'accordent à reconnaître le courage
de leur champion, surnommé Tête Creuse, qui avait voulu
concourir malgré la grippe qui le terrassait... Dans "Nid
d'étoiles", deux frères emménagent à Osaka après le décès de
leur père. Maltraités par leurs nouveaux camarades, délaissés
par leur mère, ils vont contempler le soir les étoiles avec un
télescope que leur père, astronome amateur, leur avait offert...
Dans "Okamésan", un collégien tokyoïte passionné d'histoire
fugue pour aller visiter les temples de Kyôto. Le jeune garçon
y croise la route d'une bande de voyous, mais aussi d'une jeune
fille délurée qui lui offre l'hospitalité... Ces trois fictions
réalistes s'inscrivent dans la veine tendre et sensible de
l'auteur-réalisateur de Kids Return et de L'Eté de Kikujiro.
D'une plume lucide, nostalgique et parfois cocasse, Kitano se
met en quête de cette part d'enfance et d'innocence perdue qui
hante ses plus beaux films.
02/2012
Beaux arts
Tadao Ando. Le défi
Le Centre Pompidou consacre une importante exposition à Tadao Ando, grande figure de l'architecture contemporaine. Cette rétrospective interroge les principes de création de l'architecte japonais, comme son usage du béton lisse, la prééminence des volumes géométriques simples, l'intégration des éléments naturels — tels que la lumière ou l'eau — dans ses dispositifs spatiaux, ou encore l'importance qu'il accorde à l'intensité de l'expérience corporelle générée par son architecture. Autodidacte, Tadao Ando est fortement marqué par la découverte de l'oeuvre de Le Corbusier. Après plusieurs voyages aux Etats-Unis, en Europe et en Afrique, durant lesquels il étudie les grands chefs-d'oeuvre de l'architecture, il revient au Japon en 1969 et crée son agence à Osaka. Récompensé par plusieurs distinctions, dont le prestigieux prix Pritzker en 1995, il travaille aujourd'hui sur de nombreux projets monumentaux, dont le nouveau musée de la Fondation Pinault installé dans l'ancienne Bourse de Commerce de Paris. Cette monographie donne à voir et à comprendre l'oeuvre sobre et élégante de l'architecte à travers soixante-dix de ses plus beaux projets. Cette publication est enrichie par trois portfolios présentant les photographies noir et blanc de Tadao Ando, ses dessins au crayon et, pour la première fois reproduits, ses carnets de voyage, sources d'inspiration de ses premières créations.
10/2018
Histoire du cinéma
Aux sources de l'animation japonaise. Le studio Tôei Dôga (1956-1972)
La Tôei Dôga, fondée en 1956 et aujourd'hui nommé Tôei Animation, est dans l'après-guerre l'un des plus importants studios d'animation japonais, lieu de formation privilégié aux métiers de l'animation et de l'émergence de l'anime. Son directeur Hiroshi Ôkawa qui veut en faire le "Disney de l'Orient", oriente sa production vers le long métrage pour le cinéma, une gageure pour une industrie de l'animation naissante. Le Serpent blanc (1958), premier film animé en couleurs produit au Japon, se fait l'étendard de ce programme. Le modèle américain est ensuite mis de côté, laissant émerger de nombreuses réappropriations et innovations techniques, comme Le Petit Prince et le dragon à huit têtes (1963), Horus prince du soleil (1968), Les Joyeux Pirates de l'île au trésor (1971). Cet ouvrage explore l'histoire de cette structure depuis les mois qui précèdent sa création jusqu'à la disparition de son directeur historique, en la replaçant dans le contexte de la production cinématographique mais aussi des évolutions sociales du Japon de l'époque. Il montre comment, à travers les bouleversements successifs de son système de production et de son usage des techniques d'animation, la Tôei Dôga peut être vue comme un laboratoire où s'élaborent des pratiques de l'animation conflictuelles mais encore influentes.
