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Le petit théâtre des grands gâteauxChristophe AdamThomas Baas

Anne-Marie PolRachel, le théâtre ou la vie

Il y a quelques jours je suis allée au théâtre voir Ubu enchainé, avec Eric Cantona et mis en scène par Dan Jemmett, metteur en scène venu d’outre Manche. Et c’est peut être là que le bas blesse, je vais y revenir !

AVANT-CRITIQUE – Jean-Philippe Blondel plante le décor dans l'intimité d'un café (mystérieusement baptisé le « Tom’s ») et nous fait découvrir les personnages qui y évoluent, en pleine période post-confinement.  

Les taxis seraient-ils ces bateaux humanitaires (qui sillonnent la Méditerranée pour tenter de sauver des émigrants expédiés, par des passeurs sans scrupules, sur des embarcations inadaptées vers des Édens présumés sur l’autre rive) que nombre de politiques de tous bords et de toutes nationalités ont décidé d’affubler de ce qualificatif dégradant, pour justifier leurs positions délétères et pour dévaloriser, sinon décrédibiliser, les actions de sauvetages en mer ?

C'est parce qu'il avait eu la chance de côtoyer dans les tranchées de la Grande Guerre, un instituteur qui lui avait parlé, entre deux bombardements, de livres et de poésie, de théâtre et de Racine, que Maurice Capel, précédemment Moïshe Kapelouchick quand il était fourreur, comme son père, dans la Russie tsariste qu'il avait fuie après le massacre antisémite de sa famille, a absolument tenu à ce que sa fille, née à Paris, porte le prénom de Bérénice.

« Le théâtre est un géant qui blesse à mort tout ce qu’il frappe », disait Beaumarchais. Le théâtre a-t-il toujours eu la fonction « d’agitateur de conscience » ? C’est par cette question que Mathilde Arrigoni, docteur en politique comparée et agrégée d’espagnol, introduit son essai, Le théâtre contestataire et publié par les presses de Sciences Po (en librairie le 25 mai 2017).

Un pamphlet contre Aristote et sa Poétique :

Le Dahlia noir, peut-être le roman le plus connu de James Ellroy, en tout cas l'un des meilleurs, a désormais son adaptation en bande dessinée. Celle-ci n'a pas été réalisée par n'importe qui : Matz et David Fincher pour le scénario et Miles Hyman pour le dessin. Et bien sûr, l'intrigue et les dialogues d'Ellroy. Ce beau monde a réalisé du très bon travail. On retrouve l'ambiance si particulière des romans d'Ellroy, réinterprétée, en quelque sorte, par les trois hommes, qui apportent leur propre vision du roman. 

Nous sommes en janvier 1953, dans un pays aux plaies toujours visibles – depuis Lille, où la misère s’affiche dans les bidonvilles des Dondaines, jusqu’à Bordeaux, où commence le procès des criminels d’Oradour, SS allemands ou alsaciens. 

THÉÂTRE – Cinq pièces de théâtre se suivent, dans ce recueil, dans l’ordre chronologique de leur création à Athènes alors que cette dernière est plongée dans une guerre interminable avec Sparte. Une guerre qui ne fait pas que des morts sur les champs de bataille. Une guerre qui fait aussi la fortune des marchands de « canons » ainsi que celle des généraux ambitieux alors que le peuple et ses représentants ne savent pas faire cesser, par leur volonté démocratique, cette situation calamiteuse pour la ville et sa population.

Le récit du Horla de Maupassant est bien connu. C'est devenu un classique de la littérature fantastique. Guillaume Sorel a fait le pari de l'adapter en bande dessinée, aux éditions Rue de Sèvres. C'est une adaptation entièrement réalisée par ses soins, puisqu'il est l'auteur des illustrations mais aussi du scénario. Un pari clairement réussi. Les illustrations sont magnifiques, il n'y aucun doute, et l'intensité psychologique du récit initial est bien rendue.

