sculpture Camille Claudel
Extraits
Musique et danse
Camille Saint-Saëns
Né en 1835 à Paris, Camille Saint-Saëns a marqué l'histoire de la musique avec Danse macabre et Le Carnaval des animaux. Il fut également l'un des premiers compositeurs à mettre son talent au service du cinéma en composant la musique du film L'Assassinat du duc de Guise. Reconnu par ses pairs de son vivant et décoré à plusieurs reprises, ce compositeur de génie forma et inspira de grands noms de la musique comme Gabriel Fauré.
10/2021
Romans historiques
Charles et Camille
Charles et Camille. Le 10 août 1792, les émeutiers ont envahi les Tuileries. Un jeune officier français, Charles Castier, est blessé en tentant de défendre le roi. La fatalité romanesque et le sort de l'Histoire qui se joue vont mettre Charles sur le devant de la scène - la scène immense de cette époque qui reste si pathétique en nous, si exaltante. Recueilli par l'ambassadeur de Venise à Paris, Charles rencontre Camille de Saint-Cergue, à peine sortie du couvent. Dans les sons feutrés et les intrigues des familles aristocratiques, une idylle va se nouer. Mais à Venise, où la famille Lisatti s'est repliée, Camille se lie avec Leonardo Moretto, jeune praticien épris d'absolu, antirévolutionnaire, emporté et amoureux... La fresque s'agrandit brusquement. Bonaparte est au pont d'Arcole, le temps est au lyrisme et à l'aventure. Devenus négociateurs, l'un au nom du Directoire, l'autre au nom de Venise, Charles et Leonardo symbolisent désormais les affrontements du romantisme naissant et d'un monde classique déjà crépusculaire : Charles est lumineux et volontaire, Leonardo sombre et tout animé d'énergie malheureuse. Partagée jusqu'au drame, infiniment belle dans ses amours, Camille ressemble à Venise qui est au bord de l'effondrement, convoitée et respectée, battue en brèche par les coups de l'Histoire, s'abîmant dans un siècle qui n'en finit pas de disparaître. Ce n'est pas seulement à une grande fresque diplomatique et guerrière que nous convie Frédéric Vitoux : le rideau de scène, constellé de couleurs, ne cache rien des passions amoureuses et du tumulte qu'elles mettent en chacun. L'histoire de Charles et de Camille, contée avec le talent que l'on connaît à l'auteur de " Fin de saison au Palazzo Pedrotti ", sera convulsive et sensuelle.
09/1992
Livres 3 ans et +
Camille la chenille
Camille, chenille dodue, grignotait, avec ses soeurs, des feuilles croquantes du matin au soir. Une nuit, elle rêva qu'elle s'envolait. A son réveil pourtant, Camille n'était toujours qu'une chenille...
06/2017
Littérature française
Camille et François
Pendant l'Occupation, à Paris, deux jeunes femmes se lient d'amitié dans un abri. Elles ne vont plus se quitter. L'une est enceinte d'un résistant, qui disparaîtra avant même de connaître son fils : François. L'autre est la nurse de Camille, fille d'un marchand d'armes et homme politique en vue. Camille et François vont grandir côte à côte, vivre ensemble les bouleversements des Trente Glorieuses : guerre d'Algérie, Mai 68, premiers chocs pétroliers. Bientôt, les deux enfants, qui n'en sont plus, amorcent de brillantes carrières. Bien qu'ils soient inséparables, il leur semble impossible à l'un comme à l'autre, élevés en frère et soeur, de nouer une relation amoureuse. De Paris à Manhattan, en passant par le Bourbonnais, vont-ils transgresser l'interdit familial ? Camille et François est à la fois un bouleversant récit d'apprentissage et le roman trépidant d'une fin de siècle débordée. De nouvelles Destinées sentimentales. Ecrivain et journaliste, Gérard Pussey est l'auteur de plus de vingt livres chez Gallimard, Denoël, Fayard ou L'Ecole des loisirs. Il s'est notamment fait remarquer avec L'Homme d'intérieur (Prix Roger-Nimier), Les Succursales du ciel, Au temps des vivants ou Menteur (Prix Alexandre-Vialatte).
