Le Monde des femmes

Bon dire qu'Embryon Road est un manga écologique est peut-être un peu exagéré mais les interrogations posées par ce titre et le sujet central nous amène à nous poser des questions sur notre planète, l'épuisement de ces ressources, et le recours à des énergies nocives. Cependant n'allez pas croire qu'on va vous servir un sermon bien senti, Embryon Road est avant tout un manga d'action et d'anticipation.

Dans un futur pas très facile à cerner mais assez éloigné tout de même, l'humanité à épuisé la quasi-totalité des ressources en énergie de la planète, ce qui a entraîné un « lent déclin de la civilisation ». Une nouvelle source d'énergie fait son apparition le « Sephiroth » jusqu'à lors inconnue, elle va permettre à l'humanité de se relever. Profitant du flou qui règne dans la civilisation une compagnie prend le monopole de l'exploitation de cette énergie. Cette compagnie au fonctionnement très militaire s'appelle « Merkabah ».

Sey Eugene sauve la vie à Harriet Quimby et à Riel Ithu, une jeune femme et une enfant, menacée par des Sheikyners (un groupe armé qui semble faire respecter la loi et qui doit être lié à Merkabah). Sey Eugene découvre que les deux personnes qu'il a sauvées font en fait partie de la milice Arbadah, qui se bat contre Merkabah. Cela importe peu notre héros qui n'a qu'une idée en tête retrouver sa mère possédée par le Sephiroth.

Un premier tome captivant

Le tome 1 ne dévoile pas grand-chose de l'histoire. On ne sait pas trop où tout cela va aller, mais on suit Sey Eugene dans sa quête pour retrouver sa mère. On a donc peu d'élément sur ce que va devenir cette histoire et pourtant dès les premières pages on happés dans l'univers de ce manga et on est tenu par le suspens. On découvre les factions en présence, les règles de ce monde paradoxalement familier et étrange, du point de vue d'un personnage qui n'est plus dans aucun système et qui tente d'atteindre uniquement son but, sans émettre aucun avis.

Comme nous vous le disions, de prime abord Embryon Road est un manga d'action et le découpage dynamique des planches n'y est pas étranger. Les cases sont dispatchées dans tous les sens mais la lecture de l'action reste fluide, claire, et efficace. Les dessins sont simples assez dépouillés et peu détaillés mais l'ensemble est cohérent et agréable. Le mangaka semble cependant prendre un soin tout particulier pour dessiner la nature. Et l'on a droit à de très belles planches avec des buildings envahis par la végétation.

Un tome deux sanglant

Le tome 2 nous permet de commencer à apercevoir le fil de l'histoire. On sent que tout ne va pas bien se passer et que l'avenir va devenir assez sombre. D'ailleurs ce deuxième tome nous plonge carrément dans une guérilla entre Merkabah et Arbadah. Avec un Sey Eugene toujours méfiant envers les autres, notamment envers tout groupe organisé. Un tome donc un peu plus noir et beaucoup plus sanglant. Plusieurs personnages sont à deux doigts d'y laisser leur vie. Et la dernière page nous garde dans cette dynamique jusqu'au prochain volume. On en apprend quand même un peu plus sur les personnages qui deviennent de fait plus complexes mais qui sont aussi un peu éraflés au passage par l'auteur.

Finalement, on sent que cette série a ce qu'il faut pour devenir un très bon titre d'anticipation. Graphiquement, il y a de bonnes choses même si le parti pris de faire la part belle à l'action fait un peu perdre en détail et en qualité d'image. Cela dit le point positif, c'est que le lecteur n'a pas vraiment le temps de souffler, il est pris par l'action et ne lâchera certainement pas le manga avant d'avoir fini de lire un tome. En ce qui nous concerne nous avons lu les deux sans nous arrêter et on attend vraiment la venue du troisième tome avec impatience.

Embryon Road de Yamamura Hajime est édité par Doki-Doki. Le tome 1 fait 192 pages et le tome 2 en compte 208. Les deux tomes coûtent chacun 6,95€. La série est terminée au Japon et elle tient sur 7 volumes. Le tome 3 devrait sortir le 9 juillet 2008.

