Voyage imaginaire autour de Barbe Nicole Ponsardin Veuve Clicquot. 1777-1866

Un album "cherche et trouve" invite le jeune lecteur à découvrir le monde, d'Est en Ouest, du Sud au Nord, dans le ciel comme dans les mers, de jour comme de nuit et sous le soleil même s'il neige.

Un livre  très coloré et gai, chaleureux et amusant, doux et naïf, aux paysages variés, assez proches de l'univers des "jungles" du peintre Henri Rousseau. Des pages qui fourmillent de détails, invitent l'enfant à découvrir une foule de personnages et d'animaux, des cultures différentes,  de page en page, de pays en pays avec pour fil conducteur, le petit chat Mia, sa jeune maîtresse et son ami malgache, Biram.

Chaque double-page offre au lecteur une ambiance nouvelle, facilement indentifiable, par sa faune et sa flore et l'occasion d'un jeu puisqu'il s'agit, à chaque fois, de retrouver le chat, caché dans le somptueux décor de Grâce au cache-cache de l'animal, le  tout jeune lecteur s'insère sans difficultés dans cet imaginaire, participe sans frein au jeu et découvre en profondeur et avec beaucoup d'intérêt l'univers particulier de l'illustratrice, rempli d'animaux sauvages, plus débonnaires que menaçants, aux couleurs vives et chaudes.

Sensible également  à l'architecture traditionnelle et immédiatement reconnaissable de certains lieux,  elle les représente ici avec une fantaisie et une variété dans les couleurs et les motifs qui attirent le regard, créent l'émotion et apportent un vrai plaisir et de l'émerveillement.

Partez avec votre enfant à la découverte de Madagascar, de la Russie, de l'Inde, du Japon et du Pérou, perdez-vous dans la forêt tropicale ou dans les cavernes profondes, participez à la cérémonie du thé ou au marché coloré amérindien…

Ce livre est une invitation au voyage et au rêve. Ne Vous-en privez-pas et laissez-vous aller à l'évasion, au jeu aussi car il est à parier que vous allez vous surprendre à chercher (de votre côté et sans rien dire) ce petit chat décidemment charmant et divertissant.

A partir de 4 ans et sans limites d'âge ensuite !

#ProgrammePremiereTheatre – Argan, un citadin et parisien, est constamment préoccupé par son bien-être physique. Malgré sa robustesse, il se croit à l'article de la mort. Cette obsession le conduit à investir énormément dans des traitements et des visites chez le médecin. Pour assurer des soins médicaux permanents, il projette d'unir sa fille Angélique au jeune Thomas Diafoirus, aspirant médecin.

Toutefois, le cœur d'Angélique bat pour Cléante. Grâce à l'ingéniosité de Toinette, leur servante malicieuse, et à l'intervention de Béralde, le frère d'Argan, elle espère contrecarrer les desseins matrimoniaux de son père.

Au fil de péripéties humoristiques, Toinette, déguisée en docteur, parvient à duper Argan, révélant ainsi l'irrationalité de ses angoisses sanitaires. Béralde, quant à lui, essaie d'ouvrir les yeux d'Argan sur son inutile obsession médicale.

L'apogée de la pièce survient lorsque Toinette et Béralde convainquent Argan de feindre sa mort afin de juger de la loyauté de ses proches. Découvrant alors les véritables intentions de certains, Argan opte pour une solution inattendue : devenir son propre guérisseur.

L'œuvre s'achève dans la gaieté, avec une initiation théâtrale et décalée d'Argan au monde médical.

Le Malade imaginaire est une satire mordante de la médecine de l'époque et des hypochondriaques. Molière y critique également les mariages arrangés et la naïveté des personnes aisées face aux charlatans.

BONUS - Télécharger les livres de Molière

Les autopsies, à la fin du XIXe siècle, ne ressemblaient guère à celles qui se pratiquent de nos jours. C’est l’histoire d’un apprentissage, celui d’un homme et celui d’une discipline : la médecine légale.

