artistes %C3%A9crivains
Extraits
Histoire de France
Intellectuels et artistes sous l'occupation. Et la fête continue
À quoi ressemblait la vie de Sartre et de Beauvoir sous l'Occupation allemande ? Comment Picasso contournait-il l'interdiction officielle de son oeuvre ? Comment artistes et intellectuels ont-ils vécu cette époque de peur et de restrictions ? Quelle liberté créatrice leur restait-il ?... La vie culturelle française ne s'est pas arrêtée après la défaite de 1940. Rapidement, théâtres, cinémas, galeries et boîtes de nuit ont rouvert leurs portes, pour assurer la subsistance des artistes et divertir un peuple démoralisé. Saviez-vous aussi que le frère de notre bon commandant Cousteau était un collaborateur de la première heure ? Que Dina Vierny, la muse de Maillol, faisait passer des clandestins depuis la gare de Banyuls ? Que Gerhard Heller, officier nazi, a joué un rôle majeur dans la vie culturelle française et a sauvé la vie de Jean Paulhan ? Alan Riding retrace dans cet ouvrage formidablement documenté le parcours des chanteurs, écrivains, peintres ou acteurs de
l'époque, et explore leurs cas de conscience. Était-ce collaborer que de se produire devant un public en partie allemand, comme le firent Maurice Chevalier et Édith Piaf ? Était-ce manquer de patriotisme que de publier des romans ou de réaliser des films pendant la guerre, comme le firent Albert Camus et Marcel Pagnol ? Sans céder à un moralisme stérile, cette enquête vivante et rigoureuse conduit, à travers une mosaïque de portraits, à questionner la responsabilité de l'artiste en période de troubles.
02/2013
Régionalisme
Pourquoi Saint-Etienne ? 42 artistes & auteurs répondent à la question
Pourquoi Saint-Etienne ? Est une balade artistique et littéraire guidée au gré de l'intimité de créateurs, tous réunis dans leur rapport sensible, dans cette rencontre, avec cette ville particulière. Certains de ces auteurs ou artistes, connus, en devenir ou tapis à l'ombre des crassiers, sont demeurés à Saint-Etienne. D'autres, partis de nombreuses années, sont finalement revenus définitivement en gare de Chateaucreux. Certains arpentent d'autres collines mais conservent toujours en eux. Certains arpentent d'autres collines mais conservent toujours en eux un attachement profond tout particulier, tandis que d'autres encore, découvrant la "ville noire", l'ont définitivement chevillé au corps. Pourquoi ? Saint-Etienne, ville de coeur, chaleureuse et conviviale, rassemble ici auteurs, artistes et lecteurs autour de cette "fleur de grisou" qui fait toute la différence. 42 auteurs et artistes répondent à la question.
10/2019
Sociologie
Ils/Elles font Paris-Saclay. Architectes, artistes, chercheurs, enseignants, entrepreneurs
Polarisé sur le plateau de Saclay, mais avec des prolongements du côté de Versailles (plateau de Satory) et de Saint-Quentin-en-Yvelines, l'OIN Paris-Saclay a vocation à être le pôle technologique du Grand Paris. Lancé à la fin des années 2000, le chantier est déjà bien avancé, malgré les défis, écueils et controverses inhérents à un projet de cette envergure, sans équivalent en Europe. Chantier ? Des chantiers devrait-on dire. Car Paris-Saclay, ce sont de nombreux transferts d'établissements d'enseignement supérieur (ENS Cachan, Centrale...) et de centres de R&D (EDF Lab, IBM...) dans des bâtiments flambant neuf, signés par des architectes illustres ou prometteurs, et qui viennent enrichir un écosystème déjà existant (le CEA, l'Ecole polytechnique, Supélec et bien d'autres y sont présents depuis plusieurs décennies). C'est aussi l'aménagement d'espaces publics, la construction d'équipements, d'infrastructures, dont la ligne 18 du Grand Paris Express, censée desservir le campus à l'horizon 2026. Paris-Saclay, ce sont aussi des chiffres qui disent bien l'ambition : des dizaines de milliers d'étudiants, de chercheurs, d'enseignants : des centaines de start-up, etc. Mais Paris-Saclay, c'est encore et peut être d'abord, des hommes et des femmes qui y vivent et/ou y travaillent au quotidien : des académiques, des entrepreneurs, des artistes, des agriculteurs, des médiateurs... Le présent ouvrage propose d'aller à leur rencontre à travers les entretiens ou portraits dont ils ont fait l'objet pour les besoins du site web Media Paris Saclay, créé en 2012 à l'initiative de l'EPA Paris-Saclay, en charge de l'aménagement de l'OIN. A défaut d'exhaustivité, l'échantillon se veut représentatif de cette communauté Paris-Saclay, qui s'est affirmée au fil du temps, au travers de démarches de recherche ou d'innovation collaboratives et des nombreux événements qui jalonnent la vie de l'écosystème. Puisse ce recueil vous convaincre d'aller arpenter un territoire, également riche en espaces naturels, agricoles et forestiers et d'un patrimoine historique, qui témoigne d'une appétence ancienne pour la science et l'innovation.