03/2021
Littérature étrangère
Tourbillon. 1910
Traduction française inédite et annotée du roman de UEDA Bin : Uzumaki (1910), avec essais de la traductrice sur l'auteur et le roman' - Tourbillon "traite, à travers son personnage principal - un jeune Japonais fort cultivé, curieux & épris de belles choses -, du rapport, encore problématique à cette époque, de son pays avec la culture européenne". Livre tiré de la thèse soutenue en Sorbonne (2002) par Hiroko Ogawa : Dilettantisme et spiritualité chez l'écrivain japonais UEDA Bin (1874-1916) : influence de l'Occident, avec une traduction inédite & annotée de son roman Tourbillon (Uzumaki 1910) / En 4e de couv. : "Ueda Bin (1847-1916) peu connu à l étranger, était célèbre au Japon en tant que traducteur de poèmes européens en langue japonaise & poète lui-même, initiateur du symbolisme français dans la poésie japonaise, notamment dans son uvre représentative : Kaichô-on (Résonnances de la marée, 1905), recueil de traductions en japonais de 57 poèmes européens choisis. Mais Ueda a également joué un rôle important de guide intellectuel & culturel dans les milieux académique, littéraire & artistique des ères Meiji-Taishô, époque de développement du nouveau Japon après la restauration de Meiji 1868. C est ce bouillonnement d idées, voire cette confrontation entre certaines cultures japonaises traditionnelles, qu exprime Ueda Bin dans son unique roman : Uzumaki (Tourbillon 1910). Dans le Tôkyô natal de l auteur, les jeunes élites intellectuelles, fières de leur culture, s imprégnaient de civilisation occidentale, non sans élever de contestations envers le courant social qui régnait à l époque au Japon
02/2010
Musique, danse
Lettre à un jeune pianiste
A partir de l'enseignement qu'il a reçu et de son expérience de concertiste, Jean Fassina a élaboré des principes de jeu et de comportement au piano dont il a fait profiter un grand nombre de pianistes, de l'Institut Chopin de Varsovie à la Juilliard School de New York, en passant par l'Ecole normale de Musique de Paris et les universités de Tokyo et Osaka... Il a souhaité aujourd'hui donner à ces principes la forme d'un livre, afin que son approche du piano soit partagée par un plus grand nombre de musiciens.
S'inscrivant contre des pratiques d'enseignement trop répandues fondées sur la contrainte, il vise à faire des musiciens libres, à éduquer leur oreille pour que celle-ci les guide dans l'expression, afin de donner aux interprètes les moyens techniques de traduire leur imaginaire. Déplorant que certaines notions soient exprimées souvent de façon abstraite par les enseignants, il énonce des principes techniques qui permettent de mettre en pratique ces notions : quel geste faut-il faire pour obtenir tel son et, partant, tel effet musical ? Comment, avec une économie de moyens physiques et la plus grande souplesse, faire rendre le meilleur à l'instrument ? Fondée sur une connaissance approfondie de la morphologie, sa méthode part de l'élémentaire (comment s'asseoir au piano ?) pour conduire les pianistes à interpréter les œuvres avec la plus grande justesse stylistique.
03/2000
Photographes
Cherry Blossom
C'est en 1994 que Bruce Gilden atterri pour la première fois au Japon grâce au soutien de la Villa Medicis. Durant ce voyage, qui sera suivi par 3 autres jusqu'en 2001, il explore les méandres des rues d'un pays qui le fascine depuis toujours. Le photographe cite sans hésitation l'exposition de photographie japonaise du MoMA de 1974, intitulée " New Japanese Photography ", comme l'une de ses plus importantes sources d'inspirations. De Tokyo à Osaka, il découvre les métropoles nippones avec sa manière si particulière de photographier. Chaque image est une rencontre, très proche, puissante, qui cache une histoire. L'oeuvre de Gilden est faite ainsi, il s'approche, parle, raconte, photographie et créé le tableau d'une scène de rue unique. A la recherche de personnalités aussi forte que la sienne, Gilden va retranscrire sa vision du Japon grâce aux détails qui l'entourent : le costume d'un homme, le chapeau d'un autre, ou encore la posture d'une femme. Tous ces éléments, qui donnent la force aux images, forment un ensemble saisissant, à la marge, comme lui. Dans Cherry Blossom, le photographe américain raconte à l'écrit dans un texte introductif, ce qui est rare, l'histoire de ces voyages et les liens qu'il entretient avec le Japon. Les récits qui vivent en parallèle à ces images, que ce soit une anecdote ou un dialogue avec les personnages, rendent la vision du photographe américain encore plus contemporaine que jamais.