04/2019
Littérature française
Camille, mon envolée
Dans les semaines qui ont suivi la mort de sa fille Camille, 16 ans, emportée une veille de Noël après quatre jours d'une fièvre sidérante, Sophie Daull a commencé à écrire. Ecrire pour ne pas oublier Camille, son regard "franc, droit, lumineux", les moments de complicité, les engueulades, les fous rires ; l'après, le vide, l'organisation des adieux, les ados qu'il faut consoler, les autres dont les gestes apaisent... Ecrire pour rester debout, pour vivre quelques heures chaque jour en compagnie de l'enfant disparue, pour endiguer le raz de marée des pensées menaçantes. Loin d'être l'épanchement d'une mère endeuillée ou un mausolée - puisque l'humour n'y perd pas ses droits -, ce texte est le roman d'une résistance à l'insupportable, où l'agencement des mots tient lieu de programme de survie : "la fabrication d'un belvédère d'où Camille et moi pouvons encore, radieuses, contempler le monde".
08/2015
Théâtre
Camille ad honores
Nous sommes en 1905, Camille Claudel a 41 ans. Elle dérive peu à peu dans une vie misérable et s'enferme dans la solitude. Thérèse, une fille des rues simple et bienveillante, lui laisse entendre qu'il est toujours possible de faire un voeu pour qu'il se réalise... Camille glisse peu à peu dans l'irrationnel. Son frère Paul et le docteur Michaux s'inquiètent de sa santé mentale. Le galeriste Eugène Blot mise sur le talent de Camille en espérant un regain de succès et Jessie Lipscomb, l'amie de jeunesse, tente de la rappeler à son bon souvenir... Il n'y aura ni regain ni succès.
05/2013
Musique, danse
Camille Saint-Saëns
Avec Camille Saint-Saëns (1835-1921) se dessine la musique post-romantique française. Elève surdoué, il joue son premier concert à onze ans et suit les classes d’orgue, de composition et d’harmonie du Conservatoire de Paris. C’est à l’église de La Madeleine, dont il est titulaire de 1858 à 1877, qu’il acquiert une réputation de maître de l’improvisation. Saint-Saëns est aussi un des fondateurs de la Société Nationale de Musique pour encourager les jeunes compositeurs de l’époque. Eternel voyageur, avec une nette préférence pour l’Afrique du Nord, il entreprend en 1916 une tournée de concerts en Amérique du Sud, à l’âge de 81 ans ! Il meurt à Alger durant l’hiver 1921. On peut le considérer à juste titre comme un des pères du poème symphonique français, notamment avec sa Danse macabre aussi connue que son malicieux Carnaval des animaux. Mais on ne saurait oublier ses symphonies (dont la grande 3ème avec orgue), ses concertos pour piano, sa Suite Algérienne ou son opéra Samson et Dalila qui émerveilla Franz Liszt. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de redécouvrir la vie et l’oeuvre d’un grand nom de la musique française à travers une synthèse illustrée.
01/2014
Littérature française
Julia et Camille
C'est l'histoire de deux soeurs jumelles qui rêvent de devenir de grandes stylistes de mode, et qui vont faire leur entrée dans une école de mode. Julia est plus espiègle que sa soeur qui est un peu plus posée. Il va leur arriver pas mal de péripéties, notamment le fait de tomber amoureuse du même garçon sans le savoir, ce qui va leur créer quelques différends. Malgré les obstacles, elles vont se battre pour arriver à leur but.
10/2022
Autres éditeurs (P à T)
Je suis Camille
L'histoire d'une petite fille née avec un corps de garçon. Un album émouvant et nécessaire. Cette rentrée est très importante pour Camille. Rejetée par ses anciens camarades d'école qui n'acceptaient pas sa différence, elle espère se faire de nouveaux amis. Heureusement, elle devient rapidement copine avec Zoé, une fille débordant d'énergie. Mais Camille hésite à lui confier son secret...
