musique activité
Extraits
Musique, danse
Toute ma vie pour la musique
Sam Bernett, c'est d'abord une voix. L'une des plus célèbres de la radio des années 60 à 90. Ses émissions dédiées à la chanson et au rock sont restées dans les mémoires. Notamment le "Super Club RTLs, ou il a reçu en public, pendant quinze ans, des dizaines d'artistes — ses amis. Depuis le Golf Drouot où débutent Johnny, Eddy et Dutronc, il n'a cessé de côtoyer les grands noms de la scène française et internationale. Il est à l'Alhambra pour le premier passage à Paris du groupe Cream avec Eric Clapton. Sur la route avec Johnny, du pénitencier de Bochuz jusqu'à Santa Fe. A Prague en pleine invasion soviétique. Au Mans pour décrocher une interview exclusive de Steve McQueen. Au Meurice dans la suite de Salvador Dali. Animateur des nuits parisiennes, du Rock 'n' Roll Circus au Martine's et à l'Elysée-Matignon, il est auprès de Jim Morrison, qui vient de mourir d'une overdose. En goguette avec Gainsbourg, en cheville avec Gene Vincent, en tête-à-tête avec Zappa et Keith Richards, en voiture avec un Michael Jackson prêt à s'offrir le château de Fontainebleau... De Paris à Cuba, en passant par Londres, Los Angeles et New York, Sam Bernett a vu en soixante ans le monde changer de bande son. C'est ce road trip jalonné de rencontres et d'anecdotes rock... ambolesques qu'il livre dans ce livre bourré à craquer de musique et de souvenirs.
06/2020
Pédagogie
Enseigner la musique à l'école
Enseigner la musique à l'école aujourd'hui, c'est favoriser par une écoute active l'éclosion d'une " audace musicale " chez l'enfant. Entre harmonie et dissonance, cette pratique pédagogique prend toute sa mesure au fil d'exemples concrets (improvisation collective, recherche de nouveaux sons...), témoignages et activités qui rythment cet ouvrage. Un guide essentiel à la portée de tout enseignant pour se réconcilier avec une véritable discipline de liberté.
06/2006
Esotérisme
La musique maçonnique et ses musiciens
L'ouvrage de Roger Cotte, dépouillé de toute disgression d'ordre philosophique aborde deux chapitres conjoints de la Musicologie, d'une part, et de la "Maçonnologie", d'autre part, et il défriche largement un domaine jusqu'alors demeuré mal connu. Pour quelques monographies, souvent excellentes, limitées à la biographie de Mozart et Beethoven, la musique maçonnique n'avait jusqu'alors fait l'objet que de travaux sommaires. L'entreprise de Roger Cotte permet à présent de distinguer les traits essentiels d'un art musical spécifiquement maçonnique, conceptuellement original.
04/1991
Musique, danse
Comment la musique vient aux territoires
"Comment la musique vient au territoire ? " est la question que pourraient poser aux géographes les ethnomusicologues et les anthropologues. Un concert dans les couloirs du métro parisien, la scène rap à Dakar, le chant darkhad en Mongolie, les bandas du Sud-Ouest aquitain, les bagads bretons ou les batucadas d'influence brésilienne, autant de portraits et de situations qui peuvent illustrer ces liens ténus ou profonds, éphémères ou durables que tisse la musique entre les individus et les territoires. Cet ouvrage relate les communications et débats qui se sont tenus lors du colloque organisé à Bordeaux le 12 mars 2007 par le laboratoire de recherche ADES et la Maison des Sciences de l'Homme d'Aquitaine. Il montre que si les musiques ne viennent pas "naturellement" au territoire, elles ne sont pas non plus la seule conséquence de déterminants géo-socio-économiques, ni le seul fruit d'une volonté politique. Les musiques ont donc une certaine autonomie, au point de participer à leur tour à la construction de territoires. Mais quelle portée réelle ont-elles dans ces phénomènes ? "Comment ça marche ? " De quelle manière peut-on en mesurer les effets ? Sans prétendre répondre de façon définitive à ces questions, les auteurs ont pour dénominateur commun de considérer la musique comme un "construit cognitif permettant d'appréhender un phénomène spatial" (Lussault, in Lévy et Lussault, 2003, p. 675), donc de considérer la musique comme un objet géographique à part entière, ouvrant des voies renouvelées pour la recherche.
06/2009
Loisirs et jeux
Gommettes pour les petits (Koala musique)
Dans ce livre, tu trouveras une multitude de gommettes pour compléter des scènes amusantes et colorées.
