artistes illustrateur
Extraits
Théâtre
Europe, le regard des artistes. Edition bilingue français-anglais
Initiées par le Festival d'Avignon, les Rencontres européennes proposent un espace de réfexion envisageant le projet européen par le prisme de l'art et la culture. A travers le regard croisé des metteurs en scène Romeo Castellucci et Guy Cassiers, ces débats ont permis de mettre la question du théâtre et des politiques culturelles au coeur d'une pensée engagée dans l'Europe contemporaine. Sources d'inspiration et conditions de création, dialogue des arts et des disciplines, altérité et citoyenneté, situation des artistes en Belgique et en Italie, autant de thèmes développés par deux grands créateurs ayant fait de l'horizon européen leur champ d'expérimentation esthétique, philosophique et humain.
09/2012
Ecrits sur l'art
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
L'art contemporain semble s'être toujours présenté en rupture avec les mouvements artistiques passés. Et si cette rupture n'était qu'un mythe ? Il existe un autre art contemporain, pour lequel les notions de beauté, de figuration ou même d'oeuvre ont persisté. Une tradition délaissée par les institutions, une cohorte d'artistes incompris, connus d'un petit milieu mais ignorés des grands collectionneurs. Dans cette essai vif et brillant, Benjamin Olivennes retrace l'histoire d'un autre XXe siècle artistique, à rebours des normes et des spéculations financières. Et rend hommage à ces artistes maudits, comme jadis, mais amoureux du monde et de sa beauté. Agrégé de philosophie, Benjamin Olivennes est doctorant à l'université de Columbia. L'Autre Art contemporain est son premier livre.
10/2022
Art mural, graffitis, tags
Le mur (2019-2022). 74 performances d'artistes urbains
Voilà dix-neuf ans que le M. U. R. est apparu sur un panneau publicitaire du 11e arrondissement de Paris, dix-neuf ans que des street artists de France et du monde se relayent pour y proposer une nouvelle performance deux fois par mois, dix-neuf ans que l'association se développe dans les villes de France et de Belgique. Depuis 2019, malgré les confinements et couvre-feu successifs, le M. U. R. n'a jamais cessé son activité et à aucun moment n'a pensé à baisser les bras. Aux racines de cette ténacité, on retrouve la conviction qui guidait les deux fondateurs de l'association, Jean Faucheur et Thomas Schmitt : faire vivre le street art sur les seize mètres carrés de ce panneau publicitaire, entretenir un lieu où vit une contre-culture bigarrée, incontrolable, toujours recréée. Cette troisième collaboration du M. U. R. et des éditions Hermann livre les prestations des 74 artistes qui ont participé à cette aventure du street art entre 2019 et le premier trimestre de 2022. Autant d'oeuvres saisissantes, autant de tons de voix : couleurs enjouées, visages graves, scènes hallucinées ; toutes les sensibilités y trouveront leur compte. Ces créations font aussi office de porte-voix à des artistes inquiets des inégalités de genre, de la crise climatique, du sort des animaux et du bien-être des enfants. Un ouvrage kaléidoscopique qui inscrit sur papier des oeuvres éphémères à garder en mémoire et près du coeur. 100TAUR/2flui/Abys/Ador/Alessia et Betan/Alias Ipin/Ardif/Arnaud Liard/Asu/Blancbec/Bom. K/Brez/Cannibal Letters and Dante/Claire Courdavault/Danny Rumbl/Dawal/Delicious Brain/Der/Dino Vodoo/Does/Dyva/El Xupet Negre/Ender/Erell/Fafi/Fonki/Goddog/Halfstudio/Hayley Welsh/Homey et Timotée Li/Jean Jérôme/Jean Rooble/Jonone/Lek/Logan Hickes/L'Outsider/Kogaone/Kraken/Marko 93/Mat et Zekky/Matt_tieu/Mist/Mohamed L'Ghacham/Mono Gonzalez/Murmure/Nesta/Nubian/Onie Jackson/Parvati/Perrine Honoré/Petite Poissone/Piotr/Quentin DMR/Ratur/ReaOne/Reso/RNST/Romain Froquet/Rouge/Ruben Carrasco/Scaf/Sitou Matt/Softtwix/Soten/Steek/Swed Oner/Swiz/Tempo Nok/Théo Vallier/Toqué frères/Veks Van Hillik/War ! /Zdey