10/2019
Flammarion - Père Castor
Camille au jardin
Une cloche, une jolie poule... Camille a préparé son plus beau panier. Vive la chasse aux oeufs !
03/2024
Beaux arts
Gaston Lachaise, 1882-1935
Né à Paris le 19 mars 1882, fils d'un fabricant de meubles, Gaston Lachaise étudie la sculpture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de 1898 à 1906. Il commence à exposer au Salon à partir de 1899. Vers 1902 ou 1903, Lachaise rencontre Isabel Dutaud Nagel, une Américaine de dix ans son aînée, mariée et mère d'un enfant. Il tombe passionnément amoureux d'elle, et lorsqu'elle retourne à Boston, Lachaise la suit un an plus tard et commence aussitôt à travailler pour le sculpteur Henry Hudson Kitson. Il expose à New York au fameux Armory Show de 1913 qui montre tout l'art moderne en provenance d'Europe, de Matisse et Picasso à Brancusi. Après le divorce d'Isabel, Gaston Lachaise l'épouse en 1917. Il ne cessera alors, et jusqu'à sa mort, de s'inspirer du corps de sa femme pour des sculptures, souvent monumentales, qui le mettront vite au tout premier plan des sculpteurs modernes. Ses œuvres seront rapidement dans les plus grands musées américains. L'obsession pour le corps de sa femme le conduit à des œuvres de plus en plus radicales qu'il ne montre pas au public, en particulier certaines sculptures du corps féminin qu'il réduit à deux seins gigantesques entourant un sexe, œuvre aussi dérangeante que L'Origine du monde de Courbet.
La sculpture de Lachaise, qui a marqué de manière significative l'art du XXe siècle, est peu connue en France. C'est pourquoi le musée d'Art et d'Industrie - La Piscine de Roubaix organise, avec le soutien de la Fondation Lachaise, une grande rétrospective de son œuvre, avec près de quatre-vingts sculptures et de nombreux dessins. L'ouvrage publié à cette occasion comportera des essais de Jean Clair, Hilton Kramer, Louise Bourgeois - artiste célèbre et autre sculpteur américain d'origine française - et Paula R. Hornbostel, qui montre pour la première fois des photos prises par Lachaise de sa femme, et enfin " Quelques mots sur mes sculptures ", texte de 1928 par Gaston Lachaise.
06/2003
Beaux arts
Dada N° 274, juin 2023 : Bourdelle
Cet imposant archer en pleine action, exposé dans des musées du monde entier, c'est lui ! La façade du Théâtre des Champs-Elysées, lui aussi ! Tant de sculptures et monuments publics à travers la France, toujours lui... Originaire de Montauban, formé aux Beaux-Arts de Toulouse puis de Paris, Antoine Bourdelle (1861-1929) est l'un des plus grands sculpteurs du tournant du 19e siècle. Avec ses oeuvres dotées d'une incroyable force expressive, il a contribué à faire entrer la sculpture dans l'art moderne.
06/2023
Documentaires jeunesse
Les 10 chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay racontés aux enfants
10 célèbres tableaux et sculptures du musée d'Orsay présentés en deux doubles pages : Sur la première double, une présentation générale à gauche (histoire de sa création et de sa réalisation, le descriptif de l'oeuvre et un résumé de la vie de son créateur, etc.) et une photo grand format du tableau/de la sculpture à droite, accompagnée de repères et d'anecdotes. Sur la seconde double, un approfondissement de la description de l'oeuvre pour une visite guidée à distance ! Plusieurs zooms sur les détails importants, drôles ou étonnants à ne pas manquer et des infos complémentaires sur les techniques utilisées, des anecdotes, une BD sur un détail historique concernant cette oeuvre. Les 10 chefs-d'oeuvres sont : L'Angélus de Jean-François Millet, Le Déjeuner sur l'herbe d'Edouard Manet, La Petite danseuse de 14 ans d'Edgar Degas, Les Coquelicots de Claude Monet, Le Bal du moulin de la Galette d'Auguste Renoir, La Chambre de Van Gogh à Arles de Vincent Van Gogh, Les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Le Cirque de Georges Seurat, L'Ours blanc de François Pompon.
