Une forêt d'arbres creux

François Bon, notre blogueur très taquin de Tiers Livres, a voulu faire un petit test. Il s'est procuré son propre livre en téléchargement pour le reader Sony PRS 505 chez la Fnac. L'achat lui a quand même coûté 18 euros.

Il faut savoir qu'un auteur reçoit systématiquement un justificatif quand son livre est édité sous quelque forme que ce soit mais là François Bon n'avait pas reçu de justificatif pour le fichier téléchargeable à la Fnac de son livre Bob Dylan ; une biographie. L'auteur est très déçu par cette version proposée par la Fnac. Il déclare sur son blog : « ce qu’elle propose pour 18 euros (et qui sera disponible à moitié de ce prix en livre de poche en avril), est un monstre présenté sans typographie, avec des liens hypertextes en bleu souligné, pas de justif de fin de paragraphe »

Il explique aussi que sur sa plate-forme de téléchargement Publie.net « les textes que nous proposons à 5,50 euros sur publie.net exploitent bien plus à fond l’outil numérique qu’est le Sony Reader ».

Il ajoute à l'adresse de tous ceux qui auraient fait le même achat que lui : « je m’engage à fournir en compensation à toute personne attestant du même achat sur le site FNAC une version PDF soignée de ce livre, formatée spécialement pour le Sony PRS-505 qui est un appareil remarquable, avec table des matières interactive et cahier de photographies, et me porte garant de l’accord bienveillant de mon éditeur Albin-Michel ».

Pour retrouver tous les détails de cette histoire il vous suffit de suivre notre lien vers le blog de François Bon.

Voici, dans la plus totale exclusivité, le deuxième numéro des Pages de caractère. Souvenez-vous, dans le courant du mois dernier, nous lancions ce nouveau rendez-vous mensuel. Il s’agit de constituer progressivement une banque de sites à fort intérêt culturel.

Toutes vos contributions en la matière sont les bienvenues. Etant donné que l’on a chacun ses petites pépites, autant les faire découvrir au plus grand nombre… Certains sites que je vais donner dans ces premières éditions sont, certes, très connus, mais ils méritent à être rappelés car on oublie parfois un peu trop vite les bonnes adresses.

Le TLFI : Pour ceux qui ont connu le Trésor de la Langue française version papier, voici une révolution : la version informatisée. Cette initiative n’a pu voir le jour qu’avec le concours du CNRS et l’université Nancy II. Au final, vous pouvez trouver la définition de tous les mots présents dans les seize volumes de l’édition papier. Désormais, vous savez qu’à porter de quelques clics se trouve le dictionnaire le plus complet de la langue française avec des citations en veux-tu, en voilà…(quelques ralentissements à prévoir cependant.)

L’Histoire par l’image : site extraordinaire, réunissant un nombre considérable d’illustrations des plus éclectiques et toujours liées à un commentaire très précis. Résultat de la collaboration en la Réunion des Musées Nationaux et de la Direction des Archives de France, L’Histoire par l’image propose de se cultiver par l’illustration, une façon sympathique de revoir l’Histoire.

Un jour une image : une idée simple certes, mais, alliée à des talents de photographe certains, cela devient une belle réussite. Chaque jour, une nouvelle photo se laisse découvrir sur le site. En attendant de découvrir celle de demain, vous pouvez toujours vous amuser à feuilleter les archives…

Iron Man, cet été a fait un carton. Adapté du comic publié par Marvel Entertainement, il fut suivi par une seconde version de L'incroyable Hulk. Et ces deux titres ont en commun d'avoir été réalisé par les studios Marvel, riches d'un catalogue de milliers de super héros prêts à franchir le pas du papier vers le grand écran. Et à ce titre, les profits devraient être bien plus substantiels pour l'éditeur...

Iron Man a ainsi généré 571 millions $ de recette, Hulk, 246 millions $ et Marvel dispose de 5000 personnages environ en stock, sans compter que si l'un de ceux déjà adaptés a marché, rien n'interdit une suite. Signalons aussi la sortie prochaine de Thor, Captain America, ou Iron Man 2, en 2010...

Dans le plan de développement, des partenariats privilégiés sont envisagés avec le Japon, par exemple, un des rares marchés à dépasser les 100 millions $ pour son box-office. Une association avec le studio d'animation Madhouse introduira ainsi le personnage d'Iron Man dans le paysage culturel japonais.

L'édition, secteur frappé par la baisse

Car en contrepartie, Marvel est touché par les baisses de revenus du milieu de l'édition, comme tout un chacun : moins 24 % par rapport à l'an dernier. Et si l'on sauve encore les meubles, c'est surtout que DC Comics, l'éditeur de Batman et consorts a connu une chute de 34 %. Mais pour le secteur bandes dessinées, romans graphiques et magazines, les prévisions pour 2008 sont une croissance modeste. Le recyclage vers les films devient une voie royale, fort que Marvel est de son image dans l'édition.

