plaisir du texte

Remarquable déclaration que celle réalisée par Text'OCentre, qui donne aux livres leurs lettres définitives de noblesse, si cela avait encore pu être contesté.

Calquant leurs huit articles sur la Déclaration des droits de l'Homme, l'Association professionnelle des éditeurs de la Région Centre a ici posé les bases d'un droit du livre, dont on ne peut que rêver qu'elle soit validée par les autorités.

Les livres, tous les livres ont le droit d’exister.

Les livres sont égaux entre eux, sans distinction d’origine, de fortune,de naissance, d’opinion, d’éditeur.

Tout livre a droit à la vie, à sa commercialisation, à la chance d’être exposé au lecteur, et de donner à son auteur celle d’être entendu et rémunéré à juste titre.

Tous sont égaux devant la loi qui les met à égalité de prix pour tous en quelques lieux qu’ils soient proposés.

Chacun a droit à la reconnaissance en tout lieu de sa personnalité, de la personnalité de son auteur, de celle de son éditeur.

Le livre, oeuvre d’imagination autant que de recherche, s’adresse à l’imagination autant qu’au besoin de l’homme. Il ne peut en aucune façon être dévoyé dans sa commercialisation comme un produit d’appel de consommation courante.

Le livre est, et demeure garant de nos libertés. Il ne peut en aucun cas être soumis à quelque aliénation que ce soit tant sur le plan de la pensée que sur celui de sa vocation fondamentale qui est de promouvoir le libre-échange des cultures, des mentalités et des savoirs.

Le livre, ouverture de l’esprit, de recherches, de plaisirs, consignation du savoir autant qu’oeuvre de création doit être traité comme un bien indispensable à la culture, à la promotion sociale et spirituelle, à l’information, et ne peut être traité comme un vulgaire objet de profit.

On appréciera d'autant plus l'illustration qui a été donnée de ce texte, reproduite sur le texte BiblioFrance.

Oui, on commence rarement un éditorial en milieu de mois, mais bon, quitte à ne faire comme personne, autant le faire correctement. La prochaine fois, on s'attellera à le faire en fin de mois, histoire de varier les plaisirs.

Depuis plusieurs semaines, les Oeuvres de Claude Lévi-Strauss traînent sur un coin de mon bureau. Elles m'attendent, sachant que je n'en use qu'avec parcimonie. Ce carton réalisé par La Pleïade publié au début du mois de mai n'a pas fini de nous étonner : à Bordeaux, la librairie Mollat affirmait vendre autant de Lévi-Strauss que de Marc Lévy. Un comble...

Mais des oeuvres complètes, finalement qu'est-ce que cela nous apporte ? Et finalement qu'est-ce que veut dire publier les oeuvres complètes ? Ce n'est pas le cas de Lévi-Strauss, certes, mais la question ne manque pas d'intérêt quand on évoque la prestigieuse collection de Gallimard. A-t-on simplement envie de lire tout ce qu'un auteur a écrit, pourrait-on se demander, quand on se souvient de la polémique autour du dernier texte de Rimbaud, retrouvé dans des conditions improbables.

Tout, tout, tout, vous lirez tout sur X ou Z

Complet, c'est simple à comprendre. Il s'agit de tout ce qu'un auteur a pu rédiger dans sa vie. Mais "tout", c'est vaste. Ce qu'il a publié ? Ce qu'il a écrit ? Ce que d'autres ont écrit sur son compte ? Doit-on intégrer les variantes, les biffures et les lettres à son concierge ? On trouve souvent la correspondance complète chez Pleïade, et même dans ce cas, on n'aura que celles qui nous sont parvenues. La semaine dernière, plusieurs textes de Wilde ont resurgi, ce qui signifie simplement qu'avant, toute édition aurait été incomplète ?

Aux États-Unis, on trouve régulièrement des éditions qui vont être pointilleuses au point de publier tout ce qu'il est possible de trouver. Souvent réservées aux universitaires et aux chercheurs, le grand public se soucie rarement des états d'âme recensés à ce point ultime, et qui finalement font oublier les textes réels. Bref, des monuments indigestes qui relèvent plus de la compilation frénétique que de l'intérêt littéraire ou pour le reste de l'oeuvre.

