Arthur Koestler

Yehudi Menuhin, Arthur Rubinstein, Edith Piaf, Charles Dumont, Henri Salvador, Grace Kelly et autres grands du monde entier : le parcours musical d'Edmond Lorek est truffé de rencontres en tout genre parmi des personnalités royales, les stars du moment, artistes, chanteurs, comédiens... Andrex disait élogieusement de lui qu'il était le "Roi de l'archet". Né à l'automne 1919 en Allemagne, de parents d'origine polonaise, Edmond grandit dans les corons du nord de la France à Marles-les-Mines. Dès l'âge de sept ans, il apprend à jouer du violon, comme attiré par le son mélodieux de l'instrument. Très doué, l'élève surpasse ses professeurs. Le violoniste impressionne follement le public avec le fameux air de Canari, surnom qui lui restera... En 1937, il obtient un prix prestigieux à Bruxelles, et un autre à Paris en 1939. Au sortir de la guerre, Edmond Lorek embrasse une carrière de musicien professionnel. Bon vivant, il voyage dans toute la France, au Maroc, en Suisse, en Espagne... Adepte de la grande musique, Edmond s'essaye à tous les styles, aussi bien le jazz et la variété que le répertoire tsigane. Tel un gracieux funambule sur une corde tendue, l'acrobate n'en finit jamais de voltiger. Et loin dans le temps, à ce qu'il peut ressembler aux abords d'une forêt, les passants se laissent encore surprendre par le chant du bel oiseau...

Georges Glousse et Harold Golade sont en CM1 à l’école Arthur-Martin. Le directeur, M. Chonchon, ne les aime pas beaucoup, et pour cause : ils passent leur temps à faire des blagues douteuses, et à écrire les aventures d’un super-héros qu’ils ont inventé : Superslip ! Jusqu’au jour où, lors d’un match organisé par l’école, les deux garçons vont trop loin : ils mettent du poivre dans les pompons des pom-pom-girls, du liquide vaisselle dans les instruments de la fanfare et du poil à gratter dans la lotion pour les muscles des joueurs… Mais, cette fois, M. Chonchon les prend sur le fait : il les a filmés ! Georges et Harold sont punis jusqu’à la fin de leur scolarité. Heureusement, ils découvrent l’existence d’une bague hypnotique et l’utilisent sur le directeur, qui obéit à chacun de leurs désirs… Pour s’amuser, les garçons lui demandent de jouer le rôle de Superslip. Quelle n’est pas leur stupéfaction lorsqu’ils voient M. Chonchon retirer ses vêtements, arracher les rideaux pour s’en faire une cape et enlever sa perruque : le voilà devenu Superslip ! Aussitôt, il bondit par la fenêtre, bien décidé à se battre pour faire éclater la vérité, régner la justice et contre les culottes en coton qui rétrécissent au lavage. Mais dans la rue, les méchants sont légion. Vite, Georges et Harold doivent retrouver M. Chonchon avant qu’il se mette en danger…

Avec : une tribune de la glaciologue française Heïdi Sevestre ; un article sur l'histoire paléoclimatologique des glaces continentales et son influence sur les changements climatiques actuels de Gilles Ramstein ; un article sur la formation des glaces et l'accélération de leur fonte par Etienne Berthier et Romain Millan ; un article sur les traces laissées par les glaciers dans la peinture, la littérature et la bande dessinée par Frédérique Rémy ; un entretien avec Heïdi Sevestre qui nous présente son parcours et ses expéditions ; trois extraits littéraires de Louis Agassiz, Hans Christian Andersen et Freda Du Faur ; des infographies sur les plus grands glaciers de chaque continent, les changements du niveau des océans et de la masse des glaciers, les lacs glaciaires et enfin des suggestions de livres, de films et de musiques. Et aussi : un entretien avec Laurent Tillon sur la chauve-souris ; un aparté avec Samuel Challéat, chercheur en géographie de l'environnement, sur la pollution lumineuse ; un article sur la vulnérabilité des êtres et des espaces par Johann Chapoutot ; un article d'Eric Birlouez sur l'histoire du poivre ; un portrait par Christophe Roncato Tounsi du poète Beat Gary Snyder ; les portfolios d'Aurore Bagarry et de Yu Yamauchi ; les trésors micro-photographiques d'Arthur E. Smith ; des planches reprenant les illustrations de marbres et pierres apparentées d'Adam Ludwig Wirsing ; un récit illustré d' "Au Spitzberg et à la Banquise" du géographe Jules Leclercq ; un poème illustré de John Keats ; un agenda et une playlist.

La genèse d'un héros. Nous connaissons tous la légende du roi Arthur ; les exploits de ses vaillants chevaliers continuent de nourrir notre imaginaire collectif, pourtant avant de siéger à la Table ronde, ils ont tous vécu la plus extraordinaire des aventures : l'enfance. Quelque part au sud de l'Angleterre, au temps des fées et des forêts denses, Perceval, un petit garçon rêve d'aventures. Celui qui deviendra un des plus grands chevaliers mène une existence paisible loin de la vie de château. Elevé par une mère aimante, il grandit à l'abri des horreurs de la guerre, au coeur de ces bois verdoyants où la magie subsiste encore. Mais le jour où sa route croise celle d'un régiment venu de la grande ville, il va découvrir le secret qui entoure sa naissance et vouloir marcher dans les pas de son père ! En suivant les péripéties de ce petit héros, nous entrons dans un monde fantastique, où les fées voient doucement leur pouvoir s'éteindre au profit d'une ère nouvelle, celles des humains. Avec ce premier volume d'une saga consacrée au mythe de Perceval, Brrémaud et Bertolucci renouent avec l'univers féérique que le duo avait commencé à développer dans Brindille. Après leur mythique série naturaliste Love et leur jubilatoire Vacances de Donald, les deux complices montrent encore toute l'étendue de leur talent pour sublimer un monde où la nature prend la place d'un personnage à part entière.