Mais si les chiffres de l'année 2008 seront immanquablement dopés par la division film, David Miller du cabinet Caris & Co.'s reste vigilant : « On ne sait jamais vers quoi le public va se diriger. »

'Team Medical Dragon' de Taro Nogizaka et d'Akira Nagai est un manga sur le milieu hospitalier au Japon. Il faut bien avouer qu'après toutes les séries sur ce sujet dont nous ont abreuvés les Américains, on pourrait avoir tendance à saturer et à faire l'impasse sur ce titre. Nous vous l'annonçons sans faillir, ça serait une grosse erreur...

Ryutaro Asada est un chirurgien de génie qui a travaillé pour des ONG dans des équipes internationales. Seulement le CHU Kita Nihon qui l'avait envoyé auprès de ces ONG l'a rappelé mais Ryutaro refusa de quitter son poste. Plus tard, à son retour, il avait perdu son emploi au CHU. Il a donc décidé de cesser cette activité et de se laisser vivre.

Un professeur adjoint au CHU de Meishin, dans le service de chirurgie cardiaque, qui l'a vu opérer avec son équipe internationale, tente à plusieurs reprises de le contacter. Devant l'absence de réponse de Ryutario, le professeur adjoint Akira Kato se rend à son domicile. Ryutaro est étonné de constater que celui qui a tenté de le contacter si souvent est en fait une femme. Au Japon, obtenir un poste de professeur adjoint d'un service d'hôpital n'est vraiment pas une chose aisée pour une femme.

Elle a pour ambition de devenir professeure titulaire et de changer le fonctionnement de l'hôpital universitaire. Pour cela, elle a besoin que Ryutaro se constitue une équipe et réussisse une opération très difficile nommée procédure Batista améliorée. Ryutaro n'est pas franchement enthousiaste mais il finira par céder devant l'insistance d'Akira.

Un dessin très bien maitrisé

'Team Medical Dragon' est un titre exceptionnel à plusieurs points de vues. Tout d'abord le dessin très réaliste permet d'avoir une vision très claire de ce qu'il se passe et de s'immerger totalement dans ce milieu. Ce choix donne aussi plus de force à la critique du système hospitalier japonais. Le charac design est bien travaillé. Pour certains personnages aux visages assez ronds, on sent bien une influence Tezuka, bien digéré qui s'harmonise à la perfection avec le style propre de Taro Nogizaka. Enfin, il ne faut pas oublier de mentionner ces petites vignettes très simples qui expliquent de façon très claire les maladies et le fonctionnement du corps humain.

Celles-ci sont accompagnées de petits textes simples qui permettent au commun des mortels, non spécialisé en médecine, de mieux comprendre le tout. Le scénario et la psychologie des personnages font aussi partie des points forts de ce manga. L'arrivée de Ryutaro dans le CHU va bouleverser pas mal de choses. Son côté impulsif et incontrôlable en fait un élément perturbateur qui va s'attirer pas mal d'inimitiés.

Des personnages complexes

Cela dit il connaît très bien le système hospitalier japonais et sait jouer de finesse avec les bonnes personnes. Là où ça devient savoureux c'est qu'en face personne n'est dupe et qu'on lui prépare des pièges pour le faire choir. On sent que ce titre va développer un certain nombre d'intrigues bien croustillantes. Les personnages sont complexes, ils ont chacun leurs motivations propres et leurs façons de voir leur métier. Des antagonismes sont déjà en place et on peut assister à l'affrontement de forts caractères.

Enfin, le grand point fort de 'Team Medical Dragon' c'est bien sûr la critique du système hospitalier japonnais qui y est décrit comme une société féodale. Les professeurs sont des seigneurs à qui une cour de médecins essaient de plaire à tout prix afin d'avoir de l'avancement. Le seul objectif des médecins est de satisfaire leur ambition et peu importe les patients.

Une critique virulente

Pour les traitements de ceux-ci, ils se contentent de suivre scrupuleusement un manuel. Ce qui amène à certains paradoxes du style : « L'opération est un succès. Le patient est décédé ». Les patients sont vraiment les laissés pour compte de ce système. Ils ne sont même pas en mesure de comprendre ce qu'ils ont ou ce qu'on va leur faire, étant donné que tout le jargon médical japonais est en allemand.

Nous avons donc droit à une critique virulente de ce milieu. Et pour ceux qui seraient sceptiques face à cette critique sachez que Akira Nagai qui était le scénariste de ce manga était aussi médecin et journaliste médical. La série est toujours en cours au Japon, elle compte 11 tomes. Hélas, depuis le 07 juillet 2004, elle se poursuit sans Akira Nagai, décédé suite à des complications d'un cancer.

Un titre à ne pas rater

'Team Medical Dragon' fait partie des titres essentiels de cette rentrée. Il allie la qualité d'un scénario rondement mené, avec des dessins réalistes parfaitement maîtrisés et une critique virulente bien balancée. Il est instructif et accessible pour tous, le tout agrémenté de petites touches d'humour qui permettent d'évacuer la pression.

Il faut savoir enfin que ce titre a obtenu en 2005 le Shogakukan Award de la meilleure série dans la catégorie générale. Ce manga a aussi été adapté en drama (série télévisée). Cette adaptation diffusée sur Fuji TV a connu un grand succès avec près de 15% de part de marché.

