Bach

L’oeuvre de Jean-Luc Nancy - une des plus importantes aujourd'hui - aura traversé plus qu'une expérience de pensée. La richesse et la complexité de ses analyses, de ses références, de son engagement intellectuel sont d'une densité rare. Rien ne lui aura échappé : histoire de la philosophie, métaphysique, politique, déconstruction, théologie, esthétique, art, littérature... Les entretiens passe en revue ces différents registres de la pensée sans jamais céder à l'exigence philosophique qui caractérise ce partage à deux voix. Ce dialogue entre Danielle Cohen-Levinas et Jean-Luc Nancy a commencé depuis longtemps, un peu sur le mode d'une forme musicale, telle qu'on la trouve à l'époque classique et baroque. L'inventeur de l'invention est Jean-Sébastien Bach. Il s'agit ici d'une invention à deux voix, qui se déploie dans le temps sans jamais viser sa finalité ou sans jamais toucher à sa fin.

Zukofsky disait de "A" : "ces mots sont ma vie" — il y aura consacré quarante cinq années de travail. Ouvre majeure de la modernité américaine, "A" peut être lu à la fois comme un manifeste, le témoignage d'une vie traversée par les espoirs et les désastres du siècle dernier, une quête de l'amitié (Ezra Pound, William Carlos Williams) et un chant d'amour pour sa femme Celia. Dans "A" se mêlent inextricablement la vie de Louis et de sa famille, les événements historiques du vingtième siècle, la musique, une réflexion morale et politique hantée parla présence textuelle de Marx et Spinoza. Les 24 sections qui composent "A" révèlent une méthode de composition d'une grande audace, qui alterne le vers rimé, le vers libre, le collage, la correspondance, les citations, l'écriture théâtrale, l'écriture musicale... Le modèle prosodique demeure le vers de Shakespeare, son modèle rythmique, l'art de la fugue et du contrepoint de Bach.

Il arrive que de la musique dicte des poèmes plutôt que l'inverse. Le dicté (le noteur) compose ce qu'il reçoit de la musique dictante, mais elle ne sait pas ce qu'elle dicte au langage sans doute, comme une Muse basculée : elle forme un ensemble chaque fois condensé d'impressions, de pensées et d'informations. Le noteur (qui essaie d'entendre le chant des Sirènes sans plonger ou s'abîmer en mer) transcrit aussi bien la densité de la musique même, qui n'est pas retirée du monde. Chaque pièce (de Bach, Haendel, Scarlatti, Schumann, Kurtág et alii), livrant sa matière en vrai, jouée par des interprètes - des géographes manuels - est bien, en quelque façon, une réplique au monde comme il va, et le poème dicté une réponse à la réponse, une description de description, pour ainsi dire. Dans l'intervalle de la musique au poème s'esquissent des propositions graciées, des éléments de science-fiction maintenant.

Changeons-nous de civilisation ? Voit-on la musique ? Comment traiter le risque ? Que fait-on des mémoires collectives ? La parole ou l'écrit ? J. -S. Bach et l'infini ? Construire des murs ? Pourquoi chercher le pourquoi ? Faut-il tomber le masque ? La photo, oeuvre d'art ? Y a-t-il une pensée interdite ? Michel Laury pose ces questions parmi bien d'autres et exprime ses pensées sur de nombreux événements qui ont marqué ces dernières décennies. A travers des sujets qui concernent aussi bien la société, l'histoire, la morale et les arts, il apporte une réflexion salutaire suscitant la discussion. S'inspirant des Grecs, il choisit la forme du dialogue pour confronter ses idées à celle d'un ami, contradicteur imaginaire. Il propose ainsi sa propre critique avant que le lecteur ne développe la sienne. En livrant ici un dixième ouvrage d'un style fort différent, Michel Laury démontre son éclectisme et son habileté à aborder différents types d'oeuvres et à traiter de multiples sujets.

