ashes

À la fin septembre se tient une semaine particulière à travers les États-Unis : on y met en lumière les livres interdits, victimes de censure ou objets de plaintes.

(ALA) organise ainsi chaque année cet événement, lancé en 1982 pour répondre au nombre croissant d'ouvrages sujets à contestation.  

Grâce au travail assidu des bibliothécaires, libraires, professeurs, élèves et parents, la majorité des plaintes sont sans suite (elles ne relèvent pas du cadre juridique) et les œuvres restent accessibles au public. Mais l'ALA mentionne que la plupart des retraits ne lui sont pas rapportés. La vigilance et la mobilisation des citoyens s'avèrent primordiales, comme ce fut le cas récemment pour Persépolis, de Marjane Satrapi (L'Association / Pantheon Books), retiré du programme de la septième année des écoles publiques de Chicago à cause d'un « contenu inapproprié pour des enfants de 12-13 ans ». Les élèves se sont mobilisés sur les réseaux sociaux, ont organisé des manifestations, pris la parole à la radio et la télévision locale afin de dénoncer l'interdiction d'une œuvre qui porte justement sur la liberté d'expression. Les efforts des adolescents ont payé : le roman graphique a été retiré des classes, mais pas des bibliothèques scolaires.

Lors de la semaine des livres interdits, l'ALA invite donc tout particulièrement les écoles, les bibliothèques et les librairies à organiser des évènements ou des expositions autour des titres les plus contestés, afin de défendre la « liberté de lecture ». L'association veut sensibiliser les citoyens à la censure à laquelle bibliothèques et écoles sont confrontées.

Des lettres…

Sur son site internet, l'ALA divulgue la liste des dix titres les plus contestés en 2011, parmi lesquels on trouve la série Les aventures de Superslip de Dav Pilkey, dont les trois premiers titres sont sortis en France cette année (The Blue Sky Press / Bayard Jeunesse). Comme nos copains d'Actualitté l'ont vu récemment, les romans jeune adulte sont de plus en plus concernés :  Treize raisons de Jay Asher (Razorbill / Le livre de poche Jeunesse), Qui es-tu Alaska ?de John Green (Speak / Gallimard Jeunesse).

Les albums ne sont pas épargnés, comme Et avec Tango, nous voilà trois !de Peter Parnell et Justin Richardson (parution prochaine, le 31 octobre, aux Éditions Rue du Monde), qui aborde le sujet de l'homoparentalité.

Figurent parmi les auteurs les plus touchés par les demandes de retrait déposées au début des années 2000 : J.K. Rowling (contenu occulte), Suzanne Collins (violence), Mark Twain, John Steinbeck (langage injurieux), Judy Blume, Stephenie Meyer, Cecily von Ziegesar (contenu sexuellement

implicite).

Et des chiffres .

Au cours des vingt dernières années, le contenu sexuellement explicite et le langage injurieux ont été les raisons les plus évoquées lors des dépôts de plainte enregistrés en grande partie dans les écoles, les bibliothèques scolaires et publiques.

Les personnes qui déposent le plus de plaintes ne sont autres que… les parents. S'ils se disent motivés à protéger leurs propres enfants, une plainte vise tout de même à limiter l'accès d'une œuvre à une communauté entière.

Le graphique ci-dessous recense la liste des raisons citées lors des demandes de retrait de livres (ouvrages jeunesse et adulte confondu).

Le deuxième graphique présente les catégories de « plaignants ».

Le dernier graphique inventorie les institutions qui enregistrent le plus de plaintes.

Et c'est ainsi que s'applique le Premier amendement de la Constitution des États-Unis : plaignants, auteurs et lecteurs jouissent de leur liberté de parole, à cette différence près que les premiers oublient souvent celle des derniers.

Les graphiques sont consultables sur le site de l'American Library Association à la page suivante : http://www.ala.org/bbooks/frequentlychallengedbooks/statistics

« Le Congrès ne pourra faire aucune loi concernant l'établissement d'une religion ou interdisant son libre exercice, restreignant la liberté de parole ou de la presse, ou touchant au droit des citoyens de s'assembler paisiblement et d'adresser des pétitions au gouvernement pour le redressement de leurs griefs. »

J.-P. LASSALE : Les Institutions des États-Unis, coll. Documents d'études n° 1.01, La Documentation Française, 1985, consultable à la page suivante : http://www2.presse.ac-versailles.fr/Textes/Amen1791.htm

À la fête de son dix-septième anniversaire, Skye, orpheline depuis ses six ans, rencontre deux autres adolescents. Tandis que de l'un émane la sérénité, de l'autre ne s'exhale que le chaos. Devin et Asher sont aussi différents que le vent et la terre, et pourtant, ils ont d'étranges points communs... Tous deux manifestent la même attirance envers Skye... Et tous deux sont des anges.