'Team Medical Dragon' tome 1 de Taro Nogizaka et d'Akira Nagai est édité par Glénat. Et vous pourrez palpiter tout au long de ces 224 pages pour 6,50€. Le tome 2 devrait paraître le 10 septembre.

Sun-Ken Rock est un des grands titres de cet été. C'est un manga désopilant, bourré d'action, parfois un peu violent mais jamais gratuitement, et surtout très bien construit.

Ken, un jeune japonais un peu paumé, part en Corée retrouver l'amour de sa vie Yumin, qui est devenue fliquette. Ken compte apprendre le coréen sur le tas est devenir lui aussi policier là-bas, avant d'épouser l'élue de son coeur. Hélas rien ne sa passe comme prévu. Sa candidature au poste de policier est refusée, il ne trouve pas de travail et n'a plus un rond. Un jour, il croise Yumin par hasard et lui fait croire qu'il est devenu producteur pour une société de création de jeu pour consoles next gen.

Yumin ne laisse rien transparaître mais Ken sent bien qu'elle ne croit pas. Pire, le procureur Gan passe par là et invite Yumin à dîner un soir. Plus tard Ken terrasse quelques membres d'un gang qui s'en prenaient à un vil homme. C'est là qu'il est repéré par Park Taesoo, le boss d'un autre gang, qui lui propose de devenir un « gundal » (c'est-à-dire un mafieux coréen). Ken refuse mais Park Taesoo est insistant et finit par lui proposer de devenir lui-même le boss...

Un humour graphique très décalé

Sun-Ken Rock est un titre original qui surprend par sa façon humoristique de traiter le sujet de la mafia coréenne. Avant d'ouvrir Sun-Ken Rock, on s'attend à y trouver des personnages qui se prennent au sérieux et se tirent dessus à tous les coins de rue, avec des scènes très violentes toutes les trois pages. Une appréhension qui disparaît dès les premières pages, effacée par le style graphique très particulier de Boichi. En effet, le mangaka aime à décrédibiliser ses personnages en les déformant de toutes les manières possibles.

Si la technique des personnages SD (super déformés) est un ressort classique de l'humour dans les manga, elle n'en reste pas moins efficace ici, tant le décalage est grand entre l'ambition des personnages et leurs comportements. L'humour dans ce titre est d'ailleurs essentiellement basé sur des codes graphiques (visages desséchés, morve qui s'échappe par les trous de nez, âme qui sort du corps...) convenus certes mais terriblement efficaces tant ils sont décalés par rapport au thème de la mafia.

Des dessins et un scénario parfaitement maîtrisés

Au niveau des dessins encore mais de manière plus générale, Sun-Ken Rock est une belle réussite. Les combats sont fluides et très clairs malgré la profusion de speedlines, les personnages ont vraiment tous leur identité graphique et sont particulièrement soignés quand ils ne sont pas déformés, et les décors fourmillent de détails sans être surchargés. Il faut dire que Boichi est un perfectionniste qui s'attache beaucoup à la qualité du dessin. Et vous aurez un petit aperçu de son travail dans les bonus de fin de tome.

Le scénario quant à lui est un étrange alliage de légèreté et de sujets graves. Le premier tome est vraiment accès sur l'humour et la construction de la bande. Ken sauve quelques opprimés et tout semble plutôt rose, par rapport au thème de base. On s'attend donc à ce que ce manga soit plutôt léger et distractif. Là encore, Boichi nous surprend avec un deuxième tome beaucoup plus sombre et grave.

La technique du chaud-froid

Ken se trouve confronté aux conséquences de ses actes, ceux-là mêmes qui paraissaient plutôt anodins dans le tome 1. Dans la première partie de ce second volet, les personnages SD n'ont plus vraiment leurs places et l'humour et quelque peu laissé de côté pour donner tout le champ à des combats sanglants et à des scènes assez violentes. La deuxième partie est beaucoup plus légère et l'humour est de retour.

Sun-Ken Rock est une des plus belles surprises de cet été. Ce titre tire sa force de cet étonnant mélange d'humour, de légèreté, de violence et de sujets graves. Le mangaka nous fait passer du chaud au froid en un clin d'oeil avec une très grande maîtrise. C'est beau, c'est fort et c'est drôle, bref c'est incontournable et nous vous le recommandons très chaleureusement. Attention ce manga est tout de même déconseillé au moins de 15 ans, et on pourrait rajouter aux âmes sensibles, du fait de la violence de certaines scènes, du caractère explicite d'autres et de quelques passages de nus.

Sun-Ken Rock de Boichi est édité par Doki-Doki. Le tome 1 compte 192 pages, le tome 2 en a 208 et chacun coûte 6,95€. Pour le tome 3, il va falloir vous armer de patience car sa sortie n'est pas prévue avant le 03 décembre 2008. Au Japon la série compte actuellement 6 tomes et elle est toujours en cours de publication.

Alors que Salman Rushdie déplorait l'acte de censure commis par l'éditeur Random House à l'encontre du livre de Sherry Jones, un dirigeant politique serbe clame haut et fort sa satisfaction à l'égard de ce muselage éditorial.