06/2022
sociologie du genre
Artistes mais femmes. Une enquête sociologique dans l'art contemporain
Les artistes femmes sont moins visibles que les artistes hommes dans les expositions, les collections publiques et privées et sur le marché de l'art contemporain. Elles sont pourtant majoritaires dans les écoles d'art et presque la moitié des artistes plasticien.nes sont des femmes. Comment expliquer ce paradoxe ? Les artistes femmes seraient-elles moins talentueuses que les hommes ? Leur travail de moins bonne qualité? Cet ouvrage propose un éclairage inédit sur les inégalités de genre dans les carrières artistiques en s'intéressant aux parcours des diplômé.es d'une prestigieuse école des beaux-arts française. Il est fondé sur une enquête d'envergure, réalisée entre 2014 et 2018, faite de données quantitatives, d'entretiens et d'observations. Du recrutement dans l'école à l'exposition en galerie, en passant par la formation artistique et la construction d'un réseau professionnel, cet ouvrage rend compte des mécanismes défavorables aux carrières artistiques féminines et saisit les ressorts qui permettent de réussir malgré tout. Ce faisant, il enrichit notre compréhension des résistances et des ressources nécessaires à la progression des femmes dans les professions supérieures. Ouvrage destiné à un large public, il intéressera, au-delà des universitaires, des artistes et des professionnel.les de la culture, toutes celles et ceux souhaitant comprendre la fabrique et le maintien des inégalités de genre dans les arts et les mondes du travail.
06/2023
Théâtre
Etranges artistes sur la scène des Folies-Bergères (1871-1936)
De 1871 à 1936, des débuts de la IIIe République au Front populaire en passant par la «Belle Epoque» et les «Années folles», les Folies-Bergère dominent le monde du music-hall parisien. Elles exploitent l'engouement pour les diversités anthropologiques, en mettant l'accent sur l'étrangeté et sur l'anormalité. On peut y applaudir des exhibitions de curiosités, telles que les femmes-canons, les hercules ou les géants, y découvrir des numéros «circassiens» ou redécouvrir la tradition des fêtes foraines avec la présence de femmes à barbe, de contorsionnistes et d'hommes-troncs. Les danseurs, qui deviennent une partie essentielle du spectacle à partir du début du XXe siècle, apportent à leur tour des pratiques nouvelles, étranges tout autant qu'étrangères Dans ce couple antinomique de fascination et de dégoût se construit l'immense succès des Fores-Bergère et de leur revue à grand spectacle, que l'auteur analyse au prisme de l'attitude de la population vis-à-vis des formes variées de l'étrangeté.
01/2015
Humour
Malice et Brouillon Tome 3 : Petits artistes et grosses bêtises
Malice et Brouillon sont pleins de talents ! Dessiner une fresque sur le mur d'une grande cave ? Trop facile ! Se cacher pour échapper aux tigres à dents de sabre ? Un jeu d'enfant ! Laver toutes les fourrures de la tribu ? Brouillon a déjà trouvé une solution ! Mais ce pour quoi Malice et Brouillon sont les plus doués, c'est jouer des tours à Blablatok, le sorcier de la tribu ! Un univers familier des plus jeunes, la préhistoire, deux héros - une fille, un garçon - et beaucoup d'humour : une bande dessinée irrésistible !