Le diable est dans les détails, finalement

Les intégrales de La Pleïade ne manquent pas de contenu et hormis quelques rares cas, les préambules définissent souvent l'orientation donnée au choix des textes. Mais dans ce domaine, l'exhaustivité semble avant tout un leurre et les oeuvres complètes un mensonge qui s'ignore, ou plutôt n'est jamais parvenu à se définir. Voire, mais nous n'oserions l'imaginer qui n'a jamais cherché à le faire.

La question n'est pas tant à quoi servent ces éditions, qu'apportent-elles ? Pour prendre un exemple, Les Oeuvres complètes de Saint-John Perse, pourtant un livre admirable, qui contient tout ce que l'homme a produit de poésie, de prose ou de lettres laisse un étrange goût, même à l'amateur. Cela tient sûrement à la densité de l'écriture persienne, ou à sa profondeur, ou à sa lucidité. Mais il lui manque quelque chose. Comme il manque toujours quelque chose aux oeuvres complètes.

C'est souvent un peu de l'âme de l'auteur. Et il me semble que l'on la retrouvera toujours plus dans des livres épars. Un livre condensant toute l'oeuvre n'est que pratique. Sûrement pas vivant.

L'offre de LeKiosque de lecture de BD en ligne, façon streaming dont nous vous parlions hier méritait d'être un brin plus explorée : nous nous sommes donc procuré un code KDO pour pouvoir profiter de notre BD Lanfeust des Étoiles et mis en route plusieurs navigateurs pour essayer cette solution de lecture en ligne. Internet Explorer 7, Firefox 3 et même Safari y sont passés. Et voilà comment ça se passe, justement...

Pour ce faire, c'est très simple : on entre donc son code KDO, offert pour toute BD papier achetée, et l'on procède à son inscription par email. La suite est simplissime : on lit. Le titre se trouve dans la bibliothèque et un très rapide tutoriel permet de se faire à l'utilisation. On zoome avec la barre espace, et on fait défiler les pages avec la croix multidirectionnelle.

De prime abord, le défilement des pages, sans mode zoom est assez rapide puisqu'on peut en faire défiler une vingtaine en quinze secondes chrono (si, si, promis, on a essayé). En revanche, dès que l'on passe en pleine page, il faut un premier temps assez bref pour que l'image soit nette, et l'on ne pourra voir que la moitié de la page.

Il faut ensuite user de la roulette de sa souris, ou de la flèche du bas pour descendre. Là en revanche, c'est un poil plus long : il faudra tabler sur cinq secondes pour que la page, saccade après saccade, mais sans que ce ne soit invivable, ait fini de défiler. Point de barre de défilement ni d'outil pour aller plus vite. En fait, seule la fonction diaporama permettra de disposer d'une vue globale des pages, avec une barre de défilement. Si l'on clique sur l'une d'elles, cela renvoie à un écran somme toute classique.
Confortable, oui, mais tout dépendra de l'écran...

Question qualité de lecture, en revanche, c'est du grand plaisir : les couleurs sont éclatantes, les bulles et la taille des dessins suffisants en mode zoom pour être confortables. Bien sûr cela va grandement dépendre de la qualité et de la résolution de votre écran : de notre côté, nous étions sur un 24" de 1920x1200, autrement dit, plutôt confortable. Toutefois, on a asseayé diverses méthodes : impossible de télécharger l'image, ni la sauvegarder sur son PC. À moins de se casser la tête à faire des captures d'écran à coller et remonter par la suite...

Lecture streaming : fan ou pas ?

Alors que penser de cette lecture en streaming ? En somme, elle n'est pas encore extrêmement intuitive et si elle peut se montrer un peu longue dans le principe de défilement des pages, elle n'est pas pour autant gênante ni désagréable. La question reste de savoir si l'on acceptera de payer 4,90 € pour un titre qui ne sera consultable que sur son ordinateur. En notre âme et conscience, nous serions tentés de dire non. Pour des raisons simples : si l'on n'a, pour une raison X ou Y, pas de connexion sous la main, comme dans un train ou en avion, finalement, elle ne nous sert pas à grand-chose, la BD.