A qui douterait que les mathématiques sont partie intégrante de la culture, ce recueil apporte d'intéressants sujets de réflexion. Si l'on sait bien que Bach composait en jouant avec les nombres, que George Perec construisait ses romans comme des algorithmes ou que Raymond Queneau était un mathématicien distingué, on connaît moins l'influence de l'algèbre sur les Histoires extraordinaires d'Edgar Poe, les nouvelles de Borges et l'architecture de Le Corbusier, ou l'emprise de la géométrie sur la sculpture moderne et l'oeuvre de Paul Klee. Plus étrange encore, on découvrira ici, entre autres, la notation mathématique de la danse et la remarquable trouvaille du chanteur Boby Lapointe qui proposa de remplacer le système binaire par un système " bibinaire " qui trouvera peut-être un jour d'intéressantes applications. De quoi démontrer par a + b qu'avec les mathématiques, c'est l'imagination qui prend le pouvoir ! Recueil d'articles publiés dans la revue Tangente, dirigée par Gilles Cohen.

"L'objet de l'ouvrage que voici est de présenter, selon l'état actuel de nos connaissances, la biographie de Joseph Haydn et le développement de son activité artistique. La première partie s'attache non seulement à retracer la vie du musicien, mais aussi à esquisser un portrait de son caractère tel que nous le révèle une part importante et longtemps inédite de sa correspondance. La seconde, elle, traite de l'oeuvre, et en raison même de son abondance, j'ai surtout mis l'accent ici sur les grandes lignes qui ont présidé à son évolution." C'est en ces termes que Karl Geiringer, déjà connu en France par ses écrits sur Brahms et sur la famille Bach, aborde son ouvrage sur le grand compositeur auquel il consacra, pendant un demi-siècle, la majeure partie de son temps. Vivant, riche en anecdotes, exceptionnellement documenté, ce livre situe le musicien dans son époque, en même temps qu'il l'étudie en profondeur.

Des millions de femmes et d'hommes de tous âges - parfois sans formation musicale poussée ni croyance religieuse particulière - éprouvent un réel bonheur à écouter ces formes musicales. Pour d'autres, elles n'éveillent que de très vagues images... Ce livre peut être l'occasion, pour tous, de faire le point. A partir de textes liturgiques latins parfaitement identiques (pour le culte catholique), et de textes liturgiques allemands, anglais et français, d'une extrême variété (pour le culte luthérien), l'auteur s'est ici attachée, du Grégorien à Duruflé, de Mozart à Ligeti, de Pergolèse à Penderecki, de Bach à Honegger, à parcourir mille ans de cette musique dite " vocale sacrée ". Ce livre (et les 3 C.D. qui l'accompagnent) se veut un outil associant le plaisir et la connaissance, " tant il est vrai qu'on n'épuise pas le mystère en en révélant les secrets. On donne tout simplement de la profondeur au regard ".

De nombreux mythes anciens décrivent le processus de création du monde comme une mise en forme progressive et une solidification d'un monde originel oscillant, sonore et océanique. La forme est un son coagulé ; le corps est un corps de résonance. L'auteur s'appuie sur les figures acoustiques de Chladni et sur la kymatique de Hans Jenny pour typifier à l'aide de nombreuses images cette langue des formes et comprendre sa résonance et sa parenté avec des structures et des exemples issus de la nature. Les phénomènes morphologiques des vibrations en milieu aqueux sont très impressionnants et très diversifiés, surtout lorsqu'ils sont reliés à la musique. Différents instruments et spectres acoustiques génèrent une foule quasi inépuisable de structures et d'exemples fascinants et complexes. L'auteur nous propose ici de nombreuses et séduisantes images sonores d'eau, dues à des compositeurs et à des interprètes très différents, de Bach à Beethoven en passant par Stockhausen, Ravi Shankar et Jan Garbarek jusqu'au chant harmonique.