THEATRE - Plusieurs fois, déjà, les romans d’Édouard Louis ont été mis en scène au théâtre. L’adaptation à la scène de l’un de ses textes fait à son tour l’objet d’une publication. Au cœur de la violence est né d’une rencontre, celle d’Édouard Louis avec le metteur en scène allemand Thomas Ostermeier.

St Martin-in-The-Fields est le théâtre choisi par des êtres lugubres

THEATRE JEUNESSE - « Deux adolescents, pieds nus tous deux, la plupart du temps. Perle : 13 ans, vive, lumineuse, fantasque. Logan : 14 ans, plus terre à terre. » Ainsi démarre l’exposition des personnages d’ Au jour naissant, pièce de théâtre jeunesse en trois actes, signée Laurent Contamin.

Ça commence par une sorte de réminiscence proustienne : monologue intérieur et mémoire affective. Théâtre ou roman ? Théâtre-récit, peut-être... Quelque chose de grave a eu lieu : une chute accidentelle, en état somnambulique, du haut d’une mezzanine. Terrence se sent « squelette de verre et poussière de chair ».

c’est Barcelone qui est le théâtre du récit. Une ville immense où Angel Ros a rencontré Ana Réos Ricardi.

Pourtant, ce sud-là sera le théâtre d'une tragédie, telle que jamais la chanson de Nino ne l'envisageait.

Tokyo sera le théâtre de la déchirure, Marie devant inaugurer une exposition au Contemporary Art Space de Shinagawa, voyage d’affaires lors duquel son amant l’accompagne.

THÉÂTRE – Le titre l’annonce et tiendra ses promesses : dans sa nouvelle pièce, Catherine Zambon nous parlera d’aveuglement, d’aliénation, de réveil des consciences et de résistance verticale. 

THEATRE JEUNESSE - Le Garçon qui aimait est une pièce à deux voix. Juliette aime la K-pop (musique pop coréenne). Aurèle, lui, aime observer les grenouilles en prenant des notes.

Auteur de romans, pièces de théâtre, essais, c’est avec un recueil de nouvelles qu’Éric-Emmanuel Schmitt nous invite à la réflexion à l’occasion de cette rentrée littéraire. Quatre nouvelles, quatre occasions de pardonner.

ROMAN FRANCOPHONE - Cloé Korman signe Midi, un roman sur le respect de l'enfance, troublant récit d'un acte manqué, dans un décor de féerie apparemment invraisemblable. Pourtant rêve, théâtre et réalité sont bien sur le même bateau.

MANGA – Déjà gamin, je me délectais de ses œuvres sombres et psychologiques. Cette SF à tendance horrifique qui fait du bien ! Une adaptation en manga, j’vais pas vous le cacher, ça m’faisait un peu flipper. Mais heureusement, le diptyque des Montagnes Hallucinées m’a complètement rassuré. Un chef-d’œuvre d’adaptation.

Pas une pièce de théâtre. Mais, pas vraiment un roman non plus. En tout cas, pas un roman classique. Si, vous savez bien, avec des majuscules, des points, des phrases regroupées en jolis petits paragraphes, eux-mêmes regroupés en chapitres.

Paris : connu, familier, inoffensif. Qui devient le théâtre d'une lente descente dans l'ombre de la vie. Cette ombre qui nous suit partout, derrière, à côté, mais qui dans Sentinelle de la pluie s'impose et révèle failles et douleurs cachées.

Au premier regard, c’est un livre qui ressemble à s’y méprendre à un roman sentimental. Une impression qui émane sans doute de sa couverture aux tonalités hollywoodiennes et de son héroïne, Gloria, une belle adolescente éperdument amoureuse de son professeur de théâtre.

Les tempes moites, submergée de bouffées de chaleur, Eva est au bord de l’évanouissement

Non, Eva est sur le point de se marier. Adulte, elle est actrice de théâtre, mais reste peu sûre d’elle et change de partenaire comme de paire de chaussures.

Le travail qu’a réalisé Chauvel pour ce titre relève de l’adaptation pure, et non de l’extrapolation à partir de l'histoire originelle.