C'est bien là que la possibilité de télécharger un titre est plus pertinente. Reste que les DRM se posent dans ce cas de figure, et que les verrous semblent ralentir les offres disponibles. On comprend cependant mieux pourquoi le prix est si peu élevé : les conditions d'accès sont assez drastiques. Et pas la peine de tenter de profiter du cache du navigateur hors-ligne, cela ne change rien.

Alternative aux DRM ?

Reste que pour l'utilisateur accroché à sa machine, finalement, cette solution est tout de même plus confortable que nombre de fichiers téléchargés illégalement, dont la qualité peut grandement varier. Dès lors, il faudra se faire une raison : un tarif très avantageux pour un fichier en consultation limitée ou payer plus cher ailleurs pour un fichier contenant des DRM...

Depuis la date de sa sortie en salle, le 20 février 2008, Bienvenue chez les Ch’tis a connu un immense succès. Totalisant 20 435 557 entrées, il s’agit, en France, du deuxième meilleur score du box-office, derrière le Titanic (20 758 887 entrées). Surfant sur l’univers du film, de nombreux produits dérivés ont, petit à petit, fait leur apparition.

C’est dans ce contexte que les éditions du cherche midi ont choisi d’éditer un album photo autour de ce film, devenu phénomène de société. Lorsqu’un livre connaît un grand succès, les cinéastes se bousculent pour proposer des dizaines de projets d’adaptation sur grand écran. Mais, cela est moins connu, quand un film rencontre un grand succès, des éditeurs font la même chose, en sens inverse…

Si vous avez aimé le film, vous ne serez guère déçus par le livre proposé par le cherche midi. De belle facture, il se rapproche des livres d’art par la qualité du rendu des images sur papier glacé. Si vous avez encore en tête les scènes cultes, vous pourrez avec grand plaisir les retrouver dans ce livre. Et s'il vous manque quelques mots pour lancer entre amis les répliques du film, ne paniquez pas...elles y sont aussi !

Les gens du « Chude » face aux gens du « Chnord » :

Pour commencer, gros plan sur chacun des personnages du « Chude » : Philippe Abrams qui apprend qu’il doit partir dans le Nord. Ou bien encore sa femme, Julie Abrams qui reste sceptique face aux prévisions météo : « Mais ouvre les yeux, Philippe, le département du Nord, il fait pression pour que la météo rajoute des degrés… »

Vous l’aurez compris, aux côtés de quelques arrêts sur images des scènes cultes se trouvent les répliques des acteurs. Une façon de donner vie, par vous-même, à Kad Merad ou Zoé Félix et à tous les autres personnages du film. Chacun a droit à son moment de gloire au sein de l’album photo.

Après la présentation des personnages principaux du « Chude », se retrouvent les joyeux du « Chnord », à commencer par le plus emblématique d’entre eux : Antoine Bailleul (Dany Boon, aujourd'hui Chevalier des Arts et des Lettres) : « Bienvenue, monchieur le directeur. J’vous ai reconnu à vot’plaque qu’est 13. Ichi ch’est 59. »

Retour sur des scènes devenues cultes :

Une fois les présentations terminées, vous pourrez revivre, pas à pas, les grandes étapes du film avec une sélection d’images des scènes cultes aux côtés des répliques des personnages. Pour les fans, rien de mieux pour arriver à une parfaite maîtrise des échanges…Attention, veillez à respecter les prononciations et les accents ! Parfois, il suffit d’être simple, comme le dit si bien Antoine :

« Ch’est pas compliqué de parler ch’timi ! Par exemple, nouzaute, on dit pas : ‘Pardonnez-moi, je n’ai pas bien saisi le sens de votre question’ on dit : ‘Heiin !’ »

Petite plongée dans l’univers nordiste :

Enfin, vous pourrez retrouver, à la manière d’un guide touristique, une présentation en images des lieux du tournage dans le Nord, à Bergues. Pour compléter, une petite sélection de recettes de plats typiques du Nord ravira les fins gourmets… Comme il se doit, pour finir sur une note humoristique, vous découvrirez des clichés concernant les scènes auxquelles vous avez, heureusement, échappé…

En tout point, un livre sympathique à offrir à tous les fans du désormais culte Bienvenue chez les Ch’tis. Un ouvrage qui sait rester léger, consensuel, à l’image du scénario original…Un bel hommage que l’édition rend, cette fois, au septième art. Sache, au passage, qu'en achetant ce livre, vous ferez aussi une bonne action. Dani Boon, la production et tous les ayants droits font don de l'intégralité des profits à des associations caritatives. Il est cependant dommage que l'on ne nous précise pas lesquelles...