Le sergent Martin, musicologue dans le civil, est à la tête d'une escouade de Poilus à l'automne 1918 en Champagne. Un soir, le son d'un violon dans la tranchée adverse lui rappelle l'un de ses maîtres. Le soldat qui joue ne serait-il pas Fritz Kreisler, le célèbre violoniste et compositeur autrichien qu'il a entendu en concert ? Bonnard et Renaud découvrent à leur manière la puissance pacificatrice de la musique et réussissent à faire prisonnier Wilfried Semmel, un musicien mosellan qui a plus d'une corde à son arc. Grâce à lui et à la complicité du sergent Martin, les Sonates et Partitas de Bach deviendront le trait d'union entre les ennemis et les conduiront à fraterniser les uns avec les autres. Face à l'horreur de la guerre, quand le divin rejoint l'humain, une sorte de rédemption est possible. C'est le prélude de la paix.

"Ceci n'est pas un traité musicologique mais les mémoires d'un auditeur libre venu renier le testament musical de cette humanité nocturne qui va de Wagner à Daft Punk. Et poser une fois pour toutes la question : comment des ténèbres du XXe siècle a pu surgir la lumière de Monteverdi, Purcell, Lully, Vivaldi, Bach, Haendel... et tant d'autres ? Fallait-il que chute monstrueusement le genre humain pour mériter d'entendre, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, la voix miraculeuse d'Alfred Deller ? Le chaos assourdissant de ce monde serait-il le détonateur de ce retour en grâce de la voix qu'incarnent la Billie Holiday de Versailles Agnès Mellon ; la reine du jour Sandrine Piau ; la gitane de Pleyel Patricia Petibon ; la comète Jaroussky et ses coruscantes coloratures ? "Sans la musique, la vie serait une erreur" disait Nietzsche. Rectification : sans le baroque, la musique serait une erreur ! " Thomas A. Ravier

Découvrez un guide complet et très illustré pour soigner les maux de toute la famille avec la naturopathie. Les trois auteurs experts ont rassemblé pour vous des informations ultra pratiques et actualisées pour une consultation et un usage simplifiés. Tout ce qu'il faut savoir sur la naturopathie : régime alimentaire, hygiène de vie, techniques manuelles, exercices, mode d'emploi des médecines douces expliquées en pas à pas (aromathérapie, phytothérapie, homéopathie, fleurs de Bach, réflexologie...). 10 trousses pour parer aux problématiques principales : remèdes naturopathiques indispensables, trousses d'urgence ou de voyage, trousses classées par saisons ou par thématiques (maux féminins, enfant, adolescent). 50 plantes médicinales + 50 huiles essentielles détaillées pour bien connaître leurs atouts et leurs spécificités d'utilisation. Pour chaque fiche, plusieurs recettes vous sont présentées pour une utilisation optimale. 75 troubles analysés et plus de 350 formules proposées pour trouver la solution la plus adaptée à chacun des membres de la famille.

Sur un prélude de Bach, tout commença, La poésie, en pluie diluvienne, tel un déluge, Ma maison, pour seul refuge. Les mots sur des maux, en musique, sur mes " plaies listes ", je me mis à déclamer mes textes pour leur donner plus de lyrisme, une forme d'exorcisme, pour vaincre le terrorisme. Le statut de victime tue, dans le silence de la violence, en recrudescence. Tout feu, tout flamme, je revêtis la peau de la Grande Coeur Malade, en slam. Mes états d'âme, pour éviter mon naufrage ? ; les mots, mon radeau de la Méduse. La liberté guidant le peuple, munie de mon crochet. L'arbre en mille-feuille, mon deuil, sortir du cercueil, écrire mes recueils. Mon pouvoir c'est vouloir sortir de l'isoloir. Mes feux de détresse, en poétesse, mon expérience de lanceuse d'alerte. Une plaidoirie poétique pour vaincre la déprime, Les écrits restent, quand les paroles s'immolent.

Mon premier roman avait pour titre Oui, l'espoir, et après toutes ces années, je découvre ses liens avec Le Troisième Ciel. Il s'agit d'espoir à nouveau, de cet espoir qui est " un devoir du sentiment ", dit Pessoa. Un espoir né de ma propre expérience. Expérience de la guerre et de toutes ses conséquences, ce qui m'amène à penser aujourd'hui : la guerre est mon premier maître. Dans ma famille, comme dans ce roman, on rêve, on résiste, on vit de sentiments et d'utopie, on écoute de la musique ou on en fait, on lit, on partage, on écrit. Ainsi j'écris, imprégnée de ce qui a constitué mon histoire au sein de l'Histoire, avec, en tête, qu'il n'y a pas de mémoire sans passé. Ce roman raconte, dans le mouvement musical des vingt-quatre Préludes et Fugues de Bach, comment l'emporte le sentiment. Comment l'amour est capable de surmonter les pires malheurs et les pires barbaries.