L'éditeur de Belgrade Beobuk a ainsi annoncé qu'il retirait les livres des étals des librairies du pays, suite aux protestations de la communauté islamique, ainsi que d'une partie de la population musulmane. « C'est une bonne chose pour atténuer les tensions », explique Mirsad Jusufovic, membre du parti démocratique de la région de Sandjak.

Pour le mufti Muamer Zukorlic, « ce livre est offensant pour la communauté musulmane ». Et de demander à l'éditeur, Alexandre Jasic, de se repentir de ce qu'il a fait. Ce denier a affirmé n'avoir pas eu l'intention d'insulter la communauté musulmane de Serbie, mais ce n'est manifestement pas suffisant. « Jasic doit se repentir sincèrement de cet incident », affirme Zukorlic.

« De toute évidence, quelqu'un souhaite rejoindre les rangs de ceux qui ont produit les caricatures au Danemark, voilà quelques années et c'est une insulte à tous les musulmans du monde, et particulièrement ceux de Serbie. » Redoutant alors les réactions des radicaux du pays, l'éditeur s'est également rétracté. Le roman a été acheté par la Macédoine, la Croatie, la France et l'Espagne.

Le livre devait sortir dans sa traduction serbe en avant-première mondiale en Serbie. Après les excuses publiques de l'éditeur, lancées hier, le mufti a lancé un appel au calme, non sans avoir auparavant considéré que le livre désacralisé tout ce qui était important aux yeux des musulmans.

La semaine passée, Random House annonçait en effet que le livre ne paraitrait pas, pour éviter des montées de violence.

En effet, l’annonce du gouvernement australien qui voudrait faire sauter la loi selon laquelle les éditeurs locaux ont l’exclusivité de la commercialisation pendant 30 jours sur les œuvres éditées à l’étranger, les autres éditeurs devant attendre ce délai pour pouvoir les mettre en vente sur le territoire australien, devrait plaire aux lecteurs.

Certaines œuvrent, en particulier les meilleures ventes en livres de poche devraient être par conséquent plus abordables. D’autres livres, en particulier ceux contrôlés par les éditeurs britanniques qui s’importent au compte-gouttes sur le marché australien à des prix excessifs devraient arriver plus rapidement et à un tarif plus raisonnable.

C’était sans compter les associations d’auteurs en bons prédicateurs de la fin de la culture littéraire locale qui affirment que la loi actuelle permet de soutenir un écosystème dans lequel les écrivains locaux peuvent vivre décemment uniquement grâce aux éditeurs locaux qui bénéficient de cette protection.

Un combat de longue haleine

Comme il y a toujours des opposants et des défenseurs à une idée, l’Association des Bouquinistes Australiens est montée créneau pour rappeler à tous que ce sont toujours les contrats qui décident de savoir par qui et dans quels pays les œuvres seront publiées.

Une utopie selon Garth Nix, écrivain de fictions renommé. « N’importe quel éditeur local ne pourra pas lutter contre les invendus américains et britanniques ou simplement un éditeur indien vendant en langue anglaise 90% de ses impressions en Australie ». Avec la bataille sur les prix, comment les éditeurs locaux pourraient-ils encore prendre le risque de publier un nouvel auteur australien inconnu ? De plus, il n’y a aucune garantie que les prix iront forcément à la baisse.

Des réductions plus que conséquentes pour les lecteurs

Reste que les lecteurs avec cette loi pourraient s’attendre à payer 20 $ pour un livre de poche et 30 $ pour une édition reliée au lieu des respectivement 33 $ et 50 $ actuels. Il faut tout de même prendre en compte le passé de l’Australie au niveau de la publication. On peut ainsi comprendre la réaction presque trop émotive des opposants à la réforme. Là où aujourd’hui, on compte plusieurs grosses entreprises d’éditions et des petites presses d’universités indépendantes, il n’y avait avant que des filiales britanniques qui contrôlaient le marché.

Négocier avant de faire n'importe quoi

David Gaunt, dirigeant de Gleebooks à Sydney voit plus loin et désire que les différents partis se posent autour d’une table pour réfléchir à d’autres modes financement pour la littérature locale, car tôt ou tard, le marché devra s’ouvrir. À l’heure actuelle, il est presque d’ailleurs aussi rentable d’acheter un livre sur Amazon.com malgré des frais de livraison onéreux.

Mr Grover, porte-parole pour le distributeur australien Dymocks and Angus & Robertson signale que les lecteurs de plus en plus attachés aux prix sont plus enclins à acheter en ligne. « Nos prix sont 30 à 40 % plus chers que ce qu’un éditeur proposerait à un distributeur en ligne. Comment les éditeurs peuvent faire cela et s’attendre à ce que je sois content de cette situation ? »

« Les bénéfices du dollar fort ne se répercutent pas sur le consommateur et je ne pense pas que les initiateurs de cette limitation avaient cette idée en tête. Si nous n’agissons pas maintenant, le problème (des livres trop chers) ne cessera de s’amplifier », ajoute Mr Grover.

