art révolte
Extraits
Histoire internationale
Irma, femme du Chiapas. Entre révolte zapatiste et vie quotidienne
Le soulèvement des Indiens de l'État mexicain du Chiapas a été largement popularisé, tant par les écrits du très médiatique sous-commandant Marcos, que par ceux de personnalités comme Régis Debray, Danielle Mitterrand, le chanteur Manu Chao, ou le cinéaste Ken Loach. Par contre, le point de vue de la base a été rarement mis en avant, encore moins celui des femmes. Le témoignage de cette mère de famille, simple paysanne, recueilli par une sociologue pendant plusieurs mois passés chez elle, nous révèle un aspect totalement méconnu de la révolte zapatiste : comment vit et ce que pense, dans un milieu toujours foncièrement machiste malgré les affirmations égalitaristes, une femme au cœur d'un conflit dont elle est partie prenante mais dont les enjeux la dépassent et l'angoissent.
10/2000
Sociologie politique
Politique de la provocation. La révolte contre les échecs démocratiques
Comment pouvons-nous étendre notre imagination au-delà des limites de la démocratie libérale ? Alors que nous tenons d'ordinaire pour acquis que le libéralisme est une force de progrès, le présent ouvrage révèle comment ce récit ignore délibérément la complicité des institutions libérales dans les injustices sociales et raciales.
09/2021
Lecture 9-12 ans
Ainsi danse Jean Petit. La révolte des croquants du Rouergue
Eté 1643, Le Pierrot, neuf ans, le Puéchou, sept ans, et le Jeannot, quinze ans, trois bergers du Ségala rencontrent Renaud des Bois, le vielleux, et plongent dans la révolte des croquants du Rouergue. Ils croiseront Bernard Lafourque, robin des bois du XVIIe siècle, Lapaille, le cabaretier, et Antoinette, neuf ans, la fille de Jean Petit, celui de la chanson. Roman d'aventure passionnant, Ainsi danse Jean Petit traite d'un moment oublié de l'histoire de France, la fameuse révolte des paysans du Rouergue, partie pauvre de l'Aveyron. A travers le regard des jeunes héros, leurs peurs et leur découverte du monde, apparaissent les luttes difficiles contre les nobles et l'envoyé de Louis XIV ainsi que le personnage de Jean Petit, meneur de la rébellion, qui a inspiré la fameuse comptine.
11/2018
Histoire internationale
Révolte et reconstruction en Libye. Le Roi et le Rebelle
On ne peut pas prétendre instaurer la démocratie dans la nouvelle Libye en privant l'autre d'un sens démocratique qui est le droit à la réintégration et au partage du destin. La Libye n'est pas marquée seulement par les milices et les armes non contrôlées, mais surtout par la haine entre tribus et la revanche ancestrale entre régions qui se sont opposées les unes aux autres lors de la guerre civile et qui refusent la réussite du processus démocratique longtemps attendue par les Libyens.
06/2014
Sciences politiques
Souvenirs d'un révolté suivi de Pourquoi j'ai cambriolé
Figure de proue de l'anarchisme français, Alexandre Marius Jacob (1879-1954) fut honnête cambrioleur, écrivain, journaliste et mécène de la presse libertaire. Le vol est pour Marius Jacob une arme politique : " Le droit de vivre ne se mendie pas, il se prend. " Ceux qu'on appelle les "travailleurs de la nuit" ne cherchent pas l'enrichissement personnel, mais l'effondrement d'un système inique. Le produit des cambriolages sert avant tout à soutenir la cause anarchiste et à venir en aide aux plus démunis, aux familles des anarchistes emprisonnés ou exécutés. Jacob garde à peine de quoi vivre. Il est très probable qu'il inspira le personnage d'Arsène Lupin à Maurice Leblanc.
09/2018
Philosophie
La révolte des élites. Et la trahison de la démocratie
"Il fut un temps où ce qui était supposé menacer l'ordre social et les traditions civilisatrices de la culture occidentale, c'était la "révolte des masses". De nos jours, cependant, il semble bien que la principale menace provienne non des masses, mais de ceux qui sont au sommet de la hiérarchie". Dans ce livre testament, Christopher Lasch montre comment le détachement social, économique et géographique d'élites hédonistes et mondialisées est à l'origine du malaise de nos démocraties modernes. Cet essai brillant viendra nourrir la réflexion de ceux qui s'inquiètent de l'évolution d'un espace public et médiatique gouverné par des lasses privilégiées, coupées du reste de la population.
