La maison rouge

« Quand vient la nuit, sonne l’heure […] le cadavre de mes jours » y’aurait pas plus éloquent. Mais que se passe-t-il dans la tête de Charlotte Gainsbourg ? Son œuvre artistique de plus en plus mystique et hétéroclite pousse à ce qu’on s’arrête quelques secondes sur son dernier album IRM en collaboration avec Beck dans les bacs depuis le 7 décembre dernier.

Charlotte Gainsbourg est une femme énigmatique au timbre de voix reconnaissable entre tous. Feutrée, douce et pourtant si incisive. Miss Gainsbourg serait la belle plante qui serait en fait carnivore ? Une rose noire qui laisse dubitatif. Vivrait-elle un sentiment de substitution ? Autant de questions que son dernier opus laisse en suspens. Qui ne voudrait pas être dans la tête du fruit Serge Gainsbourg et Jane Birkin ?

Énigmatique et cruellement juste aux messages subliminaux

De prime abord, le dernier opus IRM semblait prometteur après la dernière collaboration avec Air et l’album 5 :55. Le premier single éponyme était sympathique, « Heaven Can Wait » a un refrain accrocheur, une pop acidulée aux sonorités troublantes et entraînantes. Bref, deux titres qui donnaient une envie folle de se procurer l’album dès sa sortie.

Or… IRM était un nom évocateur et on n’a rien vu venir. Il manquerait même « NFS, chimie et iono »… jusqu'à ce que le lecteur CD crie « Dr. Ross ». Trop tard, on l’a perdu, prononcez heure du décès s'il vous plaît.

Exceptés quelques titres notables, sensibles et intimistes avec une voix tout en douceur, l’album est à tenir loin des enfants et autres dépressifs qui se baladeraient avec un tabouret lançant un sourire narquois en faisant signe de suspendre la corde vendue en kit.

À croire que le dialecte artistique de la jeune femme sonne amèrement l’énergie glauque, à la filiation du poète maudit. Après avoir choquée, jugeant que son père aurait été fier d’elle dans son rôle dans « Antichrist » de Lars Von Trier, elle ne frêne pas des quatre fers en entrelaçant mélancolie, poésie et images lugubres : « quand on est mort on est mort », « ce ne serait pas la première fois qu’on aurait mangé un artiste » décrivant dans cette chanson le chat du café des artistes qui peut remplacer les assiettes vides ! Images et surtout des mots qui choquent en contraste avec la voix de Charlotte ont une portée symbolique d’une société qui marginalise les passionnées, les intuitifs, les gens aux plusieurs rêves, aux plusieurs vies ?

Noirceurs dans l'âme

Un texte sinistre aux intentions d’une Mylène Farmer d’une époque où on discernait encore les textes ; néanmoins cruellement juste, cruellement lucide, aux saveurs d’utopie insipide des gens rongés par l’effroi d’un monde qui se meut ou qui se fige. L’album porte bien son nom, la fille Gainsbourg propose une image en 3D d’une atmosphère palpable et grinçante de ces quelques années.

Vanities en serait le porte-parole aux allures des albums faits maison par Kenzo, où l’on reconnaîtrait presque les coquelicots. Morceau d’une belle puissance qui s’adapterait à merveille à un Paris qui s’éteint. Un Paris pris en otage par Morphée aux grandes artères enveloppées de collier de Noël, où les feux passeraient du rouge au vert pour un chat noir qui vagabonderait près de la place de l’étoile. Douceur et volupté. Un regard sensible aux frissons qui glissent sur la peau. Une caresse qui finirait par nous faire croire qu’en creusant un peu, les autres pistes ont une énergie similaire. Mais l’illusion d’une poésie douce s’estompe au fur et à mesure que l’on parcourt l’album. Au moins, la descente est progressive. Les titres les plus sinistres sont relégués à la fin !

Hétéroclite l’album sera

Mélange de sonorité tout le long de l’album, nous devons le reconnaître. D’une pop folk (Dandelion et Heaven Can Wait), aux rythmes orientaux (Voyage) en passant par une rythmique tribale (Trick Poney), quatorze titres qui en effet nous invitent à son « Voyage ». De petites berceuses s’inscrivent péniblement au cours de cette pièce théâtrale chaotique. IRM est un album très conceptuel (où Beck aurait eu une scission avec lui-même), qui se rapproche de cet art contemporain très subjectif qui nous fait pousser des « oula » ou des « mais bravo » alors que la toile en elle-même complexe en dit trop peu ou pas assez. C’est un patch de couleur d’un monde ou de son monde qui ferait mal au cœur.