09/2020
Lecture 6-9 ans
Zékéyé et la toute petite musique
C'est la fête chez les Bamilékés, la tribu de Zékéyé. Tous chantent et dansent pour appeler la pluie qui tombe bientôt sans répit. Mais les moustiques se multiplient... Comment faire pour sauver le village ?
01/2019
Musique, danse
La musique dans les pays tchèques
Qui a dit qu'avant Smetna il v avait des musiciens tchèques mais pas de musique tchèque ? L'auteur de la Vltava (Moldau) qui fut le " réveilleur " de la musique tchèque au XIXe siècle s'inscrit en vérité dans une généalogie riche de toute l'histoire de son pays.
Ce cœur de l'Europe centrale, carrefour des christianisations d'Orient et d'Occident, fut écartelé entre les guerres, les religions, les dynasties, les langues. Son passé, si bien inscrit dans l'architecture et la sculpture de Prague, irrigue la musique depuis le Moyen Age, quand les liturgies orientales coexistaient avec l'Ars nova ; terre de Réforme et de Contre-Réforme, la Bohême connut, après la grandeur de Charles IV et la révolution hussite, après les fastes de la cour de Rodolphe II, des années de " ténèbres " d'où se dégage un baroque tchèque, avec son cortège d'artistes populaires et savants. C'est Prague qui accueillit Mozart et lui fournit le bonheur de ses plus beaux triomphes.
Au XIXe siècle, celui de Verdi et de Wagner, de Liszt et de Berlioz, dans une Europe en refondation, la musique fut associée à la conquête de l'identité culturelle et langagière. Smetana, compositeur de La Fiancée vendue, de Dalibor et de Libuse, en sera le premier artisan et l'étendard.
Le temps de Dvorak et de Fibich, celui de Janacek et de Martinu, et de bien d'autres, prolonge cette épopée jusqu'à nos jours, à travers une histoire cahotique, et des événements politiques majeurs. La musique aussi " prend la parole ", elle témoigne et elle agit. La musique est l'histoire.
11/2001
Musique, danse
Dialogue sur la musique des anciens
Dialogue sur la musique des anciens... Date de l'édition originale : 1725 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Musique, danse
Guide de la musique de chambre
La musique de chambre bénéficie dans notre pays, depuis plusieurs années, d'un regain d'intérêt de la part d'un public aussi exigeant qu'attentif, et qui correspond sans doute à une pratique musicale plus intime, plus "secrète" que celle des grandes salles de concert ou d'opéra. N'est-ce point là le signe d'un affinement du goût, ainsi que d'une volonté d'initiation aux arcanes de la musique ?
Ce Guide de la musique de chambre, conçu dans le même esprit et selon la même présentation que les précédents Guide de la musique symphonique et Guide de la musique de piano et de clavecin, aborde à son tour un vaste répertoire avec l'intention d'accompagner efficacement, par les informations essentielles qu'il apporte, l'écoute - et peut-être la pratique active - des oeuvres du genre. "Genre" dont les frontières, au demeurant, ne se tracent pas sans peine : on observera que, s'il regroupe l'ensemble des oeuvres écrites pour un petit nombre d'instruments (de deux à dix, en principe), il exclut certes toute la musique de piano, mais non celle pour le violon ou le violoncelle seul, par exemple. Quelque cent soixante-quinze compositeurs sont alphabétiquement représentés dans ce volume, avec une très grande variété d'analyses (ou de commentaires plus succincts) qu'enrichissent des précisions sur les formes et les "styles", les circonstances de composition, les dates et lieux de création, les durées moyennes d'exécution. Les oeuvres du répertoire de base sont toutes présentes, - avec l'intégralité des musiques de chambre des grands "classiques" (de Jean-Sébastien Bach à Pierre Boulez); mais d'autres moins connues sont offertes à la curiosité du lecteur-auditeur, - qui ressortissent à des "écoles" ou sphères d'influence nationales encore mal explorées (slaves, scandinaves, anglaises, américaines, etc.).
Ainsi ce nouveau Guide, qui s'est aussi donné pour but d'éviter toute technicité ardue par l'emploi d'un vocabulaire accessible au plus grand nombre, devrait-il devenir l'inséparable compagnon de tout "chambriste" et, plus généralement, de tout véritable mélomane.