09/2020
Petits classiques parascolaire
La révolte des bovidés. Et autres contes de la savane
Dans la savane africaine, on raconte depuis des siècles des contes merveilleux qui permettent de comprendre les secrets du monde, la morale humaine et la vie comme elle est... Les sept contes de ce recueil, transcrits par Hampâté Bâ, nous emportent de façon magique sur ce continent lointain.
04/2013
Albums 3 ans et +
Le pouce de Tom ou la révolte des doigts [Kamishibai
Tom ne cesse de sucer son pouce. Mais Pouce est fatigué de souffrir. Avec l'aide de ses copains, les doigts de la main, Pouce va se venger d'être mordillé sans arrêt. VERSION KAMISHIBAI Version Kamishibai Format traditionnel (370x275mm) Butai/Castelet non inclus D'autres formats disponibles, contactez l'éditeur
02/2023
Autres éditeurs (K à O)
Le pouce de Tom ou la révolte des doigts [Livre
Tom ne cesse de sucer son pouce. Mais Pouce est fatigué de souffrir. Avec l'aide de ses copains, les doigts de la main, Pouce va se venger d'être mordillé sans arrêt. VERSION LIVRE Couverture Cartonnée Disponible également en KAMISHIBAI
04/2023
Histoire internationale
Violences en révolte. Une histoire culturelle européenne (XIVe-XVIIIe siècle)
La violence participe au déclenchement de la révolte, la ponctue et, parfois, y met fin ; à tel point que les deux termes apparaissent indissociables. Des historiens de tous horizons dépassent cette évidence et considèrent cette articulation comme un objet politique à part entière. Cette violence est appréhendée ici comme un ensemble de pratiques rituelles, de codes et de gestes issus d'un terreau culturel spécifique. Car elle n'est pas simplement destinée à imposer par la force une opinion, une revendication ou une faction : elle produit un argumentaire, projette des représentations qui lui sont propres, et façonne un imaginaire politique. Observée dans plusieurs pays européens et sur une longue durée de quatre siècles, la violence en contexte de révolte apparaît ainsi comme plus ou moins organisée : ni complètement spontanée, rarement aveugle, elle découle de logiques singulières que ce livre est le premier à étudier sous cet angle et à cette échelle.
05/2019
Histoire internationale
Les Rabelados du Cap-Vert. L'histoire d'une révolte
Baptisés rebelles en 1941, les Rabelados de l'île de Santiago constituent un symbole unique de résistance au colonisateur portugais dans toute l'histoire du Cap-Vert. Mais comment justifier qu'une telle révolte silencieuse perdure encore aujourd'hui, quelque 35 années après la proclamation de l'Indépendance du pays ? Pour lever cette ambiguïté, l'auteur a recherché les racines du mouvement et enquêté auprès d'un large panel de témoins, aussi bien politiques, qu'historiens, anthropologues, sociologues, écrivains, hommes d'église, gens de la rue et bien sûr Rabelados qui, chacun à leur façon, ont apporté un élément du puzzle. Au bout du compte, ce parcours permet de retracer toute l'histoire du premier pays créole du monde moderne, considéré depuis sa découverte et son peuplement au XVe siècle comme une plateforme d'échanges privilégiée à la croisée des trois continents européen, africain et américain.