Le microcrédit - d'une manière plus générale la microfinance - est aujourd'hui unanimement reconnu comme un outil majeur de développement. L'attribution du Prix Nobel de la Paix à Muhammad Yunus en est la concrétisation officielle. Elle aide aujourd'hui plus de 150 millions de familles. Grâce à elle, les plus pauvres ont enfin accès à des services financiers adaptés. A plus de 95 % ils remboursent leurs prêts. Comment la microfinance s'est-elle développée ? Quelles sont ses techniques spécifiques ? Dans quels pays ses succès sont-ils les plus spectaculaires ? Comment les banques classiques peuvent-elles s'y associer ? Quel doit être le rôle de l'Etat ? De quelle façon la microfinance s'intègre ou s'oppose au monde libéral ? Pour constituer ce premier panorama des résultats de la microfinance dans le monde, Pascal de Lima, jeune chercheur à Sciences-Po et enseignant à l'Essec, s'est appuyé sur les travaux de collaborateurs de PlaNet Finance, Organisation de Solidarité Internationale, créée en 1998 par Jacques Attali, présente dans 60 pays, et qui soutient et assiste le développement des 10 000 institutions de microfinance de la planète.

" Robert Jordan est parvenu à dominer le monde que Tolkien a révélé. " The New York Times " Epique dans tous les sens du terme. " Sunday Times " Un phénomène de la Fantasy. " SFX La Roue du Temps tourne et les Ages naissent et meurent, laissant dans leur sillage des souvenirs destinés à devenir des légendes. Rand al'Thor a pris la capitale de l'Illian, mais un nouveau défi impossible l'attend : rejeter les forces ennemies venues reconquérir l'ancien empire d'Artur Aile-de-Faucon.
Quant à Egwene, désormais à la tête des Aes Sedai dissidentes, elle est en passe de prendre le contrôle de la Tour Blanche. Tout semble se dérouler à merveille... mais la folie qui guette Rand menace de saper les fondations de ce brillant édifice. Et le jour de l'Ultime Bataille, le Dragon Réincarné aura peut-être disparu depuis bien longtemps... Ce volume comprend la seconde moitié du roman Le Chemin des dagues, huitième tome de La Roue du Temps.

Le volume l de la Correspondance de René Daumal (1915-1928) couvre la première partie de sa vie. Les lettres, publiées dans l'ordre chronologique, croisées avec celles de ses correspondants, permettent de suivre l'auteur du Mont Analogue presque au jour le jour. Humoristiques ou sérieuses, elles éclairent les deux événements qui ont marqué sa jeunesse : le Simplisme et le Grand Jeu, le seul mouvement qui osa tenir tête à André Breton. De la communauté des adolescents de Reims au groupe des jeunes hommes unis et liés par la même recherche, elle nous fait vivre des moments drôles ou importants dans l'intimité de Roger Vailland ou de Gilbert-Lecomte ; elle nous fait connaître Maurice Henry et Artur Harfaux, Pierre Minet, Monny de Boully, Richard Weiner, Léon Pierre-Quint, Josef Sima et le climat de Montparnasse, des avant-gardes de l'époque, tout ce qui, à travers Daumal et Lecomte, fait que le Grand Jeu ne cesse de se jouer.

Il fallait du courage, à l'aube de l'Occupation allemande, pour prendre la parole en plein Paris, rue Daguerre, et crier que le nazisme et la politique de collaboration étaient intolérables. Lise London a eu ce courage. Il lui a coûté cher : une condamnation à mort certaine et, finalement, la déportation. Lise London, née Elisabeth Ricol, fille d'immigrés espagnols, a puisé ce courage dans ses racines communistes. Et c'est l'histoire quotidienne de sa famille (politique et personnelle), de son réseau " naturel ", qu'elle a entrepris de conter après le décès de son mari, Artur London - héros malgré lui de L'Aveu. Elle a choisi de commencer son récit non point dans l'ordre chronologique, mais par la période de la Résistance, celle où ont cristallisé tous les héroïsmes et toutes les duplicités. Elle s'est efforcée d'écrire au plus près de sa mémoire, de reconstituer à travers l'itinéraire de quelques-uns le destin, l'errance et le martyre de beaucoup.

Né en 1925, Mikis Théodorakis est l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Il évoque ici sa vie, son art, les personnalités qu’il a côtoyées au fil de sa prestigieuse carrière et ses engagements politiques. Portrait d’un homme aux deux amours : la musique et la démocratie. Né en 1925, Mikis Théodorakis est l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Passionné de musique dès son plus jeune âge, il écrit ses premières compositions à treize ans. Après des études au Conservatoire d’Athènes, il s’inscrit au Conservatoire de Paris où il suit notamment les enseignements d’Eugène Bigot et d’Olivier Messiaen. Il a mis en musique les plus grands auteurs de la littérature grecque des XIXe et XXe siècles (les prix Nobel Odysséas Elytis et Georges Séféris, Yannis Ritsos, Angelos Sikélianos…) mais aussi Pablo Neruda et, en parvenant à concilier sa formation symphonique classique et les spécificités de la musique traditionnelle grecque, il a créé un fantastique renouveau musical en Grèce et plus largement en Europe. Ses oeuvres sont présentées sur les plus grandes scènes internationales, certaines ont inspiré des chorégraphes parmi lesquels Maurice Béjart. En parallèle de son activité musicale, Mikis Théodorakis n’est jamais resté indifférent aux combats de don temps : pendant la Seconde Guerre mondiale, il prend part à la Résistance ; il est du côté des communistes lors de la guerre civile qui a déchiré la Grèce dans la seconde moitié des années 1940 (à ce titre il est arrêté, torturé à plusieurs reprises, déporté sur l’île d’Icarie puis à Macronissos… dans la cellule commune, il donnait des cours de solfège à ses codétenus !). Victime ensuite de la junte des colonels (arrêté, placé en résidence surveillée, banni dans un village de montagne avant d’être déporté dans un camp, il a finalement été relâché grâce à une forte mobilisation internationale initiée notamment par Leonard Bernstein, Dmitri Chostakovitch, Arthur Miller ou Harry Belafonte), il s’exile et poursuit, de France, son combat pour que personne n’oublie la Grèce opprimée. Il a traversé le XXe siècle en penseur libre et indépendant, parfois décrié car il ne s’est jamais soumis à aucune structure politique (même quand il est élu député), préférant à la lutte des partis le choix souverain du peuple, la démo-cratie. Ces dernières années ont été l’occasion de prises de position beaucoup plus réactionnaires, qu’il évoque également. Quelques-unes de ses plus grandes oeuvres symphoniques : Axion Esti (oratorio, texte d’Odysséas Elytis), Mauthausen (cycle de chansons, texte de Yakovos Kabanellis), Romiossini (cycle de chansons, texte de Yannis Ritsos), Canto General (oratorio, texte de Pablo Neruda), La Marche de l’esprit (oratorio, texte d’Angelos Sikélianos). Quelques musiques de films qu’il a composées : Zorba le Grec de Michel Cacoyannis, Z et Etat de siège de Costa-Gavras, Les Troyennes de Michel Cacoyannis, Serpico de Sidney Lumet. Issu d’un cycle d’entretiens, cet ouvrage est construit thématiquement plus que chronologiquement. Chaque chapitre commence par un préambule de Yorgos Archimandritis, qui vise à replacer ce qui va suivre dans son contexte, à en éclairer certains aspects ; ensuite c’est Mikis Théodorakis qui prend la parole. Le résultat, vivant et spontané, donne l’impression de dialoguer avec l’artiste. Environ quatre-vingt-dix photographies montrent le compositeur en compagnie des membres de sa famille mais aussi avec toutes les célébrités qu’il a côtoyées, avec lesquelles il a travaillé : Mélina Mercouri, François Mitterrand, Pablo Neruda, Manos Hadjidakis, Odysséas Elytis, Yannis Ritsos, Arthur Miller…

