Personnages célèbres

Depuis l'ayatollah Khamenei, Rushdie aime se faire des ennemis : « Je ne peux pas l'éviter. Quelque chose en moi m'entraîne vers ça. » Depuis la sortie de La sorcière de Florence, les critiques en France ont été pour la plupart élogieuses, mais en Angleterre, l'accueil fut plus mitigé, et les réactions de Rushdie dans la presse à la hauteur... de ces critiques.

Venu pour parler de son livre, finalement Rushdie finira par parler de lui et de l'écriture. Mais dans tous les cas, il sait que jamais ses ouvrages n'ont laissé indifférents, les réactions à son égard oscillant entre admirations et dénigrement. « Je sais », lâche-t-il, laconique, comme s'il était incapable de provoquer autre chose que des extrêmes.

Citant Robert Browning, Rusdhie explique que tout l'intérêt de la vie réside sur cette arête dangereuse, de la provocation et de l'agitation. C'est en lui comme une seconde nature, la part de l'artiste également. « Rien de bien intéressant n'est fait lorsque l'on est sagement assis, en toute sécurité au milieu d'une salle », ajoute-t-il. Tout est là, dans le fait de repousser les limites « autant que possible ».

Alors, il s'est probablement endurci, au fil du temps... « NON », rugit-il, pas le moins du monde : les critiques formulées dans les tabloïds anglais, cette presse de grande qualité et rarement diffamatoire, continue de l'atteindre et de le toucher. « C'est très blessant pour moi », ajoute-t-il, considérant leurs attaques comme irréfléchies. « Je n'apprécie pas que l'on mente à mon sujet. » Et l'expérience du livre écrit par l'un de ses anciens gardes du corps en témoignera largement.

Fatwa ? Assez, oui !

Le mois prochain sera célébré le 20e anniversaire de la fatwa, mais pour lui, ça suffit : cela fait déjà vingt ans que l'on en parle, maintenant passons à autre chose. Après dix années de protection policière, il en a connu dix autres durant lesquelles il est redevenu un citoyen normal. « C'est une bonne affaire ça : gardez-moi en vie pendant dix ans, et je paierai mes impôts en retour », plaisante le romancier.

Alors après avoir provoqué l'ayatollah iranien, et suite à ses derniers propos sur les attentats de Bombay, compte-t-il se mettre d'autres personnages peu recommandables à dos ? Il lui reste encore un bon paquet d'années pour nous le dire...

Hokuto no Ken, Fist of the North Star tome 4 de Buronson et Tetsuo Hara est un petit délice de sauvagerie avec des combats dantesques comme on les aime. L'éditeur Asuka maintient une version bien faite et très agréable de ce titre mythique.

Kenshiro, Batt, Lynn et les enfants orphelins rencontrés dans le tome précédent ont trouvé un village très accueillant où règne la paix mais surtout où l'eau coule à flots. Là-bas Ken fait la rencontre de Mamiya, la chef du village et de Rei, le dépositaire du savoir du Nanto Suichôken. On dit que le Hokuto et le Nanto sont les deux faces d'une même pièce et que si deux adversaires de même valeur pratiquant chacun un de ses arts martiaux s'affrontaient aucun des deux ne survivrait.

Rei révèle à Ken que sa soeur a été enlevée par un homme avec sept cicatrices sur le torse alors qu'elle était sur le point de se marier. Il cherche cet homme pour le tuer et si possible sauver sa soeur.

Le village de Mamiya attise les convoitises et bientôt une meute de tueurs sanguinaires décide de se l'approprier. Comme les villageois ne se rendent pas, le clan des Crocs capture et tue le jeune frère de Mamiya sous ses yeux. Rei et Ken décident d'aller traquer ce clan et Mamiya s'impose à leurs côtés dans cette expédition dangereuse. Mais ne risque-t-elle pas de les gêner... ?

Un titre mythique

Encore une fois, on ne peut pas décrocher de la lecture de Ken le survivant. On a beau connaître l'histoire presque par coeur, Tetsuo Hara et Buronson arrivent à nous tenir en haleine. Le premier par ses traits précis, efficaces et dynamiques, le deuxième par sa maîtrise du suspens et de la psychologie des personnages. Ce manga dont la version Asuka célèbre les 25 ans est vraiment particulier et il continuera certainement à faire palpiter quelques générations.