04/1995
Musique, danse
Pierre-Auguste Renoir et la musique
Qui ne connaît pas le célèbre tableau de Pierre-Auguste Renoir intitulé Jeunes filles au piano ? Ce chef-d'oeuvre aborde le thème de la musique avec tendresse, poésie et nostalgie car la musique est chère au coeur du peintre. Renoir peint comme l'oiseau chante et justement Renoir chante quand il peint. Enfant, il chantait déjà à Saint-Eustache sous la direction de Charles Gounod. Par la suite, il deviendra l'ami d'Emmanuel Chabrier, rencontrera Offenbach, croisera Wagner et appréciera Debussy. Il se rend volontiers au concert, fréquente l'Opéra et, lorsqu'il peint dans son atelier, il prend un réel plaisir à entendre chanter ses modèles. L'art de Renoir est, à l'évidence, largement inspiré par la musique. D'ailleurs, une bonne cinquantaine de ses toiles évoquent les musiques qu'il a écoutées et appréciées. Autant de tableaux où Renoir, impressionniste qui aime saisir la musique vivante, peut marier la lumière et les sons.
01/2019
Beaux arts
Debussy, la musique et les arts
Claude Debussy, sans doute le compositeur le plus fécond de
sa génération, puisa pour bonne part son inspiration dans la
poésie et les arts visuels de ses contemporains. A l'occasion du
15oe anniversaire de sa naissance, cet ouvrage a pour ambition
4e mettre en perspective les développements thématiques de
sa musique avec l'imaginaire qui leur a donné naissance. A
travers des oeuvres de Degas, Renoir, Monet, Vuillard,
Maurice Denis, Bonnard, Munch..., s'esquissent des
passerelles possibles entre formes mélodiques et images,
permettant de dessiner ainsi une autre histoire des arts du
tournant des XIXe et XXe siècles. Historiens de l'art,
musicologues, compositeur, chacun évoque ici à sa manière la
"chimie musicale" de Debussy.
03/2012
Pédagogie
La boite à musique maternelle - élémentaire
A vous de jouer ! Du matériel polyvalent pour mener des séances de musique ludiques à tout niveau.
06/2019
12 ans et +
Révolution K-Pop. Musique, amitié, trahison
Plonge dans le monde de la K-pop avec une fan fiction dont tu es le héros ! Un nouveau groupe de K-pop fait sensation sur la scène internationale... et c'est un groupe de filles ! Blue, Jain, Hyo et Laloo se lancent dans une aventure hors du commun. Amitié, coups durs, confidences et trahisons : tu devras prendre des décisions difficiles pour guider les filles dans leur nouvelle vie. Feras-tu les bons choix ou mettras-tu l'avenir du groupe en péril ? A toi de jouer !
11/2019
Coloriage, gommettes et autoco
En musique. Coloriage pour les petits
De petites activités ludiques enrichissement ces jolis coloriages pour développer la dextérité et la créativité des enfants.
02/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Mes gommettes super chouettes ! la musique
Découvre la musique avec des animaux rigolos dans ce livre de gommettes super chouettes ! C'est vraiment amusant de chercher, trouver et coller de grandes gommettes colorées pour compléter les animaux qui jouent de la musique. Une activité qui plaît beaucoup aux enfants !
02/2022
Coloriage, gommettes et autoco
Musique fantastique. Avec + de 260 stickers
Tu rêves de devenir la plus grande des stylistes ? Ce bloc est fait pour toi ! Grâce aux vêtements et accessoires inspirés des plus grandes stars, tes poupées préférées seront prêtes pour le concert de l'année !
02/2021
Pédagogie
A l'école, on fait musique
Gérard Authelain aime à rappeler que son vrai métier est celui de musicien intervenant à l'école. Après avoir partagé avec une équipe la responsabilité du CFMI de Lyon, il revient à ce qui fut sa profession et sa passion : permettre aux enfants de découvrir la musique à travers une pratique adaptée à leur âge, et qui soit une authentique pratique artistique. A l'école, on fiait musique est un témoignage et une réflexion sur trente années de recherches, d'essais, d'espoirs, de déceptions, de rognes, de convictions défendues fermement avec beaucoup d'autres, y compris avec les plus jeunes dont il ne cesse de s'émerveiller de leur potentiel. Il rejoint par là tous ceux qui ont mis leur force de combat dans une éducation populaire toujours à réactiver. Il n'est pas étonnant, que dans cette course à l'essentiel, il ait rejoint un autre défenseur du droit à la culture pour tous, Philippe Meirieu, qui a accepté de préfacer cet ouvrage. Une telle préoccupation s'avère plus importante que jamais à un moment où les projets de décentralisation, encore indéfinis à l'heure où est publié ce livre, devront prendre en compte une histoire qui ne peut être ignorée, car elle exprime quelque chose qui rejoint l'homme, enfant ou adulte, dans les régions les plus secrètes de sa vie. La formation est plus que jamais une tâche qui doit mobiliser les énergies, car il y va de l'avenir d'un monde dont le visage dépend pour une part des efforts menés par là collectivité humaine ou de ses abandons. Enseignants où élus, responsables parents, personne ne peut être indifférent à ce qui se passe dans l'école et à sa mission au service de l'enfant, ce qui n'est pas tout à fait la même chose que de mettre l'enfant en conformité avec l'idée qu'on se fait de l'école.
