Rétrospectives
Extraits
Critique littéraire
La querelle des Anciens et des Modernes XVIIème-XVIIIème siècles précédé de Les abeilles et les araignées
Anciens et Modernes ? La question est résolue. " Les anciens sont les anciens, et nous sommes les gens de maintenant ". a tranché depuis le XVIe siècle l'Angélique du Malade imaginaire de Molière. Cette adorable jeune fille avait raison, comme ont toujours raison toutes les jeunes générations qui veulent vivre avant de se souvenir.
Le point de vue " jeune " n'est pourtant pas le seul possible, et pour cause. Marc Fumaroli, dans cet essai suivi d'une anthologie européenne de textes relatifs à la Querelle des Anciens et des Modernes, montre que cette ancienne question, débattue à neuf et avec une extraordinaire passion, a occupé les meilleurs esprits français et européens du XVIIe et du XVIIIe siècle et souvent dans un sens qui n'est pas celui d'Angélique.
La raison adulte ne saurait se passer de comparer le présent et le passé, et le discernement dans les choses de la vie a besoin du pessimisme critique et lucide qui éclaire les vices du présent à la lumière de l'amère expérience passée. Les " Anciens " de la Querelle ont donc beaucoup à nous apprendre, même si les " Modernes " ont aujourd'hui l'illusion rétrospective d'avoir eu aisément le dessus et de pouvoir tranquillement écrire l'histoire en vainqueurs.
01/2001
Développement durable-Ecologie
Ils ont créé l'écologie politique. Histoire, bilans et perspectives
Sous la Ve République, vingt-cinq secrétaires d'Etat ou ministres ont occupé le ministère de l'Environnement, de Robert Poujade (1971) à Nathalie Kosciusko-Morizet (2012). Même si l'intitulé de ce ministère et ses prérogatives ont évolué au cours des années, il n'en reste pas moins que les préoccupations et difficultés abordées par les différents successeurs n'ont guère changé. Faire prendre conscience aux autres ministères d'adopter de bonnes habitudes écologiques, permettre aux citoyens d'appréhender les grands enjeux actuels liés à l'environnement : voici deux missions essentielles qu'ils ont à coeur de défendre. Cet ouvrage d'actualité se propose de retracer de manière chronologique et exhaustive les travaux des célèbres ministres, hommes et femmes, de gauche ou de droite, qui se sont succédés. De la création du ministère de l'impossible à l'organisation du Grenelle de l'environnement par Jean-Louis Borloo jusqu'au 2 juillet 2013 - jour où Delphine Batho est démise de ses fonctions de ministre de l'Ecologie et du Développement durable -, Michel Lamy aborde point par point les faits marquants des quarante dernières années. Une rétrospective riche pour aller plus loin dans notre connaissance de l'écologie politique et mieux appréhender l'avenir en matière d'environnement.
02/2014
Géographie
L'IRRIGATION DES PRES DE FAUCHE EN EUROPE OCCIDENTALE, CENTRALE ET SEPTENTRIONALE. Essai de géographie historique
L'ouvrage est une tentative d'esquisser une géographie rétrospective d'un élément important des écosystèmes " cultivés " traditionnels dans une bonne partie de l'Europe, les prés de fauche, dans la mesure où ceux-ci ont été l'objet d'un arrosage artificiel. L'accent est porté sur les diverses techniques mises en œuvre et aussi sur les aspects des paysages humanisés qui en résultaient. En ce qui concerne l'irrigation des prés en Europe du Nord (surtout en Suède), la recherche entreprise s'est attachée particulièrement à déceler les origines des divers modes d'arrosage pratiqués et les chemins de leur diffusion ; elle s'appuie sur une utilisation systématique des sources ethnographiques disponibles dans les archives des institutions suédoises en charge de la conservation du souvenir des traditions populaires. Deux méthodes principales d'arrosage des prés ont été distinguées, l'une qui paraît bien avoir une origine autochtone, la submersion, l'autre d'importation, en provenance de l'Europe du Nord-Ouest, le ruissellement dont l'itinéraire probable de transmission est décrit. Quant à l'Europe occidentale et centrale, les systèmes d'irrigation des prés y sont présentés à titre de comparaison avec ceux utilisés en Europe du Nord.
11/1999
Généralités médicales
Le patient et l'erreur médicale
"Si j'avais su... " Cette phrase, souvent prononcée par des patients victimes d'une erreur médicale, sous-entend de profonds regrets et parfois un immense désespoir. Alors que les accidents liés aux soins n'ont jamais été aussi nombreux (au moins 10 000 morts annuelles en France), les patients, face à cette réalité, peuvent-ils jouer un autre rôle que celui de victime impuissante ? Le but de ce livre est de fournir à chacun des informations pour acquérir les bons réflexes et pour sécuriser son propre parcours de soins. Le résultat attendu est d'éviter de s'exposer à une erreur médicale et si, malheureusement, unetelle éventualité survient, de savoir limiter voire éviter le préjudice qui en serait la conséquence. Ce livre est fondé sur plus de 25 ans d'expérience dans le domaine de l'analyse et de la prévention des accidents médicaux. Il fait essentiellement appela l'analyse rétrospective (type retour d'expérience ou REX) d'accidents médicaux fautifs couvrant les principales situations observées en chirurgie (avant l'intervention, en postopératoire avant la sortie, à domicile) et en médecine générale (en cas d'urgence, en consultation, pour l'obtention des résultats après prélèvements pour suspicion de cancer, lors de prescription médicamenteuse).