11/2022
Monographies
Monginot-Toulout. Une famille d'artistes d'origine auboise
Le Briennois, au nord-est de l'Aube en Champagne méridionale, est le berceau d'une famille d'artistes qui connurent une certaine célébrité à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle. Charles Monginot (1825-1900) fut apprécié à la cour de Napoléon III. Ses natures mortes et ses portraits figurent dans de nombreux musées et des collections privées. Ses oeuvres et les sculptures de sa fille Charlotte (1872-1962) trouvent encore preneurs dans les salles de ventes spécialisées. Quant à Jean Toulout (1887-1962), petit-fils du peintre, son talent révélé à l'époque du cinéma muet lui assura une longue carrière sur scène et à l'écran. Organisateur du gala de l'Union dans les années 1930, il était un ardent défenseur des acteurs. Une propriété dienvilloise fut le cadre de leurs villégiatures durant près d'un siècle.
09/2021
Thèmes photo
Sur le pas de la porte. 45 artistes empêchés
Dans la vie, il faut faire face. Quoi qu'il arrive, il faut faire face. Tous les vieux sages vous le diront. Faire face à l'adversité, d'où qu'elle vienne, et quelles que soient les formes qu'elle prend. Mais aussi faire face à l'autre, ne pas l'éviter, affronter son regard. Et c'est de regards qu'il est question dans ce livre : le photographe Michael Havenith les capte comme personne, ces regards qui lui font face, et qui font face aux circonstances. Ces regards qui réunissent, qui réchauffent et qui rassurent. Les textes de Gilles Dal, eux, font face aux photos, au sens propre comme au sens figuré.
10/2021
Thèmes photo
À partir d’Elle. Des artistes et leur mère
Dépassant le pur témoignage d'une relation intime inévitablement singulière, les oeuvres sélectionnées sont construites à partir de dispositifs impliquant le corps, la figure ou le personnage de la mère dans le processus créatif. Ce face-à-face peut s'inscrire dans le cadre d'une collaboration consentie, passive ou subie, telles les séries photographiques de Latoya Ruby Frazier ou Gao Sha et les vidéos d'Anri Sala ou Ragnar Kjartansson. La présence de la mère peut aussi être convoquée via des procédés plastiques comme dans les travaux de Chantal Ackerman, Lebohang Kganye et Ishiuchi Miyako. Qu'elles cherchent à incarner la réalité de la présence ou les effets de l'absence, toutes ont en commun de considérer la filiation comme une manière de repenser les modèles relationnels, entre critique sociale, quête de soi, conjuration ou apaisement. Ici, la mère devient miroir. Les oeuvres sélectionnées sont accompagnées de textes des artistes évoquant la singularité et les enjeux, explicites ou implicites, de ces oeuvres. Une maquette radicale et épurée crée un lien fort entre textes et images ; le lecteur navigue d'un artiste à l'autre à travers ce thème universel et multi-facettes à travers des oeuvres photographiques, cinématographiques ou écrites.