La Recherche du temps perdu est l'un des plus grands livres du XXe siècle. De Proust on a dit qu'il était toute la littérature, comme Bach était toute la musique. Pourtant, nombreux sont encore ceux qu'il intimide ou qu'il déconcerte. Cette introduction a été composée à leur intention par l'un des meilleurs connaisseurs de son oeuvre, Bernard de Fallois, le "proustien capital" selon Nathalie Mauriac. Mais que l'on se rassure. Peu soucieux d'en imposer par le poids de l'érudition, Bernard de Fallois vise surtout la limpidité, la concision, la clarté qui n'exclut pas, bien au contraire, la densité de son propos. Il parvient à mettre à la portée de tous l'essentiel de ce qu'il faut savoir pour lire intégralement cette oeuvre capitale, pour admirer sa nouveauté, mesurer sa grandeur qui va de pair avec un génie comique rarement égalé depuis Molière.

Dans tous ses romans, Hubert Auque porte attention à la migration et au bilinguisme, et plus encore chez Sebastià, enfant de la Retirada devenu adulte en traversant bien des adversités et vivant alternativement en France, où il fut instituteur, et en Espagne, quand il devint médecin scolaire. Victime à quatre-vingts ans d'un accident de ski, Sebastià-Sebastián-Sébastien réside dans une annexe de l'hôpital transfrontalier de Puigcerdà, peu de mois après l'inauguration de celui-ci en septembre 2014. Durant son séjour, il se lie d'amitié avec son jeune médecin, Ramon, auprès duquel il évoque l'admiration qu'il porte à Albert Schweitzer, médecin, prix Nobel de la Paix en 1952, et, peu à peu, parvient à confier ce que fut en 1939 l'exode qu'il a vécu. Sebastià, Ramon et Albert, ces trois médecins ont en commun d'appliquer concrètement dans leur vie active leurs choix éthiques et... de placer Johann Sebastian Bach au firmament des musiciens !

Compositeur avant-gardiste et visionnaire, Philip Glass suit, depuis la fin des années soixante, une trajectoire fascinante entre classique, musique contemporaine et pop. D'abord tête chercheuse du New York downtown aux côtés de Steve Reich, Bob Wilson ou Moondog, Glass s'affranchit de l'étiquette minimaliste et donne à sa musique une dimension plus universelle, établissant un pont entre Jean-Sébastien Bach, Ravi Shankar, David Bowie et Aphex Twin. Fort d'une oeuvre conséquente - symphonies, opéras, piano solo, concertos, musique de chambre etc. -, il élargit son audience grâce à l'écriture de nombreuses bandes originales de films (The Hours, Candyman, The Truman Show, la trilogie des Qatsi) et s'impose comme un artiste incontournable, dont le travail est régulièrement revisité par des artistes contemporains. A travers douze chapitres, comme autant de portraits, ce livre explore les différentes facettes de Philip Glass qui, depuis ses premières pièces, n'a eu de cesse de bousculer les conventions musicales.

Toutes les clés pour se soigner au quotidien grâce à la naturopathie, une méthode qui agit en complémentarité avec la médecine traditionnelle et en constitue une alternative 100 % naturelle. Plus de 40 maux du quotidien classés de A à Z, pour trouver rapidement le sujet qui vous intéresse (acné, allergies, angoisse, bronchite, déprime, endométriose, fièvre, hypertension, insomnie, migraine, ostéoporose, toux, verrue...). Pour chaque affection, une fiche précise et synthétique indique les solutions les plus adaptées, les posologies, les éventuelles contre-indications, et donne des astuces pratiques pour les mettre en oeuvre au quotidien. Les solutions naturo proposées : alimentation, relaxation, activité physique, plantes, huiles essentielles, bourgeons, oligoéléments, fleurs de Bach, etc. Pratique : un code couleur permet de reconnaître en un clin d'oeil celle qui a votre préférence ! En introduction, les principes fondamentaux de la naturopathie (la notion de terrain, le concept d'homéostasie, etc.), ainsi que de nombreux conseils pour optimiser son capital santé.