03/2019
Beaux arts
Rodin, les métaphores du génie. 1900-1917
Auguste Rodin est unanimement célébré comme le génie de la sculpture de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. C'est en 1900 qu'a lieu le tournant décisif de sa carrière. Il organise lui-même, à cette date, à l'occasion de l'Exposition universelle, sa propre rétrospective au pavillon de l'Alma, ayant à coeur d'offrir aux visiteurs l'oeuvre de toute une vie. Jusqu'en 1914, grâce au soutien d'une élite littéraire, artistique, savante, politique et mondaine, il s'emploie à multiplier dans toute l'Europe et aux Etats-Unis les expositions de ses sculptures et de ses dessins. Celles-ci lui valent une consécration nationale et internationale, dont le point d'orgue sera, en pleine guerre, en 1916, l'acceptation par le Parlement de la donation à l'Etat de toutes ses oeuvres et de ses collections, afin d'en faire son futur musée. C'est ce dernier Rodin des années 1900-1917, celui de la maturité, celui de l'oeuvre ultime, le créateur des Mouvements de danse, des assemblages, des aquarelles saturées de couleurs, mais aussi le Rodin dont la vieillesse est subordonnée à de nouveaux temps - des temps de guerre, de destruction et de désespoir que cet ouvrage invite à découvrir.
03/2014
Revues de cinéma
Cahiers du cinéma N° 792, novembre 2022
Exclu, sans qu'on ne comprenne exactement pourquoi du palmarès du festival, le nouveau film d'Albert Serra est, en effet, une sidération. Les Cahiers se penchent sur ce moment fort de l'année cinématographique avec un ensemble de textes sur Pacifiction et qui accompagnent les longs entretiens que le cinéaste et son acteur Benoît Magimel nous ont accordés. D'autres sorties importantes du mois sont traitées en profondeur, comme Les Amandiers de Valéria Bruni Tedeschi ou Armageddon Time de James Gray, deux autres cinéastes que nous avons rencontrés pour ce numéro, ainsi que Saint Omer, d'Alice Diop, l'un des films français les plus attendus de l'année. Dans notre rubrique "cinéma retrouvé" , nous revenons sur l'oeuvre d'Akira Kurosawa, à l'honneur d'une rétrospective à la cinémathèque française, et du seul et absolument hallucinant film réalisé par l'acteur Alain Cuny, L'Annonce faite à Marie, récemment restauré. Sans oublier toutes les autres nouveautés DVD, (les premiers westerns de John Ford, Casque d'or de Jacques Becker...), livres (la réédition du Dictionnaire de Jacques Lourcelles, Lav Diaz : faire face...), ainsi que l'actualité des festivals, sorties hors salles, et notre chronique de la journée d'appel à des Etats généraux du cinéma français.
11/2022
Pédagogie
Elaboration de projets d'action et planification
Une évolution majeure des sociétés occidentales tend aujourd'hui à rapprocher nouvelles formes d'organisation du travail, nouvelles formes de la formation et nouvelles formes de la recherche. L'exercice du travail comporte en effet de plus en plus fréquemment une activité formalisée de réflexion anticipatrice et rétrospective des opérateurs individuels et collectifs sur les processus qu'ils mettent en œuvre dans la production, alors que la formation apparaît de plus en plus liées aux situations de travail et d'action, et que la recherche s'efforce de maîtriser son articulation avec les pratiques, situations, problèmes qui la suscitent.
Au cœur de ces évolutions, la démarche de projet apparaît comme un outil essentiel de cette articulation entre action, recherche et formation.
Faisant suite à deux autres ouvrages consacrés à l'analyse des besoins et à l'évaluation qu'il poursuit et complète, cet ouvrage a pour objet l'analyse des pratiques d'élaboration de projet et de planification qu'il replace dans une approche plus globale de la démarche de projet.
Il est dédié aux praticiens qui pensent trouver dans le développement combiné de l'action et de la pensée sur l'action à la fois une source de joie, de maîtrise de soi, et d'efficacité sociale.
09/1991
Monographies
De rêve et de lumière. L'antiquité idéale d'Emile-René Ménard
L'exposition met à l'honneur l'oeuvre d'Emile-René Ménard sous le prisme de sa fascination pour l'Antiquité classique et sa quête d'harmonie entre l'homme et la nature. Cet artiste symboliste n'a pas bénéficié de rétrospective depuis les années 1970. Parler de l'oeuvre d'Emile-René Ménard, c'est nécessairement parler de l'Antiquité. L'oeuvre de cet artiste polymorphe est à jamais liée au Symbolisme. Pourtant, même si Ménard s'emploie dans son oeuvre à explorer l'invisible de l'univers avec un certain regard mystique, son oeuvre est profondément marquée du sceau de l'Antiquité, une Antiquité admirée, rêvée, perdue. Ce sentiment de perte, la nostalgie d'un âge d'or révolu, habitent l'ensemble de son oeuvre. C'est cet aspect spécifique que l'exposition ambitionne de mettre en lumière. Peintre de paysages, Ménard y applique un certain classicisme académique, auquel il adjoint une vision mélancolique des ruines qu'il choisit de dépeindre. Ces ruines, majoritairement grecques, trahissent la fascination de l'artiste pour cette civilisation, version d'un Eden perdu, qu'il tente de se réapproprier par la réinterprétation des modèles artistiques de la statuaire antique : nymphes, baigneuses et autres naïades empruntent ainsi leurs traits à d'illustres sculptures classiques.