10/2023
Beaux arts
La Provence, terre de rencontres entre artistes et écrivains
La Fondation Regards de Provence révèle une Provence, terre de rencontres, mettant en exergue et rapprochant des peintures, des sculptures, des dessins et des photographies aux côtés d'extraits de romans, d'essais, de pièces de théâtre, de poèmes... Dans cette réunion de témoignages, couvrant la fin du XIX siècle à nos jours, nombre d'oeuvres plastiques et littéraires sont imprégnées d'une culture et d'une lumière propres à cette région et à son histoire. L'atmosphère, La Lumière, les couleurs du Littoral et de l'arrière pays attirèrent beaucoup d'artistes et d'écrivains, en retinrent d'autres, et furent à l'origine de bouleversement dans l'histoire de l'art moderne et d'une abondante création littéraire. Que ces auteurs et artistes soient nés dans le Midi, ou que leur coeur les ait amenés à y vivre, ils sont tous animés d'un même attachement aux richesses méridionales, de Menton à la Camargue, de Saint-Tropez au nord de Sisteron. Souvent ces créateurs se sont connus, ont lié amitié et travaillé ensemble, et leurs rapprochement se sont faits dans une totale harmonie. D'autres fois, ces rencontres ont été fortuites, mais dotées d'un attrait et d'une passion comparables pour la même terre provençale et pour la Méditerranée. La palette de ces unions réelles ou fictives est immense tant chez les écrivains que chez les peintres et le dessein de cet ouvrage est de révéler des liens, de se remémorer des rencontres et d'en imaginer d'autres.
10/2013
Décoration
Les périodiques illustrés (1890-1940). Ecrivains, artistes et photographes
Les relations entre écrivains, journalistes, dessinateurs, illustrateurs ou photographes sont parfois complices, souvent conflictuelles. Elles se présentent de manière exemplaire à l'âge d'or des périodiques illustrés et des magazines (1890-1940). Les auteurs de ce volume sont des spécialistes issus des études littéraires (Évanghélia Stead, HélèneVédrine), de l'histoire de l'art (Luce Abélès, Laurence Danguy, Philippe Kaenel), de l'histoire (Laurent Bihl, Joélle Beurier) ou de la sociologie (Gianni Haver). Autour des textes et surtout des images, ils jettent un éclairage neuf sur les dessinateurs de Montmartre, les journaux satiriques allemands, le monde des revues symbolistes et décadentes ", le rôle des photographes durant la Grande Guerre et leurs postures face à l'événement, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.
05/2011
Littérature étrangère
Catalogue de tableaux, dessins modernes, offerts par divers artistes
Catalogue de tableaux, dessins modernes... offerts par divers artistes... au profit des ouvriers cotonniers... / [expert] F. Martin Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Histoire internationale
Les artistes français du XVIIIe siècle oubliés ou dédaignés
Les artistes français du XVIIIe siècle oubliés ou dédaignés / par Emile Bellier de La Chavignerie... Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
BD tout public
50 artistes de caricature et de bande dessinée arabes
Cette anthologie rassemble 50 dessinateurs de presse publiés à Beyrouth dans le magazine Tosh Fesh. Véritable kaléidoscope, cet ouvrage témoigne de la vitalité de la création contemporaine en caricature et bande dessinée dans les pays du Proche et Moyen-Orient.
02/2018
Sciences historiques
Le Cantal vu par les artistes au XIXe siècle
Le Cantal n'a pas bénéficié de représentations artistiques avant la toute fi.n du XVIIIe siècle. Le XIXe siècle, en revanche, sera très prolixe en termes d'images, avec le courant romantique et pittoresque, l'invention de la lithographie et la popularisation des albums de voyage. L'Auvergne devient alors une région privilégiée par les artistes et fait l'objet de plusieurs albums prestigieux, comme le volume publié par le baron Taylor dans les Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France ou encore L'Ancienne Auvergne et le Velay. Par ailleurs, l'intérêt porté au volcanisme pousse de nombreux naturalistes à visiter l'Auvergne. Si le Puy-de-Dôme a longtemps eu la faveur des voyageurs-dessinateurs, le Cantal connaît lui aussi, après 1820, sa vague de découvreurs, naturalistes, peintres et dessinateurs. Car c'est essentiellement par le regard d'artistes extérieurs au territoire que nous découvrons à quoi ressemblait la Haute-Auvergne au XIXe siècle. On le sait peu, mais quelques figures nationales sont venues voir et dessiner ses ruines pittoresques et ses paysages, tels Etienne-Jean Delécluze, Jules Laurens, Théodore Rousseau, ou encore Rosa et Auguste Bonheur. Avec quelques autres, moins connus, ils témoignent d'un engouement nouveau pour la découverte des terroirs de France, véritable aventure artistique retracée ici en détail à travers documents d'archives et images variées.