Ange-Clément Huin, Apache de vocation, suit l’enseignement d’Alexandre Lacassagne (qui lui fut véritablement l’un des fondateurs de l’anthropologie criminelle).

Entre fiction et réel, autour d’un cadavre de femme mutilé, une affaire de mauvaise graine… qui donnera de belles pousses.

Il y a des auteurs dont la magie des motssurgit à la lecture des premières lignes d'un texte. fait parti de ces auteurs dont les histoires s'animent devant vos yeux comme un merveilleux conte.

L'aventure débuteunbeau matin, sous le soleil d'un mercredi de printemps.Marie-Apolline regarde sa mère partir chez le coiffeur et tandis qu'elle se retrouve seule avec son frère dans l'appartement, elle contemple les toits de Paris. Mais que remarque-t-elle ? Ne serais-ce pas son chat Bouboule ! Et que fait-il au bord de la gouttière ? Vite, Marie-Apolline doit intervenir pour éviter une catastrophe. A peine arrive-t-elle au rez-de-chaussée,qu'elle voit Bouboule lui filer entre les doigts, et s'en demander son reste, son chat s'enfuit vers la première bouche de métro venue.

La suite ... vous la découvrirez au fur et à mesure des péripéties de Maire-Apolline, qui n'aura de cesse de retrouver son chat, même si elle doit prendre l'avion pour traverser l'atlantique.

Un roman jeunesse des éditions Volpilièreà lire à partir de 7 ans ou à se faire conter par les parents pour les plus jeunes lecteurs. Un texte dont la poésie des motsvous entrainera dans les aventures joyeuses d'une Marie-Apolline qui saura affronter toutes les situations, même les plus rocambolesques pour retrouver Bouboule, un chat noir et blanc comme les touches d'un piano. Un mention supplémentaire pour la magnifique couverture de Cécile Vallée qui a su apporter une touche de rêve.

Dan H

...

Les éditions J’ai lu avaient opéré un vaste travail de toilettage en profondeur sur les traductions de Philip K. Dick. Ce recueil de récits (ou nouvelles, au choix) n’a heureusement pas échappé à la révision harmonieuse, ou l’harmonisation revisée, d’Hélène Collon. Grande connaisseuse de l’écrivain américain, elle a repris le texte d’Emmanuel Jouanne, avec des notes de modernité bienvenues.

Le Voyage gelé réunit quelques textes, rédigés entre 1958 et 1981 : autrement dit, ils expriment tout à la fois le parcours personnel de Dick autant que l’évolution de son style. Et à ce titre, si l’on retrouve les grands thèmes — la réalité perverse, le divin inaccessible (voire trompeur), les complots ourdis à travers des temporalités inouïes — il ne s’agit pas à proprement parler du Dick si reconnu.

Son écriture, d’une sécheresse éprouvée, possède malgré tout une véritable ampleur quand se déploient un Dieu venu du Centaure, Ubik ou encore Substance mort.

Mais ce qu’il y a de plaisant et toujours séduisant, chez Dick, réside dans sa capacité à présenter le monde autrement. Et nous faire chanceler. Délicieusement.

Chez Roland Barthes, le Neutre, terme anti-séduction par excellence, n’est pas cette voie(x) du milieu à la François Bayrou. Ce n’est pas le moyen, l’entre-deux, c’est d’abord un désir d’atteindre cet absolu, en tant qu'il permettrait de se rapprocher du vrai. Choisir non sans force de caractère de ne pas choisir. Être désengagé avec virilité. 

L’ambition est la même que celle de Flaubert : dissoudre son moi dans la force de l’art, qui au bout est pur style, transparence. Ce territoire du Neutre est donc bien celui de la littérature, entre la réalité inatteignable, la politique partisane et la science et ses schémas simplifiés. 