04/2023
Beaux arts
Otto Dix. Le retable d'Issenheim
Catalogue officiel de l'exposition au Musée Unterlinden de Colmar du 8 octobre 2016 au 30 janvier 2017. Otto Dix (1891-1969) est l'un des artistes allemands les plus importants du XXe siècle, et pourtant il reste encore très peu représenté dans les collections publiques françaises. Une rétrospective de son oeuvre a eu lieu en 1972 au musée d'Art moderne de la Ville de Paris, mais il a fallu attendre la fin des années 1980 et les années 1990 pour que de nouvelles expositions monographiques lui soient consacrées en France. Dès 1996, une exposition organisée à Colmar évoquait l'influence des maîtres anciens dans son oeuvre, parmi lesquels Hans Baldung Grien, Matthias Grünewald, Lucas Cranach, Albrecht Dürer et Hans Holbein. Cette fois, le musée Unterlinden souhaite analyser la place qu'occupe dans l'oeuvre d'Otto Dix le chef-d'oeuvre de Grünewald, le retable d'Issenheim (1512-1516). Ce sont en l'occurrence l'influence sur la carrière de Dix des différents panneaux du célèbre retable et l'épisode de l'incarcération de l'artiste à Colmar (1945-1946) qui incitent le musée à mettre en regard ces deux maîtres incontournables de l'histoire de l'art allemand.
09/2016
Potages, soupes
A la soupe ! 20 ans d'un festival
Délirant, gourmet et musical, s'il y a un évènement à ne pas manquer dans la métropole lilloise, c'est bien le Festival International de la Soupe. Chaque 1er mai depuis 20 ans, le quartier de Wazemmes à Lille s'anime à l'occasion de la Louche d'Or, un concours burlesque, symbolique et festif créé par l'association Attacafa autour du thème fédérateur de la soupe : seul plat commun à tous les continents. La Louche d'Or accueille chaque année 40 000 personnes venues tenter leur chance et concocter la meilleure soupe ou simplement assister à une riche programmation artistique qui réunit 500 artistes et professionnel·le·s aux sensibilités diverses. Retrouvez dans un livre exceptionnel illustré de près de 200 photographies d'archives une rétrospective inédite des 20 années du Festival International de la Soupe. Guidé par un auteur à l'invention débordante, Laurent Petit, nous vous invitons à partir à la rencontre des gagnant·e·s du concours et à découvrir leurs recettes de potage encore jamais compilées dans un livre : soupe Taina Jazira, soupe à l'ortie, soupe Sherpa aux champignons, velouté de chicon-maroilles et pain d'épice... A vous de voir si vous allez déguster tout ça à petites gorgées ou tout avaler d'un coup !
01/2022
Ouvrages généraux
Grand atlas de l'histoire de France
Riche de plus de 300 cartes originales en couleurs, ce Grand Atlas raconte l'histoire du territoire français, depuis la création de la Francie occidentale en 843 jusqu'à l'époque contemporaine, où la France s'intègre dans l'Europe du XXIe siècle. En suivant la formation du territoire, des unités modestes du Moyen Age jusqu'aux vastes espaces progressivement délimités par des frontières, le lecteur appréhende au plus près, avec une formidable clarté, les enjeux, les conflits et les ambitions qui ont construit l'espace politique français au fil des siècles. Loin de l'écriture d'un roman national passéiste et nationaliste, cet Atlas se veut un instrument puissant de compréhension du présent et de pensée de l'avenir, au niveau national mais aussi européen. Véritable "géographie rétrospective de la France", Le Grand Atlas de l'histoire de France constitue un outil de référence indispensable à l'amateur comme à l'étudiant, au chercheur comme au curieux. 350 cartes et infographies originales en couleurs, Plus de 40 documents iconographiques, Trois dossiers richement illustrés sur les lieux symboles d'une histoire vivante : le Mont-Saint-Michel, Versailles et la Côte d'Azur. En fin d'ouvrage, un portrait cartographique de la France en ce début de XXIe siècle
09/2011
Photographes
The Stutter of History
This French-language catalogue accompanies a major retrospective exhibition of Thomas Demand's work at Jeu de Paume, Paris, as part of a worldwide tour. Thomas Demand has spent the last two and a half decades bringing together his talents as both a sculptor and a photographer to capture the feedback loop between the world we inhabit and the photographic documents of it which lie at the root of our contemporary image culture. Bringing together a wide-ranging survey of photographs that span the arc of his career, The Stutter of History provides both an overview of the artist's way of seeing the world and lesson in how we might approach the onslaught of historical events that we consume through the world of images. This extensive book displays the breadth and depth of Demand's artistic accomplishment, demonstrating in one volume why he is considered one of the world's foremost contemporary artists. Includes new short stories by award-winning authors Ali Smith and Maylis de Kerangal written in response to a work by Demand, as well as illuminating essays by Douglas Fogle, curator of the exhibition, and critic Margaret Iversen. All texts published in French language. Co-published with Jeu de Paume