10/2018
sociologie du genre
Les femmes d'aujourd'hui au regard des artistes
Par le regard des artistes, ce livre parle de tout ce qui concerne les femmes : la fluidité du genre, la maternité aujourd'hui et ce qu'elle signifie, le travail, l'enfermement, l'affirmation de soi, la puissance, la poésie et la grâce... Notre puissance et notre grâce. Nous sommes plurielles, changeantes, et notre regard sur nous-mêmes est en pleine transformation face aux transformations du monde. Et demain, peut-être, serons-nous libres d'être qui nous sommes, qui nous désirons être : libres de prendre la parole et de changer le monde à notre image. Une grande liberté en effet se dégage de la manière dont les artistes, hommes et femmes, de Suisse et de France, de Turquie ou des Etats-Unis... nous représentent. Demain... Parmi ces artistes, quelques grands noms comme Cindy Sherman, Mickalene Thomas, Ali Kazma et des artistes moins connues, comme Caroline Tschumi, Sarah Carp, Valérie Horwitz.
03/2023
Histoire de l'art
Les femmes artistes sont de plus en plus dangereuses
"La vie des femmes est un éternel recommencement. Chaque jour elles doivent prouver la légitimité de leur existence à part entière avec l'autre sexe. Chaque matin elles doivent être à la fois mères, amantes, travailleuses en assumant la charge mentale que nécessite ce détriplement de personnalité. Chaque jour des hommes disent aux femmes : "Ca va mieux aujourd'hui qu'avant, non ? Alors de quoi vous plaignez-vous ? " . Les hommes ont raison mais partiellement car, s'il est indéniable que les droits et les acquis des femmes ont fait un bond vertigineux depuis plus d'un siècle en Occident, il n'en reste pas moins que la lutte pour l'égalité femme/homme n'est pas un chemin pavé de roses où les droits les plus fondamentaux sont sanctuarisés et acquis pour toujours. Aujourd'hui l'art n'est plus un interdit lorsqu'on naît de sexe féminin mais ce n'est pas pour autant que les obstacles sont tous levés. Ces femmes ont des destins extraordinaires, la force morale et psychique dont elles ont du faire preuve pour continuer à créer malgré les épreuves force l'admiration comme le constat qu'elles n'ont pas mis leur énergie à se faire connaître mais plutôt à persévérer". Laure Adler
10/2022
Dessin
Fictions d'artistes. Dessins d'enfant de Francis Goidts
Ce premier ouvrage de la collection Aimée Girale Fictions d'Artistes, présente les dessins de Francis Goidts (Belgique, 1952-2014), artiste et éditeur, alors âgé de 10 ans, rassemblés par son frère Bruno Goidts : "Témoin halluciné d'une ambiance familiale qui le dépassait, porteur d'un relatif regard innocent. Un virtuose de l'étalage de thèmes explicites sur le mystère de l'assemblage d'un couple parental. Un but me préoccupait, sauvegarder cette créativité réalisée en dehors de tout académisme, surgie d'un désordre psychologique stimulant. Il s'agit d'entendre le grondement esthétique d'un météore". Les dessins ont inspiré de courtes fictions (de 5 lignes à 5 pages) à des artistes. LISTE PROVISOIRE DES AUTEURS : JACQUES ANDRE, NADIA BENZEKRI, MATEO BERTEREAU, LAURENT CAPELLUTO, OLIVIER DROUOT, ROBERTA GIGANTE, STEPHAN GOLDRAJCH, SELCUK MUTLU, GINA SIMONE, PHILIPPE PASQUA, DOMINIQUE THIRION, ARMAND VERLOOYâ-
09/2022
Romans, témoignages & Co
Danser jusqu'aux étoiles Tome 1 : Entrée des artistes
Lola, Rose, Jean, Mario, Camille, Apolline, Bianca, Antoine... Ils ont entre seize et dix-huit ans et s'apprêtent à passer le Concours d'entrée dans le Corps de Ballet pour devenir danseurs professionnels à l'Opéra national de Paris. Mais la compétition est rude, il n'y aura pas de place pour tous ! Qui seront les élus ? Leur amitié résistera-t-elle à la compétition ? L'amour de Lola et Mario sera-t-il assez fort ? Entre le stress et le travail acharné, la passion les aide à surmonter l'épreuve qui leur permettra peut-être de devenir danseur à l'Opéra !