Francis Combes, pourriez-vous vous présenter pour les trois lecteurs du fond qui n'ont pas la chance de vous connaître ?
Francis Combes : Francis Combes, poète et directeur du Temps des Cerises, éditeur. Je fais partie des fondateurs de l'association de l'autre livre qui réunit une centaine d'éditeurs. Son but est la défense des intérêts moraux et matériels des éditeurs indépendants.

ActuaLitté : Le Salon cette année arrive alors que l'édition indépendante fait face aux problèmes financiers du Salon de la porte de Versailles que l'on connaît. Dans quel état d'esprit abordez-vous cette manifestation ?
Francis Combes : Nous allons tenir cette année, la 7e édition du Salon de l'autre livre à l'espace des Blancs Manteaux du 20 au 22 novembre. Ce salon se tient dans un moment délicat pour tous les acteurs du livre qui n'échappent pas aux conséquences de la crise économique. Celle-ci se traduit par un recul des ventes, plus marqué pour les petits éditeurs que pour les gros, d'où l'importance d'initiatives collectives de ce type qui assurent une meilleure visibilité à la création éditoriale des uns et des autres.

ActuaLitté : Quelles sont aujourd'hui les attentes des éditeurs qui se rendent au Salon ? Et surtout, comment perçoivent-ils le Salon de Versailles ?
Francis Combes : La préparation du Salon du livre de Paris porte de Versailles a suscité cette année beaucoup d'inquiétudes et de controverses. Les organisateurs avaient cru pouvoir augmenter de manière très importante les prix des stands destinés aux petits éditeurs. Cela a provoqué des réactions, notamment une pétition que nous avons soutenue. Et je suis heureux de constater que la raison l'a emporté et que nous sommes revenus à la situation antérieure. Notre salon est évidemment très différent du Salon du livre de Paris. Il est beaucoup plus modeste. L'entrée est libre. C'est un salon qui permet aux auteurs et aux éditeurs de rencontrer leurs lecteurs et c'est aussi l'occasion de débats avec les uns et les autres sur les problèmes du livre.

ActuaLitté : La mort du livre papier provoquée par le numérique est sur toutes les Unes de journaux : qu'en pensez-vous ? (personnellement, je trouve cela ridicule...)
Francis Combes : Il y a effectivement beaucoup de débats sur le sujet, jusque dans notre association. Pour ma part, je suis certain que le développement du numérique qui a déjà bouleversé nos métiers va entraîner d'autres bouleversements. Mais de la même façon que l'invention de la roue n'a pas supprimé la marche à pied, le numérique ne supprimera pas le livre papier. Le vrai risque est que celui-ci devienne l'apanage d'une petite minorité culturellement privilégiée.

ActuaLitté : Existera-t-il une plateforme numérique montée par les éditeurs indépendants pour la vente d'ebooks ?
Francis Combes : Nous n'en sommes pas là, mais nous réfléchissons à la façon dont nous pouvons coopérer pour faire face aux défis du numérique.
ActuaLitté : Quelle est à ce titre la part de numérique dans l'édition de cette année ?
Francis Combes : La part du livre numérique est encore marginale, à part au Japon et aux États-Unis où il représente 5 % du marché.

ActuaLitté : Que changeriez-vous à l'industrie du livre si l'on vous en donnait le pouvoir ? [NdR : ne me regardez pas ainsi, vous me faites peur...]
Francis Combes : Dans le contexte de concentration de l'édition française, la difficulté pour les petits éditeurs n'est pas d'éditer, mais d'atteindre les lecteurs. S'il y avait une réforme à faire, ce serait celle de la diffusion-distribution ; il faudrait créer un grand outil mutualisé et parapublic.

Dans cet ouvrage, Carl Gustav Jung racontait qu'il avait tout à la fois tenté l'exploration de son inconscient, mais surtout la structuration esthétique de ses fantasmes. Le livre rouge, c'est avant tout 16 années de traversées dans l'esprit du psychanalyste, et qu'un musée de New York va exposer le 7 octobre prochain, alors qu'à la même date aura lieu la publication du livre.