Maître incontesté ou du moins ayant pignon sur rue dans le domaine de l'épouvante et des déclarations anti-armée fracassantes, s'est régulièrement vu adapté en films. On commencera par citer 'Shining', avec un Jack Nicholson fou à lier, mais l'on s'arrêterait bien vite en constatant qu'au fil du temps, les passages de livres au grand écran ont passablement porté préjudice à ses oeuvres.

Mais désormais, King part à la conquête de marchés nouveaux. Un peu comme tous les auteurs, il a décidé, dans un partenariat regroupant Scribner, Simon & Schuster Digital, Marvel Entertainement et CBS Mobile de s'attaquer aux petits écrans, du PC ou des téléphones portables.

Une animation BD va en effet être diffusée sur ce site en brefs clips de 2 minutes dès le 28 juillet, et alimentée à raison de 5 épisodes par semaine jusqu'au 29 août. Cette adaptation s'inspire de 'N.', un court récit non encore paru. Petit hic, il vaut mieux passer par Internet Explorer, sous peine de ne pas avoir de son avec Firefox...
Internet, les mobiles, puis en vente

Tous les épisodes seront gratuitement accessibles en ligne, et les épisodes seront téléchargeables sur mobile. Par la suite, ceux qui souhaiteront acheter la série paieront 0,99 cent pour 5 épisodes ou 3,99 $ pour la totalité de la saison, soit 25 épisodes. La publication de 'N.' est prévue pour novembre, et une édition limitée contenant livre et DVD avec la série paraîtra en parallèle.

Les épisodes seront téléchargeables via iTunes, et si pour le moment il est encore possible de s'inscrire pour visionner le premier épisode, on peut également précommander le livre qui paraîtra le 11/11/08. Plutôt sympa et assez prenante, l'animation reste sommaire et la voix du narrateur plonge d'ores et déjà dans une forte ambiance.

'N.' fait partie du recueil 'Just After Sunset'. En attendant, nous vous proposons de retrouver l'introduction de cette série :

Merci pour vos réponses à notre concours Nekoten/Bokurano. Encore une fois notre messagerie pour les concours a été saturée de mails et de propositions en tout genre. Les pauvres chats ont été transformés en tout et n'importe quoi et nous avons découverts les pouvoirs les plus étonnants et les plus drôles de la création. Et voici les six qui nous ont le plus marqués.

Le barman de l'extrême

Mon personnage travaille comme barman et il a la capacité de faire les mojitos les plus savoureux, les plus rafraîchissants et les plus traîtres. Lorsqu'il doit se battre il fait apparaître un verre de mojito que son chat avale d'une traite ou d'une lapée. Le chat se redresse alors sur ses pattes arrières et titubant, il attaque son adversaire en se servant des techniques de « la boxe du chat ivre », un dérivé de la boxe de l'homme ivre (une sorte de kung-fu pour ceux qui ne connaissent pas cf : Rock Lee dans Naruto et Jacky Chan). Les inconvénients : Le Chat se met à faire des blagues débiles que personne ne comprend et une fois le combat terminé, il doit faire un gros dodo.

Bibliothécaire à toute heure

Adeline est bibliothécaire et elle est très douée pour trouver le bon livre pour la bonne personne. Quand la Terre est en danger, elle sort un livre de nulle part et le donne à son chat. Celui-ci enfile ses lorgnons et commence à donner un cours à son adversaire. Suivant le livre sorti, il peut donner un cours de math, d'Histoire, de philo... L'adversaire est comme hypnotisé et finit peu à peu par sombrer dans un sommeil profond, très profond. Le problème c'est que le chat endort très souvent tout son entourage. Sa phrase préférée : « On se retrouve souvent seul quand on est un génie aussi doué que moi ».

Entomologiste qui démange

C'est un personnage qui est passionné par les insectes. Pendant les combats, il sort un microscope et son chat se transforme en une nuée de puces qui foncent droit sur l'adversaire. C'est une technique imparable car le méchant ne peut pas détruire une flopée de combattants invisibles et vu qu'il passe son temps à se gratter, il ne peut plus se battre.

Pour Nekoten tome 1 :

L'Échec n'est pas une fatalité

Échec Man et son chat Mat le Matou n'aiment pas se battre sur un autre terrain que sur un jeu d'échec. Quand ils sont contraints de sauver une jeune femme en détresse, ils détournent le regard et sortent un jeu d'échec. Ils défient le méchant tout vilain pas beau qui pense qu'à se battre, mais comme ils n'arrivent jamais à décider lequel des deux et le plus fort, ils font une partie ensemble avant pour le déterminer. Et là, la partie dure si longtemps que le méchant tout vilain pas beau qui pense qu'à se battre meurt d'ennuie.

Le postier ne passera... pas

Jean-Pierre est facteur, un bon facteur... Sa technique secrète c'est de donner sa sacoche à son chat pour qu'il fasse le boulot à sa place. Quand un monstre est prêt à semer le chaos dans les boîtes à lettres, le chat armé de la sacoche de son maître enfile un masque et devient le Facteur Masqué. Il se présente devant le monstre et lui délivre un avis de passage. Le monstre est obligé de se rendre au bureau de poste le plus près pour récupérer sa lettre ou son colis. Cepandant empêtré dans les files d'attente le monstre meurt de vieillesse.