01/2003
Littérature française
Instrumental. Survivre grâce à la musique
La vie de James Rhodes est empreinte d'une tragédie d'enfance qui l'a plusieurs fois dirigé vers les plus sombres tentations. Pourtant, cette autobiographie relate avant tout la vie d'un homme qui a été bouleversée par la musique. Écoutée tantôt dans la chambre d'un internat chic du Nord de Londres, tantôt dans la cellule surveillée d'un hôpital psychiatrique jusqu'à la faire lui-même retentir dans les plus grandes salles de concert, la musique est le fil conducteur de la vie romanesque de James Rhodes
10/2017
Musique
Explication des principes élémentaires de musique
Explication des principes élémentaires de musique . Par Jean Bisch, professeur. Date de l'édition originale : 1802-1803 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Littérature française
Au-delà des mots, une musique
Coucher de soleil. Contempler le coucher de soleil sur l'océan, Ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre, chaque jour ; Impossible de le peindre en évolution constante, Ne pas trouver les mots pour en dire le saisissement ; Rester noyée de bonheur, dans le vent du soir ; Rêver de devenir l'extase, Se dématérialiser, Devenir le coucher de soleil qui illumine le ciel.
09/2021
Musique
[Recueil. Catalogues d'éditeur de musique
[Recueil. Catalogues d'éditeur de musique] / J. Frey Date de l'édition originale : 1830 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Musicologie
Tom Johnson ou la musique logique
L'idée de musique logique est au coeur de l'oeuvre de Tom Johnson. Né en 1939, ce compositeur américain s'inscrit résolument dans le minimalisme, au sein duquel il fait entendre depuis les années 1970 une voix singulière empreinte de radicalité, de rigueur, mais aussi d'humour. Nine Bells (1979) puis les Rational Melodies (1982) illustrent bien ce parti pris audacieux qui, nourri aux mathématiques, se maintiendra au cours des décennies suivantes en adoptant des formes logiques toujours renouvelées, de la combinatoire aux deep rhythms en passant par les boucles auto-similaires et le "pavage de la ligne" .
09/2021
Musique, danse
La musique au-delà des notes
Inventer, jouer, écouter de la musique : voilà le sujet de ce livre. Il ne s'agit pas de considérer la musique comme un corpus de partitions, avec leur écriture, leur solfège, leurs règles, mais comme un ensemble de conduites humaines caractérisées par ces trois verbes. Composer suppose de trouver et développer une "idée musicale", c'est- à-dire une singularité sonore, entendue ou imaginée, qui donne envie de la répéter en la variant. C'est ce que fait, à sa manière, un enfant d'un an dans ses explorations sonores. Dans le jeu instrumental, la relation sensori-motrice avec l'instrument engendre un faisceau de dimensions symboliques qu'on appelle l'expression. Ce renvoi correspond terme à terme à l'évolution du sensori-moteur au symbolique chez le jeune enfant. Là encore, une voie royale s'ouvre à la pédagogie musicale. Analyser la musique au-delà des notes soulève des problèmes de méthodes qui font débat au sein de la musicologie. La controverse, nécessaire à la recherche, est engagée ici entre François Delalande et Jean-Jacques Nattiez, éminent représentant de la musicologie générale. Les essais réunis ici sont le résultat d'années de recherches empiriques fondées sur l'observation et l'enquête. Ils ont ouvert la voie aux travaux les plus actuels sur les processus de création, sur le geste musical, sur l'écoute, qui ont des répercussions pour l'analyse comme pour la pédagogie. Préface et postface de Jean-Jacques Nattiez
09/2019
Littérature française
Musique Française. Fantaisie pour la pluie
Un jeune Suédois mélomane devenu majordome par affinités électives, un président de la République qui disparaît dans la forêt un dimanche de second tour, quelques heures avant la proclamation des résultats... Musique française, sous-titré Fantaisie pour la pluie, déploie une partition minutieusement huilée, aussi facétieuse que grinçante, en écho aux vicissitudes de la vie démocratique contemporaine.