09/2021
Science-fiction
La Immrama Tome 1 : Sakura et Arturia
Osaka, grande ville japonaise, préfecture de la région de Kinki. C'est dans cette imposante ville moderne que nous faisons la connaissance de Sakura, une lycéenne retranchée sur elle-même qui peine à se dévoiler aux autres à cause d'une tache de naissance sur la joue gauche. Depuis peu, la ville est prise de panique et d'incompréhension, d'étranges créatures fantastiques sortant de nulle part et attaquant la cité nippone, terrorisant ses habitants. Sakura se retrouve mêlée à tout ceci lorsqu'elle se retrouve juste devant l'une d'elles, un golem géant. Malgré elle, elle se voit contrainte de lutter pour sa vie... et même au-delà. Béritania, monde immense dans lequel vit Arturia, une jeune fille passionnée par l'océan. Née et résidant sur une île nommée Ozalia, elle habite avec sa mère, son père étant décédé six années auparavant, tué par un immense dragon noir. Forgeron, elle répare les outils du village. Mais un jour, le dragon noir fait son retour et emporte sa mère cette fois-ci. Exaspérée, elle décide de partir à sa recherche afin de le terrasser pour lui faire payer la mort de ses parents. Elle prend donc la mer et arrive sur le continent. Toutes deux, qui ne se connaissent aucunement, vont se retrouver au beau milieu d'une prophétie funeste narrant la fin du monde... La Immrama... et feront tout pour l'éviter.
12/2018
Poches Littérature internation
La vie d'une amie de la volupté. Roman de moeurs paru en 1686 (3e année de l'ère Jokyo)
Après Cinq amoureuses d'Ihara Saikaku (1642-1693), rénovateur et virtuose du haïkaï, rénovateur également de la prose japonaise au siècle d'Osaka et de la bourgeoisie marchande, voici l'autobiographie d'une femme, une vieillarde lucide qui se raconte à deux jeunes gens : pour avoir aimé au-dessous de sa condition (elle était de souche noble), elle vit périr son amant. On la maria d'autorité à un vieillard qui la laissa bientôt veuve. Elle devint alors la concubine d'un homme qui la délaissa et fut ainsi condamnée par les mœurs japonaises du temps à une prostitution de plus en plus avilissante. Elle témoigne ainsi de ce que pouvaient alors faire d'une femme bien née, mais qui prétendait à quelque liberté charnelle, les préjugés de caste et de classe.
Avec le Roman de Genji, voici probablement le plus beau roman japonais d'avant le Meiji, d'un courage en tout cas, d'une audace, d'une sensibilité extraordinaires, et en japonais d'une très belle langue. Comme si l'effort avait épuisé Ihara Saikaku ou comme s'il savait que nul, pas même lui, ne pourrait faire mieux ou même aussi bien dans le genre, ce sera son dernier roman. Il parut en 1686, la même année que le recueil de nouvelles de Cinq Amoureuses, que nous avons déjà présenté dans cette collection. Une préface intelligente et précise permet de situer cette Vie par rapport à la société d'alors.
03/2005
Japon
Gotochi, un voyage coloré à travers le Japon. Tome 1
Découvrez le charme des régions japonaises ! Entre guide touristique et atlas illustré, ce livre, au contenu très riche axé sur les identités régionales va vous permettre une découverte ludique du Japon. Un guide pas comme les autres ! - Une découverte ludique du Japon axée sur les identités régionales, entre guide touristique et atlas illustré : le livre s'adresse à un public large avec son esthétique dynamique et colorée qui donne envie de lire. - Plus de 500 illustrations originales et variées, reflétant l'identité des lieux explorés (monuments, spécialités culinaires et produits du terroir, artisanats locaux, fêtes, personnages historiques...). - 14 grandes cartes illustrées (2 cartes régionales + 12 cartes préfectorales), enrichies d'une cinquantaine de plans plus précis pour comprendre en un clin d'oeil l'essentiel de chaque destination. - Un projet en 4 tomes, pour approfondir correctement chaque destination : 10 pages minimum par préfecture, incluant la double-page de cartographie => aucun territoire ne sera survolé ou expédié rapidement, même si certains prendront forcément plus de 10 pages (Kyoto, Osaka, Hiroshima...). - Une sélection raisonnée de destinations saisonnières, de onsen, de spécialités et de souvenirs remarquables, qui méritent réellement l'attention des visiteurs et enrichiront leur expérience de voyage au Japon. - Des informations pérennes (le guide n'aura pas besoin d'être réédité chaque année, car il ne s'appuie pas sur des listes d'adresses précises, susceptibles de changer) - Un travail de recherche réalisé avec l'aide et le soutien des professionnels du tourisme japonais (notamment le JNTO).
