sculpture Camille Claudel
Extraits
Critique littéraire
Paul Claudel. La vie au risque de la joie
" L'âme humaine, dit Claudel, est une chose capable de prendre feu. Elle n'est même faite que pour cela. Ce feu porte un nom, il s'appelle la joie ou encore l'enthousiasme puisqu'il vient de Dieu. Ce feu invite l'homme à vivre le drame de la vie dans toute son intensité et à convertir toute expérience - voyages, rencontres, succès, défaites, passion amoureuse, mariage - en occasion de se grandir. Cette joie, depuis la révélation de Noël 1886 à Notre-Dame, Claudel en a, non sans luttes, accepté le risque, celui de vivre à la lumière de Dieu, cet hôte qui vous guérit pour toujours du repos. Le devise de cette joie ? N'empêche pas la musique. N'empêche, sous aucun prétexte, la musique de ta vie de s'accomplir. " E. G.
04/2005
Littérature française
Bug-Jargal ; Claude Geux ; Le dernier jour d'un condamné. Bug-Jargal , Claude Geux
Les mains pleines de rose, pleines d'or et pleines de sang / Arsène HoussayeDate de l'édition originale : 1874Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Hachettebnf
04/2013
Beaux arts
A Giverny, chez Claude Monet. Suivi de Les années d'épreuves par Claude Monet
" J'ai mis du temps à comprendre mes nymphéas, confie-t-il, et puis tout d'un coup j'ai eu la révélation des féeries de mon étang. J'ai pris ma palette. Depuis ce temps je n'ai guère eu d'autre modèle. " C'est par Giverny et son bassin de nymphéas - choisis au hasard sur un catalogue par le maître lors de l'aménagement du jardin - que débute et se conclut le long entretien accordé par Claude Monet (1840-1926) en 1924 à Marc Eider. Le peintre nous fait l'honneur d'une visite des lieux et d'un parcours dans sa carrière. Ce livre, jamais réédité, est le seul témoignage direct de Claude Monet.
05/2010
Acteurs
Jean-Claude Van Damme et ses doubles - De Jean-Claude Van Varenberg à JCVD
Un ouvrage indispensable pour les fans de Jean-Claude Van Damme et les amateurs du cinéma d'action. Icône du film d'arts martiaux suite au triomphe de Bloodsport, Jean Claude Van Damme est la représentation même du rêve américain : grâce à son courage et son travail acharné, il est passé du statut d'immigré sans papiers à celui de star de cinéma. Toutefois, la carrière de l'acteur belge a connu de véritables turbulences, le chaos (dépendance à la drogue, dérapages médiatiques...) succédant au triomphe. Un vrai grand écart entre gloire et déchéance. JCVD a néanmoins toujours su rebondir en se réinventant à l'écran à travers des réalisateurs talentueux ou des projets originaux. Dans cet ouvrage enrichi de photographies de tournage inédites et de nombreux entretiens exclusifs récents (notamment les réalisateurs Sheldon Lettich (Full Contact), Peter Hyams (Timecop) et Peter McDonald (Légionnaire), les acteurs Dennis Chan (Kickboxer), Damian Chapa (Street Fighter) et Paulo Tocha (Bloodsport), les scénaristes Chuck Pfarrer (Chasse à l'homme), Lawrence Riggins (Replicant) et Christopher Cosby (Bloodsport) ou encore les producteurs Dimitri Logothetis (Kickboxer Vengeance) et Mike Leeder (La Vengeance sous la peau), l'auteur analyse la carrière de Jean-Claude Van Damme et sa dualité quasi permanente (personnalité bipolaire, doubles rôles au cinéma...). LES POINTS FORTS - Le premier ouvrage qui analyse l'intégralité de la filmographie de l'acteur/artiste martial Jean-Claude Van Damme pour en dégager tout l'intérêt thématique et esthétique. - Suite à un gros travail de recherche très argumenté, l'auteur explore le célèbre parcours du Belge à Hollywood, du succès jusqu'aux polémiques. - Une préface signée Sheldon Lettich, ami et fidèle collaborateur de JCVD depuis les années 1980 (il a signé le scénario de Bloodsport et a réalisé Full Contact et Double Impact, deux films culte de l'acteur belge). - De multiples photographies inédites ou rares provenant des collections personnelles de Sheldon Lettich et David Worth (directeur de la photographie de Bloodsport et réalisateur de Kickboxer). - Des interviews inédites et récentes de nombreux collaborateurs de JCVD (réalisateurs, chorégraphes des combats, cascadeurs, scénariste, directeur de la photographie...) qui proposent différents points de vue sur leur travail avec la star de Timecop. - Un livre qui permet aussi de faire un bilan sur l'évolution du cinéma d'action américain, des années 1980 jusqu'à aujourd'hui, à travers la carrière de JCVD à Hollywood. - Un ouvrage de 290 pages indispensable pour les fans de l'acteur et les amateurs du cinéma d'action. - Un livre dédié à ceux qui ont grandi avec les films de JCVD et qui ont beaucoup souffert en essayant de faire le " grand écart facial "...