05/2023
Beaux arts
Les Femmes artistes, vues par une ado (et sa soeur)
Les femmes artistes sont trop méconnues : voici leur bio, illustrée et pleine d'humour ! Lorsque Michelle se rend au musée lors d'une sortie scolaire, elle est marquée par un fait accablant : très peu d'oeuvres y sont signées par UNE artiste. Les femmes ont-elles moins créé que les hommes ? Pourquoi connaît-on si bien Léonard de Vinci, Picasso et Michel-Ange... et très peu de femmes artistes ? Avec sa soeur Angèle, Michelle décide de mener l'enquête et réparer cette injustice. Apprête-toi à découvrir des oeuvres incroyables et le parcours de ces femmes talentueuses ! Peinture, sculpture, broderie, photographie, de la Préhistoire jusqu'à notre époque contemporaine... Il y en a pour tous les goûts avec ce panorama documenté et haut en couleurs ! Et grâce aux illustrations BD, les personnages prennent vie pour t'emmener dans leurs ateliers. #balancetamuse #ilnyapasquedespeintres #lesfemmesaumusée
02/2022
Beaux arts
Les artistes de l'Algérie. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, graveurs
Dès 1830, l’Algérie fascine les artistes par la beauté de ses paysages et la diversité de ses populations. Les premiers orientalistes viennent y chercher de nouveaux motifs et y trouvent l’incomparable lumière d’Afrique du Nord. Ils sont suivis par plusieurs générations d’artistes qui perpétuent la même quête, jusqu’aux derniers pensionnaires de la Villa Abd-el-Tif dont les portes ferment en 1962. Mais l’histoire des beaux-arts en Algérie ne se résume pas aux seuls voyages de ces orientalistes. Vers la fin du XIXe siècle une vie artistique avec ses salons, ses écoles s’organise
et se développe sur place. Méconnue, elle n’en est pas moins remarquable. Cette nouvelle édition est enrichie de nombreuses notices et d’une iconographie en couleurs. Source documentaire pour les uns, album du souvenir pour les autres, ce livre permet à tous de retrouver l’atmosphère et la lumière d’un pays qui a tant inspiré les artistes.
12/2010
Beaux arts
Le genre humain N° 55 : Les artistes font des histoires
Les textes réunis dans ce volume ont pour origine un double constat. - Le premier est celui de l'omniprésence institutionnalisée, depuis deux ou trois décennies, de l'expression d'"art contemporain". Le contemporain est à cet égard héritier du moderne : à quelle(s) histoire(s) avons-nous ici affaire ? Que devient la notion d'art, confrontée à des manières de faire qui, parfois, s'éloignent considérablement des traditions artistiques reçues, y compris modernes, ou en réactivent de très anciennes ? Enfin, quel type de présent, artistique ou non, dessinent ces démarches, et quel usage en avons-nous ? - Second constat : une partie de l'histoire de l'art dit "contemporain", peut-être la moins négligeable, est aujourd'hui écrite par des artistes. Ce volume interdisciplinaire vise ainsi à s'interroger sur le sens qu'acquièrent l'apparition et la multiplication d'artistes-historiens, artistes-archivistes, à la fois du côté de l'inscription sociale des pratiques artistiques, et du côté des disciplines savantes qu'elles s'approprient, miment ou détournent. Les artistes font donc "des histoires", notamment les histoires qui manquent et dont ils se font aujourd'hui les chroniqueurs. Occultées, ou seulement supposées, ces histoires sont les restes "indignes" de figurer au registre de l'histoire des représentations. En travaillant à les documenter, à les inscrire et à les constituer en matériaux, ces pratiques contemporaines leur confèrent une historicité dont le cadre se réfléchit sous la forme changeante de l'aujourd'hui. C'est une critique de ces historiographies issues de l'activité artistique que ce volume entreprend.