Saint Seya, The lost canvas, ou encore la légende d'Hadès tome 3 de Masami Kurumada et de Shiori Teshirogi nous dévoile l'épisode du terrible combat entre Albafica chevalier d'or du poisson et le chevalier Minos du griffon de l'étoile céleste de la noblesse (un des trois plus puissants généraux des spectres d'Hadès).

Le combat entre Yato, chevalier de bronze de la licorne et le spectre Fyodor de la mandragore fait rage. Et Yato semble en mauvaise posture. Yuzuriha tente de lui prêter main forte mais en vain. Quant à Tenma, il est littéralement pieds et poings liés.

Du côté du sanctuaire, Minos du griffon de l'étoile céleste de la noblesse et ses troupes s'apprête à attaquer le sanctuaire mais il va trouver sur sa route un chevalier à la puissance et la beauté extraordinaire, Albafica le chevalier d'or du poisson. Celui-ci va se débarrasser très facilement des sbires de Minos avant d'engager le combat contre lui. Les deux adversaires sont de grands chevaliers très puissants et très déterminés, la seule issue de ce combat sera donc la mort.

Toujours un sentiment de familiarité et d'étrangeté

Comme nous l'expliquions à la lecture des tomes 1 et 2, les lecteurs qui ont vibré avec les premiers épisodes des Chevaliers du Zodiaque éprouveront un sentiment complexe teinté de familiarité avec l'oeuvre et d'étrangeté. On ne peut s'empêcher de se souvenir des combats mémorables de l'oeuvre originale, et une vague de nostalgie nous envahit. Cela dit au bout de trois tomes ce sentiment commence à s'évanouir. En effet, on commence à se sentir complètement à l'aise dans cet univers. Les personnages sont ressemblants à l'oeuvre originale surtout au niveau du Charac design, mais ils ont quand même d'autres caractères, une autre histoire et quelques différences physiques marquées.

Au niveau des dessins c'est assez réussi, on garde l'ambiance, les traits sont dynamiques, les scènes de combats sont claires et les personnages bien réussi. On pourra remarquer tout de même des décors un peu trop minimalistes parfois. Les armures quant à elles sont bien détaillées, ce qui n'est pas chose aisée notamment pour les spectres dont les armures sont noires.

Un combat de haut vol

L'histoire en elle-même n'avance pas énormément dans ce tome qui fait la part belle au combat entre Albafica et Minos. On apprend tout de même un élément déterminant dans la construction de l'histoire. Le combat est bien réussi. Il est dynamique est on sent que l'on a affaire à deux chevaliers particulièrement forts. Un petit bémol sur les dialogues cette fois-ci qui sont parfois un peu maladroits. Enfin, en bonus on a droit un petit schéma de l'armure de la licorne, c'est toujours appréciable. Et n'oublions pas le lexique tenu par Joffrey Seguin qui se penche pour ce tome sur le roi Minos et sur le Griffon.

Saint Seya, The lost canvas tome 3 est un petit plaisir. Si l'élève ne dépasse pas le maître et si l'oeuvre originale est plus fortement ancrée dans nos coeurs, il n'empêche que The lost canvas est plaisant et que l'on se laisse vite piéger par cette nouvelle histoire qui a le mérite de démarrer en flèche.

Saint Seya, The lost canvas tome 3 de Masami Kurumada et de Shiori Teshirogi est édité par Kurokawa. Et vous pourrez vous laisser emporter tout au long des 192 pages de ce tome pour 6,50 €. Le tome 4 devrait paraître le 12 décembre.

L'Apocalypse selon Marie est un thriller fantastique de Patrick Graham. C'est un titre très prenant qui se dévore à grandes bouchées. Entre angoisse, horreur, action très rythmée et pouvoirs magiques impressionnants, on n'arrive pas à décrocher ses yeux des pages.