De Jean-Michel Jarre on connaît le musicien, pionnier du son à l'influence majeure sur la jeune génération, et inventeur de concerts-spectacles devant des foules records à travers le monde. Mais, fan ou non d'"électro", on ne connaît pas le cheminement du petit garçon lyonnais qui bricolait des magnétophones devenu une star planétaire. Sa vie est un roman qu'aucun romancier n'aurait pu imaginer : atypique, comme l'est ce livre de Mémoires. Car Mélancolique Rodéo est bien autre chose qu'une "simple" autobiographie. Si l'on y croise Arthur C. Clarke, Stephen Hawking, Mick Jagger, Lech Walesa, Edward Snowden, Jean-Paul II, Salvador Dali, Fellini ou Lady Di, de même que, bien sûr, les femmes de sa vie, de Charlotte Rampling à Gong Li, c'est avant tout un récit extrêmement intime. Construit autour d'objets fétiches qui rythment son existence, c'est aussi un texte littéraire, dans lequel celui auquel on doit également "Les Mots Bleus" de Christophe et "Où sont les femmes" de Patrick Juvet entraîne le lecteur à la rencontre d'un destin où l'engagement personnel se mêle à l'inattendu, la sincérité à l'extraordinaire, la foule à la solitude. Ce parcours à rebondissements est enfin une plongée passionnante au coeur de la création d'un artiste et show-man infatigablement à l'écoute des évolutions de notre monde. Pour la première fois, le créateur d'Oxygène se raconte : un destin hors norme, une histoire française qui a essaimé aux quatre coins du monde.

Attendu avec impatience, ce Dictionnaire est un ouvrage radicalement neuf, élevé sur les hases de l'édition précédente. Il représente une somme encyclopédique unique au monde sur l'histoire du rock, depuis ses racines jusqu'à ses développements les plus récents. Il englobe tous les courants qui ont accompagné le déferlement mondial de cette musique depuis le milieu des années 1950 : blues, rhythm'n'blues, rock'n'roll, country, folk, soin, funk et pop mais aussi musique psychédélique et progressive, reggae, punk, new wave, metal, hardcore, rap, hip-hop, R and B, électro, jusqu'aux tendances les plus extrêmes et méconnues du grand public (musique industrielle, postrock, death metal, etc.). Toutes les notices de la première édition ont fait l'objet d'une relecture minutieuse. Celles consacrées à de grands noms comme Eric Clapton, The Clash ou The Police ont été enrichies de nouveaux détails. L'ouvrage accueille tous les acteurs importants du rock et de la pop au sens large apparus depuis 2000 : Muse, Arcade Pire, Cat Power, Eminem ou Kanye West, parmi beaucoup d'autres. Il présente aussi des artistes anciens, omis de l'édition précédente, qui font l'objet, depuis le début du nouveau siècle, d'une redécouverte : Michael Chapman, Karen Dalton, Rill Fay, Arthur Russell, les Silver Apples et bien d'autres encore. Grâce aux sites Internet offrant l'écoute intégrale d'albums devenus très difficiles, voire impossibles à trouver, notre équipe de spécialistes joue un râle de guide et de conseil dans la jungle des albums, rééditions et compilations, donnant à ce Dictionnaire un atout incomparable.

Elisabeth de Gramont (1875-1954) est une femme qui ne s'est jamais soumise à l'ordre établi. Scandaleuse dans sa vie amoureuse, la " duchesse rouge " l'est aussi dans ses choix sociaux et politiques, lorsqu'elle embrasse la cause du marxisme et celle du Front populaire, aux côtés des grandes figures révolutionnaires françaises et étrangères. Eprise de découvertes et d'aventures, elle se rend en Extrême-Orient, au Maghreb, en Amérique et en URSS, et écrit de nombreux essais et livres de mémoires qui seront couronnés de succès. Même si elle épouse, à vingt et un ans, Philibert de Clermont-Tonnerre dont elle aura deux filles - le couple est très lié à Robert de Montesquiou et Marcel Proust - Elisabeth rencontre, à l'âge de trente-quatre ans, la célèbre Amazone américaine Natalie Clifford Barney : c'est un véritable coup de foudre, qui, en dépit d'autres liaisons saphiques, durera plus de quarante-cinq années. Cette biographie est avant tout le roman d'une vie exceptionnelle car hors du commun, et d'une époque qui se dévoile ici page après page. Francesco Rapazzini, grâce à de nombreux inédits, brosse et analyse une société, composée d'artistes, de peintres, d'écrivains, de politiciens, de danseurs, de musiciens, de mondains : Remy de Gourmont, Romaine Brooks, Paul Valéry, Colette, Georges Clemenceau, Paul Morand, Gertrude Stein, Isadora Duncan, Valery Larbaud, Arthur Honegger, Jacques Ibert, Léon Blum, James Joyce, Louis Aragon, René Crevel... Tous les grands noms qui ont fait de Paris la " Nouvelle Athènes " sont ici évoqués ; tous ont gravité autour d'Elisabeth de Gramont.