05/2015
Droit
Guide pratique des droits et du statut des artistes plasticiens
Quel statut pour l'artiste plasticien dans notre société du 21e siècle ? La France compte entre 100 000 et 150 000 artistes plasticiens et seuls 5% gagnent leur vie grâce à leur art. Les artistes plasticiens méritent de mieux connaitre leurs droits et d'avoir des réponses claires et pertinentes, dans leur pratique professionnelle. Ce guide est une réponse pratique et simple à l'usage des acteurs des arts graphiques et plastiques : les peintres, les sculpteurs, les graveurs, les photographes, les illustrateurs ou designers qu'ils soient professionnels, amateurs ou étudiants. Il leur présente aussi, les différents choix des statuts juridiques, fiscaux et sociaux dont ils peuvent bénéficier.
03/2014
Guides de France
Maisons d'écrivains et d'artistes. Paris et ses alentours
Loin du tapage, des consécrations et des louanges, les demeures des écrivains et des artistes vibrent encore du parfum d'une présence. Comme si le temps avait suspendu sa course, on s'attend à surprendre le peintre à son chevalet, l'écrivain à sa table de travail. Paisibles villégiatures baignées par ces grands ciels de l'Ile-de-France "qui font rêver d'éternité", sombres mansardes nichées au plus profond de la ville, retraites discrètes peu accessibles aux créanciers de tous ordres, ces maisons disent le destin de leurs célèbres occupants. En pousser la porte promet une découverte sensible et vagabonde des berceaux de la création...
04/2019
Beaux arts
Les impressionnistes à Londres. Artistes français en exil, 1870-1904
Les Impressionnistes à Londres raconte l'histoire méconnue des artistes ayant quitté la France pour trouver refuge à Londres durant et après la guerre franco-prussienne et la Commune de Paris. Confrontés à la culture et au climat britannique, ces expatriés exercèrent leur créativité d'une manière nouvelle, saisissant les opportunités que leur offrait la capitale d'un empire en plein essor, restituant dans leurs oeuvres les berges de la Tamise, les parcs verdoyants, les terrains de cricket ou encore les soirées mondaines de la haute société. Cet ouvrage réunit les artistes majeurs de cette période, Daubigny et Legros arrivés en éclaireurs, puis Monet, Pissarro, Tissot, Sisley et plus tard le jeune Derain. Les sculpteurs Carpeaux et Dalou, rejoints par Rodin, ainsi que ceux qui les soutinrent, mécènes, marchands d'art et artistes britanniques, partagèrent cette expérience anglaise. Encouragés par quelques collectionneurs audacieux, peintres et sculpteurs ont contribué à faire évoluer la scène artistique anglaise. Leur expérience outre-Manche a pleinement participé à l'extraordinaire épanouissement des arts à Londres et à Paris durant cette période troublée.
06/2018
Beaux arts
Mobile/Immobile. Artistes et chercheurs explorent nos modes de vie
En deux siècles, l'accélération de nos déplacements puis l'ubiquité permise par les télécommunications ont tout bouleversé : rythmes de vie, aménagement du territoire, migrations, pollution, réchauffement climatique... Bien plus qu'un simple mouvement d'un point A vers un point B, la mobilité est au coeur des enjeux sociaux, politiques et écologiques contemporains. Mais demain, pourrons-nous encore nous déplacer aussi vite, aussi loin et aussi souvent ? Et le souhaiterons-nous ? Dans cet ouvrage-manifeste, artistes et chercheurs s'associent pour éclairer l'histoire de ces transformations, rendre sensibles les choix collectifs auxquels nous sommes confrontés, et ouvrir des pistes vers des futurs désirables.