La discographie exhaustive de Keith Jarrett, surement le pianiste le plus célèbre que le jazz ait porté. Un ouvrage exceptionnel et rare. Keith Jarrett est et restera l'un des grands génies musicaux des XXe et XXIe siècles. Pour la première fois, un ouvrage s'arrête sur l'intégralité des enregistrements réalisés par le musicien, qu'il soit leader ou sideman. Avec ce parcours en 127 textes, on découvrira non seulement les productions du jazzman auteur de l'album de piano solo le plus vendu de l'histoire, le Köln Concert, mais aussi celle de l'interprète classique de Bach, Mozart ou Chostakovitch. Organisé selon plusieurs thématiques (expériences fondatrices, la pratique en solo, Standards Trio, etc.), ce livre peut aussi se lire de manière chronologique à la façon d'une disco-biographie. Après Chick Corea, avant Herbie Hancock, ce livre constitue le deuxième volet dédié par les Editions du Layeur au triumvirat des pianistes passés chez Miles Davis dans les années 1960-1970.

Plus de trente ans après le premier match NBA de Michael Jordan, voici la véritable histoire de MJ, racontée par les hommes qui ont joué avec lui et contre lui, l'ont entraîné et ont été témoins de ses faits d'armes exceptionnels. Plus de trente ans après le premier match NBA de Michael Jordan, voici la véritable histoire de MJ, racontée par les hommes qui ont joué avec lui et contre lui, l'ont entraîné et ont été témoins de ses faits d'armes exceptionnels. Ce livre donne la parole à Larry Bird - Magic Johnson - Phil Jackson - Reggie Miller - Isiah Thomas - Reggie Theus - Chris Mullin - Doug Collins - Dominique Wilkins - Steve Kerr - John Paxson - David Stern - Gregg Popovich - Derek Harper - Bill Walton - Karl Malone - Horace Grant - Joe Dumars - Danny Ainge - BJ Armstrong - Marv Albert - Grant Hill - Jerry Colangelo - Bill Cartwright - Jerry Reinsdorf - Johnny Bach - Rod Thorn - Rick Barry - Kevin Loughery - David Axelrod - le président Barack Obama et bien d'autres !

"Puisque la pensée m'apparaît comme la galaxie éternelle et toujours neuve des myriades de nuances que présente le monde, et puisqu'en premier et dernier lieu, je suis un penseur (et non un être vivant), il me faut fixer tant bien que mal cet amas stellaire, en le déformant certes, et en assumant pleinement les paradoxes et les vides stylistiques inhérents à toute description. La vraie réponse intellectuelle au monde ne saurait être mythe ou philosophie, roman ou essai ; ce sont là fictions isolées, narcissismes irrationnels, jeux ou - dans le meilleur des cas - "tendres langueurs" selon l'expression propre à l'un des fils du vieux Bach. Non, la seule réponse, c'est la restitution pleine et entière de la vie, avec tous ses phénomènes vibratiles, ses chaînes d'associations infinies et ses millions de variantes mentales ! Qu'une telle approche puisse être taxée de "rêve romantique de la totalité" en dit long sur le mépris de nos contemporains..."