11/2022
Sculpture
Artbalise. Sculptures de métal, balisage en mer
Le balisage en mer et dans les ports recourt à des objets flottants pratiques, techniques, pour signaler un danger, marquer une route. Les formes et couleurs de ces artefacts enchaînés, au destin solitaire et lointain (pour les terriens), familiers des oiseaux et animaux marins, suscitent des évocations poétiques, artistiques. C'est ce thème des balises qu'embrassent ici une quarantaine d'artistes contemporains qui sculptent et soudent le métal pour le Port-musée de Douarnenez. Petits formats animés et ingénieux comme des mobiles de Calder ou géants d'acier dressés sur le quai, la centaine d'oeuvres présentées dans ce livre sont diverses et toutes de création récente. Leurs auteurs sont réunis autour de la figure de Fred Barnley. Avec une oeuvre personnelle internationalement reconnue depuis 50 ans, Fred Barnley a formé des générations d'artistes du métal à l'école Olivier de Serres à Paris (les Arts appliqués) comme dans ses ateliers. Certains comme Mik Poullard ont eux-mêmes à coeur de transmettre, notamment au lycée Vauban de Brest (BTS Métal), partenaire du projet. 3 axes organisent les oeuvres, toutes inspirées par l'univers du balisage en mer : milieu naturel ; artefacts ; fonds et abysses. A côté d'un texte général par les commissaires de l'exposition, un aperçu historique sur l'usage du balisage depuis les origines, avec images documentaires et oeuvres anciennes (P. Péron...). Un texte de S. Desplanques narre le voyage vrai d'une balise perdue à Terre-Neuve, retrouvée à La Rochelle des mois plus tard ! En annexe, présentation synthétique des grands types de balises et leur fonction / dimensions / chiffres. Un beau-livre qui mêle art contemporain et découverte d'un domaine maritime méconnu.
07/2022
Loisirs et jeux
Puzzles 3D. Formes et sculptures à créer
Un nouvel ouvrage de David A. Carter pour explorer la géométrie et jouer avec les formes. A chaque page des solides pièces à détacher pour construire des formes en 3D ou créer des sculptures originales.
06/2016
Livres-jeux
Sculptures nature . Mes premières créations en bois
Faire de ses journées en forêt des instants mémorables ! Avec quelques bûches ou bouts de bois bien choisis, à l'aide d'une scie et d'un canif bien aiguisé, vous serez capable de créer maints petits objets utiles ou décoratifs : une dînette, des instruments de musique, des champignons, un sapin, des personnages, etc. la créativité n'a pas de limite. Sans danger grâce aux conseils avisés des auteurs, voici des heures d'occupation en forêt ou de retour à la maison pour tous les enfants à partir de 8 ans, seuls ou accompagnés. Des heures de loisirs créatifs dans la nature ! Ce livre est une initiation à la sculpture et au travail du bois. Il sera utile en famille comme dans les milieux scolaires, pour les sorties en forêt et les projets communautaires.