08/2010
Ecrits sur l'art
L’art d’interpréter l’art
Normal021falsefalsefalseFRJA / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; mso-bidi-font-size : 11. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : Calibri ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; }Une même notion originale (l'interprétation), prise dans tous ses sens possibles (quelle signification, mais aussi quelle forme, quelle version, quel type de jeu ? etc.) est passée au prisme de tous les arts (arts plastiques, musique, cinéma, etc.). Quel sens pour l'interprétation ? Interpréter, c'est d'abord " donner sens " : en l'occurrence, donner un sens à quelque chose qui n'en a pas, ou qui en a d'abord un autre. Mais l'interprétation elle-même n'a pas toujours le même sens dans tous les arts (arts plastiques, musique, théâtre ou cinéma) : signification, traduction (qu'est-ce que ça veut dire ? ), perception visuelle, identification formelle (qu'est-ce que je vois ? ), performance, exécution (quelle est la " bonne " interprétation ? )... Quel système pour l'interprétation ? A première vue, l'interprétation est essentiellement d'ordre linguistique : c'est ce qu'on appelle souvent la " lecture " de l'oeuvre (qui pourtant ne se lit pas toujours comme un texte) et de son fameux " message " supposé. Pourtant, savoir interpréter une image, ou un rôle pour un acteur, ou une composition pour un musicien, tout cela suppose bien d'autres systèmes (iconique, gestuel, acoustique)... Quelle limite pour l'interprétation ? L'interprétation, issue d'une longue histoire, se retrouve au croisement de nombreuses disciplines (exégèse religieuse, herméneutique philosophique, psychanalyse freudienne, sciences juridiques, etc.). Elle court toujours le risque de la réinterprétation, voire de la surinterprétation. S'il n'y a pas de " vrai " sens d'une oeuvre, toutes les interprétations sont-elles permises ? C'est ainsi que l'interprétation de l'art devient un art de l'interprétation.
01/2023
Beaux arts
D'Art d'Art ! Tome 3
Dans ce troisième volume de D'art d'art, découvrez de nouvelles œuvres expliquées à tous. Retrouvez tout l'esprit de l'émission désormais culte de France 2 : de l'humour et une foule d'anecdotes pour tout savoir des plus grandes œuvres d'art ! Manet, Renoir, Canaletto ou Doisneau, les plus grands artistes dévoilent ici leurs histoires, pour l'amour de l'art !
09/2015
Beaux arts
Art winners
Les concours et récompenses artistiques font désormais partie des instances de légitimation de l'art contemporain, les plus objectives et appréciées. Environ 5 000 concours de qualité se déroulent chaque année, dans le monde entier. Leurs résultats s'inscrivent en miroir des classements purement marchands des artistes, confirmant ou relativisant les cotes et les évaluations. Art winners est une sélection raisonnée des 120 meilleurs et plus dotés des concours et prix artistiques mondiaux, avec leurs conditions d'accès, leurs dotations et la liste des lauréats présents et passés. Cet ouvrage hors du commun recense plus d'un millier d'artistes qui font ou feront l'art contemporain de demain. Fruit d'une méthodologie rigoureuse élaborée au sein de l'Arte fideis institute, il offre : aux artistes des informations indispensables pour connaître les plus éminentes voies de succès du monde de l'art et accéder à la renommée ; aux amateurs, collectionneurs et professionnels de l'art un outil pour apprécier et anticiper les meilleures tendances de l'art contemporain.
12/2019
Humour
Coq'Art
Ce recueil de dessins humoristiques met en scène des situations où se mêlent l’absurde, le coquin, le tragique, la bonhomie, le pamphlétaire avec de petites touches de philosophie.Un coq, sa poule et quelques œufs portent ces situations avec un brin de naïveté au travers des événements de la vie.Parfois les mots en cachent d’autres et le coq devient malicieux.Puis comme tout le monde a le droit de vivre il y a les tribulations d’un poussin qui s’immisce en bas de pages.
11/2019
Beaux arts
Strange art
Découvrez 120 oeuvres urbaines provenant du monde entier et plus époustouflantes les unes que les autres l Admirez des fresques gigantesques, un étonnant crash d'avion, une libellule géante accrochée aux parois d'une maison, des animaux en délire, un scaphandrier qui sort de l'eau, un super-héros très en colère, un éléphant qui traverse un mur ou encore des mains géantes qui empêchent un palais vénitien de s'écrouler... Poétiques, humoristiques ou engagées, ces oeuvres urbaines ne manqueront pas de vous surprendre, de vous amuser ou de vous faire rêver !