La recherche spatiale revêt un caractère stratégique, ses applications sont multiples et son rôle dans la formation d'une communauté de haut niveau est indiscutable. La nécessité d'une politique spatiale ambitieuse à l'échelle de l'Union élargie, gardant un accès autonome à l'Espace, a donc été affirmée par le Livre blanc pour une politique spatiale européenne, élaboré en 2004 par la Commission européenne et l'Agence spatiale européenne. Cependant, il apparaît à l'Académie des sciences qu'il faut insister sur la nécessité de faire les efforts nécessaires en termes de moyens humains, financiers et d'évolution des structures, afin que la recherche spatiale européenne puisse conserver sa compétitivité. Le présent rapport constitue une explicitation de la position de l'Académie, qui a entrepris une réflexion sur les recherches scientifiques utilisant les moyens spatiaux, réflexion divisée en deux étapes : la première partie de cet ouvrage propose une série de recommandations sur l'organisation générale de la recherche spatiale et son financement ; la seconde partie analyse la recherche spatiale française en dégageant les forces et faiblesses, et en s'appuyant sur des rapports préliminaires par discipline rédigés par les spécialistes impliqués dans ces recherches. Pour chaque discipline, un rapport synthétique et des recommandations spécifiques ont été élaborés. Des recommandations générales sont également présentées. Les activités liées à l'Espace dépassent aujourd'hui largement la recherche spatiale, même si celle-ci a été l'élément moteur de leur développement initial : c'est pourquoi ce rapport apporte de larges développements sur la recherche utilisatrice de l'espace et ne traite des infrastructures spatiales, de leur technologie et des programmes opérationnels que dans la mesure où ils ont des liens et/ou des implications forts avec la recherche spatiale.

A en croire les pages de nos journaux, la chimie et la santé seraient deux mondes en opposition. La première est vilipendée comme responsable de tous les maux qu'apporte la pollution. La seconde est érigée en valeur suprême dans nos sociétés : on aurait tous un droit absolu à rester toujours et indéfiniment en bonne santé. Il est temps de réconcilier ces contraires : la chimie n'est pas cette éternelle coupable et c'est grâce à elle, qui fournit les diagnostics et tes médicaments, que la médecine soigne de mieux élit mieux les malades. S'il démonte d'abord ce paradoxe en dénonçant ce manque de rigueur qui provoque tant d'idées fausses sur les dangers des molécules de notre environnement, ce livre, qui s'adresse aux non-spécialistes, veut surtout nous faire saisir la révolution médicale en cours : allongement de la vie, recul des maladies les plus graves, combat contre la douleur..., ré entant un programme de décennies de recherches. Et ce qu'on a découvert, c'est une formidable illustration du fameux " tout est chimie " des savants anciens qu'aimait à citer le chimiste et pharmacien Pierre Potier. Chimie, c'est d'abord la composition du vivant dont l'étude à l'échelle moléculaire dévoile toutes ces molécules de base, protéines, acides nucléés, assemblages qui ne cessent de nous étonner par leur complexité et leur diversité. Chimie, c'est aussi le fonctionnement de tout ce système moléculaire, les interactions subtiles entre ses différentes composantes auxquelles on rattache progressivement toutes les fonctions de ta vie. Mais chimie, c'est encore beaucoup plus : c'est le pouvoir de l'homme - biologiste ou médecin - d'agir de façon raisonnée sur ce monde vivant que la chimie lui fait découvrir. On le comprend : on est passé du souci de compréhension du vivant à une stratégie pour soigner et guérir. S'il illustre les divers aspects de cette nouvelle pharmacologie, ce livre n'oublie pas que la révolution médicale, c'est aussi celle des diagnostics, de la détection précoce des dysfonctionnements. On ne peut qu'être admiratif devant la possibilité de l'imagerie - voir l'intérieur du corps - et les développements que nous promettent les laboratoires de chimie pour rendre ces techniques physiques encore plus performantes. Médicaments du futur, capacité de " voir " les organes : la chimie vient révolutionner notre pouvoir sur la maladie. Réussirait-elle à remplir notre rêve " déraisonnable " - bonne santé pour tous, toujours ? Le lecteur trouvera ici les éléments de sa réponse. tIN.m

Le corps sans vie de Peter est trouvé dans la grange d'Albert Verbrugghe, incendiée après un orage. Sur lui, un carnet au titre énigmatique : Je vous ai tant aimés. Une aura de mystère entoure cet ancien soldat allemand resté dans les Flandres après la guerre, exclu volontaire du monde des vivants. Nuit après nuit, Albert traduit à Jean, son petit-fils orphelin, le journal intime de cet homme hors du commun : sa jeunesse auprès de sa mère Pamina, militante féministe pour la paix, leur engagement humaniste commun face aux idéaux nazis, les rencontres qui détermineront une vie farouchement opposée à Hitler et cette impérieuse nécessité d'éveiller ses concitoyens pour les sortir de leur indifférence. Il en paiera le prix fort, objet de la machination cruelle d'un régime d'inhumanité pour le contraindre à rentrer dans le rang, lui, un organiste de talent qui communie avec la géniale harmonie d'un Bach ou d'un Haendel. L'amour de la musique qui transparait à chaque page est le fil conducteur de ce récit.