01/2019
Histoire de France
Les années interdites. Auteurs, journalistes et artistes dans la Collaboration
En 1940, suite à la défaite militaire de la France et à l'abolition de la République, nombreux sont les écrivains, artistes et journalistes à choisir la loyauté au maréchal Pétain, à relayer la propagande de Vichy ou à flirter avec l'occupant. Souvent par opportunisme, mais aussi par conviction. Moins de cinq ans plus tard, tous auront à répondre de leurs choix devant les tribunaux de l'épuration. Ceux, du moins, qui n'ont pas trouvé refuge à l'étranger ou argué de commodes "services rendus à la Résistance". Il y a ceux, fascinés par l'Allemagne hitlérienne, partisans de la collaboration, qui assument sans rien renier et le paieront parfois de leur vie (Brasillach, Céline, Drieu, Rebatet...). Ceux qu'aveuglèrent leur pacifisme, leur anticommunisme ou leur foi dans la Révolution nationale (Béraud, Chardonne, Jouhandeau, Maurras...). Ceux qui finirent par exprimer des regrets, tout en s'accordant des circonstances atténuantes (Denoël, Fernandel, Guitry, Montherlant...). Plus nombreux encore furent ceux qui parvinrent à dissimuler leurs "années interdites" et connurent après-guerre des carrières enviables : Audiard, Barjavel, Cocteau, Duverger, Vlaminck... Sans oublier quelques intellectuels insoupçonnables, tels Sartre, Beauvoir ou Duras, dont le comportement sous l'Occupation aura laissé à désirer.
11/2018
Théâtre
Immersion. Des artistes dans la cité en 2015 à Gennevilliers
La compagnie Scena Nostra a réuni une équipe d'artistes (auteurs, metteurs en scène, comédiens. techniciens) et leur a proposé de passer une semaine où ils le désiraient dans la ville de Gennevilliers. Ils ont intégré une classe de collège, une maison de retraite, un fablab. Ils ont travaillé au self de la mairie, au service propreté, dans un accueil de jour pour sans domicile fixe. Ils ont suivi au quotidien le curé, le maire, plusieurs jeunes... Le temps d'une immersion, ils ont pris le pouls de la ville et ont écrit un texte théâtral tiré de cette expérience. La première édition de cette expérience artistique hors norme a été créée et jouée à Gennevilliers au printemps 2015 partout dans la ville...
11/2015
Critique
Les héritiers. Vingt-deux histoires inattendues de successions d'artistes
Que devient le chant d'un artiste après qu'il a disparu et n'est plus là pour s'occuper de son oeuvre ? Les héritiers décrit et analyse la succession de vingt-deux grands artistes et écrivains célèbres de génération en génération, qu'il y en ait huit (comme pour Montaigne et Diderot) ou dix (Mme de Staël). Fierté ou indifférence, défense ou dénigrement, affection ou haine : tous les comportements se rencontrent et s'expliquent. Charles de La Fontaine égare la correspondance de son père, Pauline de Simiane détruit volontairement celle de sa grand-mère Mme de Sévigné, Carl-Philip Emmanuel Bach publie les partitions de son père qui lui sont échues tandis que son frère Wilhelm Friedmann vend les siennes au premier venu. Michel Monet et Paul Cézanne junior alimentent des vies de nababs en vendant les toiles de leurs pères alors que Jean Renoir trouve le temps, entre deux grands films, d'écrire une magistrale biographie de son père. Le frère et héritier universel de Maurice Ravel se laisse dépouiller de l'héritage par un couple de domestiques machiavéliques, les fils de Chagall et de Simenon consacrent des livres à leurs relations chaotiques avec leurs géniteurs, à l'opposé d'Anne Wiazemsky qui a consacré plusieurs livres où apparaît, de manière tendre, son grand-père François Mauriac. Premier livre sur ce sujet, Les héritiers, fondé sur une recherche rigoureuse et précise, livre une passionnante galerie de portraits parmi les plus grands artistes, et, bien au-delà, une réflexion sur notre rapport à l'art. Les artistes, par ordre chronologique : Michel de Montaigne, Françoise de Sévigné, Jean de La Fontaine, Jean-Sébastien Bach, Denis Diderot, Germaine de Staël, Alexandre Dumas, George Sand, Gustave Flaubert, Alphonse Daudet, Paul Cézanne, Claude Monet, Auguste Renoir, Henri Matisse, Maurice Ravel, Francis Picabia, Fernand Léger, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, François Mauriac, André Malraux, Georges Simenon.