05/2023
Religion
Le concept de mécréance en terre d'islam. Kufr/kafir
Sujet tabou dans le monde arabo-musulman, l'auteure propose une rétrospective historique du vocable kufr - concept linguistique désignant communément "la mécréance" - dans l'imaginaire religieux arabo-musulman. Mais d'où provient ce terme ? Que signifie-t-il véritablement ? Possède-t-il des sens multiples ? Pourquoi apparaît-il 520 fois dans le Coran ? Dans quels contextes ? Et qui sont désignés comme tels dans le discours coranique ? Traduit en général par "infidèle", "dénégateur", ou encore "impie" dans le Coran, la figure du kafir - comprise aujourd'hui comme "le mécréant" - a toujours posé de redoutables problèmes dans les sociétés islamiques. Dès la mort du Prophète et l'avènement schismatique de la Grande Discorde en 656, des théologiens et philosophes s'évertuèrent à définir la place du kafir au sein de la communauté des croyants : représente-t-il un danger pour la communauté ? Faut-il l'excommunier ? Comment et dans quels buts l'accusation d'incroyance est-elle devenue une arme théologique et politique puissante aux siècles qui succèdent ? Toutes ces interrogations furent soulevées dès la mort du Prophète, aujourd'hui érigées en tabou dans les nouvelles lectures du Coran. Rares sont les intellectuels apportant leur contribution au débat volontairement oublié (? ). Alors que les courants islamistes font de cette question un élément central de leurs idéologies, les progressistes sembleraient l'étouffer de leur silence.
06/2017
Photographie
Hervé Guibert, photographe
" Hervé Guibert a commencé à photographier en 1972, à 17 ans, avec un petit Rollei 35 offert par son père ". C'est ainsi qu'Agathe Gaillard commence le texte accompagnant l'exposition qu'elle consacra à ses photographies d'Hervé Guibert quelques mois après sa mort, le 27 décembre 1991. En 1993 paraissait chez Gallimard un premier recueil, Hervé Guibert, photographies. Vingt ans après sa disparition, une nouvelle génération s'intéresse à l'écrivain et au photographe. A l'occasion d'une exposition rétrospective à la Maison européenne de la photographie, Christine Guibert et Agathe Gaillard ont rassemblé les plus beaux exemples d'une oeuvre courte dans le temps, mais qui a conservé toute sa force, sa beauté et son impact. Plus de deux cents photos sont présentées dans ce livre, qui donne ainsi un panorama complet du parcours photographique d'un auteur mythique. Le texte d'accompagnement est signé de Jean-Baptiste Del Amo, jeune écrivain actuellement pensionnaire à la Villa Médicis à Rome, comme l'a été Hervé Guibert, qui s'intéresse passionnément à son oeuvre littéraire, sur laquelle il a publié un texte dans La NRF. Il étudie ici les photographies, en particulier dans la représentation du corps, le sien et celui des autres, et aussi dans le passage du temps, de l'instant, de la vie.
02/2011
Beaux arts
Fromanger. De toutes les couleurs
Qu'est-ce que peindre ? Qu'est-ce que voir ? Qu'est-ce qui fait qu'un regard est unique ? Gérard Fromanger réfléchit à haute voix sur son art et parle de la naissance de ses tableaux. Vif et percutant, il raconte aussi la face cachée de la vie de peintre. Auteur d'une oeuvre parmi les plus sensibles aux mutations sociales et esthétiques de la deuxième moitié du XXe siècle, c'est tout un pan de l'histoire artistique qui est révélé avec humour et vivacité. Dans ce livre de conversations avec Laurent Greilsamer, entrepris après la rétrospective de 2016 au Centre Pompidou, on découvre sa jeunesse, ses années de formation à Montparnasse, son compagnonnage avec Jacques Prévert, César et Giacometti, ses ruptures avec le marché de l'art, ses amitiés avec les philosophes Michel Foucault, Gilles Deleuze, Félix Guattari et Michel Onfray qui ont commenté quelques-unes de ses plus fortes séries. Cofondateur de l'Atelier populaire des Beaux-Arts de Paris en Mai 68, il évoque aussi son besoin d'engagement, ses indignations, sa passion pour la foule, thème central dans sa peinture. Sans compter son besoin cyclique de se réfugier dans la solitude de la campagne siennoise où se trouve son atelier. Un témoignage capital sur la vie d'artiste aujourd'hui.
05/2018
Littérature étrangère
Lettres sur Cézanne
Il est peu de pages sur la peinture de Cézanne (sur la peinture tout court, peut-être) plus denses et plus justes que cet ensemble de lettres et fragments de lettres adressées par Rilke à sa femme, le sculpteur Clara Westhoff, entre le 3 juin et le 4 novembre 1907, autour de la première rétrospective parisienne du peintre d'Aix.