Dans son livre La tentation de l'impossible Mario Vargas Llosa se frotte à nouveau avec brio au difficile exercice de l'essai littéraire. On se rappellera L'Orgie Perpetuelle un excellent essai sur Flaubert et Madame Bovary de la main du même écrivain. Quand Mario Vargas Llosa s'attaque à Hugo et à ses Misérables, on ouvre bien grand les yeux et les oreilles et on apprécie ce moment de bonheur et de culture.

Et c'est certainement ce que nos confrères du Monde ont fait car ils ont eu l'occasion de rencontrer l'écrivain dans sa maison parisienne et de l'entendre parler de Victor Hugo. Il faut savoir en premier lieu que Hugo a été un véritable choc pour l'écrivain. Et le « choc Hugo », Mario Vargas Llosa l'a reçu en 1950 alors qu'il était âgé de 14 ans et résident d'un pensionnat de l'école militaire Leoncio Prado de Lima. En découvrant Les Misérables le jeune Mario a pu casser « la routine abrutissante » de sa vie à l'école militaire et sentir que « La vie splendide de la fiction donnait la force de supporter la vie véritable. Mais la richesse de la littérature rendait plus pauvre, aussi, la réalité réelle. »

Dans cet entretien, l'auteur explique la force de Victor Hugo mais aussi les reproches qui lui ont été faits. Et sa pensée rebondissante le mène à des considérations plus générales sur la littérature. L'auteur se pose une question qui ferait pâlir plus d'un lycéen passant son bac de philo.

La littérature peut-elle « subvertir l'ordre social ? ». L'écrivain concède bien volontiers que « comme il est pratiquement impossible de prouver que les chefs-d'oeuvre les plus marquants, des tragédies de Shakespeare aux romans de Faulkner, en passant par Don Quichotte et Guerre et Paix, aient provoqué le moindre bouleversement politique et social, cette idée de la littérature comme activité délassante et inoffensive a fini par rencontrer une acceptation généralisée dans les sociétés ouvertes de notre temps » cependant il refuse l'idée que « la littérature puisse être une forme d'amusement, même élaboré et sophistiqué. Si c'est un divertissement, ce doit être un divertissement problématique ».

Par la suite Mario Vargas Llosa évoque la relation de Victor Hugo avec les femmes, et reviens sur des côtés plus sombres de l'auteur des Misérables, ou encore l'usage qu'il faisait de l'espagnol pour cacher certains secrets.

Alors pour retrouver le compte rendu de cette rencontre avec Mario Vargas Llosa, il vous suffit de suivre notre lien vers Le Monde.

On n’a peut-être bien jamais écrit autant en France sur un président de la République…Nicolas est partout. Et le monde de l’édition semble prisonnier de cette logique commerciale. Trois livres viennent de paraître afin d’aider les lecteurs à mieux connaître la personnalité de notre président.

Psychanalyse d’un président de Jean-Jacques Moscovitz et Yann de l'Ecotais (L'Archipel, 212 pages, 17, 95 €). Il s’agit là d’un livre d'entretiens conduit par le journaliste Yann de l'Ecotais avec le psychanalyste Jean-Jacques Moscovitz afin d’entrer dans la tête de notre président.

Les femmes :

Sarkozy et « ses » femmes d'Eric Decouty et Bruno Jeudy (Plon, 236 pages, 17,95 €). Décidément, le président fait fureur. Après un livre signé de la première femme de l’actuel président, en voici un qui revient sur ses différentes conquêtes… Si la mère du héros, comme dans la psychanalyse, a son importance, les auteurs se sont attachés à toutes les autres, épouses et ministres, qui accompagnent le chef de l'Etat.

Le pouvoir :

Le Sultan d'Odile Berryer (Gallimard, 100 pages, 10 €). Voici un terme rude, qui ne peut laisser indifférent. Il nous invite à entrouvrir ce livre pour savoir quels arguments sont utilisés pour permettre une telle association…

C'est d'un conte oriental qu'il s'agit, sous la plume hilarante d'Odile Berryer. L'intitulé des chapitres en témoigne : « Bienfaisante vitalité du sultan dont l'insouciance transforme l'art de gouverner » ; « Où des esprits égarés complotent contre un souverain providentiel »…

Si, comme je n’en doute pas, vous souhaitez en savoir encore plus (si cela est encore possible toutefois... il ne faut pas être plus royaliste que le roi !), je vous invite à vous en référer à l’article du Monde qui traite de ces différents ouvrages récemment parus sur notre président, la poule aux œufs d’or de l’édition…

Crimson Cross. Jusqu'à ce que la mort nous sépare de Kyoko Negishi et de Sakae Maeda est un seinen en un tome (One shot dans le jargon) du genre fantastique/horreur.