Alors que Devin est membre de l'Ordre, organisation céleste garante de l'équilibre terrestre, Asher, ange déchu, est membre de la Rébellion et partisan du libre-arbitre. Mais pourquoi cette fascination pour l'adolescente aux yeux argentés? Et qui étaient vraiment les parents de Skye?

Dark, de Jocelyn Davies, plonge le lecteur dans la vie quotidienne et sentimentale d'une adolescente (presque) comme les autres. La "psychologie adolescente" est très bien maîtrisée par l'auteur, ce qui donne un caractère authentique au roman. À ceci s'ajoute une bonne dose d'action et de fantastique. Bien que comportant peu de rebondissements, il est difficile de s'arracher à Beautiful Dark. Le style est sympathique à lire, assez prenant, néanmoins, les dialogues entre adolescents manquent parfois de naturel et de spontanéité.

On regrettera aussi le scénario un peu "cliché" par moments, donc assez prévisible. Malgré ces points négatifs, le personnage principal, Skye, est attachant, et les  caractères de Devin, réservé, et Asher, véritable Don Juan, sont bien définis dès le début du livre, ce qui est un véritable plus. De plus, bien qu'elle soit légèrement prévisible, l'histoire donne envie d'aller jusqu'à la fin, et plaira à tous les amateurs d'anges...

On y aurait droit presque chaque année au « best of » de David Bowie, des classiques qui ne prennent pas une ride. Force est de constater tout même que depuis presque dix ans de best of à outrance, on a fait le tour. Finalement, autant s’offrir toute la collection Bowie cela aurait été plus fin ! Et pourtant depuis le 25 janvier on nous propose un best of, mais plus subtil celui-ci avec une émotion particulière. En effet en album tant attendu, « Reality Tour Live » fait suite au concert donné à Dublin en novembre 2003.

Ô David... tu es notre héros ! Le héros de la musique pop rock des années 70, 80, 90 et tu disparais quelque peu du paysage musical dans les années 2000… oui, tu es fatigué, ton cœur te fait des misères après des années folles. Tout a commencé avec un grand coup de génie en ayant la vision de l’homme sur la lune. Et c’est « Space Oddidy » qui ouvre le bal en 1969 avec ta voix en substance en écoutant : « un petit pas pour l’homme, un grand pas pour l’humanité » sur la lune certes, mais aussi dans le monde de la musique. Tout est dit !

Depuis quelques années les concerts ont été annulés (problème de santé) et aujourd’hui des rumeurs les plus démentes s’échappent sur le net… mais ma petite guitare me dit qu’avec l’année 2010, l’année folk oblige, guitare acoustique, ambiance feutrée, tu vas nous revenir avec un album intimiste. Plus doux, calme à la poésie suave dont tu as le secret. Une tendance que tu avais sentie huit ans plus tôt ! on verra si elle dit juste (je l’ai menacée, si elle disait faux, de la laisser là, chez Francis Cabrel).

Un double album : un visage… des figures

« Reality Tour Live » est un album fort sympathique à écouter. Bowie souffle le feu sur notre peau avec un album qui retrace toute sa carrière dans l’énergie live que cela implique. Nous avons les classiques qui passent en boucle (« Rebel Rebel », « Ashes to Ashes », « China Girl »…) et puis nous avons les morceaux peut-être moins populaires des albums Hours, Earthling, Heathen, bon, je ne vais pas vous faire toute ma collection personnelle David Bowie.

Je vous rassure il n’y a pas le passage corrosif de Tin Machine. C’est un double album qui regroupe pas moins de 33 morceaux en passant de ses débuts au dernier album en date Reality. On retrouve évidemment les années Ziggy Stardust, les années glam rock, les années « je réinvente le style rock » le tout de manière aléatoire et pourtant bien pensé !