Si vous ne l'avez pas lu c'est incontournable, si vous l'avez lu n'hésitez pas à vous replonger dedans, on passe un bon moment. Petite mise en garde d'usage Hokuto no Ken (Ken le survivant en français) est un manga violent. Nous le déconseillons aux enfants trop jeunes pour supporter cette violence.

Bon, vous l'aurez compris Ken le survivant est un manga que l'on aime et que l'on ne saurait que trop vous conseiller. Il fait partie de ces titres qui doivent figurer dans une bonne mangathèque.

Hokuto no Ken, Fist of the North Star tome 4 de Buronson et de Tetsuo Hara est édité par Asuka. Et vous pourrez vous procurer ses 192 pages pour 6,95 €.

Une schtroumpf de charité sera prochainement schtroumpfée par Unicef, à l'occasion du 50e anniversaire de la première parution des Schtroumpfs en BD. Des statues aux couleurs européennes de un mètre vingt de hauteur seront ainsi schtroumpfées et réalisées par Axel Red ou Albert Uderzo.

Si la chanteuse a réalisé un modèle adapté d'un dessin de sa fille, une petite Schtroumpfette, Uderzo a pour sa part, réalisé un Schtroumpf très inspiré par le personnage d'Astérix. Axel Red est ambassadrice de l'UNICEF depuis 1998.

Actuellement visibles jusqu'au 17 octobre à l'hôtel Le Méridien, de Bruxelles. Elles seront ainsi une quinzaine à attendre un schtroumpf qui participera aux enchères le 23 octobre également à Bruxelles. D'autre part, 30.000 autres schtroumpfs ont été vendus 5 euros pièce, au cours de l'Euro Tour Schtroumpf, qui a pris place dans seize villes d'Europe.

Enfin, anniversaire toujours, la chaîne M6 va diffuser, les mercredis et samedis, dans son émission M6 Kid la saison 3 du dessin animé, à compter du 23 octobre. Rappelons que les histoires de ces petits hommes bleus avaient débuté dans Le Journal de Spirou, après avoir fait une première apparition en 1958 dans un célèbre épisode de la BD Joan & Pirlouit.

La vente des Schtroumpfs, que ce soit en mini-figurines ou en grandeur presque nature sera reversée intégralement à l'Unicef, pour favoriser l'accès à l'éducation de millions d'enfants, tout en améliorant la qualité de l'enseignement, a expliqué Yves Willemot, directeur de la filiale Belgique d'UNicef. Plus d'informations sur Schtroumpfs anniversaire.

On retrouvera également la chronique du Livre qui dit tout, le dernier album des Schtroumpfs.

Parlera-t-on désormais de MacHomer ou de SimpsonBeth ? Toujours est-il qu'une adaptation sacrément farfelue de la célèbre pièce de Shakespeare va démarrer prochainement avec la tournée de Rick Miller.

Ce comédien attaque en effet un one man show dans lequel les personnages de la série des Simpson, la famille la plus déjantée des Étts-Unis, incarnent les différents rôles de la pièce.

Dans ce spectacle qui se nomme vraiment MacHomer, Miller jouera Macbeth façon Homer Simpson, Banquo sera incarné version Ned Flanders, et Ducncan sera tourné à la sauce Montgomery Burns.

Cette version remixée débutera, avec la bénédiction de Matt Groening le créateur de la série, au théâtre Washington's Woolly Mammoth, dès dimanche. Des dialogues remaniés avec de petites perles d'humour simpsonesque, extrait :

« Qui diantre a écrit ce dialogue médiocre ? »
Un personnage lambda : « Shakespeare, monsieur. »
M. Burns : « Shakespeare, hein ? Eh bien virez-moi ce Shakespeare. »
Le même personnage : « Il est mort, monsieur. »
M. Burns : « Excellent... »

« Vous pouvez considérer que cette adaptation est débile pour Shakespeare. Mais seulement si vous considérez les Simpson comme débile. Je ne pense pas que Shakespeare se retourne dans sa tombe », explique Rick.

Nos confrères de TSR ont rencontré Zep le papa de Titeuf et ont profité de cette occasion pour poser quelques questions au dessinateur bien sûr mais aussi à son fiston.

Dans cette interview plutôt originale qui commence en forme de portrait chinois, on en apprend plus sur le célèbre garçon à la mèche blonde. On découvre par exemple ce qu'il ferait s'il devenait président du monde ou à quel personnage il aimerait ressembler ou encore quel super pouvoir il aimerait avoir.