Un soir une jeune femme Rosine découvre un homme grièvement blessé dans la forêt. Alors qu'elle s'apprête à lui porter secours, il se relève et découvre ses crocs. C'est un vampire. Trop faible pour tenter quoi que ce soit, il s'évanouie. Rosine décide quand même de l'aider et le ramène chez elle pour le soigner. Une fois sur pied, il est un hôte relativement courtois. En fait, il n'est pas n'importe quel vampire. Karl est un membre de la famille Van Hellsing.

Le destin de ceux-ci est d'exterminer les démons et plus particulièrement les vampires. Mais Karl s'est frotté à plus fort que lui, le vampire Eliot. Lorsqu'il a fait la promesse devant Dieu de le poursuivre sans relâche « jusqu'à ce que la mort nous sépare », Eliot l'a pris au mot et a décidé de corser l'affaire en le rendant immortel. Tout cela pour tromper l'ennui.

Un titre envoûtant

Crimson Cross est un titre bien construit s'appuyant sur les femmes qu'a rencontrées Karl dans sa vie. L'ambiance est sombre et l'on n'aperçoit aucune issue favorable pour le héros. Au fur et à mesure que l'on tourne les pages la pression monte car l'on sait qu'il n'y aura pas de deuxième tome. Et plus on avance moins Karl semble avoir de chances, pire il bascule de plus en plus du côté sombre. Et c'est exactement ce qu'attend Eliot.

Graphiquement ce manga est assez abouti. Les mangaka ont joué exclusivement sur les ombres et les oppositions franches blanc/noir. Ce qui participe à donner un ton sombre et désespéré parfaitement adapté à ce titre. Le trait est bien maîtrisé, et les personnages sont criants de vérité.

Une fin quelque peu frustrante

Hélas, arrivé à la dernière page de Crimson Cross, on reste un peu sur sa fin. On attendait un combat acharné avec la mort d'un des deux vampires ou quelque chose de surprenant. Et rien ne vient. Si bien, que l'on se demande si c'est vraiment un one shot. Bon, on peut comprendre le parti pris des auteurs. Cette guerre que se livrent Karl et Eliot doit durer le plus longtemps possible, c'est quasiment une guerre sans fin, et l'essentiel a été dit.

D'autre part sur les dernières planches Karl bascule franchement du mauvais côté, et se laisse envahir par sa colère. Et c'est précisément ce qu'Eliot avait prévu. Ainsi on peut se dire que ses paroles étaient prophétiques et que leur affrontement se déroulera comme il l'avait prévu. Il n'empêche, on est un peu frustré quand même sur le coup, et par la suite en réfléchissant un peu on reste partagé...

Bref, Crimson Cross est un manga envoûtant un peu en dehors du temps, dans un univers désespéré, le tout soutenu par des planches très efficaces qui participent entièrement à l'ambiance. Notre seul regret se porte sur la fin peut-être un peu trop décalée et évasive par rapport à ce que l'on attendait.

Crimson Cross. Jusqu'à ce que la mort nous sépare de Kyoko Negishi et de Sakae Maeda est édité par Asuka. Et vous pourrez vous procurer ses 224 pages pour 7,95€.

Le Sabre de Shibito nous plonge dans un japon médiéval et fantastique avec quelques traces d'alchimie laissées par le passage des Hollandais.

Kinzô un apothicaire ambulant fait route avec un acteur itinérant sous la bonne garde d'un impressionnant samouraï, à travers les terres des plaines d'Adachigahara. La légende dit que des démons s'y trouveraient. Et nos compagnons ne sont guère rassurés. À l'exception du samouraï, qui semble avoir une idée en tête. Voler les biens de l'acteur et de l'apothicaire.