Rien d'étonnant à cela. Au moment où Rilke devait faire accepter à Clara que chacun d'entre eux menât son combat de son côté, le plus grand exemple de Cézanne, encore plus radicalement enfermé dans son travail que Rodin, leur maître à tous deux, venait à point légitimer ce choix. Plus profondément, en ce moment de sa vie où le poète commencer à s'affermir, en cette année de 1907 dont l'été lui avait donné nombre de poèmes nouveaux, Rilke pouvait voir dans les tableaux de Cézanne le modèle le plus admirable de ces " choses d'art " objectives et " miraculeusement absorbées en elles-mêmes " auxquelles il tendait lui-même ; lui, le poète le plus exposé à voir, comme son Narcisse, sa substance se diluer stérilement dans l'air.
Ce volume constitue la traduction intégrale de l'édition préparée à Insel Verlag par H.W. Petzet en 1983, à partir de celle réalisée sur le vœu et du vivant de Clara Rilke en 1952.
11/1991
Littérature française
Les Tumeurs de Spitz. Étude anatomoclinique
Les tumeurs de Spitz représentent un spectre lésionnel incluant Naevus de Spitz (NZ), Tumeur de Spitz Atypique (TSA) et Mélanome Spitzoïde (MS). La distinction est parfois difficile nécessitant le recours à des techniques complémentaires. Notre étude rétrospective portait sur 26 cas de tumeurs de Spitz. Dix neufs patients avaient des NS, 4 patients avaient des TSA et 3 patients avaient un MS. L'âge moyen au diagnostic était de 22 ans pour les NS, 10 ans pour les TSA et 33 ans pour les MS. Une légère prédominance féminine a été notée dans le groupe NS et TSA (SR 0. 46 et 0. 33). Le diamètre lésionnel moyen était 10 mm pour les TSA et les MS. Histologiquement, les NS étaient de type composé (53%), dermique purs (42%) et de type jonctionnel (5%). Les TSA étaient dermiques (3 cas) et composées (1 cas). Les MS étaient d'épaisseur maximale de 1 à 5 mm avec Clark II à III. Les critères diagnostiques majeurs de bénignité étaient présents dans tous les cas de NS. La P16 était exprimée dans 11 cas de NZ (84. 61%), dans 2 cas de TSA (n = 3) et 2 cas de MS (n = 3). L'HMB45 était positif dans 12 cas de NS (92%), 2 cas de TSA et les cas de MS.
10/2022
Faïence, porcelaine, terre cui
André Metthey. La quête du feu et de la couleur
La diversité de l'oeuvre du céramiste André Metthey (1871-1920), reconnu pour sa collaboration avec les peintres Fauves, reste à découvrir. Cet ouvrage met ainsi en lumière l'ensemble de ses créations, de ses premiers grès à ses terres vernissées richement décorées. Constituant la première monographie dédiée à l'artiste, il ambitionne, un siècle après la rétrospective au Palais Galliera et suite au recueil illustré, André Metthey, décorateur et céramiste, d'Henri Clouzot, de devenir une référence. Une première partie met en perspective l'ensemble de la carrière du céramiste, de sa formation de sculpteur jusqu'à la découverte de la céramique, de ses premiers essais et premières pièces en grès jusqu'à sa collaboration naturelle avec des sculpteurs (Denys Puech, Albert Marque, etc.) ou son travail sur le grand décor. Sa production la plus célèbre avec les peintres fait l'objet d'une remise en contexte inédite et démontre la richesse d'une contribution ayant réuni près d'une vingtaine d'artistes, parmi lesquels Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Mary Cassatt, Auguste Renoir, Maximilien Luce, Kees van Dongen, Georgette Agutte, Pierre Girieud. Ses amitiés avec certains collectionneurs ou peintres, comme Maurice Denis, Aristide Maillol ou Jean Puy, seront évoquées permettant au lecteur de rentrer au coeur de l'atelier d'Asnières et de découvrir la richesse unique de l'oeuvre d'André Metthey.
04/2022
Ecrits sur l'art
Les derniers Soulages. 2010-2022
Pierre Soulages (1919-2022) a marqué durablement la scène internationale de l'art, tel un pont entre deux siècles de modernité. Pour rendre hommage au peintre ruthénois au lendemain de sa disparition, survenue le 25 octobre 2022, le musée Soulages présente une rétrospective, aussi complète que possible, de sa dernière période de création, située entre la grande exposition du Centre Pompidou (2009-2010) et son ultime peinture réalisée dans l'atelier de Sète, datée 15 mai 2022. C'est l'occasion de confirmer que l'oeuvre tardif réserve sa part de découverte et, surtout, que la matérialisation d'une forte énergie créatrice demeure intacte : des oeuvres de grandes dimensions, comme les cinq tableaux-stèles de 2019, une pâte, un noir travaillé à la lame pour en accentuer la brillance, les effets de lumière plus saisissants encore, la réintroduction du blanc... Le hasard y a tenu ses états. Ceux qui ont eu la chance de fréquenter les ateliers de Sète et de Paris au cours des dernières années savent à quel point Soulages a travaillé avec passion et opiniâtreté, sans relâche, jusqu'au bout et sans se retourner. Libéré. Les dernières oeuvres ont la subtilité de la célèbre citation de Lampedusa : le tremblement perceptif à l'épreuve du passé, la fidélité à soi-même et pourtant des solutions nouvelles, des échappées, des enrichissements. Changer, tout en revenant à des fondamentaux.