Pour découvrir cette interview de Zep et de Titeuf sur TSR, il vous suffit de suivre notre lien.

Il y eut certes James Dean, pour incarner la Fureur de vivre des adolescents, ou Lorenzaccio, mais bien avant eux, parmi les héros torturés, on trouvait Hamlet et Roméo. Aujourd'hui, John Marsden a décidé de reprendre à son compte le personnage de Shakespeare, dans un roman. Une attitude qui renverrait presque à la version Hip Hop du guide sur l'auteur.

« J'ai toujours eu une attirance pour les personnages complexes qui sont dans un état de trouble et de conflits, ainsi que par les scénarios difficiles, annonce-t-il. La plupart de mes propres romans sont ainsi... » Ardu de trouver sujet plus contrarié dans sa quête d'identité, d'autonomie et d'affirmation de soi qu'Hamlet, à qui tout s'oppose.

À la manière d'un 'Roméo + Juliette', réalisé par Baz Luhrman en 1997, l'Hamlet de Marsden prendra place dans un cadre contemporain, mais avec le langage shakespearien. Et que les puristes se rassurent : « Être ou ne pas être » est toujours la question.

Pour l'éditeur, Michael Heyward, l'idée était d'offrir un Shakespeare accessible aux jeunes et en un certain sens, le goût des histoires, des mélodrames et du sang faisait du dramaturge un candidat finalement éligible pour le jeune public. Et quoi de plus insultant pour un enfant que de s'entendre dire qu'on ne peut pas lui faire comprendre Shakespeare, estime Michael.

Arpenter un texte célèbre

La langue devient alors comme un jeu de pistes, un puzzle à reconstituer, et avant tout, il faut désacraliser l'auteur redouté des salles de classe. On se souviendra à ce titre de la tentative par John Mullan d'offrir un Macbeth en BD. D'ailleurs, Marsedn n'a pas l'intention de s'attaquer à toutes les pièces : avec ce titre, il compte surtout inviter les élèves à se pencher sur Shakespeare, à travers un regard différent et provocateur.

« La première réaction dans une salle de classe quand on aborde Hamlet, c'est l'excitation, car les jeunes savent qu'il s'agit d'une oeuvre classée pour adultes. »

Akihabara @ deep tome 1 d'Ishida Ira et d'Akane Makoto est un manga dont l'action est située à Akihabara un quartier de Tokyo où l'on retrouve les sièges des grandes entreprises high-tech. C'est un endroit aussi très apprécié par les otaku de tout poil. Petite précision au Japon un otaku c'est une personne plutôt asociale ou tout du moins sectaire, qui est fanatique d'informatique, ou de manga, ou de figurines ou encore d'anime. Et j'en passe, la liste serait trop longue.

Kôji Shima est un jeune garçon qui au premier abord n'a rien d'extraordinaire. Il semble invisible tellement sa personnalité est effacée. Pourtant il est célèbre sous le pseudo Page. Il y a quatre ans, il avait créé un puissant virus informatique nommé « stress » qui a causé pas mal de dégâts et qui est encore utilisé de nos jours. À l'époque, il n'était pas majeur et la justice a été clémente avec lui en le condamnant à une période de probation de cinq ans pendant lesquels il lui est interdit de toucher à un ordinateur.

Pris dans la cohue du métro, il se trouve par erreur débarqué à Akihabara. Il décide de flâner un peu dans les rues et de s'arrêter boire un café. C'est à ce moment que les ordinateurs du café sont attaqués par un virus. Kôji intervient pour aider un otaku à le détruire mais alors qu'il s'apprête à partir le serveur est hacké par une variante de « stress ». Cette fois Kôji se met au clavier et règle le problème en quelques minutes. Ces facultés sont remarquées par la belle Akira qui lui propose de faire partie d'Akihabara @ deep.

Une plongée dans le monde des otaku

Akihabara @ deep nous plonge dans le monde des otaku. Il ne s'agit pas des gentils otaku français qui aiment bien lire quelques mangas et en parler sur des forums de conversation sur le net mais des otaku japonnais véritables fanatiques, assez asociaux mais pas méchants pour autant. Ce phénomène est connu en occident sous le terme « no life » qui s'applique souvent à des joueurs de jeux virtuels en réseaux. « No life » signifie littéralement sans vie, c'est à dire donc qu'ils n'ont pas de vie à côté. Et c'est une immersion totale que nous proposent les mangaka.