Il était sur le point d'y parvenir lorsqu'un étrange personnage fait irruption et les met en garde avant de disparaître. Hélas son intervention n'aura guère servi puisqu'une femme semblant venir de la foudre fait une entrée fracassante en tuant le samouraï et l'acteur. Kinzô n'aura d'autre choix que de la suivre en portant le cadavre du samouraï. Bientôt son destin ne lui appartiendra plus....

Une époque difficile

Truffé de références historiques et de légendes du Japon féodal, Le Sabre de Shibito, vous transportera dans un monde où l'on n’est jamais vraiment à l'abri. On ne peut se raccrocher à aucune valeur sûre, il n'y a pas de gentils. Shibito lui-même semble assez sanguinaire, cela dit on pourrait comprendre qu'il se soit levé du mauvais pied. Finalement, on est perdu, un peu comme le personnage principal de ce tome, Kinzô, un apothicaire assez veule, plutôt lâche, et franchement vénal. Et on en vient à le prendre pour référence tant il semble être le personnage le plus bon de l'histoire.

L'ambiance n'est donc pas festive même si l'humour est présent. Les mangaka ont réussi à bien faire sentir, à quel point la vie était dure dans le Japon de la période Sengoku (NDLR : entre le XVe et le XVIIe siècle) et à quel point on ne pouvait se fier à personne.

Les dessins sont épurés. Les trames sont très peu utilisées, le dessinateur Missile Kakurai, leur préférant des crayonnés bien marqués. Ainsi les cases ont l'air aérées, le dessin est clair et tout cela renforce le côté réaliste de ce titre, et paradoxalement cela donne une teinte irréelle et imaginaire lorsque des éléments fantastiques sont introduits.

Un avis mitigé

Ce premier tome ne dévoile pas grand-chose. Certaines bases sont posées, on sait d'où vient Shibito et quelle est sa mission, on connaît sa relation avec Kinzô et on découvre cet univers désolé pris entre guerres féodales et fantastique. Un fantastique introduit essentiellement par des références à l'alchimie. Les légendes du Japon ne prennent pas vie dans ce premier tome du Sabre de Shibito. Pourtant beaucoup de questions restent en suspens et on n'est pas vraiment happé par le scénario, ne sachant pas trop vers quoi il tend.

Le Sabre de Shibito reste agréable à lire tant pour son contenu historique et légendaire que pour ses dessins empreints de réalisme, clairs et aérés. La curiosité du lecteur sera probablement piquée et il aura envie de savoir vers quoi tout cela va bien pouvoir le mener, tout en restant sur une certaine forme de réserve. Le deuxième tome sera donc essentiel pour se faire une bonne idée de ce titre.

Le Sabre de Shibito de Missile Kakurai pour les dessins et d'Hideyuki Kikuchi pour le scénario est édité par 12bis. Le tome 1 compte 208 pages, que vous pourrez vous procurer pour 6,50€.

La victoire reconnue par Hilary Clinton du sénateur Barack Obama dans le camp des démocrates risque d'alimenter une grande part de l'édition pour les mois qui viennent. Dans une période estivale généralement calme, tout le monde souhaite profiter de l'aubaine Obama.

Et toute cette agitation répondra bien évidemment à une demande du public, estime-t-on chez Barnes & Noble ; le candidat à la présidence a d'ailleurs publié deux ouvrages signés de sa main, Dreams From My Father et The Audacity of Hope. Et ces derniers feront clairement le bonheur de l'éditeur.

Arrivisme éditorial, sous toutes les facettes

Chez Simon & Schster, on estime aussi qu'il y aura un marché pour d'autres ouvrages, mais que rien ne pourra dépasser les livres signés par Obama. On s'attend et l'on sait que les journalistes américains vont alimenter la machine et nombre d'Américains souhaitent en savoir plus sur leur candidat... de même que le camp républicain va s'inquiéter de savoir qui est leur opposant. Et il y a ceux qui vont se réveiller en se disant qu'il sera peut-être leur président, ce qui représente un vague d'acheteurs nouvelle.