Après la mort de son auteur en 1961, l'ouvrage est resté dans la maison de Zurich avant d'atterrir dans une banque, vers la fin des années 80. Les héritiers auront résisté durant de longues années avant d'accepter qu'un historien de la psychologie, Sonu Shamdasani les contacte en 1997 pour opérer une traduction de l'oeuvre originelle.

L'aboutissement de ce travail, c'est un livre de près de 4,5 kg, qui sera édité par WW Norton & Company pour 195 $. La « confrontation avec mon inconscient » que relate Jung dans cet ouvrage met en jeu tout à la fois l'imagination active, ou le rêve éveillé, qui firent les joies des Surréalistes, mais également des scènes de dialogues intérieurs et surtout les efforts de l'homme pour parvenir à interpréter leur signification.

Le livre lui-même est un chef-d'oeuvre : orné de mandalas aux couleurs vives de symboles hindouistes représentant la plénitude, que Jung considérait comme une importante représentation de son développement psychologique et spirituel. Il incarne également le processus d'individuation, méthode de connaissance de soi dans la mesure du possible, et qui compte comme l'une des théories majeures de son travail. Selon certains, ignorer cette somme reviendrait à se fermer toute compréhension de ce que Jung a pu écrire après 1914.

Il semble d'ailleurs que Jung souhaitait que ce livre paraisse, mais qu'il redoutât surtout qu'on le prit pour un fou. Sa réputation de scientifique en aurait sûrement pris un coup, mais l'exposition prochaine au Rubin Museum d'art de New York, devrait révéler toute la profondeur de cette oeuvre.

Quelques extraits du livre sont accessibles à cette adresse.

Selon une étude de Nouveau paysage audiovisuel basée sur des chiffres d'audience de Médiamétrie, les jeunes (soit les 15-24 ans) regardent de plus en plus les chaînes de la TNT au détriment des chaînes historiques et du câble et satellite.

Sur le premier semestre 2009, leurs taux d'audience auprès des jeunes ont grimpé de 5 % (par rapport au premier semestre 2008). Pour les jeunes la TNT « est le seul univers à bénéficier d'une augmentation de sa consommation d'une saison sur l'autre » révèle l'étude.

L'AFP précise tout de même que les chaînes historiques restent loin devant en terme d'audience. Fin 2008, les jeunes les regardaient 75 minutes par jours (c'était 87 minutes par jour en fin 2007) alors que les chaînes de la TNT étaient regardées 18 minutes par jours (fin 2007 c'était 13 minutes par jours).

Les tranches horaires durant lesquelles les chaînes de la TNT sont le plus suivies par les jeunes sont les matinées, principalement pour les clips et « le post-school » (l'après école) pour les séries, jeux et autres programmes spécifiquement destinés aux jeunes.

Sur l'ensemble des chaînes, la fiction française est boudée par les jeunes (hors les comédies). Il en est de même pour les émissions de variétés (hors émissions ciblées comme les NRJ Music Awards précise l'AFP). Les jeux remis au goût du jour (Juste prix, Roue de la Fortune...) et la « télévision souvenir » (dans le style Les enfants de la télé) sont généralement appréciés par les jeunes. Bien évidemment, les One man show et la téléréalité sont largement suivis.

Quand il ne disserte pas sur l'art du bon ou du mauvais écrivain, comme il l'avait fait dans nos colonnes, affirmant, péremptoire, et la coupe de champagne (la première ?) à la main que « seuls les mauvais auteurs écrivent sans peine », Frédéric Beigbeder écrit, lui aussi.

Et justement, quand il écrit, cela froisse quelque peu la sensibilité de son éditeur ; à sa demande expresse, le romancier a rongé son frein dans le texte Un roman français, qui sort le 18 août. Mais attention, révèle l'Express, ce n'est pas durant la rédaction, mais après la première vague de tirages que le livre a dû être modifié, alors que Grasset se rendait compte d'un passage quelque peu virulent. En tout, 3000 ouvrages imprimés, destinés à la presse, et qui auront attiré l'attention de la maison.

En février 2008, Frédéric se faisait en effet prendre le nez, ou presque, dans la ligne de coke, comme l'aurait dit Nougaro, le tout sur un capot de voiture, et fut placé en garde à vue, suite à son arrestation (voire les détails de cette affaire poudrée).