On peut découvrir le côté loufoque et rigolo de ce milieu et se prendre de sympathie pour les personnages voire même de s'identifier à certains. Cela dit les mangaka ont su prendre du recul et nous offrir une vision assez objective de ce phénomène, relevant ce qui peut pousser une personne à devenir un otaku, ce qu'elle peut y chercher, mais aussi les côtés négatifs d'un tel comportement à la limite de l'obsessionnel.

Les personnages principaux sont eux-mêmes des otaku et on s'attache très vite à eux. Avec leurs côtés maladroits, leurs petites maniaqueries mais aussi leur génie dans certains domaines, ils sont irrésistibles. On les suit dans une histoire qui se lance très vite. L'intrigue est claire, même si on sent qu'elle a le potentiel de devenir bien plus complexe, tout s'enchaîne avec rythme si bien que l'on avale le premier tome d'une traite et que l'on devient accro sans s'en rendre compte.

Un manga dont on attend beaucoup

Les traits sont épurés, les vignettes assez aérées et dans des tons clairs. Les décors sont plutôt minimalistes et le charac design assez simple mais ça colle plutôt bien avec l'ambiance de ce premier tome. Il y a quand même de belles trouvailles graphiques. Les costumes enfin sont plutôt conventionnels mais assez bien rendus... enfin quand les filles sont habillées.

Akihabara @ deep tome 1 d'Ishida Ira et d'Akane Makoto est un très bon manga, qui s'adresse à un public plutôt adulte tout de même, que nous vous conseillons. Une intrigue intéressante, une observation objective et immergée des otaku, un bon rythme, des personnages attachants et des dessins réussis quoique pas exceptionnels sont les composantes de ce manga dont on attend beaucoup. Vivement la suite. À noter la série est terminée au Japon et elle compte 6 tomes.

Akihabara @ deep tome 1 d'Ishida Ira et d'Akane Makoto est édité par 12bis. Et vous pourrez vous passionner par ce titre tout au long des 208 pages noir et blanc, pour 6,50€. La sortie du tome 2 est prévue pour le 28 août.

Enrichissons la galerie de textes d’ActuaLitté par un nouvel extrait d’un grand roman de la saga des Rougon-Macquart d’Emile Zola (1840-1902), L’Assommoir (1877). Nous vous avions déjà donné à lire la Préface de ce roman traitant de la déchéance par l’alcoolisme

Voici qu’aujourd’hui je vous propose de retrouver un passage qui nous en dit bien plus sur le personnage central de Coupeau. Je vous laisse redécouvrir le célèbre zingueur.

Fait divers peu commun, que Vedran Smailovic vient de soulever, en accusant Steven Galloway d'exploiter son nom. Le violoncelliste de Sarajevo, célèbre pour ses talents, a en effet inspiré un roman racontant l'histoire d'un musicien durant le conflit bosniaque de 1992.

À l'époque, Smailovic avait donné un récital pour les 22 victimes d'une attaque au mortier, jouant au-dessus des débris, face aux snipers, 22 jours de suite, assis sur un tabouret, seul avec son violoncelle. Étrangement, le personnage de Galloway offre le même concerto. Mais son « violoncelliste est basé sur un personnage réel. Il ne parle jamais dans mon livre. J'ai pris soin de ne mettre aucun mot dans sa bouche », expliquait Galloway.

Au cours d'autres interviews, il ajoute que ce personnage ne tient de rôle que pour les premières pages du livre, avant de laisser sa place. Et surtout, toutes les informations sur Smailovic dont il s'est servi étaient disponibles sur Internet.

Mais le musicien est furieux : personne ne lui a demandé son avis avant de le faire figurer dans un roman. « Comment quelqu'un peut-il me voler mon travail, ma tristesse, ma tragédie ? » Et selon lui, si des gens sont capables de faire de l'argent avec cette histoire, alors une part de ces revenus... lui reviennent. « Ils ont mis mon visage en couverture, sans mon autorisation. Ils ne m'ont rien demandé pour utiliser mon nom en guise de publicité pour leur produit. Je me fiche bien de la fiction, mais pas de la réalité. »

D'autant que Galloway aurait rémunéré pour ses recherches avant l'écriture, les personnes qui lui apportèrent des renseignements, avance Smailovic . Selon un avocat, seule l'utilisation d'une photo en couverture peut être un aspect légal délicat. Cette dernière, utilisée sans l'accord de la personne tombe sous le coup du droit à l'image.