Marie Parks est un agent du FBI. Plus précisément c'est une profileuse très douée capable d'entrer dans la tête des pires cross-killers. Les cross-killers sont des tueurs en série qui ne tuent pas par pulsions pour apaiser leurs souffrances mais par plaisir. Ce sont les plus redoutables car ils ont une vie bien rangée en apparence. En plus d'être un agent très efficace, Marie Parks, a la particularité de voir des fantômes. Ou peut-être est-ce ses nerfs qui lui jouent des tours. Il faut dire que Marie a été mise à rude épreuve avec le dernier cross-killer qu'elle a traqué, Daddy.

Alors comme toujours elle boit pour faire disparaître ses fantômes. Une seule chose des rêves étranges qu'elle fait de temps en temps. Dans ces rêves, elle voit Hezel une jeune femme qui fait partie de la communauté de Hold Heaven et qui a des pouvoirs étranges. Malheureusement pour Marie ces rêves ne lui apporteront pas le repos. Et alors qu'elle n'est pas encore remise de son affrontement avec Daddy, elle va être chargée d'une mission de la plus haute importance. Une mission qu'elle seule peut accomplir.

Un mélange bien dosé

Patrick Graham signe un thriller bien ficelé qui combine adroitement horreur, angoisse, action et fantastique sous fond de recherche génétique et de crise mondiale face à un virus mortel très contagieux. On rentre vite dans cette course contre la montre sans temps mort et on en vient à plus pouvoir décrocher de cette lecture. Une fois l'histoire principale lancée tout s'enchaîne assez vite et on a plus le temps de souffler. Patrick Graham en bon auteur de thriller réussi à nous tenir en haleine, on a hâte de tourner chaque page pour en savoir plus. Les images qu'il construit sont claires, le style est fluide mais simple à la manière des auteurs de thrillers américains. De toute manière l'objectif n'est pas de révolutionner la littérature et dans la mesure où l'on passe un très agréable moment à la lecture de L'Apocalypse selon Marie, l'objectif est bien atteint.

Si Patrick Graham maîtrise bien une chose c'est sans nul doute la construction des personnages. Tout au long du roman il brosse par petite touche le portrait de son héroïne de plus en plus perdue, de plus en plus dépassée par les événements. Pour peu on la croirait devenue folle et ça aurait certainement été le cas si elle n'avait pas pu puiser de la force dans un autre personnage, Holly. Une enfant douce et mystérieuse elle aussi apeurée par les événements. D'ailleurs Holly est aussi une respiration pour le lecteur, car c'est le seul personnage duquel émane de la douceur. Oui ce roman est dur et violent, et au milieu de tout ça il n'y a qu'un tout petit écrin de tendresse et d'espoir.

Une incohérence

Enfin, l'auteur développe une idée intéressante. Dans ce livre c'est l'Homme le méchant. Sans virer dans le thriller écologique le roman pose l'Homme comme un danger pour sa planète, il en est son « cancer ». Hélas, il y a une grosse incohérence à ce niveau nous semble -t-il. Les révérendes tirent leurs pouvoirs de la nature. Leur philosophie est que l'on fait partie d'un tout plus grand et que si on peut utiliser le pouvoir, on n'est en aucun cas le pouvoir. Elles sont en quelque sorte des figures de la vie en harmonie avec la nature. La mission de ces révérendes est de protéger les humains qui petit à petit évolueront et hériteront tous de leurs pouvoirs. Il s'agit d'une évolution génétique. Elles savent qu'à terme cela va détruire la planète. La nature de son côté créé des agents pour s'en débarrasser. Dans ces conditions comment est-il possible qu'elles tirent leurs pouvoirs de la nature mais surtout comment peuvent-elles être si proches de celle-ci ? Cela paraît un peu incohérent et c'est dommage.

Hormis ce point d'incohérence discutable, L'Apocalypse selon Marie est un roman vraiment très agréable à lire dont on ne décroche que difficilement dans lequel tous les éléments, aussi éloignés les uns des autres soient-ils, s'imbriquent à merveille. Un mélange des genres très savoureux qui nous a fait passer un bon moment.