10/2020
Littérature française
Art nouveau
1896. Lajos Ligeti, apprenti architecte, quitte Vienne pour Budapest. Porté par le rêve de bâtir, il découvre une capitale vieillotte et endormie où tout est à faire. Pour construire la ville, il faut séduire patrons et donneurs d'ordre. Manoeuvrer contre des concurrents redoutables dont Budapest est la chasse gardée. Inspiré par sa muse Katarzyna, épaulé par le rusé maître d'oeuvre Barnabàs Kocsis, Lajos Ligeti s'obstine. Parviendra-t-il à imposer son style visionnaire, à donner corps, par ses créations de béton, à un art nouveau ? Etranger, juif, verra-t-il venir les précipices ?
08/2020
Décoration
Art déco
Au sortir de la Première Guerre mondiale, les goûts évoluent, les volutes, les arabesques, les fantaisies végétales chères à l'Art Nouveau cèdent progressivement le pas à une nouvelle esthétique, l'Art Déco, qui va s'épanouir durant les Années folles. Le tournant esthétique a véritablement lieu avec la très emblématique Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui s'ouvre à Paris en 1925. Vaste panorama de la création entre les années 1920 et les années 1940, cet ouvrage superbement illustré nous entraîne dans un monde raffiné, aux formes pures, à la découverte des meilleurs artistes dans le monde et de leurs réalisations les plus représentatives dans les domaines de l'architecture et la décoration intérieure, du mobilier, luminaire, verrerie, céramique mode, textile, bijoux, arts graphiques, cinéma et photographie. Pour le plaisir des yeux !
10/2015
Beaux arts
Pop art
Avec ses couleurs audacieuses, son imagerie flashy et son esprit sarcastique, le pop art dépasse les frontières traditionnelles de la culture classique. Flavia Frigeri nous présente un mouvement centré sur les objets du quotidien, depuis ses débuts dans le consumérisme américain et britannique de l'après-guerre (Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol) jusqu'à sa fascinante ascension mondiale dans les années 1960 (le japonais Ushio Shinohara, la vénézuélienne Marisol, l'argentine Marta Minujin). Organisé autour des grands thèmes du pop art (publicité, politique, maison, biens de consommation, histoire de l'art, culture des célébrités, guerre et course à l'espace), cet ouvrage est une introduction essentielle au mouvement qui transforme le "populaire" en art. Ce guide essentiel comprend en outre une chronologie des grands moments des années 1950-1960, un glossaire indispensable des termes du pop art et des suggestions de lectures pour aller plus loin.
09/2018
Histoire de l'art
L'art
L'art / Auguste Rodin ; entretiens réunis par Paul Gsell Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Illustration
Art ludique
Tout le monde connaît Mario, Picsou, Lara Croft, Spider-Man, ou Scrat, le rongeur de L'Age de glace. Mais qui peut identifier les créateurs qui se cachent derrière ces personnages devenus des références dans le monde entier pour toutes les générations ? Shigeru Miyamoto, Cari Barks, Toby Gard, Steve Ditko et Peter de Sève sont les noms de quelques-uns de ces dessinateurs de génie qui travaillent le plus souvent dans l'anonymat des grands studios et dont le talent est occulté par le succès commercial des productions auxquelles ils participent. Derrière des oeuvres comme Le Chat du rabbin, Matrix, Le Seigneur des anneaux, Blacksad, Le Voyage de Chihiro, ou Batman se cachent en effet de véritables prodiges du dessin, de la peinture, ou encore de l'image de synthèse. Qu'ils viennent de la BD, du jeu vidéo, de l'animation, ce livre vise à rendre hommage à tous ces créateurs et à mettre en lumière ce nouveau courant artistique issu de l'entertainment qu'est l'art ludique. Nourri par de nombreux entretiens réalisés avec des dizaines d'artistes ayant souvent ouvert pour la première fois la porte de leur atelier, cet ouvrage montre comment l'art ludique est entré au coeur de la création contemporaine. De l'histoire croisée de la BD, du jeu vidéo et de l'animation jusqu'aux monographies d'une vingtaine d'artistes emblématiques, il donne les clés pour comprendre une révolution artistique en marche. Il donne enfin à rêver devant la richesse d'univers graphiques méconnus, la finesse des crayonnés, l'éclat de couleurs, l'expressivité de personnages qui façonnent notre culture et nos imaginaires collectifs.