08/2019
XVIIe siècle
Cinq roses au Rialto
Agée de 19 ans, Lucia Olivari profite gaiement de la vie, au sein de Venise, au 17ème siècle. Mais le mariage de sa soeur aînée bouscule ses repères. Elle réalise qu'aux yeux des hommes, elle n'existe que pour sa dot. Ignorante des réalités, elle tombe sous le charme d'un bel inconnu qui profite d'une fête pour la compromettre. Dès lors, son destin prend un tout autre chemin. Mariée en urgence en-dessous de son rang, Lucia découvre une vie bien différente de ses habitudes. Prise entre les contraintes d'une vie matérielle difficile, les aléas d'une fécondité incontrôlée et les projections des hommes à son égard, elle fera face avec courage et résignation pour protéger au mieux sa fille.
10/2022
Beaux arts
Parcours mythologique dans les jardins de Versailles
Jupiter au secours de Latone, Pluton enlevant Proserpine... C'est toute une statuaire qui prend vie dans ce livre : Didon, Hercule, Iphigénie, Ulysse, dragons et nymphes... Les jardins du château de Versailles abritent des chefs-d'oeuvre de la sculpture ; mais dans quelle mesure savons-nous les identifier ? Que nous racontent-ils ? Pourquoi dieux de l'Olympe et héros grecs peuplent-ils les jardins du Roi-Soleil ? Illustré de superbes photographies et accompagné d'un répertoire exhaustif des sculptures, cet ouvrage invite à une promenade mythologique en trente étapes.
05/2019
Ecrits sur l'art
hùp
A la faveur d'un programme d'inventaire du patrimoine kanak dans les collections publiques des musées hors de Nouvelle-Calédonie, l'auteur propose dans ce texte une réinterprétation de la sculpture monumentale de la Grande Case kanak. Il reconsidère les notions de styles régionaux proposés par Fritz Sarasin, Maurice Leenhardt et Jean Guiart et propose une nouvelle typologie qui, à partir d'un modèle archétypique, permet de rassembler le corpus des sculptures faîtières et des appliques et offre une interprétation synthétique fondée sur le contexte historique de l'ensemble de la collecte.
02/2022
Techniques artistiques
26 créations à réaliser en argile naturelle autodurcissante
Un livre pour manipuler l'argile et gagner en créativité, grâce à 26 projets détaillés employant la technique de la plaque, écrit par Antoinette Châtelain, sculptrice certifiée. Un ouvrage composé d'une introduction détaillée présentant toutes les techniques de base de sculpture à l'argile, ainsi que de 26 projets expliqués et illustrés pas à pas. Ce livre met en avant la technique de la plaque, une technique simple et accessible à tous, qui permet de réaliser des créations artistiques sans limites. Inspirez-vous des oeuvres proposées et créez vos propres sculptures d'art contemporain !