Dans la série des manga adaptés de séries animées nous vous avions déjà parlé de Red Garden et de This ugly and beautiful world, voici maintenant le tour d'une série très attendue en manga Blood+. Il faut savoir qu'à la base il s'agissait de romans écrits par le célèbre Mamoru Oshii qui furent adaptés en long métrage sous le titre Blood the last vampire. Un très beau film mais un peu trop court. On est un peu resté sur notre fin en le visionnant.

Ça ne l'a pas empêché d'avoir un grand succès et finalement de connaître une adaptation en série animée. Puis une adaptation manga a été crée. Une, non, nous devrions dire trois puisque ce sont trois séries distinctes (écrites et dessinées chacune par un mangaka différent) mais qui se recoupent. Elles se nomment Blood+, Blood+ A et Blood+ Yakikoushi. Voici donc la première des trois séries éditée par Glénat Blood+.

Saya Otonashi coule une petite vie paisible au sein de sa famille adoptive. Une seule ombre au tableau, elle est amnésique et sa mémoire de remonte pas à plus loin qu'un an. Un jour, elle rencontre un mystérieux violoncelliste qui semble bien la connaître. Pourtant, elle le remballe sous l'influence d'un mauvais pressentiment. Elle ne doit pas reprendre contact avec cet individu. C'est sans compter sur son destin et son passé trouble qui la rattrapent .

Un deuxième tome nécessaire pour se faire une idée juste

Le premier tome de Blood+ ne nous dévoile pas grand-chose, on prend un peu la mesure du mystère qui entoure Saya et du danger que représentent les vampires, des sortes de monstres qui se nourrissent du sang des humains. Bien sûr l'intrigue est quand même lancée mais il manque encore un petit quelque chose. Un deuxième tome sera nécessaire pour accrocher réellement le lecteur qui ne connaît pas la série.

Les planches d'ouvertures en couleurs sont vraiment superbes et collent bien avec l'atmosphère et l'univers graphique des OAV. Pour la suite les dessins sont plutôt classiques d'assez bonne facture et très proche de la série, hormis les scènes de combats et la planche où Saya se souvient du violoncelliste. Les speedlines (lignes de vitesse) sont énormément utilisées et font partie intégrante de la narration puisqu'elles soutiennent autant l'action (la vitesse ou la force d'un coup) que les sentiments des personnages, ou encore attirent l'oeil du lecteur.

Le manga et la série animée

Le manga n'est pas franchement décevant par rapport à la série animée, cependant ce premier tome manque un peu de force. Le premier épisode de la série nous transporte dans un monde sombre. On se trouve franchement dans le registre de l'horreur. Le suspens est haletant, les dessins très bien léchés avec des couleurs somptueuses et la bande-son soutient très bien l'ensemble. Même si le manga reprend un schéma narratif et des dessins assez proches, il lui manque encore une identité forte.

Cela lui permettrait de concurrencer la série qui de plus bénéficie des apports non négligeables de la couleur et de la musique. Sans parler de la fluidité de l'animation qui n'est retranscrite dans le manga que par des lignes de vitesse. Cela dit Asuka Katsura a de la ressource. Il suffit de voir comment il a dessiné dans un genre totalement différent la scène ou Saya se souvient de Hagi. Dans la série on est ébloui par les dessins et la couleur, dans le manga l'effet est différent mais il est tout aussi juste.

Blood+ c'est quand même un bon titre

Bon le premier tome de Blood+ est quand même réussi, on est pris dans l'intrigue les dessins sont réussis et il y a deux trois propositions graphiques intéressantes même si l'utilisation à outrance de speedlines ou de trames pourrait finir par lasser. Ceux qui auront déjà vu la série animée seront peut-être un peu déçus à la lecture de ce seul tome 1 mais nous pensons sincèrement que le tome 2 est nécessaire pour se faire une idée juste du commencement de cette adaptation.

Blood+ tome 1 de Asuka Katsura est édité pas Glénat. Et vous pourrez vous repaître de ses 192 pages pour 6,50euros. La série Blood+ compte 8 tomes. Le tome 2 est prévu pour le 09 juillet 2008.