Des classiques autrement

En général Bowie n’est pas très fan des albums live. Préférant le contact directement avec le public (et le public lui rend bien, ces albums live ne se vendent pas très bien) ou préparer avec minutie un album studio entre deux inspirations avec tubes de peinture et pinceaux (oui, David Robert Jones peint). Alors pourquoi cet album, six ans après le concert ? La question est pertinente. Il s’agirait d’un témoignage d’amour en vers son public.

C’est pourquoi dans ce double album il n’est pas incongru de trouver des morceaux retravaillés pour l’événement comme un "Loving The Alien" en acoustique (tiré de l’album « Tonight » 1984). Un beau cadeau pour les fans donc. Et un album hommage en cours de préparation lui serait consacré avec la participation de Duran Duran ou encore Carla Bruni.

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Lynda La Plante est une auteure britannique de best-seller, aujourd'hui multimillionnaire. Et de mauvaises âmes malintentionnées ont décidé que cette fortune avait été mal acquise. Les fourbes ! Deux lecteurs australiens, rigoureux et attentifs se sont plongés dans la lecture du livre Entwined, rédigé en 93.

Et ils ont trouvé plusieurs occurrences très troublantes se rapportant à un livre sur l'Holocauste, rédigé par Olga Lengyel, en 1947, nommés Les cinq cheminées.

De longs passages évoquant les camps de concentration, le travail des prisonniers, les injections et autres expériences : tout cela se retrouve avec une troublante ressemblance dans le livre de La Plante. Et c'est si proche de l'original, que les Australiens ont estimé qu'elle avait fait bien plus que de tirer des des extraits de ce livre...

Extraits :

Chez Lengyel : « Three hundred and sixty corpses every half hour, which was all the time it took to reduce human flesh to ashes. » Chez La Plante : « Three hundred and sixty corpses every half hour
- all the time it took to reduce human flesh to ashes. »

[NdR « Trois cent soixante cadavres toutes les demi-heures, voilà le temps que cela prenait pour réduire la chair humaine en cendres. »]

Interrogée, l'auteure n'y comprend rien, et refuse catégoriquement d'entendre parler de plagiat. Mais elle accuse volontiers ses assistants de recherche et collaborateurs distraits, qui lui auront fourni un contenu sans lui préciser d'où il venait.

En janvier dernier, l'auteure américaine Cassie Edwards était prise la main dans le pot de miel, et pour seule défense, avait répondu : « On n'a pas à [citer ses sources], quand on écrit des romans historiques. »

Le leader des White Stripes, Jack White, originaire de Détroit, a parlé pour exprimer toute la grandeur et l'émotion que lui apporte cette ville. Et également pour dissiper un certain malentendu sur le sentiment que le leader peut avoir à l'égard de Détroit.

Jack avait en effet l'impression que son avis sur Motor City avait été mal interprété depuis qu'il avait déménagé à Nashville, voilà deux ans. En 2006, le chanteur avait en effet déclaré qu'il n'en pouvait plus « de la négativité de la ville », et qu'il avait dû la quitter pour cela. Il déplorait par ailleurs ce qu'était devenue la musique à Détroit.

Il a donc saisi sa plus belle plume pour écrire 'Courageous Dream's Concern', qui a été publié dans le Detroit Free Press. On peut y lire son « sentiment sur la ville elle-même et combien [il] la croi[t] forte ».

Le leader des White Stripes explique que « ce poème, c'est la ville de Detroit vue depuis mon âme. Celle qui est dans mon coeur. La maison qui entoure et enveloppe ceux qui sont réellement bénis par l'expérience de vivre dans ses frontières ».

Et revenant sur sa déclaration de 2006, il explique qu'elles n'ont « jamais été une expression de mes sentiments sur la ville de Détroit, pour laquelle j'ai une vive émotion... pas plus qu'elles ne concernent ses habitants ».

Le poème paru chez Freep suit :

''
by Jack White

I have driven slow,
three miles an hour or so,
through Highland Park, Heidelberg, and the
Cass Corridor.
I've hopped on the Michigan,
and transferred to the Woodward,
and heard the good word blaring from an
a.m. radio.
I love the worn-through tracks of trolley
trains breaking through their
concrete vaults,
As I ride the Fort Street or the Baker,
just making my way home.

