Dessins anciens des maîtres italiens, hollandais, flamands

Beaucoup cherchent le bonheur, certains leur œuvre. La somme des ouvrages de développements personnels ou de clés pour enfin être heureux attestent d’une prédominance de cette quête du contentement au quotidien.

Le 24 janvier sortira aux éditions Leduc une étude sur près de 80 ans, à partir de 724 individus, sur le bonheur, la santé et la longévité, par l’Université d’Harvard. Ici la science, de l’autre 3000 ans de quêtes de de cette félicité portée par les grands textes religieux, philosophiques, ou encore littéraires.

La Genèse, le Coran, saint Augustin, Epicure, Kant, Rousseau, l’Inde, Molière, Platon, Camus… Une quarantaine de textes choisie et présentée par la journaliste Catherine Golliau, afin de multiplier les conceptions du bonheur et d’en tirer un chemin qui nous correspond.

Parmi les innombrables livres que nous recevons, il en est qui ne sont pas attendus.
Les éditions Panama ont un secteur jeunesse très en forme, pas très grand, on pourrait même dire «Petit mais costaud»…
Pas de gros succès à l'affiche, pas forcément de gros moyens de communication mais un choix éditorial dés plus intéressants.
est une nouveauté étrange, une sorte d'Objet Littéraire Non Identifié, tellement différentes des autres parutions et franchement, j'ai adoré…
Alors imaginons, nous nous retrouvons dans une sorte de conte des Frères Grimm, dans la ville imaginaire de Sledwaya en pleine Zamonie. Une ville sombre, grise, où les habitants sont constamment malade et où le soleil est le grand absent…
Au milieu de ce marasme, vit Echo, un mistigriffe… Un quoi? un mistigriffe, une sorte de chat un peu spéciale dont les deux foies et la possibilité de parler à toutes les créatures vivantes font de lui un être à part!
Mais sinon, du chat, il n'en garde que l'amour d'un coussin chaud et d'une maîtresse au petit soin. Justement, c'est là le problème de départ, Echo vient de perdre sa maîtresse et il se retrouve à la rue…
Famélique, il va tomber sur Succubius Eisspin, l'alchimiste et Maître des Chrecques de Sledwaya.
Eisspin lui propose alors un marché qu'il ne pourra refuser…: En échange de sa graisse extrêmement rare, l'alchimiste va le nourrir des mets les plus fins, les plus rares, les plus délicieux qu'il n'ai jamais goûté, pendant une période d'un mois… Ainsi, Echo, qui entend son ventre grondé, accepte…
Ce n'est que quelques jours plus tard qu'il se rend compte qu'il est condamné et il va tout faire pour se sortir de ce contrat diabolique…
Mais au fait, vous demandez vous, c'est quoi un Chrecque? Alors premièrement on dit «une» Chrecque, puisqu'à Sledwaya il n'en reste plus qu'une et deuxièmement ce n'est pas quoi, c'est qui? La dernière Chrecque, c'est Izanuela et c'est un peu compliqué à expliquer, le mieux est encore de découvrir par vous-même.
Le Maître des Chrecques est un roman fascinant, où la nourriture tient une grande part dans l'histoire. C'est un livre réservé à ceux qui n'ont pas peur d'entrer dans la folie de l'auteur, Walter Moers, une star en Allemagne, qui je l'espère devrait devenir un auteur d'une envergure internationale…

Fabrice Colin fait partie de ses auteurs qui nous surprenne à chaque roman…
L'an dernier, aux Editions Albin Michel nous contait une histoire de sorcières dans une Amérique du début du XVIIIe siècle où l'Histoire et le merveilleux faisait bon ménage et nous donnait un des récits les plus riches et les plus haletantes de cette rentrée 2007. À sa parution dans le roman se croisait une sorcière aux grands pouvoirs en devenir, un chat mécanique, des dragons, des personnages de légendes américaines, des pirates… Des pirates ? Oui, oui des pirates mené sur les mers par le célébrissime Thomas Goodwill dont notre sorcière, Mary Wickford allait tomber amoureuse…

Alors qu'il ne faisait que passer dans La Malédiction d'Old Haven, cette année Fabrice Colin nous propose d'en découvrir un peu plus sur ce pirate dans : Le Maître des dragons.

Sans être une suite et pouvant se lire indépendamment l'un de l'autre, Le Maître des dragons surprend à nouveau. Ce n'est pas un simple roman sur un pirate au grand cœur, c'est bien plus que ça. Avant d'être l'aventure d'un homme qui cherche à comprendre sa vie, à rechercher la femme qu'il aime et à combattre le terrible empereur des Amériques, Thomas Goodwill va avant tout se remémorer les différentes expériences qui ont jalonnées sa vie pour essayer de mieux se comprendre, mais ce qu'il va découvrir va dépasser son entendement…

Fabrice Colin fait partie des meilleurs auteurs de littérature de l'imaginaire français actuel. Avec le Maître des dragons et son écriture impeccable, il nous prouve encore que ce genre est d'une extrême richesse.