03/2023
Littérature étrangère
Le journal de la tribu égarée
" Le journal de la tribu égarée " est le deuxième volume de la saga familiale " La tribu égarée " dont Kadri, le narrateur, est le héros qui nous conte les moments de joie, comme les coups, hauts ou bas. Journal qui se présente dans une langue familière, restant sous le contrôle d'une écriture où trouvailles et maîtrise vont de pair. Un quotidien populaire, haut en couleurs, riche en scènes et en dialogues des plus vivants, à travers les péripéties familiales et sociales de l'auteur, au sein d'une France qui émerge plus ou moins facilement de la guerre d'Algérie, mais qui va le surprendre par l'irruption d'un mois de Mai mettant l'imagination au pouvoir. De page en page se confirme le don pictural de l'auteur, tant il nous donne littéralement à voir paysages, personnages, décors, jusqu'à nous en faire entendre les sonorités et les couleurs ! Une sorte de gouaille entretient les rebondissements du récit, en même temps qu'une tendresse pour les personnages, sans oublier des pointes d'humour, comme ce " faire entendre du Sartre en kabyle ". L'auteur nous invite, tel un Persan algérien, à nous décentrer de nous-mêmes, pour nous voir à travers le regard d'un étranger fraternel. Ce livre s'inscrira désormais dans la tradition du roman populaire français, et ne manquera pas d'enchanter nombre de lecteurs aimant à y retrouver les familiarités de leur quotidien. Osama Khalil
05/2014
Josei/femme
Miss Ruki
Mademoiselle Ruki est un manga tout en couleur écrit par Fumiko Takano. Les 57 épisodes ont été publiés en série dans Hanako du 2 juin 1988 au 17 décembre 1992. Avec pour toile de fond l'époque de la bulle, il dépeint le quotidien d'une jeune femme décontractée menant une vie de célibataire insouciante. Personnages : Ruki. On pense qu'elle a la trentaine, est une femme seule vivant à Tokyo. Elle travaille à domicile pour traiter les demandes d'indemnisation de l'assurance maladie, et après avoir accompli un mois de travail en une semaine, elle passe le reste de son temps à ses loisirs, empruntant des livres à la bibliothèque et s'adonnant à son passe-temps, la philatélie. Elle n'est pas une fashionista et a l'air d'être quelque peu déconnectée du monde. Etsuko-san. Employée de bureau qui est la meilleure amie de Ruki ; son nom de famille est Sakamoto. Elle est sensible à la mode et connaît bien les restaurants populaires. Elle s'intéresse à son subordonné Ogawa. Propriétaire d'un magasin de bicyclettes Un homme sympathique qui travaille dans un magasin de vélos. Depuis qu'il a réparé une crevaison sur le vélo de Ruki-san, on le voit souvent en ville. Il a pris Ruki-san et Etsuko-san pour des femmes mariées avec des enfants, ce qui suscite l'antipathie d'Etsuko-san.
05/2023
Policiers
La lumière de la nuit
Alors qu'un prêteur sur gages est retrouvé assassiné dans un immeuble en construction d'Osaka, le policier Sasagaki établit rapidement que la dernière personne à avoir vu la victime avant sa mort est une femme vivant seule avec sa fille Yukiho. Celle-ci a une dizaine d'années, tout comme Ryôji, le fils du prêteur sur gages, et fréquente la même école. Pour le reste, l'enquête est dans l'impasse. L'année suivante, un ami de cette femme meurt dans des circonstances étranges, puis c'est elle-même qui disparaît. La police conclut à l'accident dans un cas, au suicide dans l'autre. Le temps passe. Yukiho devient lycéenne, puis étudiante ; elle se marie, divorce, se remarie. Rien ne semble pouvoir arrêter son ascension sociale. Ryôji, de son côté, vit en marge de la société, s'enrichit dans des combines douteuses et se débarrasse par tous les moyens possibles des obstacles qu'il rencontre sur sa route... Quand le policier Sasagaki - désormais en fin de carrière, et hanté par l'échec de l'enquête sur la mort du prêteur sur gages - rouvre le dossier, la mort frappe à nouveau. Formidable conteur, Higashino livre avec La lumière de la nuit un roman d'une ampleur et d'une ambition inégalées, dans lequel la précision millimétrique de l'écriture, toute au service de l'intrigue, s'enrichit d'une imposante fresque sociologique du Japon. Adapté plusieurs fois pour le grand et le petit écran, ce roman du maître Higashino s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires dans la péninsule.