04/2021
Monographies
Eugène Dodeigne (1923-2015). Une rétrospective
Né dans une famille de tailleurs de pierre de la région belge de Soignies, Eugène Dodeigne apprend le métier dès l'âge de treize ans auprès de son père marbrier. De précoces dispositions le conduisent à l'école des Beaux-Arts de Tourcoing puis à celle de Paris. A la fin des années 1960, sa notoriété devient internationale : Belgique, Pays-Bas ou Allemagne accueillent ses sculptures, comme bientôt de nombreux lieux publics et parcs de musées à travers le monde. Ses pierres de Soignies parviennent à une grandeur monumentale dans des formes arrachées à la matière et qui disent l'Homme et la condition humaine. Déplaçant dans une modernité flagrante et singulière la leçon de Rodin et la silhouette inspirante de l'Homme qui marche, Eugène Dodeigne apparaît avec ses outils, sa vigueur, sa volonté farouche et son humanisme, comme un véritable emblème de la sculpture de notre temps, définitivement comme l'Homme qui sculpte.
02/2021
Sculpteurs
Hhuma Bhabha. Une mouche est apparue, et disparut, Edition bilingue français-anglais
Originaire du Pakistan, Huma Bhabhan grandit dans une maison pleine de livres d'art. Huma Bhabha est connue pour son langage visuel particulier qui se focalise sur la figure humaine dans tout son potentiel expressif. Elle s'inspire de la sculpture antique, du modernisme et de l'iconographie populaire contemporaine. Les sculptures monumentales que Bhabha réalise en combinant des matériaux surprenants oscillent entre le reconnaissable, l'humain ou l'animal, et l'extra-terrestre. Ses oeuvres puissantes et parfois troublantes explorent des thèmes tels que le colonialisme, la guerre, le déplacement et les souvenirs d'un lieu.
11/2023
Sculpteurs
Germaine Richier l'Ouragane
"Je n'aime pas le mot "ayant-droit". Pourtant j'en suis une. Petite nièce d'une géante de la sculpture, morte à 57 ans, en 1959, que je n'ai pas connue. J'ai bien interrogé ma mère au sujet de sa tante adorée mais c'est une rencontre hors de la famille qui a bouleversé les lignes. Claude Mary, l'assistante de Germaine Richier, sa "fille spirituelle", m'a ouvert le chemin vers ceux qui ont côtoyé ma grand-tante. Qui était cette femme née dans un monde étranger à l'art, pour qui l'art est devenu le centre de son monde ? Qui était cette artiste inclassable qui a tracé sa route envers et contre tout ? Il me fallait connaître, un peu, cette Ouragane, du nom d'une de ses oeuvres. Aussi, pour en découvrir davantage, j'ai remonté le fil de son existence à travers sa riche correspondance, retracé le scandale provoqué par son Christ d'Assy et réuni les textes des auteurs de son époque, lesquels ont célébré cette herbe folle qui a poussé dans la grande tradition de la sculpture". Laurence Durieu
03/2023
Revues
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1983 - 3, N 91 - STANISLAS FUMET. AUGUSTE A. STANISLAS FUMET. AUGUSTE ANGLÈS. CLAUDEL ET VEUILLOT
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Beaux arts
Alain Kirili
Né en 1946, Alain Kirili vit et travaille à Paris et New York. En 1972, il expose pour la première fois à la galerie Sonnabend à Paris. Sa sculpture actualise les moyens et les matériaux traditionnels (terre cuite, plâtre peint, fer forgé, bronze). Il transforme également des matériaux contemporains tels que l'aluminium et la résine. La diversité des médiums et la dimension spirituelle de la création sont aussi des traits caractéristiques de son oeuvre comme l'ont montré par exemple ses collaborations avec des musiciens de jazz américains. Ses sculptures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques telles que le Museum of Modern Art de New York, le musée Ludwig de Cologne, la collection Raymond Nasher de Dallas, les musées de Grenoble et de Saint-Etienne. Parmi les commandes publiques qu'il a réalisées, on peut voir ses sculptures Grand Commandement blanc à Paris, dans le jardin des Tuileries et Ascension (récemment installée) à l'abbaye de Montmajour.