Chez S&S, on publiera ainsi une biographie de sa femme, par la reporter Liza Mundy. PulicAffairs a planifié une collection de discours prononcés par le sénateur : Barack Obama in His Own Words, Thomas Nelson, éditeur religieux, publiera The Faith of Barack Obama et Triomph Books va rassembler des photographies, dans The Rise of Barack Obama...

Tout sera bon à publier

Une liste colossale d'autres ouvrages est encore prévue, et leur énumération fastidieuse serait inutile. Ce qu'il faut comprendre est que l'on s'attaque bel et bien, et à l'Américaine, à tous les pans de l'existence de l'homme, pour le décortiquer. Et comme dit Marji Ross, présidente de Regnery : « Nous avons bien l'intention de le passer au microscope, et nous pensons que les lecteurs seront très intéressés en découvrant ce qu'ils ignorent. »

Même, et probablement encore plus, les vindictes

Car tous les livres ne serviront pas d'apologie comme Penguin qui fera paraître Barack Obama Is Your New Bicycle: 366 Ways He Really Cares, de Mathew Honan en août ou encore Obama — The Postmodern Coup: Making of a Manchurian Candidate, de Webster Griffin Tarpley, qui hurle à la fin des temps... Extrait choisi :

« Barack Obama est une personnalité profondément troublée, un mégalomane [...] qui utilise de faux sondages [...] et a orchestré une hystérie de masse pour court-circuiter le déroulement politique normal. »

Anyway...

Marc Levy ne s’écarte guère du droit chemin qui le mène à un succès toujours renouvelé avec son dernier roman Toutes ces choses qu'on ne s'est pas dites (éditions Robert Laffont). Dès sa sortie le livre se classe en tête des ventes de livres durant le mois de mai en France, devant deux autres auteurs français habitués des gros succès de librairie, selon le classement mensuel IPSOS/Livres Hebdo.

En deuxième position, vient donc Je reviens te chercher de Guillaume Musso (XO éditions) suivi par La consolante d’Anna Gavalda (publié chez Le Dilettante). Paru le 15 mai, le nouveau Mar Levy s'est déjà vendu, selon son éditeur, à 400.000 exemplaires.

1. Toutes ces choses qu'on ne s'est pas dites de Marc Levy (Robert Laffont)
2. Je reviens te chercher de Guillaume Musso (XO)
3. La consolante d'Anna Gavalda (Le Dilettante)
4. Où es-tu maintenant ? de Mary Higgins Clark (Albin Michel)
5. Les hommes qui n'aimaient pas les femmes (Millenium 1) de Stieg Larsson (Actes Sud)

- Meilleures ventes Essais/Documents :

1. Guerre et poids de Véronique Genest (Michel Laffont)
2. Médecin malgré moi de Patrick de Funès (Le Cherche Midi)
3. Eduquer ses enfants d'Aldo Naouri (Odile Jacob)
4. Je n'aurai pas le temps d'Hubert Reeves (Seuil)
5. Le monde selon Monsanto de Marie-Dominique Robin (La Découverte)

La Très Sainte Inquisition fut inventée par un certain Thomas Torquemada aux alentours de la fin du XVe siècle. Parmi les motivations premières de cette institution, on peut imaginer aisément un goût prononcé pour la justice, étant donné qu’elle prit la forme d’un Tribunal, un certain élitisme puisque personne ne pouvait trouver à redire de ses pratiques et une attirance toute particulière pour la vérité. Celle de l’Inquisition s’entend, étant donné que durant une longue période il n’y en a pas eu beaucoup d’autres.

Cette page d’histoire étant posée, il convient de préciser au lecteur que Le gardien de l’Aube n’est pas un bon livre. Mais parce que justement l’Inquisition est enterrée, nous allons pouvoir étayer notre avis.

L’histoire se déroule en Inde, à la fin du XVIe siècle, où justement L’Inquisition fit ses premiers pas. Oui, un siècle, ce n’est rien à l’échelle du monde. Or, nul ne reprocherait à un enfant de tomber quand il apprend à marcher. Ainsi, il serait sinistre de reprocher à l’Inquisition d’avoir commis quelques impairs durant ses premières armes. Tiago Zarco est juif, vivant non loin de la capitale Goa, où l’Inquisition a ses quartiers de printemps, ainsi que les Portugais qui l’ont amenée avec eux.