Dans Mon papa dessine des femmes nues, Philippe Dupuy s’interroge sur sa paternité tardive, sur les angoisses liées à l’effondrement annoncée du monde ou encore sur la nudité dans l’art. Son jeune fils Hyppolite, dont les dessins apparaissent au fil des pages, se révèle progressivement la figure centrale de ces réflexions : quand le regard vers soi se fond dans l’observation de l’autre.

L'auteur travaille alors à une introspection poétique faite de notes et anecdotes où se mêlent des récits de vie, des extraits de carnets de voyage, des reproductions d'oeuvres d'art ou encore des développements plus littéraires ou existentiels.

Il dessine librement, laissant les repentir de sa planche comme autant de détails graphiques qui donnent à voir l’acte même de création dans toute sa spontanéité, dans toute sa joie de voir l'image se révéler progressivement, attentif à la beauté des scories et déraillements imprévus qui donnent son âme au dessin.

Il utilise différents outils pour différents rendus qui mobilisent incidemment différentes modalités de lecture : l'oeil est sans cesse sollicité, invité à parcourir la page en suivant des rythmes variés, des espaces immersifs disparates et d'autant plus prégnants. Les planches se révèlent ainsi pleines de vie et introduisent à une forme d'intimité plastique.

Mon papa dessine des femmes nues est un album aussi beau que touchant, d’une grande sincérité, d’un lyrisme rare, réalisé avec un plaisir et une nécessité palpables qui se fondent en une lecture éminemment sensible.

Le festival d'Angoulême fut un moment exaltant durant lequel j'ai eu la chance de rencontrer des auteur.ices pour enregistrer de beaux podcast. En attendant leur mise en ligne, vous pourrez retrouver celui-ci, réalisé avec Philippe Dupuy il y a quelques mois. Nous avions passé un très beau moment à discuter de dessin et de son dernier album (le lien vers le podcast est en bio). Un grand merci à l'auteur pour ce temps d'échange, comme suspendu.

Philippe Dupuy est un dessinateur passionnant à deux visages. Le public le connaît bien pour les albums de bandes dessinées qu’il a dessinés en collaboration avec son acolyte Charles Berberian, dont les séries Le journal d’Henriette et Monsieur Jean comptent parmi des classiques aujourd’hui. Mais depuis une quinzaine d'années, il développe une carrière solo plus expérimentale, tournée vers une approche sensible du dessin.  

Alternant des albums poétiques scénarisés par Loo Hui Phang et d’autres plus introspectifs dans lesquels il explore son rapport à la création et sa fascination pour l’histoire de l’art, il sort dans la collection Aire Libre des éditions Dupuis un nouveau livre plus autobiographique, intimiste et extrêmement touchant. 

Dans Mon papa dessine des femmes nues, l’auteur s’interroge sur sa paternité tardive, sur les angoisses liées à l’effondrement annoncée du monde ou encore sur la nudité dans l’art. Son fils Hyppolite, dont les dessins apparaissent au fil des pages, est la figure centrale de ces réflexions, ou quand le regard vers soi se fond dans l’observation de l’autre. 

Philippe Dupuy dessine librement, laissant les repentir de sa planche comme autant de détails graphiques qui donnent à voir l’acte même de création dans toute sa spontanéité, dans toute sa joie de création. Mon papa dessine des femmes nues est un album magnifique d’une grande sincérité, d’une rare poésie, réalisé avec un plaisir et une nécessité palpables qui se fondent en une lecture éminemment sensible.

Durant le confinement, certains ont entrepris de préparer leur propre pain, d'autres se sont mis au sport intensif tandis que d'autres encore ont entamé l'intégrale de La recherche du temps perdu. Quentin Blake, lui, a profité de ce temps suspendu où les sollicitations se sont raréfiées pour dessiner, simplement, compulsivement, avec bonheur.

"Une année de dessins" propose un panorama raisonné et généreux de la production de l'illustre dessinateur au cours de cette période singulière. Le foisonnement d'images et leurs variétés (de techniques et de supports) démontre son étonnante créativité, son émerveillement permanent au dessin, sa boulimie graphique, sa générosité, son impétuosité, son humour et évidemment toute sa fantaisie. L'investissement continu de certains motifs, presque entêtants, l'importance de la série ou encore l'expérimentation de certains outils fascinent par ce qu'ils donnent à voir de la pratique d'un auteur presque désoeuvré mais toujours au travail.

Plus qu'un simple recueil de dessins, ce livre offre une plongée dans l'intimité de Quentin Blake.

En ce moment se tient au Musée du Louvres l’exposition « Giorgio Vasari – Le livre des dessins – Destinées d’une collection mythique » jusqu’au 18 juillet 2022.