Robert C. Morgan a un Master of Fine Arts en sculpture et un doctorat en philosophie de l'art. Il est critique d'art et écrit dans un grand nombre de revues internationales et de magazines professionnels. Il est rédacteur à Sculpture Magazine, New York Arts et Tema Celeste (Milan) ; il collabore également à Art News. Il est en outre l'auteur de catalogues et de monographies. Parmi ses ouvrages récents, citons Art into Ideas : Essays on Conceptual Art (1996), The End of the Art World (1998), Bernar Venet, 1961-1970 (1999), Gary Hill (2000) et Bruce Nauman (2002). En 1999, il obtient le premier prix Arcale de critique d'art, à Salamanque, et il est élu membre du jury du prix Unesco à la biennale de Venise. Robert Morgan est également poète et artiste ; il vit et travaille à New York mais voyage aussi dans le monde entier. Il occupe les fonctions de professeur adjoint des beaux-arts au Pratt Institute et de conseiller du doyen au Rochester Institute of Technology de New York.
09/2002
Droit
LA FAMILLE. Dissolution de la famille
La famille est un ensemble vivant en perpétuelle transformation. Sa dissolution doit donc être entendue dans un sens relatif. Il demeure tout de même que, pour le droit, la mort, le divorce, la séparation ont un effet important sur les relations entre les membres. C'est à ces occasions que chaque système juridique révèle ses préoccupations constantes mais aussi ses facteurs d'évolution. Le droit français y a concentré ses tentatives de conciliation entre l'ordre public, la volonté individuelle, l'affection. L'étude des causes de dissolution ou de transformation de la famille a donc un rôle symbolique exceptionnel.
09/1991
Littérature française (poches)
Claude Gueux . Suivi de La chute
La chute est extrait des Misérables (Première partie, "Fantine")
03/2004
Lecture 9-12 ans
Claude Gueux et autres textes engagés
Poésies, discours politiques, plaidoyers, nouvelles, ce recueil présente les engagements et les combats de Victor Hugo, ses prises de position en faveur de l'abolition de la peine de mort, pour le respect des droits de l'homme, et contre l'ordre moral et religieux.
03/2011
Beaux arts
Claude Cahun. Edition bilingue français-anglais
"Quand on renonce à créer, il ne reste plus qu'à détruire : car aucun vivant ne peut se tenir debout — immobile — sur la roue du destin."
Littérature française
Claude Gueux [EDITION EN GROS CARACTERES
"Paris, début du XIXe siècle, l’hiver est rude. Claude Gueux se retrouve en prison après avoir volé du pain pour nourrir sa maîtresse et leur fille. Comment cet honnête ouvrier devient-il un voleur ? Par quel chemin se transforme-t-il par la suite en meurtrier ? Ce roman très court, véritable réquisitoire contre la peine de mort, dénonce l’injustice et la misère, et prône l’éducation plutôt que la prison.
Littérature française
Oeuvres complètes. La confession de Claude
Ce premier roman d'Emile Zola est le récit adressé à ses amis restés en Provence d'un jeune provincial venu chercher la gloire et l'amour à Paris. Son échec est complet : sans travail, il se est contraint d'héberger une fille des rues qu'il va finir par aimer. Que faire de ses beaux rêves de jeunesse et d'idéal ?