10/2011
Science-fiction
Parietal Art
Le 17 avril 1963, André Malraux, alors ministre chargé des Affaires Culturelles, décide d'interdire l'accès à la grotte de Lascaux. La raison officielle avancée est une dégradation des peintures par des moisissures. Cependant, les scientifiques qui travaillent sur le projet confidentiel "Parietal Art" savent qu'il en est tout autrement. Les bouleversantes découvertes qu'ils viennent de faire ne peuvent pas être révélées au grand public. De nos jours, Clarisse, jeune vétérinaire pleine de talent, va découvrir que son existence est étroitement liée à ce mystère qui va bouleverser l'humanité toute entière. Parietal Art est un thriller fantastique qui vous fera remonter aux origines de l'Homme et vous plongera peut-être dans son extinction. Pour Lecteurs avertis.
10/2023
Décoration
Street art
Des tunnels de métro et ruelles sombres aux foires d'art internationales les plus hypes, le street art est devenu un phénomène mondial. Simon Armstrong explore ses fondements et montre l'influence durable de la culture du graffiti des années 1960 à Philadelphie et des années 1970 à New York sur le street art d'aujourd'hui. Il décrit les relations complexes de la pratique face aux graffitis, aux lois, au marché de l'art et la gentrification à mesure qu'elle évolue et qu'elle adopte de nouveaux matériaux, styles et techniques. Ce livre regroupe de nombreux artistes parmi les plus importants de la sous-culture, des premiers tagueurs, dont Taki 183, les rois Dondi et SEEN de New York, en passant par Shepard Fairey, Banksy, Invader, Miss Van et Vhils. La créativité exubérante du street art apporte de la couleur et de l'énergie aux espaces publics du monde entier et continue de défier notre façon de penser et de voir.
09/2019
Décoration
Art & tatouage
Contrairement à ce que l'on pourrait penser, le tatouage n'est pas réservé aux périodes contemporaines ou aux régions du monde les plus éloignées. Les grands artistes de toutes les époques l'ont représenté, avec curiosité, fascination, provocation ou encore révolte. Des rituels polynésiens au marquage des déportés de la Seconde Guerre mondiale, des preuves d'amour aux messages politiques, le tatouage ponctue l'histoire de l'art. Après tout, n'est-il pas lui-même une oeuvre d'art ? Un beau livre pour découvrir l'étonnant lien entre l'art et le tatouage, ainsi que les grands artistes anciens et contemporains qui l'ont mis à l'honneur ! Quelques exemples d'artistes : Utagawa Kuniyoshi, Otto Dix, Douglas Gordon, Santiago Sierra, Sergei Vasiliev, VALIE EXPORT, Shirin Neshat, Wafaa Bilal, Nicolas Amiard, Alexander Tinei, Jeff Wall, Jean-Baptiste Boyer, Timm Ulrichs, Fumie Sasabuchi, Wim Delvoye, Jessica Harrison, Claude Closky. Le mot de l'auteure : En quelques années, le tatouage s'est imposé comme une pratique sociale très populaire. Etre tatoué(e) ou se faire tatouer s'est en effet complètement banalisé. Le lieu commun considérant le tatouage comme un art s'est ainsi largement répandu. Mais ce que l'on sait moins, c'est que l'art s'est inspiré du tatouage. Des artistes se sont emparés de ses gestes, ses signes, ses outils et ses symboles, pour les admirer, les rejouer ou les détourner dans des oeuvres singulières, drôles ou bien graves.
10/2019
Littérature française
Art nègre
Hésitant, velléitaire, perdu, Louis ne parvient plus à écrire. Même sa compagne aimante, Olivia, a déserté le champ de ruines qu’est devenue son existence. Un beau jour, un vieux copain éditeur lui propose de rédiger les mémoires d’une célébrité. Il faut bien gagner sa vie, Louis accepte donc... Dans la veine de La Femme de l’analyste, Bruno Tessarech signe un nouveau roman, autobiographique et drôle, sur l’écriture - ses vérités et ses mensonges.