Valoriser une figure de l'incertitude, ne rien affirmer. Le Neutre, c’est cette indifférenciation finale et première, comme le serpent qui se mord la queue. La conjonction des contraires : la gauche et la droite réunie, le haut et le le bas, le masculin et le féminin, le feu et l’eau…

Les cours de Roland Barthes de 1978 au Collège de France qui traitent de cette notion ont été édités au Seuil. Une intelligence et une richesse de réflexion rare, à découvrir.

“Je définis le Neutre d’emblée comme ce qui déjoue le paradigme (l’opposition de deux termes virtuels dont j’actualise l’un pour pouvoir parler, pour pouvoir produire du sens).”

Je ne suis certainement pas le seul à trouver que "La matière verte" et"Tif rebondit" sont parmi les meilleurs albums de la série. De ceux qui déclenchent le plus l'imaginaire des lecteurs.

De pures merveilles. On les trouve tous les deux dans cette nouvelle intégrale Tif et Tondu 1966-1968 publiée par les éditions Dupuis.

Et que dire de ce papier un peu jauni, de ces pages d'introduction pleines de détails comme on les aime ? Qu'ils rendent enfin justice au travail de Will et Rosy ! Magnifique.

Patrice Chéreau, c’est la mise en scène de la Tétralogie à Bayreuth, La reine Margot, un immense Hamlet, le grand metteur en scène de théâtre français des années 70-2000. Il tenait un journal de travail, en voici le 5e tome chez Actes Sud Papiers : les années à co-diriger le TNP Villeurbanne et le Théâtre des Amandiers de Nanterre, dont Valery Bruni Tedeschi a révélé, à sa manière, les coulisses.

La Dispute de Marivaux, Peer Gynt d’Ibsen, beaucoup de Koltès dont Combat de nègre et de chiens, Platonov d'Anton Tchekhov et donc Hamlet en 1988 au Festival d’Avignon. Le journal se focalise lui sur les films Judith Therpauve et L’Homme blessé et les mises en scène de Peer Gynt, Les Paravents, Lucio Silla et Platonov.

#[pub-1]

L’intérêt : révéler des méthodes de travail, ses références, ses lectures, avec un objectif : choquer par sa force et sa modernité. Dans la décennie des années 1980, Patrice Chéreau, en co-directeur du Théâtre des Amandiers, s'est engagé dans une quête de réinvention de l’espace théâtral en territoire de vie et d'authenticité. Sa collaboration fructueuse avec le dramaturge Bernard-Marie Koltès a métamorphosé le théâtre en un laboratoire de recherche et d'innovation artistique, incorporant simultanément des éléments de formation et de service à la communauté. Les années de la maîtrise.

Dans ce journal, on y perçoit un Patrice Chéreau passionné par la peinture, le théâtre, le cinéma et la littérature (notamment américaine), méticuleux, psychologue, voire psychanalyste. L’importance de l'écoute, du silence et de l'amour dans l'art du théâtre. 

Né en 1944 et disparu en 2013, il a su infuser de la complexité et de la richesse émotionnelle dans ses mises en scène, créant ainsi des moments d'une puissance et d'une beauté saisissantes. Une capacité à dépasser le cadre conventionnel de la narration rare. Des années 70-90 beaucoup plus absolues qu’aujourd’hui.

“Tout ce qu’on pense de Pl(atonov), brusquement on le dit en dîner calmement, devant lui (J’imagine qu’on pourrait me laisser tranquille…) et le duel où ça arrive. Tout ce qui se dit de lui.”

Voyage d’un autre genre au plus près de la nature, Carnet de voyage auprès de mon arbre est une invitation à prendre le temps d’ouvrir les yeux et à faire silence face à l’infiniment beau de la nature invisible.

Sur la terre comme au ciel, d’animaux en insectes les rencontres rythmes les observations de ce Christophe Colomb du quotidien.

Edmond de Garenne propose ici le cahier naturaliste d’un lapin à la découverte de la vaste forêt dont il est résident. Photo, dessins, croquis et notes d’observation sont autant d’anecdotes que nous partage ce petit mammifère curieux sur la vie secrète des animaux.

Une trouvaille douce et poétique à partager au plus vite.