03/2021
XIXe siècle
Bonjour, Monsieur Courbet. Artistes, amis, en vrac : 1956-2008
Philippe Jaccottet a réuni dans ce recueil les textes que le hasard des rencontres, voire des commandes, de 1956 à 2008, lui a fait écrire sur quelques chefs-d'oeuvre italiens (Le porche roman de La Basilique San Zeno, à Vérone, Le Baptême du Christ de Piero della Francesca ou les vies silencieuses de Morandi) et sur les oeuvres plastiques (peintures, sculptures, photographies, marionnettes) d'une vingtaine de ses contemporains, d'Alberto Giacometti à Paul Vergier, qu'il eut le privilège de fréquenter.
03/2021
Art contemporain
Street art XXS. 50 artistes maîtres du petit format
Quand l'art urbain se fait petit pour mieux nous surprendre. Loin des fresques monumentales, qui depuis plusieurs années s'imposent dans les villes et les festivals du monde entier, les oeuvres de petite taille se font dorénavant la part belle dans toutes les disciplines du street art. Sculpture, papier collé, mosaïque, pochoir... aucune catégorie n'échappe au phénomène. Ludiques, humoristiques, militantes, parfois irrévérencieuses, jouant souvent avec le contexte dans lequel elles sont apposées, ces productions un rien confidentielles échappent souvent au plus grand nombre. Après une introduction sur l'histoire du miniaturisme en art, cet ouvrage présente une cinquante de ces artistes internationaux qui ont choisi de créer en petit format pour notre plus grand plaisir !
04/2021
Généralités
Silhouettes d'artistes, avec portraits dessinés par eux-mêmes
Silhouettes d'artistes : avec portraits dessinés par eux-mêmes / Yveling RamBaud ; préface de M. Alexandre Hepp Date de l'édition originale : 1899 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Ecrits sur l'art
Paperboard. La conférence performance : artistes et cas d'étude
Historiens, théoriciens. critiques et artistes analysent ou témoignent d'un art de la performance qui interroge les conférences d'artistes. Conçu autour de repères historiques ferreux (Reynolds, Morris, Smithson ou Klein) et d'une documentation sur les conférences performances produites ou proposées pendant le temps de cette recherche (d'Esther Ferrer à Judith Deschamps), l'ouvrage propose une navigation entre réflexion et activation.
03/2021
Ecrits sur l'art
En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930)
Comment l'essor du sport, ses pratiques individuelles et collectives, ont-ils cristallisé des enjeux sociaux et culturels à une période où les Jeux olympiques symbolisaient la volonté de ranimer l'esprit de l'Antiquité ? De l'époque impressionniste aux avant-gardes du premier quart du XXe siècle, l'ouvrage En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930) met en lumière peintres, sculpteurs, graveurs et photographes qui médiatisèrent les mutations du sport dans leurs oeuvres, la presse ou les affiches illustrées, en y voyant une expression de la modernité. Honoré Daumier, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Thomas Eakins, Ferdinand Gueldry, Paul Signac, Henri de Toulouse-Lautrec, Aristide Maillol ou Robert Delaunay sont quelques-uns des artistes, parfois eux-mêmes sportifs, attentifs à la course, l'équitation, la lutte, l'aviron, la boxe, au cyclisme, au football ou au rugby, qui observèrent les corps en mouvement, traduisirent l'expressivité des attitudes et des gestes et interrogèrent les sportifs en nouveaux héros lancés à la conquête de performances.