Retrouvez L'Apocalypse selon Marie sur Place des libraires

Shina Dark, les princesses de lune tomes 1 et 2 de Bunjuro Nakayama et de Yukari Higa est un manga sympathique qui vous fera passer un agréable moment. Il reprend les thèmes et les codes classiques de l'héroïc-fantasy en apportant une touche d'humour et un décalage qui font souvent mouche.

Sur l'île de Shina Dark vit un terrible roi démon qui dit la légende a déjà tenté de faire basculer le monde dans les ténèbres. Heureusement « six braves et un héros légendaire » réussirent à le vaincre lui et ses hordes terrifiantes. Aujourd'hui le roi démon Exoda Cyril Crox est sur le point de se réveiller de son long sommeil et le monde tremble...

Pour calmer sa fureur 1 000 vierges ont été envoyées en sacrifice et la légende veut qu'il passe chaque nuit avec 10 d'entre elles. Quel démon lubrique tout de même ! Cela dit les légendes sont ce qu'elles sont et ne reflètent pas toujours l'exacte vérité. Et la vérité qui se cache derrière celle-ci est plus que surprenante.

De l'héroïc-fantasy sans dessus-dessous

D'un ton résolument léger et comique Shina Dark surprend le lecteur dès les premières pages. On s'attend à une grande épopée à la Lodoss War (le grand classique du genre) mais on se retrouve en face de babillages et de gags à la chaîne. Passé la première surprise on se laisse prendre au jeu et on passe vraiment un agréable moment. D'ailleurs ce titre n'a pas d'autre prétention que de vous distraire, mais attention de bien vous distraire.

Les fans d'héroïc-fantasy se retrouveront dans un univers bien connu et apprécieront le ton décalé de ce titre, qui reprend les codes du genre à sa sauce en les détournant totalement. Et c'est un grand bonheur de voir une scène de marchandage d'items (objets aux pouvoirs spéciaux dans le langage des joueurs) entre deux personnages comme deux joueurs pourraient le faire sur un jeu de rôle. Ou encore de voir les héros braves pas si braves et pas si héroïques que ça, des princesses en détresse se battre contre leurs sauveurs et un démon... enfin bref, on ne va pas tout vous révéler non plus !

Un tome 2 prometteur

Les dessins sont assez conventionnels mais corrects et efficaces.Les deux premiers tomes sont pourvus de 4 pages en couleurs très réussies. Les princesses captives du roi démon sur l'île Shina Dark sont très réussies et bien sûr le fan service est au rendez-vous. Pourrait-on imaginer un manga d'héroïc-fantasy sans fan service, hein ?

Le tome 2 est plus sombre que le premier même si l'humour est toujours de mise. On rentre un plus dans la psychologie des deux princesses de Shina Dark, Galette Fei Soaje et Christina Rey Holden. Cette dernière est en proie à un étrange mal et à une lourde mélancolie. Pour comprendre d'où cela vient le lecteur est propulsé par épisodes dans le passé du personnage. Un passé qui a des répercutions directes sur le présent, qui en aura certainement sur l'avenir et qui sera c'est certain le moteur d'une autre histoire.

Shina Dark est un titre vraiment plaisant qui permettra au lecteur de s'évader un moment et de rigoler un bon coup. Un manga qui se joue des codes classiques de l'héroïc-fantasy avec brio, pour notre plus grand plaisir. S'il n'entre certes pas encore dans la catégorie des manga exceptionnels, il n'en reste pas moins un bon titre tout à fait honorable.

Shina Dark, les princesses de lune tomes 1 et 2 de Bunjuro Nakayama et de Yukari Higa est édité par Taïfu Comics dans la collection Taïfu Shonen (bien sûr). Et vous pourrez vous procurer les 192 pages de chaque tome pour 6,95€. Attention le tome 2 ne paraîtra que le 13 novembre.