Belle exposition à la scénographie sobre et soignée. Pour la poursuivre à domicile, je vous conseille plus que vivement de vous procurer le catalogue de l’exposition publié par Lienart et les éditions du Louvre.

Outre que ce livre sent merveilleusement bon, il vous racontera plus en détail le projet de Vasari, à savoir accompagner sa seconde édition des « Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes », publiée en 1568 à Florence, d’un « Libro de’ disegni » devenu légendaire.

À comprendre dans les deux sens du terme : connu de tous mais qui disparaît au lendemain de la mort de Vasari, le 27 juin 1574. Il faut imaginer cette exposition et ce catalogue comme une enquête passionnante qui nous mène de Vasari à un autre collectionneur mémorable : Niccolò di Sinibaldo Gaddi.

Et ça #actualitteaime !

Imaginez un monde sans rêve…
Imaginez un monde où tout rêveur est un criminel en puissance…
Imaginez un monde soumis à une implacable hiérarchie sociale…
Imaginez un monde où chacun est surveillé…
Imaginez une terrible potion, l'Ichor, qui vous privera de songes…
Imaginez un monde à l'intérieur d'un monde, un monde où l'espoir n'existe pas…Tarnagar.
Asile isolé sur une île lointaine, Tarnagar abrite d'étranges patients. Petit monde coupé du grand, c'est devenu une ville-prison, tant pour les malades que pour les habitants…
Les patients sont tous des résistants à l'Ichor. La potion n'a pas eu d'effet sur eux lors de la cérémonie rituelle. Ce sont des REVEURS… et ils sont prisonniers. Soumis à des traitements horribles, ils sont quasiment tous devenus fous.
Sur cette île inquiétante, liberté et espoir n'existent pas et tout le monde se plie aux règles de vie de l'énigmatique Docteur Sigmundus.
Deux enfants refusent pourtant de se soumettre à une existence déjà établie. Béa est fille de médecin et bientôt, elle passera la cérémonie de l'Ichor. Sa faculté de rêver lui sera ôtée à tout jamais. Dante, lui, n'a jamais révélé à personne qu'il rêvait encore, malgré la potion. Fils d'une patiente décédée, il travaille comme garçon de cuisine à l'Asile. Il sait que beaucoup ne rêvent que d'une chose : le renvoyer d'où il vient.
Lorsqu'il rencontre Béa, il se rend compte qu'il n'est pas seul à se poser des questions sur l'Ichor et l'étrange Sigmundus. Mais que peuvent faire deux enfants face à une île entière ?

L'espoir surgit enfin grâce à l'arrivée d'un nouveau prisonnier, Ezekiel. Considéré comme très dangereux, il est rapidement isolé. Mais il parvient à contacter Dante et Béa, et commence à leur révéler l'incroyable vérité…

est le premier tome de la série Le Maître des Illusions écrit par Brian Keaney, auteur d'une dizaine de romans pour adolescents. A mi-chemin entre 1984 de George Orwell ou Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, il nous entraine dans une société étrange et absurde. Un très bon roman aux accents philosophiques qui pousse à une réflexion sur la société en général…

Résumons si vous le voulez bien : Ellen est devenue une femme respectée de tous sur le vieux continent. Les démons du passé ont pourtant resurgi. Sa vie d’avant qu’elle avait pourtant pris soin d’oublier refait brutalement surface le jour où une autre est accusée des erreurs qu’elle a commises.

Le precedent tome nous laissait avec une Ellen fragile, trop dans l’émotion, franchement détestable… très différente de l’image qu’elle renvoie d’elle dans ses activités d’humanitaire. C’est là où la digression de ce tome est intéressante. Reprenant la logique d’une personne confrontée à des choix qui orienteront forcément son destin, on découvre une Ellen forte, qui se bat, qui transcende ses propres problèmes et va au bout de ses convictions…

Côté dessin, rien à voir avec le floutage et voire franchement vrai foutage de gueule du précédent opus, un dessin déjà plus intéressant du point de vue de la perspective et des interactions scénaristiques. Au risque d’être snob et irrévérant envers cette logique constante de collectifs d’artistes en vogue maintenant, peut mieux faire et peut s’appliquer davantage… les pages restent irrégulières, mais l’histoire passionne… on attend la suite forcément.

Enfant d'un père suisse et d'une mère américaine, Albert-Edgar Yersin a hérité et grandi au milieu des plus beaux territoires.

Sans surprise, ce sont ces mêmes territoires qui sont représentés, à la plume, au crayon ou au burin par l'artiste.

Graveur de renom, dessinateur non moins talentueux, son style allie l'infiniment grand à la complexité d'un monde microscopique.

Dans cet ouvrage, Sebastien Dizerens et Frédéric Pajak réunissent ces oeuvres dans un ordre chronologique pour mieux mesurer l'ampleur de l'artiste.

Pour les curieux, l'exposition « Albert Yersin. Mes proches planètes » se tient du 20 janvier au 10 avril 2023 à l'Espace Arlaud de Lausanne.