09/2023
Rock
Metal. 40 ans de musique puissante
Une histoire qui s'écrit à coups de riffs Plongeant ses racines dans la fin des années 60, lorsque Led Zeppelin, Black Sabbath ou Deep Purple lui donnèrent la vie, le metal attire, décennie après décennie, un public toujours plus vaste dans les plus grands festivals du monde. Du hard rock des débuts aux genres les plus extrêmes, il couvre une si large variété de styles et de groupes qu'il serait dommage de se limiter aux seuls grands noms. Illustré par la formidable collection de Bertrand Alary, dont un grand nombre de photos inédites, cet ouvrage réunit tous ceux qui comptent ou qui ont compté dans la galaxie metal, sous la plume acérée de Jean-Pierre Sabouret. Un indispensable, riche en anecdotes personnelles, pour tout amateur du genre, fan hardcore comme sympathisant.
10/2023
Critique
Apollinaire, les musiciens et la musique
La relation d'Apollinaire avec la musique était complexe et contradictoire. Cet ouvrage tente d'explorer les chemins empruntés par le poète qui l'ont conduit à rencontrer la musique de Richard Wagner, le café-concert ou encore Erik Satie, et d'interroger l'héritage que ces rencontres nous ont laissé.
11/2021
Interprètes classiques
En avant la musique ! Glenn Gould
Il y a quarante ans, le 4 octobre 1982, Glenn Gould mourait dans la ville de Toronto qui l'avait vu naître 50 ans plus tôt. Un personnage original, fantasque, totalement hypocondriaque, mais aussi pénétré par la musique. Un pianiste atypique qui a fasciné deux générations d'interprètes et de mélomanes, et à marqué certaines oeuvres (les Variations Goldberg en particulier) d'une empreinte indélébile. Mais à l'exception de ses Bach, on connaît mal son héritage discographique ; en dehors de ses manies, on en sait peu sur un homme secret et plus attachant que la légende ne le laisse deviner... Celui qui dès l'enfance révèle une oreille absolue, un don pour la lecture à vue, et l'improvisation, crée très vite une relation physique et immédiate avec son clavier, comme un prolongement de lui-même. A 10 ans, il joue les Préludes et fugues du Clavier bien tempéré, de Bach ; mais aussi des Sonates de Mozart, des Valses de Chopin. Son piano est déjà son refuge, un monde à soi, ou rien d'inquiétant ne peut arriver... A 23 ans, il parcourt le monde et accède à la gloire, sans jamais rien sacrifier à son exigence ou céder aux excès. La musique, la discipline, le piano, avant tout et rien d'autre ! Après quelques années à peine, au sommet, il fait ses adieux à la scène, se consacrant à la composition et aux enregistrement. Pendant les vingt dernières années de sa vie, il fait alors une croix sur les voyages, se partageant entre Toronto, où il habite, et New York, où il enregistre dans les studios de Columbia.. Sédentaire, casanier, sans véritables distractions, sa vie sera quasi exclusivement consacrée à la musique. Une existence austère, qu'il chérit, et bien loin des frasques de certains de ses contemporains....
06/2023
Biographies
Fragmens. academie royale de musique, 1742
Fragmens représentés par l'Academie royale de musique, pendant les jours gras de l'année 1742 Date de l'édition originale : 1742 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Esthétique
Les trajets intérieurs de la musique
La place ambiguë de la musique dans la culture universelle a donné lieu à une multitude d'interprétations contradictoires sur son sens. Un vaste éventail de ces contradictions culmine dans la méthode phénoménologique, qui est l'outil le plus adéquat pour s'approcher du sens ultime de la musique.
08/2021
Musique et danse
La grande histoire de la musique
Cet ouvrage proposant une découverte de tous les types de musiques est divisé en six grandes parties : - Une petite Histoire de la musique depuis la Préhistoire jusqu'aux musiques du XIXème siècle - Un chapitre sur les musiques actuelles (rock, rap, comédies musicales, chanson française...) - Une présentation des familles d'instruments et des orchestres dans le monde et en France - Un tour du monde des musiques, des batucadas brésiliennes aux danses cubaines en passant par la Country américaine ou les chants polyphoniques des Pygmées ! - Un focus sur les spectacles donnés à l'Opéra et sur les opéras les plus connus - Un déroulé des métiers de la musique depuis le chanteur jusqu'au technicien son ou le journaliste musical Chaque chapitre est composé de doubles-pages thématiques. Chacune est illustrée de petites scènes foisonnantes réalisées par Mathieu de Muizon. Tout en veillant à respecter l'exactitude de représentation des instruments et des scènes historiques exigées par les auteurs, Mathieu ajoute sa petite note d'humour qui donne un ton très léger aux illustrations.
10/2021