07/2018
Essais biographiques
Claude Bénard. Peintre passionné des Charentes
"Claude Bénard fut mon voisin au coeur du quartier Victor Hugo d'Angoulême. [... ] J'allais le visiter dans son atelier, l'écouter, l'admirer et même poser pour lui. Il savait tout des arts à Angoulême à l'époque contemporaine et avait côtoyé les peintres régionaux du XXe siècle dont les toiles ornent nos musées ou salons. Je me souviens d'un homme qui portait la barbe blanche et fumait la pipe. L'oeil était vif et l'âme méditative, le coeur doux, la conversation riche et passionnée. Dans son atelier, un merveilleux voyage hors du temps s'annonçait pour moi au travers des songes de l'artiste fixés de sa main géniale sur la toile, le bois, le cuivre ou le papier. J'étais dans le haut lieu du surréalisme en Charente. Le décor est resté fidèlement dans ma mémoire : une pièce de bois, un éclairage zénithal, le chat silencieux et les oeuvres en multitude. Ici l'artiste travaillait chaque jour en paix. [... ] Par l'intermédiaire de la force créative de Claude Bénard, les fleurs osaient danser tandis que des personnages sortis de ses songes, filiformes, occupants des espaces irréels ou connus invi- taient à la méditation. Le souvenir de la contemplation de ces oeuvres si uniques demeure pour moi un enchantement. Il y a tant à puiser au plus profond de ces réalisations où rêve et réalité se confondent". Florent Gaillard, Directeur des Archives et du Musée du Papier d'Angoulême
06/2022
Livres 3 ans et +
Claude Debussy. Avec 1 CD audio
Sais-tu que, enfant, Claude Debussy voulait être marin ? Qu'il n'aimait pas du tout l'école et qu'il a toujours été un élève insolent, même au Conservatoire ? Et toi ? As-tu déjà fait des découvertes musicales originales comme faire chanter les verres, ou bien entendre le bruit de la mer dans une tasse à café ? En écoutant ce disque, tu pourras peut-être devenir aussi un très grand musicien ! En onze tableaux et un CD audio, l'enfance musicale de Claude Debussy. Pour apprendre à aimer, pour écouter encore et toujours.
04/2000
Beaux arts
Claude Monet. Sa vie, son oeuvre
Publié par les Editions Crès en 1922, puis en 1924, du vivant de Monet, principale source de tous les écrits postérieurs sur le peintre, "le Geffroy" était devenu introuvable. Les éditions Macula le rééditent en 1980, puis en 1987, augmenté d'un large appareil de notes dû à Claudie Judrin, alors conservatrice au Musée Rodin. L'édition de 2011 a été entièrement revue et remaniée. Gustave Geffroy (1855-1926) fut l'un des critiques les plus perspicaces de son temps et - avec Clemenceau - le principal soutien de Monet dans la deuxième phase de l'impressionnisme. Son livre s'ouvre sur leur rencontre à Belle-Ile, en septembre 1886 : Monet est "vêtu comme les hommes de la côte, botté, couvert de tricots, enveloppé d'un ‹ ciré › à capuchon. Les rafales lui arrachent parfois sa palette et ses brosses des mains. Son chevalet est amarré avec des cordes et des pierres. N'importe, le peintre tient bon et va à l'étude comme à une bataille." Pendant près d'un demi-siècle, Geffroy sera l'ami de tous les instants, le défenseur et le mémorialiste. Monet, sa vie, son oeuvre est une somme inégalée de témoignages et d'analyses, d'extraits de presse, de lettres d'appel ou de découragement. Geffroy observe jour après jour l'acharnement du peintre "à rendre ce [qu'il] cherche : l'instantanéité, surtout l'enveloppe, la même lumière répandue partout". Il nous montre aussi Pissarro, Renoir, Sisley, Rodin, et nous décrit en quelques pages éblouissantes comment, trois mois durant, Cézanne l'a peint, lui, Geffroy, entouré de ses livres (un portrait qui est aujourd'hui au Musée d'Orsay).