L'existence d'Arthur Croquignol du Failly prend un cours inattendu quand sa tante Irène lui impose d'être père pour faire de lui l'héritier de sa considérable fortune. Le voilà affublé de la jeune Eléonore, fervente catholique et exceptionnelle cuisinière, apparemment aussi peu douée pour la maternité qu'assidue à la confession... "- J'ai éprouvé un désir irrésistible, et je l'ai exaucé. J'ai bien senti que c'était mal, mais je trouvais cela tellement bon, et plus je comprenais que c'était mal, et plus je le trouvais bon... ce devait sûrement être encore le démon... - Cela est grave en effet. De quoi s'agissait-il ? - De soufflé au fromage, mon père. J'en ai fait un pour moi toute seule. Je l'ai mangé égoïstement. J'ai éprouvé un énorme plaisir, mon père, énorme, comme si on me soulevait de terre pour me conduire au Paradis, ça me partait du bas du ventre pour gagner en ondes de plus en plus délicieuses l'ensemble de mon corps avant d'envelopper toute mon âme". L'auteur nous transporte avec allégresse et ironie dans le quotidien inquisiteur d'une ville de province des années 1950, sous le double signe des plaisirs de la table et des tentations de la chair. En fin d'ouvrage ont été rassemblées les recettes et les petits secrets gastronomiques évoqués dans le récit. Le lecteur ajoutera ainsi aux saveurs du texte celles qui ne manqueront pas de toucher son palais.

Au-dessus des chutes Victoria, là où les eaux du fleuve Zambèze sont encore calmes, s'était établie une poignée de colons. Mêlé aux voix de trois familles et quatre générations, un choeur de moustiques, minuscules commères, balaie de son souffle ironique les prétentions humaines de ceux qui ont peuplé ce village et oeuvré à la construction de la Zambie. Les destins des uns et des autres, un photographe britannique, une jeune femme italienne atteinte d'hirsutisme, une grande joueuse de tennis devenue aveugle, la première astronaute zambienne... , dévoilent plus d'un siècle d'histoire marqué par l'immigration européenne, la colonisation brutale et l'acculturation des peuples autochtones jusqu'à l'arrivée récente de travailleurs indiens et d'investisseurs chinois. Dans cet hommage aux grands romans classiques et au réalisme magique, Namwali Serpell aborde, avec une infinie subtilité et un brin d'anticipation, les questions du féminisme, du racisme et de l'identité d'une nation et des générations qui l'ont composée. Traduit de l'anglais (Zambie) par Sabine Porte "A couper le souffle, un digne héritier de Cent ans de solitude". Carmen Maria Machado "Extraordinaire, ambitieux, évocateur, éblouissant". Salman Rushdie "Une magnifique réussite littéraire". The New York Times "Un premier roman impressionnant". The Guardian Namwali Serpell, née en 1980 à Lusaka en Zambie, vit aux Etats-Unis et enseigne la littérature à l'Université de Californie à Berkeley. Déjà récompensée par de nombreux prix pour ses nouvelles et essais, elle a obtenu le prestigieux Arthur C. Clarke Award pour Mustiks, son premier roman, monumentale fresque historique, politique et humaniste.

"Y a-t-il, en notre monde technologique, des gens qui aiment prendre l'avion ? Aussi étonnant que ce soit, je suis sûr que oui. Les pilotes aiment cela, ainsi que la plupart des enfants, et un certain nombre de fanas de l'aéronautique, mais c'est à peu près tout. Pour le reste d'entre nous, un voyage en avion est aussi charmant et aussi palpitant qu'une coloscopie". Stephen King. Que peut-il se passer quand vous êtes suspendu à dix mille kilomètres dans les airs, fendant l'espace à plus de huit cents kilomètres-heure et enfermé dans un tube en métal avec des centaines d'inconnus ? Les prestigieux auteurs réunis par Stephen King et Bev Vincent dans cette anthologie ont chacun leur réponse et vous risquez d'être un peu secoué. Ce volume contient : La cargaison de E. MICHAEL LEWIS, L'horreur des hauteurs d'ARTHUR CONAN DOYLE, Cauchemar à vingt mille pieds de RICHARD MATHESON, La machine volante d'AMBROSE BIERCE, Lucifer ! de E. C. TUBB, La cinquième catégorie de TOM BISSELL, Deux minutes quarante-cinq secondes de DAN SIMMONS, Diablitos de CODY GOODFELLOW, Raid aérien de JOHN VARLEY, Vous êtes libres de JOE HILL, Oiseaux de guerre de DAVID J. SCHOW, La machine volante de RAY BRADBURY, Des zombies dans l'avion de BEV VINCENT, Meurtre dans les airs de PETER TREMAYNE, L'expert en turbulences de STEPHEN KING, La chute de JAMES DICKEY. Introduction de Stephen King et postface de Bev Vincent. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Michel Pagel.