I sneak through an iron gate, and fish
rock bass out of the strait,
watching the mail boat with
its tugboat gait,
hauling words I'll never know.
The water letter carrier,
bringing prose to lonely sailors,
treading the big lakes with their trailers,
floats in blue green chopping waters,
above long-lost sunken failures,
awaiting exhumation iron whalers,
holding gold we'll never know.

I've slid on Belle Isle,
and rowed inside of it for miles.
Seeing white deer running alongside
While I glide, in a canoe.
I've walked down Caniff holding a glass
Atlas root beer bottle in my hands
And I've entered closets of coney islands
early in the morning too.
I've taken malt from Stroh's and Sanders,
felt the black powder of abandoned
embers,
And smelled the sawdust from wood cut
to rehabilitate the fallen edifice.
I've walked to the rhythm of mariachis,
down junctions and back alleys,
Breathing fresh-baked fumes of culture
nurtured of the Latin and the
Middle East.
I've fallen down on public ice,
and skated in my own delight,
and slid again on metal crutches
into trafficked avenues.

Three motors moved us forward,
Leaving smaller engines to wither,
the aluminum, and torpedo,
Monuments to unclaimed dreaming.
Foundry's piston tempest captured,
Forward pushing workers raptured,
Frescoed families strife fractured,
Encased by factory's glass ceiling.

Detroit, you hold what one's been seeking,
Holding off the coward-armies weakling,
Always rising from the ashes
not returning to the earth.

I so love your heart that burns
That in your people's body yearns
To perpetuate,
and permeate,
the lonely dream that does encapsulate,
Your spirit, that God insulates,
With courageous dream's concern.

Essence incarne ce qui n'a pas encore cours tout à fait en France, mais qui ravage les États-Unis depuis au moins le Cosby Show : du contenu si ce n'est culturel, tout du moins un divertissement centré et visant une culture. En l'occurrence, celle afro-américaine.
Ainsi, Essence, mensuel américain à destination des Afros, a décidé d'instaurer un prix littéraire, qui a été remis jeudi dernier à l'hôtel Le Parker Meridien de New York, dont l'enseigne amusera : « Traditionnellement français. Définitivement new-yorkais ». Et même si vous n'y étiez pas, vous pourriez affirmer sans peine que le gagnant était... un Afro-américain.

Par acquit de conscience, nous vous livrons leurs noms, ainsi que les catégories pour lesquelles ils ont été élus :

The Pirate’s Daughter by Margaret Cezair-Thompson (Unbridled Books) Mémoires : Brother, I’m Dying by Edwidge Danticat (Knopf) Inspiration : Quiet Strength by Tony Dungy (Tyndale) Non-fiction : Supreme Discomfort by Michael Fletcher and Kevin Merida (Doubleday) Monde contemporain : An Unbroken Agony by Randall Robinson (Basic Civitas) Photographie : Daufuskie Island by Jeanne Moutoussamy-Ashe (Univ. of South Carolina Press) Jeunesse : Marvelous World by Troy Cle (Simon & Schuster Children’s Publishing) Poésie : Duende by Tracy K. Smith (Graywolf Press) Conteur de l'année : L.A. Banks, auteur de The Darkness (St. Martin’s/Griffin)

Mais d'un autre côté un point d'interrogation demeure. Encore qu'un prix jeunesse, ou adultes, existe, voire une Goncourt des lycées existent, c'est compréhensible. Mais pourquoi l'industrie du livre accepte-t-elle de se brader sous de telles formes ? À quand un Prix des auteurs blonds aux yeux bleus, pour schématiser bien fortement la situation ? Ou encore le Prix des unijambistes aux oreilles en forme de choux ?

La négritude, d'un Senghor ou d'un Césaire pouvait choquer, en ce qu'elle mettait en avant un pan de culture peu connu, et promouvait « l'ensemble des valeurs culturelles de l'Afrique noire ». Elle ne mettait pour autant pas en avant la couleur de la peau, mais bien un esprit, une vision du monde. Césaire disait d'ailleurs que « ce mot désigne en premier lieu le rejet. Le rejet de l'assimilation culturelle ; le rejet d'une certaine image du Noir paisible, incapable de construire une civilisation. Le culturel prime sur le politique. »

Que l'on profite des prix pour augmenter ses ventes, passe, c'est de bonne guerre, mais que ces prix ciblent des personnes regroupées sur des critères physiques, cela relève de la discrimination.