04/2023
Psychologie, psychanalyse
Ils ont fait de leur vie un chef-d'oeuvre. Rimbaud, Marie Curie, Einstein, Chanel, Mozart, Steve Jobs, Camille Claudel, Sartre... et vous
Ils ont fait de leur vie un chef-d'oeuvre Que nous racontent les vies de Marie Curie, Rimbaud, Steve Jobs, Einstein, Sartre ou Chanel ? Scientifique, artiste, entrepreneur, chacun s'est extrait du monde ordinaire pour produire une oeuvre originale. Il ne s'agit pas d'imiter par soif de célébrité ces géniaux personnages, mais de saisir les ressorts de la créativité pour faire chuter nos oeillères, nous détacher d'une existence subie. Loin d'être un glorieux trophée, le chef-d'oeuvre est un réceptacle qui donne forme à l'intime oublié en chacun de nous, à notre vérité. La création ne se réduit pas à une technique, elle accompagne et marque un parcours de vie. Sans garantir le bonheur, la réalisation d'un tel objectif épargne bien des regrets à l'heure du bilan. Les créateurs ont connu dans l'enfance un malheur, un abandon, une perte. Souvent le père fut absent ou défaillant. L'artiste se distingue des autres créateurs par sa capacité à saisir les énigmes de l'être humain à partir de sa propre expérience et à transformer cet acquis en une force motrice au service de ses productions. Cet ouvrage propose un chemin de création, éclairé par les courses d'illustres créateurs, et vous invite à l'emprunter pour réinventer votre vie.
01/2021
Critique
Bulletin de la société paul claudel 2001 - 2, n 162 - une conférence de supervi. UNE CONFÉRENCE DE SUPERVIELLE SUR CLAUDEL
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Critique
Bulletin de la société paul claudel 2006 - 4, n 184 - la bibliothèque de paul c. LA BIBLIOTHÈQUE DE PAUL CLAUDEL
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Critique
Bulletin de la société paul claudel 1995 - 3, n 139 - fidélité à gilbert gadoff. FIDÉLITÉ À GILBERT GADOFFRE. CLAUDEL VOYANT
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Revues
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1989 - 4, N 116 - CORRESPONDANCE INÉDITE :. CORRESPONDANCE INÉDITE : PAUL CLAUDEL - MAURICE BARRÈS (1904-1915)
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Bijouterie, horlogerie
Julie Hamisky, bijoux & objets
Julie Hamisky poursuit depuis plus de vingt ans une oeuvre secrète où la fragilité des formes naturelles se transmue en de fascinantes oeuvres d'art, bijoux et objets qui sont autant de véritables sculptures. C'est à cet univers qu'introduit le présent ouvrage, herbier remarquable d'hybrides vertigineux et magnifiques. Julie Hamisky poursuit depuis plus de vingt ans une oeuvre secrète où la fragilité des formes naturelles se transmue en de fascinantes oeuvres d'art, bijoux et objets qui sont autant de véritables sculptures. C'est à cet univers qu'introduit le présent ouvrage, herbier remarquable d'hybrides vertigineux et magnifiques. Appartenant à une famille d'artistes, Julie Hamisky a suivi les cours de l'école Penninghen et de l'école de direction artistique et architecture intérieure, ATEP, avant de suivre l'enseignement des sculpteurs James Metcalf et Ana Pellicer au Mexique en 1999. De retour à Paris deux ans plus tard, elle est invitée par Claude et François-Xavier Lalanne à partager leur travail, entamant une collaboration, à laquelle est associé son mari Darius Metcalf, qui durera jusqu'à la disparition de Claude en 2019. Elle commence alors à montrer ses créations personnelles, bijoux, masques et objets, dans diverses galeries américaines (Leila Heller, Paul Kasmin) et françaises (Quintessence, Fondation Jean-Gabriel Mitterrand). " Sur les traces de Claude, j'utilise tout ce que la nature peut me fournir " déclare-t-elle pour caractériser son approche.