Bubble-cat

Un des personnages fabrique des chewing-gums de tous les parfums possibles et inimaginables qu'il donne à manger à son chat qui devient alors aussi élastique qu'un de ces chewing-gums. Très pratique pour capturer ses ennemis... Ou atteindre le pot de confiture sur l'étagère !

Bravo à tous les participants pour vos idées, toutes plus farfelues les unes que les autres. Et un grand bravo à nos gagnants Alexandre, Lou et son fils Lucas, Sandrine, Pierre, Simon et Julia. N'oubliez pas de remercier Jérôme de chez Asuka notre partenaire ce week-end. Pour les autres, vous aurez une nouvelle chance de gagner une BD à partir de vendredi prochain.

Le leader des White Stripes, Jack White, originaire de Détroit, a parlé pour exprimer toute la grandeur et l'émotion que lui apporte cette ville. Et également pour dissiper un certain malentendu sur le sentiment que le leader peut avoir à l'égard de Détroit.

Jack avait en effet l'impression que son avis sur Motor City avait été mal interprété depuis qu'il avait déménagé à Nashville, voilà deux ans. En 2006, le chanteur avait en effet déclaré qu'il n'en pouvait plus « de la négativité de la ville », et qu'il avait dû la quitter pour cela. Il déplorait par ailleurs ce qu'était devenue la musique à Détroit.

Il a donc saisi sa plus belle plume pour écrire 'Courageous Dream's Concern', qui a été publié dans le Detroit Free Press. On peut y lire son « sentiment sur la ville elle-même et combien [il] la croi[t] forte ».

Le leader des White Stripes explique que « ce poème, c'est la ville de Detroit vue depuis mon âme. Celle qui est dans mon coeur. La maison qui entoure et enveloppe ceux qui sont réellement bénis par l'expérience de vivre dans ses frontières ».

Et revenant sur sa déclaration de 2006, il explique qu'elles n'ont « jamais été une expression de mes sentiments sur la ville de Détroit, pour laquelle j'ai une vive émotion... pas plus qu'elles ne concernent ses habitants ».

Le poème paru chez Freep suit :

''
by Jack White

I have driven slow,
three miles an hour or so,
through Highland Park, Heidelberg, and the
Cass Corridor.
I've hopped on the Michigan,
and transferred to the Woodward,
and heard the good word blaring from an
a.m. radio.
I love the worn-through tracks of trolley
trains breaking through their
concrete vaults,
As I ride the Fort Street or the Baker,
just making my way home.

I sneak through an iron gate, and fish
rock bass out of the strait,
watching the mail boat with
its tugboat gait,
hauling words I'll never know.
The water letter carrier,
bringing prose to lonely sailors,
treading the big lakes with their trailers,
floats in blue green chopping waters,
above long-lost sunken failures,
awaiting exhumation iron whalers,
holding gold we'll never know.

I've slid on Belle Isle,
and rowed inside of it for miles.
Seeing white deer running alongside
While I glide, in a canoe.
I've walked down Caniff holding a glass
Atlas root beer bottle in my hands
And I've entered closets of coney islands
early in the morning too.
I've taken malt from Stroh's and Sanders,
felt the black powder of abandoned
embers,
And smelled the sawdust from wood cut
to rehabilitate the fallen edifice.
I've walked to the rhythm of mariachis,
down junctions and back alleys,
Breathing fresh-baked fumes of culture
nurtured of the Latin and the
Middle East.
I've fallen down on public ice,
and skated in my own delight,
and slid again on metal crutches
into trafficked avenues.

Three motors moved us forward,
Leaving smaller engines to wither,
the aluminum, and torpedo,
Monuments to unclaimed dreaming.
Foundry's piston tempest captured,
Forward pushing workers raptured,
Frescoed families strife fractured,
Encased by factory's glass ceiling.

Detroit, you hold what one's been seeking,
Holding off the coward-armies weakling,
Always rising from the ashes
not returning to the earth.

I so love your heart that burns
That in your people's body yearns
To perpetuate,
and permeate,
the lonely dream that does encapsulate,
Your spirit, that God insulates,
With courageous dream's concern.

Après Les Chevaliers du Zodiaque et Dragon Ball Z, voilà encore une des séries qui ont bercé notre enfance, il s'agit de Ken le Survivant ou Hokuto No Ken, Fist of the north star pour le titre original. Bon certains en garderont un mauvais souvenir tant la version animée que l'on nous a servie en France était édulcorée et irrespectueuse envers le travail des mangaka. Après les éditions J'ai lu, la maison Asuka reprend ce mythe sous forme manga, dans « une édition fidèle à l'oeuvre originale » nous dit-on.

Pour ceux qui n'auraient jamais entendu parler de Ken le Survivant ou simplement pour vous remettre en mémoire...