Nouveau titre de la collection ! Plongez au coeur de la création contemporaine milanaise, à travers 10 portraits et entretiens d'artistes majeurs et 100 lieux qui font l'actualité artistique sur ce territoire. Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir Milan à travers le prisme de la création artistique contemporaine. Sont d'abord présentés dix artistes, issus de toutes les disciplines, qui font le dynamisme de la ville. Ils sont invités à nous parler de leur parcours, de leur travail et de leur rapport à Milan. Une seconde section s'attache à présenter cent lieux propres à la création contemporaine milanaise, avec les dix lieux incontournables de la ville mis en exergue. Le lecteur dispose ainsi d'un véritable guide, riche et précis, pour découvrir autrement l'offre culturelle de Milan. 2 préfaciers : - Tommaso Trini (historien d'art) - Beatrice Trussardi (présidente de la fondation d'art contemporain Trussardi) 10 artistes : - Stefano Boeri (architecte, urbaniste, éditeur et directeur de la Triennale) - Davide Bombana (danseur et chorégraphe) - Pippo Delbono (metteur en scène et dramaturge) - Giacomo Moor (artisan designer) - Tiziano Vudafieri et Claudio Saverino (architectes) - Arthur Arbesser (styliste, fashion designer) - OZMO (street artist) - Paolo Ventura (photographe et scénographe) - Invernomuto (Dj, vidéo, installation) - Anna Franceschini (plasticienne et vidéaste) 10 lieux majeurs : - Fondation Prada - Armani Silos - Hangar Pirelli Bicocca - Mudec - Musée des cultures - Galerie Rossana Orlandi - Assab One - Triennale Milan - Palazzo Litta - La Fabbrica del Vapore - ICA - Institut Contemporain pour les Arts A découvrir aussi, des livres-guides consacrés Berlin, Athènes, Moscou, Lisbonne, Milan, New York, Lille, Paris, Nantes/Rennes/Brest.

"Femmes de parole" est une revue poétique et interculturelle internationale publiant trois numéros par année, basée à Laval, au Québec. Chaque numéro présente une section "Passerelles" où deux duos d'autrices du Québec, jumelés à deux duos d'ailleurs, offrent des poèmes de leur cru ainsi que des textes explorant la trace de l'écriture d'une autrice dans la sienne. Une deuxième section intitulée "Echos et résonance" regroupe des textes de femmes et d'hommes qui rendent hommage à une poète décédée, sous forme de commentaires ou de textes inspirés par l'oeuvre de celle-ci. Dans le présent numéro, les autrices invitées de la section passerelles sont de l'Ontario francophone. Avec ce choix, Femmes de parole souhaite exprimer sa solidarité à la population francophone de l'Ontario, bien malmenée par les coupures des dernières années dans les budgets universitaires et les services offerts aux francophones de cette province canadienne. Un choix qu'aurait certainement approuvé la très engagée Hélène Monette, à qui le numéro rend hommage. Décédée en 2015 à 55 ans, poète tendre et cinglante, Hélène Monette a laissé une oeuvre sensible et mordante qui influença toute une génération. Ont apporté leur contribution à ce numéro, outre la directrice-fondatrice Nancy R. Lange : José Acquelin, Angèle Bassolé-Ouédraogo, France Bonneau, Tina Charlebois, Stéphane Despaties, Monique Juteau, Daniel Leblanc-Poirier, Guy Marchamps, Anne Millaire, Annie Molin-Vasseur, Lili Monette-Crépô, Alain-Arthur Painchaud, Bernard Pozier, Agnès Riverin, Danielle Roger, Caroline Scott, Elsie Suréna et Véronique Sylvain.

Dans le petit monde de la vie politique, ils sont des milliers de collaborateurs, de petites mains, témoins privilégiés des intrigues qui font et défont la France. Le premier roman de Quentin Benard suit plusieurs de ces "premiers de cordée" : Arthur, l'assistant parlementaire idéaliste d'un vieux député du Nord de la France ; Yassine, jeune loup ambitieux prêt à toutes les compromissions pour se faire un nom et Elsa, le bras droit d'une étoile montante de l'extrême gauche. L'espace de quelques mois et alors que le pays traverse une crise sociale et institutionnelle d'une ampleur inédite, ils se retrouveront tous au coeur d'un jeu de pouvoir qui bouleversera leurs amours, leurs amitiés mais aussi leurs convictions les plus profondes. De leurs choix pourraient découler l'avenir d'une Nation entière. Dans ce roman qui a tout du thriller politique, l'auteur dresse un portrait de ces jeunes engagés en politique, de leurs illusions qui se transforment doucement en désillusion. Il raconte aussi la nouvelle donne du jeu politique : comment les candidats peuvent émerger de nul part, comment les convergences entre extrême droite et extrême gauche ont rarement été aussi fortes, au point, peut-être, de se rassembler pour prendre le contrôle du pays. Avec précision et humour, Quentin Bernard dépeint une réalité politique en miroir avec notre époque : de la montée des populismes, de la violence contre les élus, des scandales politiques et de la déstabilisation des institutions en passant par la vague #MeToo, l'auteur vous invite à pénétrer l'antichambre du pouvoir.

Dans les années 1960, autour de la Place des Erables, des commerces comme la pharmacie de Valentin Lamoureux et la quincaillerie Picard sont emblématiques d'une vie de quartier typiquement montréalaise. Le casse-croûte de madame Rita est le théâtre du deuxième tome de cette délicieuse série. Madame Rita, devenue propriétaire du casse-croûte après le décès prématuré de son mari, a rêvé d'une famille nombreuse. Aujourd'hui, elle n'a même plus le loisir d'y songer tant son commerce lui demande temps et énergie ; d'autant plus que son nouveau cuisinier, Gepetto Romano, maestro de la pizza, lui donne du fil à retordre. Sa clientèle, habituée au pâté chinois, au ragoût de pattes de cochon et aux autres plats bien de chez nous, demeurera-t-elle fidèle au restaurant malgré le nouveau menu qu'on y propose ? En cet été 1964, les enfants, devenus des adolescents, sont fans des Beatles et s'éveillent aux premiers émois amoureux. Malgré cela, Joseph-Arthur a l'impression de tourner en rond, tout comme son ami Daniel, qui vit des bouleversements familiaux intenses. Pendant ce temps, à la quincaillerie Picard souffle un vent de changement ; les idées novatrices de Joseph-Alfred visant à assurer l'avenir de l'entreprise permettent à Léonie de s'épanouir de bien belle manière. Entre le doux parfum des tartes, des tourtières et de la lasagne, une belle solidarité soude les habitants de la Place des Erables, malgré les défis qui se présentent et les années qui passent.