05/2015
Littérature étrangère
Mille ans de plaisir
Six récits composent ces Mille ans de plaisir _ cette " extase millénaire " où mille renvoie à " des milliers, des millions d'années ", et où le plaisir signifie à la fois volupté et toutes les joies, liesses collectives ou béatitude de l'âme _, non à la façon d'épisodes successifs, mais comme autant de cercles qui tracent, hors du temps mesurable, dans la mémoire d'une vieille accoucheuse qui a vécu cent " et même mille ans ", un espace de répétition où chacun des six héros accomplit le même parcours qui le conduit à la mort précoce. Mais toute cette histoire n'est peut-être qu'un " rêve " sans âge, rêvé par une fleur un soir d'été. Une même erreur tient les six héros, tous issus du clan Nakamoto : c'est l'ombre de la mort, leur lien avec l'autre monde qui, pour la mère Oryu, se lit clairement dans leurs actes _ accouplements bestiaux, vols, meurtres, rêve de fonder un monde nouveau _ marqués par la même intransigeance. Tous veulent faire flamber la vie, la consumer, et n'ayant pas la lâcheté de s'épargner, ils ont l'innocence de l'enfant. Kenji Nakagami est né en 1946 dans le ghetto de Shingu, village situé au bord de la mer, à l'est d'Osaka. Dès sa sortie du lycée, il travaille comme chargeur à l'aéroport de Tokyo. Il publie, en 1973, ses premières nouvelles, puis, en 1975, le Cap (Misaki) qui lui vaut le prix Akutagawa. Il obtient le prix Mainichi en 1977 pour Karekinada (à paraître chez Fayard) et devient chroniqueur régulier de nombreux magazines, scénariste pour le cinéma et la télévision.
04/1994
Critique littéraire
Entre femmes. Tome 2, 250 oeuvres lesbiennes résumées et commentées
Après la publication d'Entre femmes en 2015, Paula Dumont a continué de rechercher des livres mettant en scène des lesbiennes. Dans le tome 2 d'Entre femmes, elle publie le résultat de ce travail en résumant et commentant 250 ouvrages édités de 1902 à 2018. Elle a découvert l'ancêtre de la littérature de pensionnat, Clemence Dane, autrice de Régiment de Femmes (1917), ainsi que la traduction française (1936) du drame de Lillian Hellman The Children's Hour. Elle a découvert également des écrivains d'Italie, d'Irlande, d'Ecosse, de Grande-Bretagne, du Canada et des Etats-Unis, qui ont mis en scène des femmes qui aiment les femmes. Enfin, elle s'est ouverte à d'autres cultures avec la romancière franco-camerounaise Léonora Miano, les Japonaises Kyoko Nakajima et Ito Ogawa, la Mauricienne Ananda Devi et l'Iranienne Négar Djavadi. A l'exception de quelques biographies, ces livres ont des femmes pour autrices, même si elles ne sont pas toutes lesbiennes. Les notices de ce dictionnaire de littérature lesbienne peuvent être consultées soit en vue de choisir un titre en toute connaissance de cause, soit pour découvrir une suaire dont on ignorait jusque-là l'existence, soit afin d'étudier de manière approfondie la littérature lesbienne. Sachant combien il est vital de pouvoir s'identifier à des personnages imaginaires pour construire sa personnalité, il est important que les lesbiennes disposent d'ouvrages qui les aideront à prendre conscience de leur orientation et où elles trouveront des héroïnes à qui s'identifier. C'est avec un tel objectif que Paula Dumont contribue à la mémoire lesbienne.