En l'an 199X, la Terre a été dévastée par une bombe atomique. Ses ressources naturelles sont quasiment épuisées, et elle ressemble à un vaste désert désolé. La loi du plus fort règne à nouveau, et eux qui possèdent de l'eau sont les cibles d'attaques répétées et sanglantes. Dans ce monde noir et semble-t-il voué à la destruction, un homme apparaît sur son torse il y a sept cicatrices qui représentent la Grande Ourse.

Kenshirô est l'héritier du Hokuto Shinken, un art martial ancestral basé sur les points vitaux. D'un simple coup bien placé, il peut faire imploser n'importe qui. Il est à la recherche de sa bien-aimée Julia mais dans son périple, il ne peut s'empêcher d'aider les innocents et de condamner les guerriers sanguinaires à une mort horriblement douloureuse et inéluctable. Il est accompagné par deux enfants Batt et Lynn.

Une nouvelle édition bien réussie

Hokuto No Ken, Fist of the north star est un manga violent ça va sans dire, même très violent, donc il vaut mieux le tenir hors de portée des enfants et des âmes sensibles. Voilà il fallait quand même le dire. À part ça, c'est un des plus gros succès des années 80 et un manga bien aboutit à tous les niveaux. Pour preuve, il est toujours relu avec plaisir et réédité à gros tirage.

À l'occasion de l'anniversaire des 25 ans de Ken le Survivant, la maison d'édition Asuka a décidé de rééditer ce titre. Cette nouvelle édition est très agréable. La couverture est bien réussie, lisse avec des reliefs et de superbes illustrations. La typographie est soignée et le papier d'assez bonne qualité. La censure n'est pas au rendez-vous et les dialogues originaux ont été respectés, ouf !

Un titre mythique

Nous ne reviendrons pas sur les qualités des dessins du maître Tetsuo Hara, toujours aussi dynamiques et efficaces 25 ans après la première publication de la série ni sur la qualité du scénario de maître Buronson dont le suspens et les révélations sont toujours aussi percutants et les relations entre les personnages au ton encore si juste.

Bref, Si vous ne connaissez pas Ken le Survivant et que vous n'êtes pas rebuté par la violence foncez découvrir cet excellent titre dans sa nouvelle édition. Pour les autres c'est un bel objet de collection, nécessaire à qui apprécie ce titre mais n'a pas encore la série en manga.

Hokuto No Ken, Fist of the north star tomes 1 et 2 est édité par Asuka. Les deux tomes comptent 224 pages et peuvent se trouver pour 6,95€. La sortie du tome 3 est prévue pour 10 juillet, et celle du tome 4 pour le 25 septembre.

Un grand merci à Jérôme de chez Asuka qui nous a permis de découvrir cette belle réédition d'un titre incontournable.

Dans la série des manga adaptés de séries animées nous vous avions déjà parlé de Red Garden et de This ugly and beautiful world, voici maintenant le tour d'une série très attendue en manga Blood+. Il faut savoir qu'à la base il s'agissait de romans écrits par le célèbre Mamoru Oshii qui furent adaptés en long métrage sous le titre Blood the last vampire. Un très beau film mais un peu trop court. On est un peu resté sur notre fin en le visionnant.

Ça ne l'a pas empêché d'avoir un grand succès et finalement de connaître une adaptation en série animée. Puis une adaptation manga a été crée. Une, non, nous devrions dire trois puisque ce sont trois séries distinctes (écrites et dessinées chacune par un mangaka différent) mais qui se recoupent. Elles se nomment Blood+, Blood+ A et Blood+ Yakikoushi. Voici donc la première des trois séries éditée par Glénat Blood+.

Saya Otonashi coule une petite vie paisible au sein de sa famille adoptive. Une seule ombre au tableau, elle est amnésique et sa mémoire de remonte pas à plus loin qu'un an. Un jour, elle rencontre un mystérieux violoncelliste qui semble bien la connaître. Pourtant, elle le remballe sous l'influence d'un mauvais pressentiment. Elle ne doit pas reprendre contact avec cet individu. C'est sans compter sur son destin et son passé trouble qui la rattrapent .

Un deuxième tome nécessaire pour se faire une idée juste

Le premier tome de Blood+ ne nous dévoile pas grand-chose, on prend un peu la mesure du mystère qui entoure Saya et du danger que représentent les vampires, des sortes de monstres qui se nourrissent du sang des humains. Bien sûr l'intrigue est quand même lancée mais il manque encore un petit quelque chose. Un deuxième tome sera nécessaire pour accrocher réellement le lecteur qui ne connaît pas la série.

Les planches d'ouvertures en couleurs sont vraiment superbes et collent bien avec l'atmosphère et l'univers graphique des OAV. Pour la suite les dessins sont plutôt classiques d'assez bonne facture et très proche de la série, hormis les scènes de combats et la planche où Saya se souvient du violoncelliste. Les speedlines (lignes de vitesse) sont énormément utilisées et font partie intégrante de la narration puisqu'elles soutiennent autant l'action (la vitesse ou la force d'un coup) que les sentiments des personnages, ou encore attirent l'oeil du lecteur.