04/2024
Ecrits sur l'art
Aux artistes la grande colère. Pour un renouvellement émotif
"Les rêveurs intransigeants sont des artistes. Nombreux sont ceux et celles qui perçoivent la stagnation. Ils veulent la fin de l'interminable léthargie meurtrière. La société peut se renouveler. Elle le doit. L'imagination qui s'est éteinte a un impérieux désir d'émotions. Ce sont les artistes qui vont renouveler la société. Il faut savoir à quoi nous tenons". Il est des textes fondateurs, qui orientent toute une vie. Refus global, rédigé par Paul-Emile Borduas à Montréal en 1948, entretient chez France Théoret une flamme plus vive que jamais. Dans le sillage de ce manifeste, elle convoque la responsabilité des artistes, appelle à placer l'imagination au centre de l'action. A coups de mots ciselés, elle scande un renouvellement émotif, au-delà des frontières. France Théoret bouscule, interpelle le lecteur, l'engage à agir. Le temps presse.
05/2023
Cirque
Cirque et saltimbanques
"Cirque & Saltimbanques" propose un itinéraire dans quatre établissements de la Métropole Rouen Normandie, dont le musée des Beaux-Arts, pour un merveilleux "rêve de cirque", à partir de l'exceptionnelle collection J.-Y, et G. Borg et de quelques prêts prestigieux de grandes institutions. Depuis plus de deux siècles, les artistes peintres, sculpteurs, illustrateurs, photographes, costumiers et couturiers racontent ce singulier voyage au pays des saltimbanques. Des relations entretenues par les artistes avec le cirque à la tournée française de Buffalo Bill, en passant par d'éblouissants costumes et de rares estampes japonaises, cet ouvrage propose une plongée dans l'univers circassien, enrichie par les contributions de grands spécialistes du sujet.
02/2022
Beaux arts
DICTIONNAIRE ICONOGRAPHIQUE DE PEINTURE
Le présent dictionnaire recense les ouvres des peintres (tableaux de chevalet, polyptyques, peintures murales) en les classant par sujets et en indiquant leur lieu de conservation. A l'instar du Dictionnaire des Sujets récemment paru, dont il constitue le complément logique, il liste par ordre alphabétique les personnages issus de la mythologie, de la Bible, de l'hagiographie, de l'histoire ou de la littérature pour en indiquer les différentes représentations. Offrant, sous un format restreint, une large palette d'oeuvres d'artistes, cet ouvrage s'avérera indispensable aux chercheurs, auteurs de monographies sur des thèmes iconographiques, chargés de cours et conférences, artistes, illustrateurs.
11/1998
Illustration
The Illustrator. 100 Best from around the World, Edition français-anglais-allemand
L'illustration est plus libérée et variée que jamais, et elle trouve sa place sur tout un éventail de supports, des impressions aux écrans. livres, emballages, vêtements et restaurants. Cet ouvrage salue la qualité, la diversité, l'intensité, l'humour, la vivacité et la nature exceptionnelle du travail produit aujourd'hui par les illustrateurs. Qu'il s'agisse d'artistes vétérans comme Peter Blake, Sue Coe et Brad Holland, ou de talents montants comme Robin Eisenberg, Jean Jullien et Olimpia Zagnoli. les 100 artistes dans cette collection ne sont que la pointe de l'iceberg proverbial. Ils offrent aussi un instantané probant des styles, des techniques et de l'emploi de la couleur par des artistes du monde entier. Nous vous mettons au défi de choisir vos favoris !
08/2019
Littérature française
Sapho
"Ce roman est la plus belle histoire d'amour que j'ai jamais lue" écrit António Lobo Autunes dans la préface à cette nouvelle édition de Sapho d'Alphonse Daudet : "La liaison entre un homme plus jeune et une femme plus âgée, aux moeurs douteuses, semble un défi impossible, offrant tous les ingrédients d'une intrigue à l'eau de rose. Par miracle, grâce à la finesse de l'ouvrage sur l'amour, c'est tout autre chose : une oeuvre extraordinaire, d'un bonheur immense d'expression". L'édition originale de Sapho date de 1884, mais déjà en 1887 le roman de Daudet est publié avec les vignettes de Luigi Rossi et d'autres illustrateurs de la Maison Guillaume. L'édition actuelle propose un dossier établi par Matteo Bianchi qui étudie les correspondances d'amitié entre Alphonse Daudet et Luigi Rossi, illustrateur à Paris.