03/2019
Musique, danse
Maurice Ohana
Pianiste au talent salué par André Gide qui lui demande de collaborer à ses Notes sur Chopin (1948), Maurice Ohana (1913-1992) n'aborde la composition qu'à la trentaine, au bout des cinq années de la Seconde Guerre mondiale passées sous uniforme britannique, de Madagascar jusqu'à Rome où il termine sa formation musicale avec Alfredo Casella. Il s'impose d'entrée de jeu avec un oratorio sur un poème de Federico Garcia Lorca, Llanto por Ignacio Sanchez Mejias (1950), considéré par Alejo Carpentier comme une révélation. Ce premier chef-d'œuvre affirme une démarche singulière, en marge des courants dominants et antagonistes de l'époque (néoclassicisme et sérialisme), une volonté d'indépendance qui sera la règle pour toute l'œuvre à venir de son auteur, au risque d'être ignoré ou rejeté par les tenants de ces esthétiques. Cette liberté périlleuse vaut aujourd'hui à Ohana, une douzaine d'années après sa disparition, l'admiration des jeunes générations de musiciens. Ses Préludes et Etudes pour piano sont aujourd'hui estimés à l'égal de ceux de Chopin et Debussy. Mais il fut, de son vivant, un " méconnu célèbre ", pourtant sollicité et servi par les plus grands interprètes du moment: Ataulfo Argenta, Eric Ericson, Kent Nagano, Mstislav Rostropovitch, Bruno Maderna, Maurice Béjart, les Percussions de Strasbourg, Seiji Ozawa, Narciso Yepes... Il se définissait lui-même comme un " moderne archaïque ", cherchant à retrouver les origines les plus lointaines de l'expression musicale, comme il aimait brasser dans un même " haut fourneau " musiques populaires et savantes, arabo-andalouses, afro-américaines et afro-cubaines, pour offrir cette spécificité musicale inimitable et reconnaissable entre mille : le " son Ohana ".
04/2005
Japon
Kansai. Edition 2021
Située entre la mer du Japon et l'océan Pacifique, la région du Kansai est la seconde zone la plus peuplée de l'archipel japonais avec plus de 22 millions d'habitants. Elle articule les échanges entre le Sud et le Nord et a su au fil du temps devenir l'une des régions les plus célèbres de l'archipel, à la fois comme centre culturel, historique et économique. Egalement appelée Kinki, la région est souvent considérée comme l'autre c¿ur touristique du Japon - plus traditionnel - tant elle a de choses à offrir. A commencer par ses villes à la renommée historique et spirituelle : Nara, première capitale du Japon et Kyoto qui le resta, elle aussi, plus de mille ans, regorgent de sites culturels splendides et classés au patrimoine de l'Unesco. Au sud-ouest de Nara s'élève Koya-san, un des monts bouddhistes les plus sacrés du pays, tandis qu'au sud-est se trouve Ise-jingu, l'un des sanctuaires shinto les plus connus. Quant au château de Himeji, c'est l'un des fleurons de l'architecture féodale du Japon. Mais le Kansai n'est pas seulement tourné vers le passé, loin de là. Ses métropoles comme Osaka, Kyoto et Kobe n'ont rien à envier à Tokyo tant elles sont bouillonnantes et dynamiques. Entre tradition et modernité, le Kansai n'a de cesse d'émerveiller avec ses châteaux, ses temples et ses gratte-ciels, ses jardins zens et ses richesses naturelles variant au gré des saisons, sans oublier sa gastronomie... Nul doute que le Kansai vous offrira un voyage atypique et éblouissant.
03/2021
Développement durable-Ecologie
Rêver grand. Ces enfants s'engagent pour la planète
"Ensemble, nous avons rêvé grand ! Et nos rêves nous ont conduits bien au-delà de nos espérances : jusqu'au Parlement européen et aux Nations unies. Il nous aura fallu un an pour fédérer 310 jeunes de 10 pays d'Europe et écrire la première Déclaration européenne des droits de la planète et du vivant". Ils s'appellent Soujoud, Maélys, Thomas, Rémy, Osswa, Yasmin, Noémi, Elmezoir, Bilal, Sana, Kati, Houcine, Léon... Ils ont aujourd'hui 12 ans pour la plupart d'entre eux. Ils habitent le quartier de Beauregard à Poissy et veulent sauver la planète. En octobre 2018, ils se constituent en lobby en réaction à la démission de Nicolas Hulot. Ils travaillent, rencontrent des experts et des responsables politiques, font des propositions concrètes et... déplacent des montagnes. Tout cela hors du temps scolaire, avec le soutien indéfectible de leur ancienne enseignante de CM2, Anaïs Willocq, et d'Elsa Grangier, réalisatrice, qui raconte cette extraordinaire aventure éducative et citoyenne. Ce récit est celui d'une jeunesse qui s'engage pour l'environnement. Une jeunesse qui se mobilise, dans la rue, dans les écoles, sur les réseaux sociaux. Une jeunesse qui déborde d'énergie et d'intelligence pour agir. Une jeunesse qui se lève, encouragée par des adultes décidés à mettre leurs compétences et leur temps à leur service. Une jeunesse qui nous réveille et nous redonne espoir ! Elsa Grangier, révélée dans l'émission Les Maternelles sur France 5, est journaliste. Coordinatrice de cette aventure hors du commun, elle l'a aussi filmée et coproduite. Sa série documentaire, Le Lobby de Poissy, primée au Green Award Festival de Deauville, est visible sur le site de Lumni de France Télévisions. Le Lobby de Poissy, une initiative soutenue par Hubert Reeves, parrain, et Nicolas Hulot, membre d'honneur.