Ce nouvel inédit s'inscrit dans le sillage de l'oeuvre la plus emblématique de Zweig, Le Monde d'hier. Il nous emmène à Vienne, la ville de naissance et de coeur de l'écrivain. La capitale de l'Empire austro-hongrois a été le paradis de son enfance. Au fil du temps, et après bien des drames, elle est devenue pour lui un monde idéal, où les apports les plus divers finissaient toujours par se mêler harmonieusement, où l'ouverture à la modernité s'appuyait sur une solide tradition locale. Cette ville-théâtre, de 1880 à l'entre-deux-guerres, fut surtout une incomparable cité des arts et de l'esprit européen. Les textes ici réunis couvrent l'ensemble de la vie créatrice de l'auteur, de l'étudiant dilettante des débuts à l'écrivain célèbre et exilé de la fin, qui dut quitter l'Autriche quelques mois avant l'Anschluss. Des pans entiers de l'histoire culturelle viennoise sont ainsi explorés, avec ses valeurs sûres, ses modes passagères, ses lieux mythiques, ses poètes (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke...), ses génies (Sigmund Freud, Joseph Roth, Gustav Mahler, Arthur Schnitzler...), ses inconnus et bien d'autres figures attachantes, amis plus ou moins proches que Zweig sent et analyse avec la précision de celui qui voit tout. Il retranscrit ses impressions et souvenirs dans ce style toujours accessible qu'on lui connaît. Ce faisant, témoin bouleversant d'une époque bouleversée, il tente de sauver ce qui peut l'être. Sa Vienne, qui nous fascine tant, est éternelle.

A l'occasion du centenaire du scoutisme catholique en France, Christophe Carichon, spécialiste de l'histoire du scoutisme, nous entraîne dans une galerie de portraits des grandes figures qui ont fait le mouvement. Ces personnages hauts en couleurs, généreux dans leur engagement, fidèles jusqu'au bout à leur promesse, ont adapté et diffusé dans notre pays la géniale invention de Baden-Powell. Prêtres, laïcs, étudiants et généraux, ils nous font revivre les grandes heures du scoutisme, de la fondation de la Fédération nationale catholique des Scouts de France en 1920 à nos jours. Le chanoine Cornette ou "le Vieux Loup" , le P. Sevin, déclaré vénérable en 2012, Michel Menu, père des raiders et des goums, Guy de Larigaudie, "routier de légende" , Jeanine Chabrol, première cheftaine de louveteaux, Arthur de Salins, héros de guerre et mémorable chef-scout, et tant d'autres ont vécu et porté cet idéal. Une place est aussi faite aux fondateurs des Guides et Scouts d'Europe et des Scouts unitaires de France, à l'heure où les mouvements choisissent d'incarner différemment l'héritage scout. Anecdotes, détails d'archives, photos inédites, ce livre est une mine pour ceux qui s'intéressent, de près ou de loin, à cette aventure unique qui conquiert encore aujourd'hui plus de 150 000 jeunes Français. Christophe Carichon est historien et chercheur associé au Centre de recherche bretonne et celtique (université de Brest). Spécialiste reconnu de l'histoire du scoutisme, il y a consacré sa thèse de doctorat. Il est l'auteur de nombreux articles et de plusieurs ouvrages couronnés par des prix littéraires.

Réunissant plus de deux cents cinquante chercheuses et chercheurs issus du monde entier, ce livre nous invite à regarder la colonisation française en face, avec les yeux des colonisés et des colonisateurs. Les meilleurs spécialistes mettent à notre disposition une connaissance profondément renouvelée de la domination coloniale, de ses formes parfois surprenantes, de ses effets dévastateurs, de ses limites longtemps ignorées, ainsi que de ses rémanences actuelles. Dans une époque tout entière dominée par les questionnements identitaires et les affrontements mémoriels, ce livre collectif restitue de manière lucide, accessible et passionnante, la grande diversité et la complexité des situations coloniales en Afrique, en Asie, en Océanie et dans les Amériques. De la colonisation est née une histoire à la fois riche et violente, tissée d'innombrables échanges, qui fait de nous ce que nous sommes. Colonisés et colonisateurs ont été à la fois liés et transformés à jamais par cette expérience qui retrouve ici toute sa place - à bien des égards centrale - dans l'histoire de France. Pour déjouer les évidences et répondre aux interrogations contemporaines, cet ouvrage part du présent et remonte le fil du temps jusqu'aux sources méconnues du passé dit "précolonial" . En inscrivant le fait colonial français dans le temps long - du XXIe au XVe siècle - des relations entre la France et le reste du monde, cette histoire globale en appréhende les continuités, les ruptures et les singularités. Ainsi peut-être comprendrons-nous mieux qui nous sommes. Direction : Pierre Singaravélou Coordination : Arthur Asseraf, Guillaume Blanc, Yala Kisukidi, Mélanie Lamotte

C'est l'Amérique des années 1930. Celle de la Prohibition, du suprémacisme blanc, de la misère qui a jeté des millions d'affamés sur les routes. Quand ils ne voyagent pas agrippés sous un train, de ceux dont la conquête de l'Ouest a pavé le pays et qui mènent à présent jusqu'au Pacifique. Et cet horizon-là, celui des rivages de la Californie, prometteurs d'un avenir doré, c'est celui de deux hommes, d'une femme et d'un enfant, qui tous les quatre sont des meurtriers. Milton, le rejeton prodigue qui a rompu les ponts avec sa richissime famille ; Arthur, le vétéran de la guerre des Boers et des tranchées de la Somme, qui porte le poids de crimes impardonnables ; Pekka, née le jour où sa mère posait le pied sur le solde New York et qui change de nom à chaque fois qu'elle veut changer de vie ; Nathan, enfin, le fils de l'Explosion, qui fuit le mal et le retrouve où qu'il aille. Ces quatre destins prodigieux s'entrecroisent autour d'un moment unique qui les réunit tous : l'Explosion de la ville d'Halifax, en Nouvelle-Ecosse, le 6 décembre 1917, la plus terrible dévastation causée par l'homme avant l'ère nucléaire. Valentine Imhof, révélée par ses deux romans noirs : Par les rafales (2018) et Zippo (2019), nous emporte à travers le blizzard, les coups du sort, les renaissances, les échecs, les chagrins effroyables, les espoirs fous, sur les lignes de vie de ces magnifiques passagers d'Amérique.