Nous vivons dans un monde merveilleux et nous ne le savons pas. Nous côtoyons tous les jours des univers parallèles fabuleux - parfois inquiétants - et nous refusons de les voir. Le plus parfait, le plus fascinant, le plus souterrain de tous, c'est le royaume des fourmis. Bernard Werber, dans sa trilogie des Fourmis, a dévoilé une partie de cette incroyable civilisation de l'infiniment petit, inspiratrice de l'Encyclopédie du savoir relatif et absolu, une œuvre unique où se mêlent physique et métaphysique, technologie et magie, mathématiques et mystique, épopées modernes et rites anciens. Découvrez, enfin reconstituée dans son intégralité originelle, l'Encyclopédie qui révèle le secret de la pierre philosophale et celui du pain, les projets des tyrans les plus vils et les plus belles utopies, les rencontres des civilisations humaines et animales, le sens caché des fugues de Bach et la naissance de l'esclavage chez les rats. Illustré par Guillaume Aretos, peintre et graphiste aux techniques héritées de la Renaissance, Le Livre secret des fourmis est un véritable grimoire moderne, la clé de toutes les techniques XXIe siècles.

Est-ce l'érotisme de la langue ou celui de situations et d'images mystérieusement évoquées dans le texte qui donne à ce petit livre le rythme d'une fugue ? Séduction, voyeurisme, pornographie. On y croise entre autres apparitions les demoiselles d'un concours de Miss en talons hauts et maillot une pièce, affublées de noms obscènes, les peintres Le Lorrain, Manet, Sol LeWitt, ou encore les Nuits de Cabiria de Fellini, Mae West, Ophélie, un empereur mongol¿ Mais on y entend aussi des propos salaces, des paroles rapportées, une cantate de Bach, une ballade irlandaise, ou les cris de la jeune garde en 68 à la Mutualité¿ Et surtout on doit se rendre à un dîner au Ritz sur l'invitation d'une énigmatique MA. Ce sera la pianiste Martha Argerich. Le texte choral de Marc Cholodenko est une pièce musicale stylisée qui développe des variations à partir de quelques thèmes obsessionnels, obscurs, entre vision, vie, sexe et mort. Comme une passacaille en musique, le livre se construit sur ces notes obstinées, basses, et répétées jusqu'à la fin.

Le ravissement bouleverse corps et âme vertige de l'extraordinaire où se mêlent un rapt brutal et un insolite bonheur. L'expérience semble ineffable, impensable. Peut-on comprendre ce qui dépossède et se vit dans la fusion des contraires ? Saisir l'unité de ce qui submerge l'amoureux mais aussi le poète, le penseur, ou encore la sainte en extase ? Les Figures du ravissement relèvent ces défis pour ne pas abandonner à l'irrationnel une expérience aussi cruciale. S'appuyant sur une lecture approfondie des textes platoniciens, Marianne Massin analyse quelques figures centrales. Loin d'être de simples illustrations, ces figures mettent à l'épreuve la philosophie et l'obligent à se redéfinir. Elles s'appellent et se répondent par-delà les siècles et les genres. La propagation de leurs échos, littéraires, picturaux ou musicaux, dessine ainsi les voies d'un ravissement esthétique qui n'oblitère jamais la réflexion. De Platon à la peinture renaissante, de Dante à Rimbaud, ou encore d'Augustin à Bach ou Mozart, ce livre invite le lecteur à se laisser ravir à son tour.