Or durant trois pages de son livre, Freddy se fait la main sur le procureur, Jean-Claude Marin, dont il estime qu'il lui doit une prolongation de sa garde à vue, fait contesté par Laurent de Mesle, interrogé par le journal. En effet, l'auteur n'aura fait que passer une nuit supplémentaire au « dépôt », mais non en garde à vue, pour attendre son passage devant le procureur. Ainsi, il n'y aurait pas eu de prolongation, mais Freddy dans son ouvrage comptait bien se venger tout de même, et jouer les siennes de prolongations, à sa façon.

Olivier Nora, PDG de la maison a demandé à ce que les trois pages où Fred vomissait le nom du procureur, à 23 reprises, agrémenté de qualificatifs cinglants, dans ce que nos confrères qualifient de « litanie », soient retirées. Elles seront remplacées par : « Les mots : Jean, Claude, et Marin, pour les générations à venir seront le symbole de la Biopolitique aveugle et de la Prohibition paternaliste. »

L'intéressé reste tout à fait provocateur : « Je n'ai pas le droit de dire tout le bien que je pense de Jean-Claude Marin... »

Comme chaque année depuis 13 ans, Challenges a publié dans son édition du 9 juillet le palmarès des 500 plus grosses fortunes professionnelles de France. Malgré la difficile crise que traverse le secteur, ce top 500 comprend toujours autant d'éditeurs. Néanmoins, la structure s'est considérable modifiée.

La plupart des géants du secteur ont conservé leurs positions, même parfois malgré une diminution de patrimoine.

Parmi les éditeurs les mieux nantis qui ont su garder leur rang, on retrouve en tête Josette Robin et la famille Lefebvre, qui possèdent les Éditions juridiques Lefebvre Sarrut (qui publie notamment les fameux Dalloz). Les Lefebvre possèdent 450 millions d’euros, et ont vu leur position s'améliorer considérablement en devenant la 64e fortune.

Le propriétaire de la Fnac, François Pinault, gagne lui aussi un rang en devenant 6e du classement, avec 4,952 milliards d'euros.

Autre mastodonte du secteur qui a su s'adapter à la conjoncture, Antoine Gallimard. Celui-ci (224e fortune avec 110 millions d'euros) passe devant les dirigeants d'Albin Michel, la famille de Francis Esménard (234e avec 105 millions d'euros). Les deux ont vu leurs fortunes diminuer, comme la plupart des maisons, mais Gallimard a su maintenir une position avantageuse.

Il en est de même pour Jacques Glénat, qui en perdant 17 % de sa fortune (passée à 75 millions d'euros), est mieux classé que l'an dernier et devient la 317e fortune.

Des têtes qui tombent

En revanche, d'autres géants ont vu leur fortune fondre et leur position s'effondrer. Ce qui ne nous fera pas forcément pleurer.

Commençons par un hors-d'oeuvre des plus réjouissants : le pauvre Arnaud Lagardère a vu son patrimoine s'écrouler de moitié, passant de 611 millions d'euros à 314 millions d'euros. L'ami présidentiel a ainsi chuté de la 65e à la 96e place. À croire que l'édition, le multimédia et l'armement ne feraient pas si bon ménage...

Mais le plus dur fut pour Hervé de la Martinière, actionnaire du groupe La Martinière, qui s'est fortement endetté. Hervé de la Martinière est désormais lanterne rouge du top 500, passant de 70 millions à 39 millions d'euros. Une mauvaise résistance à la conjoncture qui a malheureusement contraint le groupe à lancer un plan de 43 départs volontaires.

De nouvelles figures

Néanmoins, de nouvelles figures ont émergé, notamment grâce à l'édition numérique et au commerce sur internet.

Mickaël Benabou et Jacques-Antoine Granjon, propriétaires de Ventes privées, sont ainsi arrivés 99e, tandis que Hervé Charles, de Cdiscount, est apparu 151e.

De son côté, Yves Guillemot, qui détient Ubisoft, a fait son entrée dans le milieu de la bande dessinée en briguant la 145e place.

Ce renouvellement des figures de l'édition les plus fortunées est plus largement significatif d'une transformation en cours du modèle économique de l'édition, de plus en plus tournée vers le numérique et la diffusion par internet.