Quand les dinosaures régnaient sur la Terre... Un monde oublié est le récit tiré du manuscrit, écrit et jeté dans l'océan antarctique par Bowen J. Tyler : en 1916, en pleine guerre mondiale, à la suite de deux naufrages consécutifs et par suite d'une navigation sous-marine aléatoire, Bowen Tyler, un ingénieur de marine, miss Lys La Rue et les membres anglais et allemands, forcément antagonistes, rescapés des équipages naufragés, pénètrent au coeur de l'île de Caspak, île que l'évolution des espèces n'a absolument pas touchée. Leurs rencontres avec d'étonnantes créatures antédiluviennes - dinosaures, ptérodactyles, etc. - seront aussi dangereuses qu'extraordinaires. L'étonnement, puis la peur et l'horreur ne tarderont pas à se faire jour... Paru initialement en 1918, Un monde oublié est le premier volet d'un cycle littéraire qui revisite les thèmes du monde perdu et de l'évolution. Ce cycle se compose de trois longues nouvelles, dont la première publication en français ne date que des années 1980. Edgar Rice Burroughs, né à Chicago (1875-1950), est plus connu aujourd'hui comme le créateur des aventures de Tarzan. Pourtant les oeuvres de science-fiction de ce grand précurseur dans le genre Planet opéra (La Princesse de Mars, Au coeur de la Terre, Un monde oublié...) méritent amplement d'être redécouvertes. Contemporain du Monde perdu d'Arthur Conan Doyle à la thématique similaire, Un monde oublié partage avec ce dernier titre de n'être ni plus ni moins que la matrice évidente de Jurassic Park.

Foret vivante, forêt vibrante, au-delà de l'élément naturel qu'elle représente, au-delà de sa biologie riche et complexe, dont on perce à peine les secrets, la forés bretonne nom ouvre de nombreuses dimensions parfois insolites. Longue est son histoire, depuis ses origines et son étendue discutées jusqu'aux grandes heures de la marine royale où l'Argoat a confié à l'Armor des forets entières qui ont sillonné les mers. Vouée aux légendes et aux contes de fées, la foret bretonne déploie, pour les chevaliers d'Arthur partis en quel, un espace merveilleux et sans limites. Elle est un havre d'inspiration dont les poètes, romanciers et conteurs se réclament depuis tout temps. Sacrée par nature, espace clos qui suscite la spiritualité, on y médite, on s'y recueille. Buissonnière, elle est l'un de nos meilleurs refuges pour fuir les rythmes frénétiques et vains de nos vies d'aujourd'hui. Intarissables sources de bienfaits, l'arbre et la forêt, qui constituent un élément fondamental du paysage breton, ont nourri, réchauffé, guéri les gens qui ont vécu dans leur impassible compagnonnage durant des générations, et leur ont légué un matériau magique à jamais inégalable... De la botanique à la légende, de l'histoire au folklore, des sciences à l'ésotérisme, de l'économie à la littérature, ce livre, par la découverte des essences et des principaux massifs forestiers de Bretagne, est une pleine immersion dans la profondeur des bois et le mystère de la vie des arbres.

1985-2005 : 20 ans, guère plus, auront donc suffi, en France, pour transformer " la meilleure télévision du monde" en une sorte d'aquarium " trash ", en une machine à abrutir sans précédent. Comment est-on passé de la télé privatisée à la télé-poubelle ? C'est ce que ce livre - à la fois document, enquête et pamphlet - raconte... Les responsables de ce désastre ? En vrac : un audiovisuel public apathique et entravé par des cafouillages d'Etat à répétition ; des " décideurs " nihilistes avides d'argent facile ; un marketing de la dérision et de la confession transformant systématiquement les antennes en lupanars ; Endemol, cette multinationale ibéro-batave de la télé-réalité, qui, grâce à ses relais hexagonaux (Arthur, M.-0. Fogiel, Karl Zéro et autres Stéphane Courbit), ne néglige aucune occasion de décerveler un public qui en redemande , sans parler des us et coutumes d'un " univers- impitoyable " dont les JR tirent, en coulisse, d'étranges ficelles - tandis que, plus loin, d'immenses groupes industriels (de Bertelsman à TF1-Bouygues, de Vivendi à France-Télécom et de Time-Warner à Google) attendent, en embuscade, les verdicts de l'audimat... Dans cet ouvrage - tissé de révélations, de portraits, d'anecdotes - Michel Meyer explore, détaille, précise, les grandes ou petites manœuvres du Paysage Audiovisuel Français. Il n'épargne rien ni personne. C'est, du coup, à un voyage époustouflant et inédit au cœur même d'un pouvoir médiatique dévergondé et amoral - mais néanmoins en passe de s'affirmer comme LE pouvoir dominant d'une nation déboussolée - qu'il nous invite ici.