08/2013
Documentaires jeunesse
Art & guerre
En 1914, les artistes partent à la guerre, comme la plupart des hommes en âge de la faire. Ils seront brancardiers, infirmiers, sapeurs, grenadiers, artilleurs, engagés dans les sections de camouflage. Ils appartiendront même à des bataillons cyclistes... Certains vont mourir, fauchés par les obus ou la mitraille, d'autres survivront, sombrant parfois dans des dépressions qui les conduiront, pour de longues convalescences, dans les hôpitaux psychiatriques ou les sanatoriums. Tous observeront les combats avec effroi et fascination : " Et j'eus la chance de combattre parmi les merveilleuses et grandes et tragiques symphonies de la guerre moderne ", s'exclame le peintre et compositeur italien Luigi Russolo. Certains, comme l'Allemand Otto Dix, se feront chroniqueurs des hécatombes. D'autres en perdront le goût du métier, tel Félix Vallotton. Fernand Léger en revanche eut un jour une révélation lorsqu'il vit la culasse d'un canon de 75, ouverte en plein soleil : " Cette culasse m'en a plus appris sur mon évolution plastique que tous les musées du monde ! " Dans cet ouvrage, nous verrons justement comment chacun s'y est pris pour dessiner sa guerre. Quelques exemples d'artistes : Otto Dix, Jacques Moreau, Paul Nash, Ludwig Meidner, Fernand Léger...
06/2014
Humour
Art contemporain
L'art contemporain n'est pas tout l'art, mais simplement l'art dont les conditions de production paraissent le plus en phase avec notre époque. Il n'a a priori rien à voir avec la peinture, pas plus avec l'expression corporelle, la vidéo ou la peluche rembourrée, mais toutes ces pratiques peuvent à certains moments, et sous certaines conditions, en faire partie. L'art contemporain est un monde en soi. Les différents corps qui le constituent, artistes, théoriciens, critiques, institutions, commissaires d'exposition, galeristes et collectionneurs, sont d'égale importance. L'artiste n'y a pas plus de rôle central que le commissaire d'exposition, qui préfère désormais s'envisager sous l'appellation anglo-saxonne de curator. Afin d'éviter d'inutiles débats quant à la prédominance de telle ou telle de ces entités, du reste mouvantes (un artiste peut-être conduit à curater, un curator à faire fonction d'artiste), on parle sans distinction d'acteurs de l'art. Tandis qu'à la notion trop vague de "public" , on substitue la figure individuelle du spectateur, devenu regardeur. Enfin, lorsque les acteurs de l'art s'organisent pour donner quelque chose à voir au regardeur, il n'est pas question d'exposition mais de monstration. Cette distinction paraît spécieuse au badaud ordinaire, mais le regardeur, lui, sait qu'il a affaire à une monstration, ou à une plaisanterie. Jean-Philippe Delhomme.
03/2003
Beaux arts
Art abstrait
Cette introduction vivante raconte l'histoire en constante évolution de l'art abstrait, retraçant son histoire du début des années 1900 jusqu'à nos jours. Emergeant des mouvements occidentaux comme le cubisme et l'expressionnisme, l'art abstrait est rapidement devenu un phénomène mondial qui a changé le visage de l'art moderne et contemporain. L'abstrait, pour de nombreux artistes, offre de nouvelles façons de comprendre le monde qui nous entoure. Stéphanie Straine démystifie le travail de plus de soixante-dix artistes innovants du monde entier de Vassily Kandinsky à Emma Kunz et Rana Begum, redonnant leur place aux artistes femmes bien souvent oubliées. Une section de référence comprend une chronologie des principales expositions, des suggestions de lectures complémentaires, un glossaire des termes artistiques ainsi qu'un index.
09/2020
Beaux arts
Art contemporain
20 artistes phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir L'art contemporain, quel intérêt ? L'art contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher l'art contemporain ?
05/2015
Décoration
Street art
Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. 20 artistes phares. Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir. Le street art, quel intérêt? Le street art, c'est quoi? Retenir quelques dates repères. Connaître les mots-clés. Comment approcher les street art? Ils l'ont fait pour la première fois.
10/2015