Livres 3 ans et +
Hors Cadre(s) N° 24, avril à octobre 2019 : Art & albums
Le numéro 24 de la revue Hors Cadre[s] s'intéressera aux liens qui s'établissent entre les artistes, le monde de l'art et l'album jeunesse ou la BD. On privilégiera l'observation des relations actuelles, et donc celles de l'album et de la BD avec l'art contemporain, même si le numéro s'ouvrira sur une rétrospective. Une grande interview de Paul Cox, dans son atelier, est prévue. Cette figure marquante de l'artiste dans le domaine de l'album continue d'inspirer les jeunes illustrateurs et son empreinte reste palpable plusieurs années après son retrait du secteur. Un article sera également consacré à Kveta Pacovská, plasticienne reconnue dans le domaine du livre pour enfants. Dans cette thématique, le rôle des éditeurs est important, c'est pourquoi ce numéro comptera des zooms consacrés à des maisons d'édition ou à des personnalités d'éditeurs : Brigitte Morel des Grandes Personnes ou les Editions Matière. Des artistes aux univers graphiques forts seront également à l'honneur, tels Gianpaolo Pagni ou Chloé Poizat. Le WOI sera complètement dans le ton du numéro, avec la participation des célèbres éditions indiennes Tara Books, dont les albums artistiques sont largement présents dans le paysage éditorial international. Les éditeurs proposeront un article à propos de l'influence des albums soviétiques sur la production indienne. Jérémie Fisher signe la couverture de cette édition.
04/2019
Linguistique
Zoo Kréyòl. Proverbes de la Caraïbe
ZOO Kréyol, est l'histoire d'une rencontre entre deux artistes Marlon Griffith, illustrateur Trinidadien et Marie-Rose Lafleur, autrice, sociolinguiste. Ce livre rassemble des proverbes créoles animaliers. Chaque proverbe a une forme singulière, puis est sublimé par des illustrations inspirées du carnaval. Les locuteurs de créoles des Antilles, des Amériques ou de l'Océan Indien partagent cette langue, souvent appelé "patwa". Au delà des mots, c'est un morceau du pan de la culture orale qui est exposée dans ce livre, ces proverbes et cette culture créoles fabriquant le liant de nos humanités.
09/2023
Beaux arts
Catalogue de tableaux, études, aquarelles, pastels, dessins, eaux-fortes, gravures, sculpture. objets d'art offerts par MM. les artistes à la veuve de feu Mita, artiste-peintre
Catalogue des tableaux, études, aquarelles, pastels, dessins, eaux-fortes, gravures, sculpture, objets d'art offerts par MM. les artistes à la veuve de feu Mita, artiste-peintre... / [expert] J. Chaine Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Sociologie
Les Autres, petit a et les autistes
Comment rendre la psychanalyse lacanienne acceptable aussi bien par un scientifique que par un matérialiste sérieux, voici le projet du livre. Il s'agit d'utiliser la dialectique, revue par Marx, pour repenser les concepts philosophiquement idéalistes de Lacan, tels que l'Autre, l'objet a, ou le sujet, et de montrer que l'ensemble est récupérable, fournissant une théorie propre à éclairer par exemple l'autisme, tout en permettant de supprimer la prépondérance logique du père dans la théorie lacanienne. Deux parties à cet ouvrage : un exposé théorique sur le développement de l'enfant jusqu'à l'oedipe, avec les installations des Autres, de l'objet a et de la réalité ; puis une lecture critique du livre d'Henry Rey-Flaud sur l'autisme, L'enfant au seuil du langage, qui permet de bien situer les concepts élaborés en première partie, et d'en voir la pertinence dans une pathologie lourde et sujette à des controverses importantes.
12/2013