04/2021
Rock
The Seekers. Rencontres avec des musiciens remarquables (et autres artistes)
The Seekers, est une porte d'entrée dans l'univers et les coulisses de certains des plus grands albums du XXe siècle. A travers ce récit, John Densmore souhaite inciter les lecteurs à créer et à oser à leur tour ! Quel est le processus de création des plus grandes icônes du rock du XXe siècle ? - Au fil de ses rencontres et de sa carrière, John Densmore, le batteur emblématique des Doors, s'interroge sur son rapport à l'art et explore les différents processus de création mis au point par les artistes et interprètes de sa génération. - Pour comprendre les coulisses et les secrets des plus grands albums du XXe siècle John Densmore, évoque ses rencontres avec Ravi Shankar, Patti Smith, Jim Morrison, Janis Joplin, Bob Marley, Gustavo Dudamel, Lou Reed, Van Morrison ou encore Ray Manzarek, etc. - A travers ce récit, John Densmore souhaite inciter les lecteurs à créer et à oser à leur tour ! Pour lui, The Seekers est le portrait d'une vie !
01/2022
Albums 0-6 ans
Les Contes de Perrault illustrés par les plus grands artistes
Retrouvez l'ensemble des onze contes en vers et en prose de Charles Perrault présentés par ordre chronologique. Les personnages les plus célèbres, Cendrillon, Barbe bleue, Le petit Poucet... sont représentés par de très grands artistes classiques comme Gustave Doré ou Felix Lorioux et plus modernes, comme Odilon Redon ou Claude Monet.
10/2023
Cuisine
Quand l'art passe à table. 35 artistes, 50 recettes
Gaspacho façon Andy Warhol, crêpes éclaboussées à la Pollock, pique-nique en hommage au "Déjeuner sur l'herbe"... Dans ce beau-livre de cuisine, informations documentaires et recettes cohabitent dans un joyeux mélange qui donne l'envie irrépressible de se mettre aux fourneaux. 37 artistes, 50 recettes : quand l'art passe à table, ce sont nos pupilles et nos papilles qui se régalent !
11/2023
Ouvrages généraux
Charlemagne, Napoléon, de Gaulle : trois artistes de la grande Histoire
Dans quelle mesure la subjectivité individuelle, en particulier celle des grands dirigeants, influence-t-elle le changement historique et social ? Des caractéristiques éminentes et communes se dégagent des parcours de Charlemagne, Napoléon et de Gaulle. Chacun d'entre eux a inscrit son action politique, non seulement dans son époque, mais également au sein d'une tradition institutionnelle profonde, en vue d'apporter des transformations durables.
07/2023
Pédagogie
Objets mécaniques, circuits électriques simples CE-CM. Avec 1 CD-ROM
24 séquences, soit près de 50 séances détaillées et réalistes. Des projets complets et précis, directement exploitables, pour mettre en oeuvre facilement les nouveaux programmes de l'école dans les domaines de la découverte du Monde, des sciences et de la technologie.
08/2014
Correspondance
Le Mystère Paul Cuvelier - Un artiste sans concession révélé. Un artiste sans concession révélé par sa correspondance
"Il aurait voulu être Raphaël. Ah ? ! s'il avait simplement voulu être Paul Cuveler ! " Hergé Paul Cuvelier (1923-1978) est né dans une famille bourgeoise et cultivée de Lens, près de Mons, en Belgique. Quatrième fils d'une fratrie de sept enfants, il fit preuve d'un talent graphique aussi précoce qu'éblouissant. Ce qui lui valut d'être inclus en 1945 (il avait à peine vingt-deux ans) dans l'équipe qui, sous l'égide d'Hergé, allait créer le journal Tintin. Ses débuts d'illustrateur et d'auteur de bandes dessinées annonçaient un destin d'exception. Pourtant, en dépit de l'admiration sans borne de ses pairs et du succès immédiat des Aventures de Corentin, sa trajectoire d'homme autant que d'artiste fut marquée par le doute et l'errance. Loin de le conduire vers un art érotique qui aurait pu s'épanouir s'il y avait reconnu lui-même un pan légitime de son génie créateur, son "obsession du corps féminin" (selon ses propres termes) l'entraîna à multiplier des tentatives pour la plupart inabouties, tant en dessin qu'en peinture ou en sculpture. Sa correspondance apporte sur ce "mystère" un éclairage précieux et inédit. En lisant les lettres magnifiques qu'il adressa au grand amour de sa vie, Ta Huynh-Yen, femme brillante et audacieuse, on découvre un versant inconnu et fascinant de la personnalité de Paul Cuvelier, un homme éperdu d'amour, cherchant désespérément à rassembler les pièces d'un puzzle imaginaire. Grâce aux notes et commentaires de Philippe Goddin, et aux nombreuses illustrations inédites, ce livre propose un regard entièrement neuf sur l'auteur de Corentin. Lié d'amitié avec Paul Cuvelier durant les dernières années de sa vie, Philippe Goddin lui a consacré deux ouvrages, avant de se vouer à Hergé, que l'auteur de Corentin vénérait. Dépositaire des lettres que Paul Cuvelier adressa à Ta Huynh-Yen, il partage ici l'éclairage que cette correspondance lui a apporté.