07/2023
Sculpteurs
Germaine Richier
Née en 1902, Germaine Richier fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d'art moderne en 1956. Prolongeant la grande tradition de la statuaire en bronze, son oeuvre forge après la Seconde Guerre mondiale de nouvelles images de l'homme et de la femme, jouant de l'assemblage et des hybridations avec les formes de la nature. Plus de soixante-cinq ans plus tard, la rétrospective organisée conjointement par le Centre Pompidou et le musée Fabre porte un nouveau regard sur cette artiste majeure. Synthèse des recherches les plus récentes, le catalogue témoigne de la place centrale de Germaine Richier en son temps et, plus largement, de son impact décisif dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. L'ouvrage réunit des essais qui reconsidèrent son oeuvre tant sculpté que graphique. Des cartes blanches confiées à des écrivains tels que Mika Biermann, Marie Darrieussecq, Maryline Desbiolles, Philippe Lançon, mais aussi à la philosophe Geneviève Fraisse, l'anthropologue Charles Stépanoff et l'artiste ORLAN, témoignent des résonances contemporaines de sa sculpture, qui ne cesse de questionner notre rapport à la nature, à l'identité, à la finitude. Une anthologie de textes redonne la parole à l'artiste tandis qu'une chronologie, richement illustrée et assortie d'extraits de correspondances inédites, restitue à la fois la singularité de son parcours et l'originalité de sa création.
02/2023
Littérature française
Le christ jaune
Saint-Tropez, février 2009. Avant l'agitation estivale, tout semble calme dans la cité de Suffren encore bercée parla douceur hivernale. François Lemel, dandy dilettante et suffisant, gère avec son épouse une galerie d'art moderne qui périclite. Il se prépare à collaborer avec le conservateur du musée local à la préparation d'une rétrospective des oeuvres de Dufy qui s'annonce comme l'évènement majeur de l'année. André Miraucourt, le conservateur, homme pragmatique et rigoureux, engagé sur plusieurs fronts, a sollicité le concours de Lemel, expert reconnu au plan international et spécialiste du peintre havrais. Les deux hommes que tout oppose se préparent à une coopération difficile. Voilà pour le décor. Survient un mystérieux commanditaire qui propose à François Lemel de retrouver, en échange d'une juteuse rétribution, une série de toiles totalement inconnues. En acceptant cet étrange contrat, le galeriste est loin d'imaginer l'engrenage infernal dans lequel il s'engage. En effet, parallèlement à ses recherches, une série de meurtres curieusement ritualisés frappe le monde des arts. Pour François Lemel, le lien avec son commanditaire est évident. Embarqué dans un duel à distance avec le tueur, il va devoir, au terme d'un jeu de piste qui le mènera aux quatre coins de l'Europe, affronter un passé qu'il ignorait.
12/2010
Photographes
Laboratoires/Observatoires
Photographe française née en 1977, Marina Gadonnaix questionne les diverses représentations du réel et inscrit son travail entre fiction et réalité, matérialité et immatérialité. Ses différentes séries photographiques interrogent la fabrication de l'image et sa mise en scène à travers un objectif social et documentaire. Avec " La maison qui brûle tous les jours ", la photographe a suivi des pompiers en formation s'entraînant à éteindre des feux dans une maison construite dans ce dessein en matériaux indestructibles. Le concept de laboratoire guide ainsi tout son travail et l'amène, notamment avec sa série " Phénomènes ", à explorer les modèles scientifiques de réplique de phénomènes naturels. " Mon travail tente de rendre compte de la porosité entre le document et la fiction, la simulation et l'illusion. De fait, il interroge la fabrication de la représentation tout autant que la fabrique de l'imaginaire ", souligne la photographe. En s'attachant à ces reproductions artificielles, Marina Gadonneix questionne les possibilités de ces laboratoires comme théâtres du monde où même les évènements naturels les plus imprévisibles semblent pouvoir être manipulés et reproduits par l'homme. Publié à l'occasion d'une rétrospective consacrée à la photographe au Centre Pompidou, cet ouvrage, qui prend la forme d'un album, présente les différentes séries de Marina Gadonneix qui, au fil des années et de ses recherches, donne à voir des images singulières de notre société moderne.