Bonjour Véronique – permettez que nous vous appelions Véronique. Le baiser de la Matrice est votre site et fait énormément parler de lui. Pouvez-vous nous expliquer son but ?
Véronique Aubouy : «Le Baiser de la Matrice » est un film entièrement tourné sur le Net dont le but est l’enregistrement de la lecture intégrale de A la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Plus de 3000 internautes du monde entier, de tous milieux et toutes générations, sont invités à se filmer avec leur webcam, en lisant sur leur ordinateur (ou celui du café Internet voisin) une page de La Recherche.

De Papeete à Kinshasa, en passant par Tokyo et Bobigny, « Le Baiser de la Matrice » est donc un projet qui met en œuvre une organisation de lecteurs, une société liée par un objectif commun, un territoire nouveau qui regroupe des gens du monde entier lisant en français.

ActuaLitté : Puisque l'on est dans les questions personnelles, pourquoi ce nom ?
Véronique Aubouy : "Le Baiser" parce que le texte de Proust est lu à voix haute dans une action commune, se répandant sur la planète comme un seul et même souffle. "La Matrice" parce que c’est la création d’un logiciel qui gère en temps réel la distribution de textes, la diffusion d’informations pour conquérir de nouveaux lecteurs, le montage chronologique du film, et la consultation de celui-ci à tout moment.

L’ambition de ce projet est donc de créer le succès d’une entreprise dont le temps est régi par une machine. Cette Matrice fait le travail à ma place, elle a tous pouvoirs, depuis son lancement je suis réduite au statut de simple spectatrice et ne peux que constater.

"Le Baiser de la Matrice" enfin est une référence au baiser maternel au début de la Recherche, refusé puis accordé, dans un geste d’abdication et d’acceptation tacite de l’état nerveux anormal du narrateur, qui aura pour conséquence de retarder l’acte de création. C’est à la toute fin de la Recherche, lorsque le narrateur retrouvera « l’enfant en lui », qu’il pourra enfin commencer son grand livre.

ActuaLitté : Le choix de Proust est à la fois audacieux et classique. Comment vous est-il venu ?
Véronique Aubouy : Je m’intéresse à La Recherche depuis 15 ans. J’ai entrepris le 20 octobre 1993 de faire lire A la Recherche du Temps perdu par des gens de tous horizons, de tous milieux. C’est une action et une situation propres à ma vie. Tous les mots de La Recherche sont lus à voix haute devant ma caméra, par des personnes de tous milieux, de toutes générations. À raison de deux pages par lecteur, dans l’ordre du livre. Il faudra des dizaines d’années pour tout enregistrer. Un engagement pour la vie. Je n’en suis donc pas à mes débuts avec le Baiser de la Matrice… Celui-ci est une déclinaison du projet initial, un greffon…

ActuaLitté : On pourrait décrire votre projet comme représentatif du Web 2.0, participatif, impliquant l'internaute. Cette solution est-elle pour vous une façon de travailler à réhabiliter la littérature ?
Véronique Aubouy : Non. Je ne veux pas réhabiliter la littérature. Je pense tout au plus que les passions se transmettent, ou du moins laissent une trace sur ceux qui les croisent. La Recherche est un livre qu’on peut ouvrir n’importe où, il y a toujours une phrase qui frappe par sa justesse, par sa finesse, par sa beauté, par sa profondeur.

Ce découpage par page fait par la Matrice est une manière d’entrer dans le livre par son centre. Les fragments, avant de reconstituer un tout, sont de petits concentrés, ils donnent un goût de l’ensemble. Je propose de déguster la Recherche par petits bouts, et non d’en faire un gros repas. C’est aussi une expérience. Le livre centenaire est lu à notre époque, d’une manière qui n’est pas linéaire, dans le temps de lecture du livre papier, mais dans une autre dimension de temps, qui est celle d’Internet. Le temps qui passe dans le Baiser de la Matrice, c’est sans cesse des changements de vitesse, les pourcentages de pages lues qui font des bonds en quelques minutes…
Il y a aussi la dimension du jeu, qui existe dans tout plaisir (et la lecture en est un). C’est un jeu de demander une page et de la recevoir. Au hasard (puisque la Matrice attribue les pages de manière aléatoire). C’est un jeu de voir les mots que le « hasard » a choisis pour nous, et à quel point ils nous plaisent. On ne peut s’empêcher d’y voir un signe, c’est un peu comme la chance aux dés !