01/1980
Biographies
P'tit claude l'enfant begue
Noisiel, la chocolaterie Menier et sa cité ouvrière, c'est là l'univers du P'tit Claude. Il nous réveille dans l'enfance en un clin d'oeil. Des souvenirs, il en a beaucoup, d'amers, de rebelles, joyeux et tristes. P'tit Claude enfant, bègue, timide et rêveur avec ses difficultés, sa solitude. Les mots d'enfants, entre rire et larmes, sont parfois drôles, durs, violents. Les mots sont aussi silence. Il mélange le réel et l'imaginaire. Nous sommes à la fin des années cinquante. Le père, électricien à la chocolaterie, ne s'est jamais remis de la déportation dans les camps nazis. P'tit Claude, le deuxième des trois enfants ne supporte pas cet adulte autoritaire. Il se replie sur lui-même, ne parvient pas à se défaire de sa timidité. Heureusement il y a Noisiel avec les copains, qu'on appelle ici " les mômes chocolatés ". Mais il y a surtout Marie, la première amoureuse avec laquelle il va découvrir le sel de la vie et un inimaginable secret.
04/2021
Essais biographiques
Claude Monet, fragments d'une vie
Cet ouvrage est une déambulation dans la vie et l'oeuvre de Claude Monet. Il allie une approche biographique au genre romanesque en traçant un portrait intime du célèbre peintre. Par des allers-retours dans sa carrière prolifique, le lecteur s'immerge dans son univers au travers de sa famille, ses amis, sa maison et son jardin. Ces thèmes illustrent les différentes étapes d'une trajectoire exigeante, confrontée aux épreuves et au doute. L'utilisation d'extraits de correspondances et d'entretiens sous-tend le récit par une mise en abîme de la vie de l'artiste.
03/2021
Actualité et médias
L'égérie. L'énigme Claude Chirac
Claude Chirac est une femme en titane qui a tout vu, tout entendu, tout vécu, tout partagé au côté d'un père dont elle a épousé le destin, voilà plus de vingt ans, de l'Hôtel de Ville de Paris à Matignon, de la rue de Varenne à l'Elysée. Son parcours a tous les attributs du romanesque : c'est celui d'une petite fille issue d'une famille de notables qui, couvée par son père, a su forcer les portes du pouvoir et s'y imposer, surmonter les défaites, traverser les épreuves, briser ceux qui ont tenté de lui barrer la route, balayant les jalousies et les moqueries jusqu'à la joie des victoires de 1995 et de 2002. Renaud Revel nous révèle les secrets de son entrée en politique contre les vieux tenants de la chiraquie, son apprentissage aux Etats-Unis de l'art de la communication qui influença tant son père, du choix des costumes à l'utilisation d'un prompteur. Peu à peu, ses talents et son caractère bien trempé ont fait d'elle " l'homme indispensable " : conseillère politique, bodyguard, confidente, coach et psychologue d'un président qu'elle connaît mieux que personne et sur lequel elle a eu une influence croissante. Un cas unique sous la Ve République. L'Egérie dresse le portrait intimiste de cette conseillère de l'ombre mais aussi et surtout celui d'une femme à poigne, décidée à accompagner Chirac jusqu'au bout du chemin qu'il s'est tracé.