Après Paris, les routes de France et la langue française, Lorànt Deutsch vous invite au pays de Chateaubriand L'histoire de la Bretagne au rythme de ses villes et villages Breizh : la Bretagne en breton... Une péninsule où, il y a 6 000 ans, des peuplades venues des confins du monde ont planté dans le sol des pierres de plusieurs tonnes qui se dressaient comme autant de suppliques vers le ciel... De Carnac à Sables-d'Or les- Pins où se développa le tourisme moderne, en passant par Dinard où s'ancra la légende du roi Arthur, c'est toute l'histoire de la Bretagne qui reprend vie ici. Avec sa fidélité celtique, sa foi chrétienne teintée de druidisme, ses femmes influentes et parfois chefs de guerre, et sa duchesse Anne adulée autant que maltraitée après sa mort, mais qui fut pour beaucoup dans le futur rattachement de la Bretagne à la France. Et nous voici bientôt à Brest dont Richelieu voulut faire le plus grand port français, à Lorient d'où l'on s'embarquait pour aller pêcher la morue à Terre-Neuve, à Pont-Aven où nous rencontrons les fauvistes, les symbolistes et les nabis... En cours de route, nous découvrons une population indépendante et généreuse, qui a aboli le servage huit siècles avant la France, refusé la violence des guerres de Religion, et qui a décidé, aujourd'hui, de suivre un nécessaire progrès : préserver sa nature avec l'agroécologie tout en maintenant sa musique, ses langues et ses traditions.

Depuis le XIXe siècle, les compositeurs s'expriment publiquement sur leur travail à travers une pluralité d'écrits (traités, ouvrages didactiques, préfaces aux partitions ou encore notes de programme) et de prises de parole (conférences, entretiens, master-classes). Il existe aussi des textes plus confidentiels, relevant parfois seulement de la sphère intime, dans lesquels il s'agit moins de démontrer ou de convaincre que de s'interroger : qu'ai-je fait ? Quel est mon processus de création ? Comment telle oeuvre, telle idée, a-t-elle pris le visage qui est désormais le sien ? Quels chemins s'offrent à moi ? Un siècle d'écrits réflexifs sur la composition musicale met en lumière une sélection de textes inédits, rares ou inaccessibles en langue française, tirés de journaux personnels, de contributions à des revues, d'entretiens avec des journalistes et des scientifiques, ou encore de travaux académiques. L'ouvrage rend ainsi visible une tradition qui s'est constituée au cours du XXe siècle et qui apparaît plus que jamais d'actualité au moment où nombre d'universités et d'écoles supérieures promeuvent des formes renouvelées de "recherche en art". Leos Janacek, Leonid Sabaneïev, Henry Cowell, Julius Bahle, Ernst Krenek, Hans Pfitzner, Arnold Schoenberg, Charles Koechlin, Pierre Schaeffer, Arthur Honegger, Michael Tippett, Elliott Carter, Franco Donatoni, Henri Pousseur, Luigi Dallapiccola, Bernard Parmegiani, Georges Aperghis, Gerald Bennett, Hans Werner Henze, John A. Sloboda, Roger Reynolds, Friedrich Goldmann, Philippe Leroux, Brian Ferneyhough, John Adams, Steve Reich, Robert Saxton, Jean-Luc Hervé, Jonathan Harvey, Robert H. P. Platz, Chaya Czernowin, Gérard Pesson, Luis Naón.

de Paul McAuley s'ajoute à sa capacité d'aborder les problématiques d'aujourd'hui, et ce que l'on peut faire pour les résoudre." William Gibson "McAuley est un poète de la nature et des terres imaginaires." Locus Fin du on' siècle. Suite aux ravages causés parle réchauffement climatique, la péninsule Antarctique héberge désormais les populations survivantes. Un groupe d'activistes a génétiquement modifié l'écosystème afin de survivre, avant de faire de même pour ses propres enfants. Austral Morales Ferrado est une husky : une personne modifiée pour s'adapter aux conditions impitoyables du pôle Sud, redoutée et méprisée parla majeure partie de la population. Elle a été détenue, puis surveillante d'un camp de travail, avant de frayer avec un criminel. A présent, par désespoir, elle vient de commettre l'enlèvement politique du siècle. Mais pour espérer entamer une nouvelle vie ailleurs, il lui faut fuir un gang de criminels visant lui aussi l'adolescente qu'elle a prise en otage... Né à Oxford en 1955, Paul McAuley est à la pointe de la SF contemporaine en livrant des space operas à grande échelle aussi bien que des thrillers situés dans un proche avenir. Son oeuvre a été plusieurs fois récompensée, notamment par le prix Philip K. Dick et le prix Arthur C. Clarke. Austral est en cours d'adaptation à l'écran. Traduit de l'anglais (Grande-Bretagne) par Sébastien Baert Design de couverture : ID www.blacksheep-uk.com 0 DepositPhetos ISBN : 979-10-281-2021-4 Imprime en France 20€)11 ; ; _ : 2Z 2 € E ºNNE

1940, pour les frères Ripet, Emile et Raymond, des jumeaux vivant dans un ancien moulin un peu à l'écart du monde, le conflit avec l'Allemagne ne change pratiquement rien à leur existence. Raymond travaille quelques jours par semaine dans une scierie, Emile est employé dans une fabrique de noir de fumée. Bien que vivant sous le même toit, leur entente est difficile, voire houleuse. Raymond est un personnage rustre et vénal, Emile, plutôt timide, est son souffre-douleur (une situation dont il semble plus ou moins s'accommoder). Jusqu'au jour... Jusqu'au jour où tout change, tout s'emballe... Une jeune femme mystérieuse, accompagnée d'un petit garçon, débarque au moulin. La vie des deux frères va s'en trouver terriblement modifiée. Guidé par la voix, Emile n'eut pas à parcourir une grande distance pour découvrir dans une sorte de renfoncement une femme agenouillée près d'un enfant couché sur un lit de mousse, une femme jeune qui implora aussitôt : - Pour l'amour de Dieu, Monsieur, aidez-moi, mon petit garçon ne va pas bien... Emile se rapprocha, remarqua tout de suite, en dépit de traits marqués par l'inquiétude, la beauté et la distinction du personnage qui n'avait pas dépassé la trentaine. Puis il considéra l'enfant gisant sur le dos, les yeux ouverts mais le regard étrangement figé, observa qu'une trace de sang s'étirait du coin de ses lèvres jusqu'à la base du cou. - Arthur vient de faire une crise d'épilepsie avec perte de connaissance, dit la femme.