08/2023
Comptabilité
Corrige p3 bts1 cg
Corrigé de la réf P3A-22.
07/2022
Comics divers
S!CK N° 23
De Breaking Bad à Better Call Saul, ce nouveau numéro plonge dans l'oeuvre abyssale de Vince Gilligan. Un western des temps modernes que nous avons déchiffré sous l'angle du désert, du vide, et des vastes étendues de sable qui emprisonnent Walter White, Saul Goodman et Jesse Pinkman. Au programme, une analyse de plus de 60 pages dans les profondeurs d'une oeuvre passionnante, véritable révolution télévisuelle. Dans ce numéro, on revient aussi sur la création du Demogorgon et les effets spéciaux de Stranger Things avec Julien Hery, reponsable VFX de la saison 4. On se plonge dans le revival des Tortues Ninja avec les créateurs du jeu Shredder's Revenge, on a discuté de western étrange avec Sebastien Colantonio (créateur de Wierd West et des jeux Dishonored), avant de plonger dans l'univers fascinant de Solar Ash et ses références Ghibli, en compagnie de l'équipe de développement du jeu !
11/2022
Marques et modèles automobiles
Les Citroën C4 C6
Premier constructeur européen dans les années 1920, André Citroën lance au Salon de l'automobile 1928 deux modèles radicalement nouveaux : les C4 et C6. Ces voitures phares tranchent totalement avec les Citroën antérieures : elles sont confortables, sûres, rapides, élégantes, quasi indestructibles. Ce sont les premières automobiles Citroën résolument modernes. Ces modèles, régulièrement améliorés, se maintiennent cinq années à la tête de la construction française grâce à leurs qualités intrinsèques. Une publicité appuyée, un réseau sûr, fidèle et motivé, de gros efforts "coup de poing", une percée à l'exportation, de superbes victoires à Montlhéry, font des C4 et C6 des mythes à leur époque. Aujourd'hui, les collectionneurs les recherchent activement et les préservent avec amour. Elles sont pour les Français les bienaimées des "caisses carrées" à propulsion de la marque.
05/2023
Psychologie, psychanalyse
Troubles sensoriels et subjectivation chez les personnes autistes
Lorsque des dysfonctionnements d'intégration des sens et de perception des enveloppes corporelles sont très prégnants, il est difficile pour l'enfant de se servir de son corps "comme appui" pour orienter ses explorations et objectifs en fonction de besoins fondamentaux journaliers. Ainsi, sans stabilisation possible de leurs vécus internes, beaucoup d'autistes sont perdus et vivent chaque instant comme indépendant de celui d'après. Aider à saisir une permanence et à arrêter le chaos est indiscutablement un préalable nécessaire aux progrès de l'enfant autiste, préalable qui peut se travailler de différentes façons. L'objectif est de les ancrer dans leur corps, de développer leur stabilité interne, leur "cohésion sensorielle" et psycho-corporelle, y compris dans les moments d'échanges et de rencontres. Ils pourront alors éprouver dans leur corps, dans leur être, des équivalences, des métaphores et accéder à tout un registre de pensées par similitudes, associations, résonnances (émotionnelle, corporelle, affective, relationnelle, sensorielle, humaine et autre). Ce travail n'est pas simplement un travail corporel mené avec un psychanalyste. Il est bien plus et permet une ouverture sur la compréhension de la structuration de la psyché humaine et sur ses formes plurielles de registres analogiques permettant d'aborder la complexité du monde qui nous entoure. En ce sens, il contribue aussi à la conscience de la richesse humaine.