La puissance de la musique est un thème rebattu. Nombreux pourtant sont ceux qui échappent à l'attraction des oeuvres les plus célèbres. Pour comprendre comment cet art peut se révéler tour à tour irrésistible et impuissant, il faut s'interroger sur son mode spécifique d'action. Plusieurs hypothèses ont été avancées à ce sujet, séduisantes mais contradictoires. Pour compléter ces analyses classiques, on propose ici d'explorer une autre voie : au lieu de faire tout reposer sur les intentions des compositeurs ou l'analyse des oeuvres, on a voulu privilégier le point de vue de l'auditeur et s'interroger sur le rapport très particulier entre l'objet musical et les émotions. Mais cette tentative n'a d'intérêt que si l'on ne se contente pas de les mettre en relation, c'est la manière dont l'auditeur accueille la musique et s'en empare qui apparaît comme l'élément décisif. En Annexe, on trouvera une large revue des solutions variées que J.-S. Bach apporte à la relation entre le texte et la musique.

Vie brève mais parcours éblouissant : cinquante ans après sa mort, la voix de Kathleen Ferrier continue à vivre et à émouvoir ses auditeurs fervents. C'est la vie de cette femme que retrace cet ouvrage, depuis ses débuts modestes dans le Lancashire où la situation de sa famille l'amène à quitter l'école très jeune pour devenir " demoiselle des postes ". Elle suit une formation musicale axée d'abord sur le piano, et découvre sa voix. Sa carrière commence en Angleterre pendant la guerre, puis prend rapidement un essor international qui l'impose sur les scènes d'Europe et d'Amérique. Elle est appelée par les plus grands : Gerald Moore, Sir John Barbirolli, Bruno Walter, Benjamin Britten... Atteinte par un cancer trop tard diagnostiqué, elle meurt en octobre 1953, à 41 ans. Préservées par le disque, ses interprétations ne cessent pas d'émouvoir : on l'admire entre autres dans l'Orphée de Gluck, dans Bach et Haendel, dans Le Chant de la Terre ou les Kindertotenlieder de Mahler, L'Amour et la Vie dune femme de Schumann.

Sur la plage, Oliver trouve une belle pierre qui ressemble à un pingouin. Il joue au cirque dans le sable et dit que le pingouin est le maître de manège. Sous des angles différents, la pierre peut également faire penser à un phoque, ou à un requin. Un peu comme Oliver qui, sous certains angles, peut se révéler un enfant différent de ce que l'on croit. Ecrit par Anne Sofie Allermann et brillamment illustré par Anna Margrethe Kjaergaard, "Une belle pierre" est un album estival qui raconte une journée à la plage en famille, tout en abordant la question de l'identité sexuelle. C'est une histoire qui traite de la vérité vue différemment selon le point de vue sous lequel on se place. Et de la découverte de différentes facettes de soi-même, pas toujours compréhensibles pour les autres. Et enfin du courage nécessaire pour défendre qui l'on est vraiment. Anna Margrethe Kjaergaard est notamment connue pour ses illustrations de l'album "Et Soudain" , écrit par Rebecca BACH-LAURITSEN, édité par Format en printemps 2022.

L'édition des écrits de Bernard de Vienne offre au musicien, au mélomane, à l'élève instrumentiste, tout comme à un large public, l'accès, au sein d'un même recueil, à un ensemble de textes de longueurs et de contenus très divers. Leur écriture s'inscrit elle-même dans des contextes variés et a des visées multiples : pédagogiques, esthétiques, historiques, techniques. Ces témoignages des préoccupations d'un compositeur au fil de la création, si l'on peut dire, révèlent sous des lumières changeantes comment ce dernier explore théoriquement et affectivement sa contemporanéité : dans une pleine conscience du poids de la tradition qui n'est jamais réduite à une simple chronologie d'oeuvres et d'hommes, tout d'abord, mais dont il sait extraire les éléments de nature à nourrir son inventivité et son sens de la forme, des moments saillants, incandescents parfois, associés par exemple à des noms comme Carl Philipp Emanuel Bach ou Arnold Schönberg, pour citer deux jalons d'une lignée qui lui est chère.