11/2022
Histoire ancienne
La Sculpture byzantine figurée au musée archéologique d'Istanbul
Ce livre apparaît essentiel pour la connaissance de la sculpture byzantine. Sommaire : Avant-propos - Introduction - Liste des sigles et abréviations - Chap. I. Sculpture en ronde-bosse : Commentaire - Statuaire impériale et officielle - Statuaire profane ou non attribuée - Statuaire religieuse - Statuaire animalière - Colonnes de Théodose et d'Arcadius : commentaire et catalogue - Bases de statues honorifiques - Chap. II. Reliefs honorifiques et officiels : Catalogue - Chap. III. Sculpture funéraires : Commentaire - Sarcophages - Façades de sarcophages - Stèles funéraires - Chap. IV. Reliefs religieux et divers : Ancien Testament - Nouveau Testament - Saints personnages : commentaires - Catalogue - Reliefs divers - Chap. V. Mobilier liturgique : Commentaire - Tables liturgiques - Ambons - Petits objets - Chap. VI. Architecture : Socles et bases - Colonnes - Chapiteaux et impostes : commentaires - Catalogue - Consoles - Claveaux - Architraves, corniches et frises - Portes et linteaux - Archivoltes et arcosolia - Piliers de clôture : commentaire - Catalogue - Architraves d'iconostase - Plaques de parapet et dalles de placage : commentaire - Catalogue - Gargouilles et bouches de fontaine : commentaire - Catalogue - Chap. VII. Ensembles de même provenance : Manganes - Fenari Isa Camii - Sarachane (église de Saint-Polyeucte) - Addendum - Tables des concordances : avec le catalogue de Mendel - Avec les n° d'inventaire du Musée Archéologique - Traduction en Turc des commentaires - Index.
01/1990
Beaux arts
Monuments de l'entre-deux-guerres : sculpture et architecture
Ce livre original soulève la question du renouvellement d'un art en s'appuyant sur la statuaire monumentale publique en France pendant l'entre-deux-guerres jugée, trop hâtivement, immobiliste. Il s'articule autour de deux enjeux principaux qui font débat et auxquels tous les artistes répondent à leur manière : la simplification des formes et la monumentalité. Ce point de vue évite l'écueil de l'opposition réductrice entre académisme et avant-garde. Il s'inscrit aussi plus largement dans une histoire sociale et culturelle en interrogeant la fonction du monument : faut-il considérer le monument comme un lieu d'expression artistique, de mémoire ou de pouvoir ? Comportant de nombreux documents visuels, le plus souvent d'époque, il propose au lecteur un nouveau regard sur la sculpture publique au milieu de laquelle il vit sans pour autant toujours la voir.
02/2019
Sculpture
Guino - Renoir. Ou la quatrième dimension de la sculpture
Richard Guino (1890-1973) est un sculpteur catalan né à Gérone où il entame une formation tout aussi précoce que brillante qu’il poursuit à l’École d’art de La Llotja à Barcelone, avant d’entrer dans l’atelier d’Aristide Maillol à Paris, en 1910.
D’emblée, Richard Guino envisage une carrière d’artiste indépendant stimulée par la recherche d’une modernité dont il découvre le langage et qu’il accompagne de ses jeunes convictions. Cariatides, métopes et figures peuplent alors l’atelier qu’il choisit d’installer à Montparnasse, en plein coeur du Paris de l’avant-garde artistique. Par l’entremise du marchand d’art Ambroise Vollard, et dès 1913, il vend deux de ses premières sculptures au collectionneur moscovite Ivan Morozov et conçoit son premier grand modèle sculpté. Ses préoccupations esthétiques sont alors motivées par la question du torse et du fragment, mais aussi par la sensualité du nu dont il renouvelle l’expression sous l’impulsion de Maillol.
Guino n’a que vingt-trois ans lorsque sa pratique virtuose de la sculpture le fait remarquer au point de devenir, de 1913 à 1917, le sculpteur de l’oeuvre d’Auguste Renoir. La renommée du peintre est alors immense et, à l’initiative d’Ambroise Vollard, il accepte de concevoir des sculptures tirées de son répertoire peint qui sont produites en totale collaboration. Le caractère atypique de cette association, qui conjugue peinture et sculpture, devait avoir une incidence déterminante sur la carrière en devenir de Guino qui élargit dès 1919, ses centres d’intérêt aux arts décoratifs.