01/2007
Ecrits sur l'art
Claude Monet. L'adieu au paysage
A qui pense qu'on n'a plus grand-chose à voir ni à apprendre des peintures de Claude Monet, trop vues, trop interprétées, le court récit de Stéphane Lambert démontre le contraire. Il se donne à lire comme une tentative de regarder l'oeuvre du peintre de Giverny depuis notre présent tragique : celui d'une " ère nucléarisée ", d'un " champ de ruines à l'approche d'un possible anéantissement ", d'un " après-paysage ". Dès lors, peut-être pourrons-nous entrevoir " dans la noirceur d'autres nuances que pure noirceur ". A l'image de la salle ovale du musée parisien de l'Orangerie où se trouvent les Nymphéas, le récit a une dimension circulaire, non-linéaire. C'est en son milieu que tout commence, alors qu'est racontée une matinée à la fondation Beyeler, dans les faubourgs de Bâle, où l'idée est venue à l'écrivain d'écrire sur le mystère des tourbillons de couleurs peints par Claude Monet. Après quoi, il se rendra au " sanctuaire " de l'Orangerie, où son regard finira par se perdre " dans ce vaste dépôt hors de soi d'un fond de l'être prenant forme dans une matérialité incertaine et floue ", dans un " gouffre lumineux ", où les repères ordinaires qui apprivoisent le temps et l'espace sont abolis... L'Adieu au paysage relate ainsi un vertige devant le " paysage imprenable " des Nymphéas, devant la matière rendue à son essence brumeuse, tourbillonnante, fuyante. Les Nymphéas apparaissent peu à peu à Stéphane Lambert comme la tentative, pour le peintre, d'exprimer une fluidification religieuse de son rapport au monde, sous le signe d'un élément au coeur de l'art de Claude Monet, l'eau, occupant une " place essentielle [...] dans son oeuvre en devenir ", image même du devenir permanent. Alors, s'immergeant dans la couleur comme on s'immerge dans l'eau, le peintre renoue avec une intimité perdue, divine. " Oui, le peintre cherchait, et cherchait encore, à traduire ce qui forgeait le monde réel, tapi dans son invisibilité. N'était-ce pas alors une idée de dieu qu'il pourchassait ? Un dieu unificateur et païen, puisqu'on disait le maître athée. Une puissance informelle qu'il voulait démasquer. Les oeuvres opérées jusqu'à ce jour, jusqu'à ce fameux cycle des nymphéas, n'avaient servi qu'à aiguiser son regard pour percer ce mystère qu'il flairait animalement devant lui. "
04/2023
Romans historiques
Claude Nicolas Ledoux et la Terreur
L'architecte Claude Nicolas Ledoux est incarcéré dans la prison de La Force, sous la Terreur révolutionnaire, pendant plus d'un an. Chaque matin un groupe de prisonniers est conduit au supplice. C'est dans cette attente angoissée que Ledoux écrit les textes qui concernent sa ville de Chaux, qui ne sera jamais construite. Traversé de visions prophétiques, mais aussi de rencontres, de conflits, Ledoux vit dans une sorte de rêve éveillé, qu'il fait partager à ceux qui l'entourent ; un songe qui nous fait assister à l'émergence d'une utopie, à une espérance idéaliste qui sollicite presque magiquement l'imaginaire des détenus, les sauvant parfois du désespoir. Ce livre met en perspective le tempérament, parfois violent, toujours généreux et passionné d'un homme qui résuma, par ses idées et ses oeuvres, la philosophie des Lumières. Un roman d'aventures qui nous plonge dans la tourmente révolutionnaire, et dont la fin fait émerger, du grand chaos de la Terreur, un appel irrésistible à la vie. L'auteur a écrit Ledoux et la Terreur pour tous les publics. La dimension baroque – faisant alterner scènes humoristiques et tragiques – lui semble caractéristique d'une époque où, à la folie meurtrière des juges répondait l'humour – cette politesse du désespoir, dit-on – de leurs victimes. Roman d'aventures, il nous fait assister à la naissance d'une grande utopie, celle d'un monde qui ressemble à s'y méprendre au nôtre.