Le manga et la série animée

Le manga n'est pas franchement décevant par rapport à la série animée, cependant ce premier tome manque un peu de force. Le premier épisode de la série nous transporte dans un monde sombre. On se trouve franchement dans le registre de l'horreur. Le suspens est haletant, les dessins très bien léchés avec des couleurs somptueuses et la bande-son soutient très bien l'ensemble. Même si le manga reprend un schéma narratif et des dessins assez proches, il lui manque encore une identité forte.

Cela lui permettrait de concurrencer la série qui de plus bénéficie des apports non négligeables de la couleur et de la musique. Sans parler de la fluidité de l'animation qui n'est retranscrite dans le manga que par des lignes de vitesse. Cela dit Asuka Katsura a de la ressource. Il suffit de voir comment il a dessiné dans un genre totalement différent la scène ou Saya se souvient de Hagi. Dans la série on est ébloui par les dessins et la couleur, dans le manga l'effet est différent mais il est tout aussi juste.

Blood+ c'est quand même un bon titre

Bon le premier tome de Blood+ est quand même réussi, on est pris dans l'intrigue les dessins sont réussis et il y a deux trois propositions graphiques intéressantes même si l'utilisation à outrance de speedlines ou de trames pourrait finir par lasser. Ceux qui auront déjà vu la série animée seront peut-être un peu déçus à la lecture de ce seul tome 1 mais nous pensons sincèrement que le tome 2 est nécessaire pour se faire une idée juste du commencement de cette adaptation.

Blood+ tome 1 de Asuka Katsura est édité pas Glénat. Et vous pourrez vous repaître de ses 192 pages pour 6,50euros. La série Blood+ compte 8 tomes. Le tome 2 est prévu pour le 09 juillet 2008.

Crimson Cross. Jusqu'à ce que la mort nous sépare de Kyoko Negishi et de Sakae Maeda est un seinen en un tome (One shot dans le jargon) du genre fantastique/horreur.

Un soir une jeune femme Rosine découvre un homme grièvement blessé dans la forêt. Alors qu'elle s'apprête à lui porter secours, il se relève et découvre ses crocs. C'est un vampire. Trop faible pour tenter quoi que ce soit, il s'évanouie. Rosine décide quand même de l'aider et le ramène chez elle pour le soigner. Une fois sur pied, il est un hôte relativement courtois. En fait, il n'est pas n'importe quel vampire. Karl est un membre de la famille Van Hellsing.

Le destin de ceux-ci est d'exterminer les démons et plus particulièrement les vampires. Mais Karl s'est frotté à plus fort que lui, le vampire Eliot. Lorsqu'il a fait la promesse devant Dieu de le poursuivre sans relâche « jusqu'à ce que la mort nous sépare », Eliot l'a pris au mot et a décidé de corser l'affaire en le rendant immortel. Tout cela pour tromper l'ennui.

Un titre envoûtant

Crimson Cross est un titre bien construit s'appuyant sur les femmes qu'a rencontrées Karl dans sa vie. L'ambiance est sombre et l'on n'aperçoit aucune issue favorable pour le héros. Au fur et à mesure que l'on tourne les pages la pression monte car l'on sait qu'il n'y aura pas de deuxième tome. Et plus on avance moins Karl semble avoir de chances, pire il bascule de plus en plus du côté sombre. Et c'est exactement ce qu'attend Eliot.

Graphiquement ce manga est assez abouti. Les mangaka ont joué exclusivement sur les ombres et les oppositions franches blanc/noir. Ce qui participe à donner un ton sombre et désespéré parfaitement adapté à ce titre. Le trait est bien maîtrisé, et les personnages sont criants de vérité.

Une fin quelque peu frustrante

Hélas, arrivé à la dernière page de Crimson Cross, on reste un peu sur sa fin. On attendait un combat acharné avec la mort d'un des deux vampires ou quelque chose de surprenant. Et rien ne vient. Si bien, que l'on se demande si c'est vraiment un one shot. Bon, on peut comprendre le parti pris des auteurs. Cette guerre que se livrent Karl et Eliot doit durer le plus longtemps possible, c'est quasiment une guerre sans fin, et l'essentiel a été dit.

D'autre part sur les dernières planches Karl bascule franchement du mauvais côté, et se laisse envahir par sa colère. Et c'est précisément ce qu'Eliot avait prévu. Ainsi on peut se dire que ses paroles étaient prophétiques et que leur affrontement se déroulera comme il l'avait prévu. Il n'empêche, on est un peu frustré quand même sur le coup, et par la suite en réfléchissant un peu on reste partagé...

Bref, Crimson Cross est un manga envoûtant un peu en dehors du temps, dans un univers désespéré, le tout soutenu par des planches très efficaces qui participent entièrement à l'ambiance. Notre seul regret se porte sur la fin peut-être un peu trop décalée et évasive par rapport à ce que l'on attendait.

Crimson Cross. Jusqu'à ce que la mort nous sépare de Kyoko Negishi et de Sakae Maeda est édité par Asuka. Et vous pourrez vous procurer ses 224 pages pour 7,95€.