08/2023
Beaux arts
En couleurs, la sculpture polychrome en France 1850-1910
Catalogue officiel de l'exposition En couleurs, la sculpture polychrome au musée d'Orsay du 11 juin au 23 septembre 2018. Relativement méconnue la sculpture polychrome du XIXe siècle, est l'une des facettes importante de l'histoire de la discipline. Jusqu'au début du siècle, les seules couleurs admises pour la statuaire était le blanc du marbre ou les patines monochromes des bronzes. Mais la découverte de la polychromie de l'architecture et de la sculpture antiques, tout en suscitant de vifs débats, fait évoluer le regard. La question de l'application de la couleur à la sculpture contemporaine prend le relais des débats archéologiques. Dès les années 1850, des sculpteurs pionniers, tel Charles Cordier, en firent leur spécialité. Une fois les polémiques apaisées, la couleur s'affirme à partir du second Empire grâce à son caractère décoratif pour triompher à partir des années 1880 sous l'influence du symbolisme et de l'Art nouveau. La diversité des matériaux employés témoigne alors de recherches souvent raffinées, aboutissant parfois à des résultats esthétiques surprenants. Cires et marbres peints, marbres de couleur assemblés, bronzes dorés et argentés, pâte de verre, grès émaillé deviennent le nouveau langage de toute une veine de la sculpture française, témoignant du goût de l'expérimentation des artistes de la fin du siècle. L'illusionnisme de la représentation constitue un enjeu majeur de la couleur appliquée à la sculpture, comme en témoigna le scandale causé par la Petite danseuse de quatorze ans de Degas. La sculpture en couleurs devient ainsi le médium privilégié d'Henry Cros, Jean-Léon Gérôme, Louis-Ernest Barrias, Jean-Désiré Ringel d'Illzach, Jean Carriès, Paul Gauguin. L'exposition présente, autour d'un ensemble d'une cinquantaine d'oeuvres des collections du musée d'Orsay, un panorama sélectif de cet aspect très particulier de l'art du XIXe siècle.
06/2018
Sculpture
La sculpture du Noir au temps de la traite
Des ports de l'Atlantique aux confins de l'Europe centrale, des oeuvres témoignent, à travers les visages d'hommes et de femmes enlevés à l'Afrique, d'une tragédie : celle de la traite négrière. Or, la France connaît depuis quelques années une vague de dégradations majeures de son patrimoine et la destruction en règle des figures associées à l'esclavage. Figés dans la pierre des façades, dans le calcaire ou dans le marbre, mais aussi dans le fer des enseignes, voire le plomb des fontaines, ces témoins silencieux d'un sombre passé méritent pourtant qu'on s'y attarde, afin de mieux le comprendre et avant que ses traces n'aient été effacées, Tel est l'objet de cet ouvrage, tout à la fois érudit livre d'histoire et d'histoire de l'art, qui nous transporte à travers la France et toute l'Europe dans les pas de ce "noir passé".
03/2023
Technique de sculpture
Plâtres. Pour une histoire de la sculpture à Amiens
Longue et significative est la filiation qui relie les uns aux autres les sculpteurs représentés dans ce livre : l'histoire débute avec les souvenirs de l'Ecole des beaux-arts et se poursuit jusqu'au travail de Léon Lamotte (1912-2011). En quelques figures marquantes se raconte l'histoire de la sculpture à Amiens : chacun des artistes évoqués ici a laissé une trace dans la ville, qu'elle soit discrète ou plus visible.
10/2022
Ecrits sur l'art
Family Portraits. Children in Impressionist Art
The impressionist masters were known for their close relationships ; peers, family, art dealers, and patrons all featured regularly in their artworks, and children were favored subjects. All aspects of childhood and family life at the end of the nineteenth century-motherhood, nannies, education, games, pets, adolescence-were depicted in the works of Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pissarro, Mary Cassatt, Berthe Morisot, and others. Drawing an intimate portrait of the everyday lives of these artists and their families, this volume includes more than one hundred paintings, drawings, and sculptures alongside family photographs, juxtaposed with more contemporary photographic works that demonstrate the vibrant legacy of the impressionists.
04/2024