03/2020
Beaux arts
Hokusai, coup d'oeil sur les deux rives du fleuve Sumida. Suivi de Le fleuve Yodo
Un des plus beaux albums de vues urbaines d'Hokusaï. A partir de 1795, époque où il s'est établi à son compte sous son nom, l'artiste japonais Hokusaï (1760-1849) a réalisé un certain nombre d'albums consacrés aux lieux les plus célèbres de la capitale Edo (aujourd'hui Kyoto). Parmi eux Coup d'oeil sur les deux rives de la rivière Sumida, au lieu de présenter une suite de vues isolées, offre la particularité de constituer, en trois volumes, de page en page, une seule et même vue panoramique reproduisant les deux rives à la fois du cours d'eau et leur animation quotidienne, durant le quatre saisons, à la façon des rouleaux à l'ancienne, en dépit du façonnage de l'ensemble sous la forme livre. Cette édition fac-similé restitue la vue panoramique pour la première fois dans son intégralité, telle qu'Hokusaï l'avait conçu, grâce à un façonnage en accordéon que l'on peut déplier à volonté pour la regarder d'un seul tenant. Un livret, rédigé par le spécialiste Matthi Forrer, décrit le sujet de chaque planche, à savoir les faits et gestes des riverains, chalands, boutiquiers, baladins, patrons d'auberge, pêcheurs, promeneurs en jonque, tous personnages saisis dans le naturel de l'action avec une grande vivacité. Le livret présente aussi les traductions des poèmes kyoka qui sont inscrits dans chaque planche comme autant de commentaires plus ou moins liés au sujet. Un second album consacré à une autre rivière célèbre traversant une ville, la rivière Yodoga, à Osaka, forme un complément à l'ouvrage célèbre d'Hokusaï. Il a été conçu par Akatsuki no Kanenari (1793-1860), sous l'influence manifeste de l'oeuvre du grand maître.
10/2012
Littérature française
Cinq promenades avec Renzo Piano
Trente-cinq ans plus tard je revenais dans le port de Gênes voir les travaux réalisés par un architecte auquel rien ne laissait prévoir que je m’intéresserais un jour et pourtant au fur et à mesure que je découvrais son travail, je comprenais mieux ce qui avait pu me pousser à mettre mes pas dans les siens. Et je me demandais soudain si le cargo d’autrefois, celui sur lequel je m’étais embarquée à Brooklyn, n’avait pas croisé en approchant du port un voilier blanc qui partait au large toutes voiles dehors et s’il n’y avait pas à bord de ce voilier l’architecte génois auquel serait confié des années plus tard la rénovation du Porto Antico à l’occasion des célébrations du 500e anniversaire de la navigation de Christophe Colomb ? Renzo Piano, puisqu’il s’agit de lui, a souvent expliqué que la meilleure échappée pour lui, c’était une sortie en mer à bord d’un voilier. En octobre 1974 il était sur le chantier du Centre Pompidou. Marianne Bourgeois nous entraine à Gênes, le plus vieux centre historique d’Europe dont le port a été réaménagé en 1992 par Renzo Piano mais aussi ville natale de l’architecte, à Paris en 1974 quand le Centre Beaubourg provoqua scandale ou admiration, à Bâle dans le raffinement de la Fondation Beyeler, à Osaka pour la prouesse technique de l’aéroport posé comme un nénuphar sur la mer et enfin à New York, relevant le défi de la mesure et démesure du New York Times Building, de la Morgan Library ou du Whitney Museum. Elle nous livre ainsi un portrait sensible de l’architecte et une profonde et ample méditation sur l’architecture.
11/2015