04/2023
Art contemporain
L'enigme autodidacte. Edition bilingue français-anglais
Cette exposition thématique d'envergure intitulée L'Enigme autodidacte revient sur la position de l'autodidacte dans l'histoire de l'art contemporain. Elle rassemble plus d'une centaine d'oeuvres, issues de collections privées et publiques majeures, sur environ 1 000 m et s'étend des années 1950 et 1960 - importante période d'émergence des autodidactes - jusqu'à aujourd'hui, avec l'intérêt de la nouvelle génération pour les algorithmes autoapprenants... Des grands noms de l'art contemporain, à ceux de l'art brut/outsider, en passant par des démarches moins connues, cette exposition s'intéresse aux oeuvres de créateurs aux parcours très divers. Ce que ce projet cherche à situer, ce sont les intentions, processus et gestes autodidactes qui portent - consciemment, intuitivement, ou inconsciemment - à innover sur le plan esthétique et à obtenir, parfois rétrospectivement, une place de choix dans l'histoire de l'art. Alors qu'aujourd'hui, les débats sur la place des amateurs dans la construction des savoirs ou sur le rôle des connaissances "informelles" dans un parcours professionnel, éclairent d'un jour nouveau le rôle de l'autodidaxie dans notre société, cette exposition entend clarifier, par une approche rétrospective, sa place dans les pratiques artistiques. Commissariat : Charlotte Laubard, historienne de l'art et responsable du département d'Arts visuels de la HEAD - Genève (Haute Ecole d'Art et Design)
10/2021
Beaux arts
Emile Bernard. 1968-1941
Peintre, graveur, mais aussi critique d'art, écrivain et poète, Emile Bernard est une personnalité majeure dont la place capitale dans l'élaboration de l'art moderne n'a pas toujours été reconnue. A la fin des années 188o, il inaugure le style cloisonniste, dialoguant avec Gauguin et Van Gogh au sein du foyer d'innovation picturale que constitue alors Pont-Aven. Après la controverse sur l'invention du symbolisme en peinture, qui en 1891 l'oppose violemment à Gauguin, Bernard s'installe au Caire, sans perdre cependant contact avec Paris. Cet exil égyptien est le lieu d'une profonde mutation qui l'amène à reconsidérer la stylisation schématique et la recherche du primitivisme symboliste. La découverte des maîtres anciens l'incitera cependant à renouer progressivement avec la tradition, dans des peintures au caractère monumental. De retour en France, il est en 1904 le premier à aller à Aix voir Cézanne, sur qui il a laissé des témoignages fondamentaux et qui le marquera profondément. Sa peinture se veut alors polémique. Mais, loin de se définir par un traditionalisme suranné, son art porte toujours la marque d'une personnalité curieuse et tourmentée, à la recherche de l'absolu artistique. Cet ouvrage, accompagnant la première rétrospective consacrée au peintre en France, permettra de découvrir la longue carrière de cet artiste protéiforme.
09/2014
Psychologie, psychanalyse
Processus de la schizophrénie
Les psychopathologues et les psychanalystes ont été d'emblée mobilisés par le paradigme de la psychose que représente la schizophrénie, associée à la gravité des troubles et à leur éventuelle irréversibilité. L'étrangeté de la douleur psychique et de ses manifestations, la rupture des liens du sujet avec le monde et avec lui-même, l'éclatement de la subjectivité et du sentiment de continuité d'exister posent avec une acuité parfois tragique le problème du désinvestissement narcissique et objectal, et en montrent les formes les plus extrêmes.
Les réflexions psychanalytiques se poursuivent aujourd'hui, et s'attachent non plus tant aux causes de la maladie et à ses déterminants qu'à l'étude dynamique du processus lui-même et aux méthodes thérapeutiques susceptibles d'en rendre tolérable le devenir.
Les quatre contributions de cet ouvrage témoignent de la force de cette entreprise et de la détermination à en soutenir l'espoir. La première présente une rétrospective très complète et documentée des travaux psychanalytiques consacrés à la schizophrénie. La seconde s'attache à l'étude clinique approfondie de cette pathologie. La troisième, plus précisément centrée sur les décompensations psychotiques de l'adolescence, développe l'actualité des perspectives thérapeutiques. La dernière propose une réflexion métapsychologique qui place, au cœur du processus de la schizophrénie, l'angoisse mélancolique de la perte d'amour et son impensable résolution.
11/2002
Littérature étrangère
Nuit de mai à Vienne
Les cinq récits en prose, les deux romans inachevés et les chroniques de voyage qui composent ce recueil ont été écrits entre 1906 et 1938, et publiés à titre posthume. Qu'il esquisse une réflexion sur l'art et l'artiste (le Frère de Léonard), sur l'inéluctabilité du destin et du mal (la Chasse à la lune, le Sergent-chef Schramek, la Mort de Messer Lorenzo Bardi, Pauvre Guignol !), Leo Perutz garde toujours le souci du " minimalisme narratif ", de l'économie de moyens, que l'on retrouve dans ses Chroniques de voyage, où il met au service de ses observations le regard acéré du nouvelliste. Les quatre chapitres qui nous sont restés de l'Oiseau solitaire contiennent en germe toute la poétique singulière du roman historique pérutzien, déconstruction ironique de l'historiographie traditionnelle, fondée sur la dramatisation, l'héroïsation rétrospective de l'événement. Nuit de mai à Vienne, qui narre les vicissitudes et tribulations d'un journaliste juif viennois tentant de fuir son pays après l'invasion hitlérienne, offre une résonance autobiographique tout à fait inédite dans l'œuvre de Leo Perutz. Quelle que soit la forme choisie, Leo Perutz s'emploie à relever la contingence de la vie et à souligner la fragilité de la destinée humaine. En ce sens, les textes qui sont rassemblés ici présentent une remarquable unité de ton.