10/2013
Chanson française
Claude François au-delà des apparences
L'originalité de ce témoignage est de montrer "au-delà des apparences" un Claude François authentique, loin du portrait caricatural transmis par les médias. Cet ouvrage révèle l'envers du décor de l'univers d'un des artistes les plus fascinants de son époque. Détermination et passion ont permis à l'auteure de partager le monde de musique de cet artiste, de diner à ses côtés, de l'avoir comme passager dans sa voiture, de lui téléphoner régulièrement. Elle dévoile un artiste méconnu, brillant et cultivé. Un homme plein d'humour et attentif à ceux qui souffrent ; Des anecdotes, tour à tour, drôles ou émouvantes permettent de partager le travail méticuleux d'un artiste perfectionniste à travers les répétitions studieuses, La magie des spectacles féériques ou ses confidences lors des séances d'enregistrements . Si l'artiste se montre sans faille, l'homme est vulnérable. Ce document analyse les hantises d'un homme blessé. Ces craintes de l'échec, de la nuit, de la maladie. Nous partagerons le quotidien du chanteur, particulièrement les derniers mois de sa vie où l'angoisse de la mort est perceptible. 11 MARS 1978 : comment passer du rêve au cauchemar. A l'aube du 45eme anniversaire de sa disparition, les journalistes persistent à détériorer son image. En se positionnant dans le contexte sociétal de l'époque, accordons un droit de réponse à ces différentes attaques injustes et révoltantes. Ce chanteur populaire à paillettes ne serait- il pas plutôt un génie surdoué qui a révolutionné le monde de la variété ? Ce livre est accompagné de photographies personnelles.
02/2023
Rhône-Alpes
La livradoise. L'énigme Claude Dravaine
Cet ouvrage se présente comme une enquête originale sur les mystères de la vie et de la mort de Claude Dravaine, auteure oubliée, qui passa l'essentiel de sa vie en Auvergne, près d'Ambert, dans la vallée des moulins à papier de Nouara. Cette brillante étudiante intégra en 1913 l'Ecole Normale Supérieure où elle fut reçue première à une époque où rares étaient les filles qui poursuivaient des études. Dès lors, commença une vie fantasque, d'abord en Angleterre où elle fréquenta les milieux ésotériques, puis en France où elle partagea son temps entre les milieux artistiques parisiens et l'Auvergne. Amie d'Henri Pourrat et des frères Angeli, elle eut Alexandre Vialatte pour élève. Après avoir quitté l'enseignement, elle devint critique littéraire analysant les ouvrages des plus grands écrivains comme Giono ou Ramuz. Apicultrice dans un moulin à papier abandonné par ses ancêtres, elle écrivit plusieurs romans et devint la première femme admise à l'Académie des sciences et lettres de Clermont–Ferrand. Sa mort sur la Côte d'Azur est, comme sa vie, une énigme que ce livre essaie de percer.
12/2023
Littérature française
Claude Lancelot, solitaire de Port-Royal
Claude Lancelot (1616-1695) est l'un des premiers maîtres des Petites écoles de Port-Royal, dont l'un des élèves les plus brillants est Jean Racine. Après avoir vécu les années tourmentées de la vie de Port-Royal, il est contraint à l'exil en Bretagne, où il meurt après être devenu bénédictin.
02/2023
Ethnologie
L'Abécédaire de Claude Lévi-Strauss
Révélant la vitalité stratégique qui anime les écrits comme la vie de Claude Lévi-Strauss, cet abécédaire rappelle la résonance actuelle de l'oeuvre, souvent peu comprise, du grand anthropologue, théoricien du structuralisme. Discordante au regard du triomphalisme moderniste, son inquiétude, qu'on a pu qualifier de "pessimisme lévi-straussien", est aujourd'hui pleinement la nôtre. C'est notre condition contemporaine : "Expropriés de notre culture, dépouillés de valeurs dont nous étions épris — pureté de l'eau et de l'air, grâces de la nature, diversité des espèces animales et végétales —, tous indiens désormais, nous sommes en train de faire de nous-mêmes ce que nous avons fait d'eux." Tristes Tropiques, La Pensée sauvage, L'Homme nu, Nous sommes tous des cannibales... Sa critique de l'humanisme classique instituant les humains en règne séparé est devenue une évidence partagée : l'Occident, ivre de lui-même, fétichiste du "Progrès", est aujourd'hui en déconfiture. Lire Lévi-Strauss, c'est envisager les problèmes autrement ; c'est pourquoi il est primordial de découvrir ou redécouvrir la pensée du plus grand ethnologue français du XXe siècle.
01/2021