07/2019
Autisme
L'adolescent et l'adulte autistes. 2e édition
Ecrit en binôme par un médecin et une maman d'adolescent autiste pour une meilleure complémentarité De nombreux témoignages de personnes autistes Des conseils pour une qualité de vie et une prise en charge meilleures En France, 700 000 personnes sont atteintes d'autisme. Lorsque l'on évoque cette maladie, on pense spontanément à des enfants et à des jeunes, qui sont en effet 100 000 de moins de 20 ans. Mais qu'advient-il d'eux lorsqu'ils grandissent ? Les prises en charge se focalisent souvent sur la petite enfance, et peu de place est laissée aux adolescents et aux adultes. Que faire lorsqu'un enfant diagnostiqué dès son plus jeune âge grandit ? Que faire lorsque le diagnostic est donné de manière tardive, lorsque la personne est déjà adulte ? Cet ouvrage aborde les choses sous deux angles très complémentaires : d'un côté, les aspects médicaux et de prise en charge sont évoqués par un médecin psychiatre, qui se donne à ce guide un éclairage scientifique, d'un autre côté, des conseils de vie sont donnés par une maman, qui a également rencontré d'autres parents et d'autres jeunes atteints par ce trouble et qui apportent eux aussi leur contribution. Qu'en est-il de la santé de ces jeunes ? De leur formation, de leur vie professionnelle ? Comment aborder la sexualité ? Comment vivre au mieux, au jour le jour, avec l'autisme ? Ce guide qui sera d'une grande utilité aux familles, aux proches mais aussi aux personnes autistes dans leur vie quotidienne.
11/2022
Critique littéraire
Paul Valéry, sous le signe de l'art et des artistes
Allié par son mariage à la famille Morisot-Manet, Paul Valéry noue des liens d'amitié durables avec les artistes de tous les genres. Son immense notoriété lui vaut de siéger dans divers comités du monde des Beaux-arts, mais aussi d'écrire sur l'esthétique et la création artistique sous toutes ses formes.
12/2019
Documentaires jeunesse
Les grands artistes du Centre Pompidou. Kandinsky, Klee, Matisse et Picasso
Pour apprendre à dessiner avec les plus grands maîtres et à travers leurs oeuvres, découvrir l'art tout en développant ses propres capacités artistiques. Conçu en partenariat avec le musée national d'Art moderne du Centre Pompidou et réunissant des oeuvres de ces quatre artistes, cet ouvrage propose d'apprendre à dessiner "à la manière" des grands maîtres Kandinsky, Klee, Matisse et Picasso. Pas à pas, sur les belles feuilles de Canson incluses à la fin du cahier, l'enfant s'initie à l'art moderne et contemporain d'une manière à la fois ludique et éducative.
10/2011
Encyclopédies de poche
Les miroirs du Soleil. Le roi Louis XIV et ses artistes
L'éclat du roi Louis XIV et de ses artistes est indissociable des années 1660-1690.
Epoque de faste, époque de querelles littéraires et artistiques, époque brillante, située entre les troubles de la Fronde et le déclin du royaume, ces trente années d'absolutisme ont marqué la conscience nationale : c'est le " Grand Siècle ". Autour du jeune souverain qui conquiert son droit à exercer seul son pouvoir, qui réunit ses artistes, et se regarde au travers de leurs œuvres musicales - avec Lully -, picturales - avec Le Brun et Mignard -, littéraires - avec les odes et les tragédies -, une culture monarchique se constitue.
Parallèlement, comme en miroir, ou en regard, d'autres courants s'intercalent, philosophiques, libertins, réformés, qui résistent à l'établissement d'un pouvoir absolu sur les arts et les lettres, le contestent, ou l'évitent. A côté des grands noms, des Corneille, des Racine, des Molière ou encore La Bruyère, Sévigné et La Fayette, Christian Biet nous fait découvrir, le temps d'un livre, les diverses mouvances et facettes de la littérature et des arts du " Siècle de Louis XIV ".
11/2000