05/1999
Beaux arts
Please Give Me a Few Seconds of Your Eternity. Edition bilingue français-anglais
Ce livre de Niki de Saint Phalle, publié pour la première fois afin d'accompagner l'exposition "The Dream Machine" organisée à la Galerie Alexandre Iolas, Milan, en octobre 1970, est le premier livre à la fois illustré et maquetté par l'artiste. A l'occasion de l'importante rétrospective de l'oeuvre de Niki de Saint Phalle, prévue au Grand Palais à l'automne 2014, la réédition de ce livre permettra à un plus large public d'apprécier la créativité graphique de cette artiste majeure, plus connue pour ses monumentales "Nanas" en résine. Please give me a few seconds of your eternity (Donne-moi s'il te plaît quelques secondes de ton éternité) est constitué de dessins mais aussi de beaucoup de textes calligraphiés (en anglais) de sa main – comme si l'artiste avait surtout souhaité s'épancher : Pourquoi les fleurs meurent-elles ? Pourquoi les oiseaux doivent-ils mourir ? Pourquoi l'amour doit-il mourir ? Elle s'adresse à son compagnon, le sculpteur Jean Tinguely, lui confie ses cauchemars, ses peurs, tout en lui déclarant son amour. Les dessins originaux (essentiellement au crayon de couleur, certains agrémentés de collages) déclinent déjà les motifs chers à l'artiste, qu'elle réinterprétera tout au long de sa carrière dans ses oeuvres graphiques comme dans ses sculptures : monstre, point d'interrogation, coeur, nana, serpent...
09/2014
Littérature française
Histoires d'école
Ce livre est à la fois un témoignage et une rétrospective du parcours d'écolier de l'auteur puis de son parcours d'enseignant Martiniquais. Il relate l'histoire d'un élève sauvé du "naufrage scolaire" grâce à la psychologie, ce qui incitera cet enseignant à entreprendre des études de psychologie, dans le but de mieux comprendre ses élèves et donc de mieux enseigner. Cet instituteur, qui dérange, par ses méthodes pédagogiques d'avant-garde qui lui valent un grand succès auprès de ses élèves et de leurs parents, sera pourtant menacé de mort par le maire de la commune où il exerce, car celui-ci, le considérant comme un rival potentiel sur le plan politique, organise un attentat contre lui, dont il échappe de justesse. Malgré les menaces de mort dont il est l'objet, il maintient son objectif et réalise son rêve qui est de conduire sa clame de Cours moyen deuxième année au succès à l'examen d'entrée en sixième ; après quoi il entreprend des études de psychologie dans le but de "mieux enseigner" et mieux aider les enfants martiniquais tirer profit de l'enseignement public. Les histoires présentées dans ce livre s'inspirent fortement de la réalité même si certaines d'entre elles donnent l'impression de relever de l'imaginaire. Le rêve n'est-il pas quelques fois, le germe de notre réalité?
05/2019
Livres 3 ans et +
Hors Cadre(s) N° 24, avril à octobre 2019 : Art & albums
Le numéro 24 de la revue Hors Cadre[s] s'intéressera aux liens qui s'établissent entre les artistes, le monde de l'art et l'album jeunesse ou la BD. On privilégiera l'observation des relations actuelles, et donc celles de l'album et de la BD avec l'art contemporain, même si le numéro s'ouvrira sur une rétrospective. Une grande interview de Paul Cox, dans son atelier, est prévue. Cette figure marquante de l'artiste dans le domaine de l'album continue d'inspirer les jeunes illustrateurs et son empreinte reste palpable plusieurs années après son retrait du secteur. Un article sera également consacré à Kveta Pacovská, plasticienne reconnue dans le domaine du livre pour enfants. Dans cette thématique, le rôle des éditeurs est important, c'est pourquoi ce numéro comptera des zooms consacrés à des maisons d'édition ou à des personnalités d'éditeurs : Brigitte Morel des Grandes Personnes ou les Editions Matière. Des artistes aux univers graphiques forts seront également à l'honneur, tels Gianpaolo Pagni ou Chloé Poizat. Le WOI sera complètement dans le ton du numéro, avec la participation des célèbres éditions indiennes Tara Books, dont les albums artistiques sont largement présents dans le paysage éditorial international. Les éditeurs proposeront un article à propos de l'influence des albums soviétiques sur la production indienne. Jérémie Fisher signe la couverture de cette édition.
04/2019
Beaux arts
Tadao Ando. Le défi
Le Centre Pompidou consacre une importante exposition à Tadao Ando, grande figure de l'architecture contemporaine. Cette rétrospective interroge les principes de création de l'architecte japonais, comme son usage du béton lisse, la prééminence des volumes géométriques simples, l'intégration des éléments naturels — tels que la lumière ou l'eau — dans ses dispositifs spatiaux, ou encore l'importance qu'il accorde à l'intensité de l'expérience corporelle générée par son architecture. Autodidacte, Tadao Ando est fortement marqué par la découverte de l'oeuvre de Le Corbusier. Après plusieurs voyages aux Etats-Unis, en Europe et en Afrique, durant lesquels il étudie les grands chefs-d'oeuvre de l'architecture, il revient au Japon en 1969 et crée son agence à Osaka. Récompensé par plusieurs distinctions, dont le prestigieux prix Pritzker en 1995, il travaille aujourd'hui sur de nombreux projets monumentaux, dont le nouveau musée de la Fondation Pinault installé dans l'ancienne Bourse de Commerce de Paris. Cette monographie donne à voir et à comprendre l'oeuvre sobre et élégante de l'architecte à travers soixante-dix de ses plus beaux projets. Cette publication est enrichie par trois portfolios présentant les photographies noir et blanc de Tadao Ando, ses dessins au crayon et, pour la première fois reproduits, ses carnets de voyage, sources d'inspiration de ses premières créations.
10/2018