Avec sa sœur Sofia, Tiago mène une vie tranquille, sereine, que leur père Bérékhia tente d’enjouer depuis la mort de leur mère. Cette disparition a certes renforcé l’affection des uns pour les autres, mais une brisure est nette, palpable. De l’autre côté, à Goa, vit le frère de Bérékhia, Isaac. Ancien juif, marié à une chrétienne pour sauver les apparences dans une ville où personne n’est à l’abri d’une dénonciation sordide, les deux familles se rencontrent de temps à autre, surtout depuis l’adoption de Wadi. Isaac et sa femme n’ont pas pu avoir d’enfants.

Et entre Wadi et Sofia vont se tisser des liens amoureux étroits, sources de bien des maux pour le père de Tiago.

Vient ensuite ce qui doit arriver : l’Inquisition va finir par s’intéresser à Bérékhia et l’enfermer dans les geôles dédiées aux invités de marque qui n’ont pas la bonne opinion, pour le torturer. On sait recevoir à l’Inquisition. Puis ce sera au tour de Tiago d’être enfermé. Et de renoncer à sa foi juive pour adopter celle des chrétiens soumis à la toute-puissance inquisitrice.

Pas un bon livre disions-nous donc. Si la narration est quelque peu bousculée par des retours en arrière, des souvenirs, des situations présentes et ainsi de suite, ce n’est pas là que réside tout le nœud qui fait de ce pavé – car 50 ou 100 pages de moins auraient largement participé à le rendre meilleur – un ouvrage qu’on peut éviter.

Si l’on se prend de temps à autre au jeu historique, finalement, l’Inde n’est qu’un prétexte à l’intrigue qui se noue. Hormis une cérémonie dans un village, et quelques divinités éparpillées çà et là, associés aux noms de village, il manque une réelle teneur géographique au livre.

D’ailleurs l’écriture ou du moins la traduction, est agréable, mais le côté historique semble encore une fois plus être un prétexte qu’un réel nœud du récit. En somme, ça aurait pu se dérouler n’importe où ailleurs et ne rien changer à l’ensemble du livre. La couleur locale ajoute une pointe d’exotisme qui s’apparente plus à un vernis léger qu’à une authentique dénonciation des méfaits de l’inquisition. Même si la démarche est loin d’être inutile.

 Finalement, on n’accroche vraiment qu’au moment où Tiago décide de tout mettre en œuvre pour se venger de l’Inquisition et de celui qui l’a poussé à abjurer ses péchés : sauf qu’on est entré dans les 150 dernières pages du livre. Toute la mise en place d’un traquenard est elle bien plus passionnante que les histoires d’amour des uns et des autres, qui desservent le récit d’autant plus qu’elles constituent une part considérable des 250 premières pages.

En somme, à moins de n’avoir réellement rien d’autre à lire pour cet été, ne vous fiez pas à ce titre. Ou alors, attendez vraiment la version poche. D'ailleurs, si vous souhaitez réellement de l'inquisition, reportez-vous plutôt au commando Torquemada...

Alors que l'été approche petit à petit, c'est la saison des livres de régimes qui arrive à pas d'éléphant pour les éditeurs.

En effet, c'est un moment crucial dans le monde de l'édition car ces livres se vendent comme des petits pains. Chaque année, c'est un peu plus d'un millier de livres qui sortent en prétendant détenir la solution pour vous faire maigrir et même pour vous faire rester mince. Et tous les ans ce sont un peu plus d'un million d'exemplaires de titres amincissants qui sont vendus.

Une poignée d'éditeurs (une dizaine) se taillent la part du lion (environ 80%) dans le secteur de ces livres miracles. Et pour assurer une bonne visibilité à leurs champions pourfendeurs de graisse, ils travaillent en étroite collaboration avec les magazines féminins, qui vont reprendre en une sorte de fiche technique quelques trucs issus du livre ou encore faire un sujet sur le type de régime proposé et renvoyer la lectrice (ah ben oui le plus souvent quand même) vers le livre.

Des spécialistes...

Il faut encore distinguer deux types différents de livres de régimes. Ceux écrits par un docteur, un nutritionniste, un professeur de fitness, un astrologue, un numérologue, un cuisinier, ou encore un vulcanologue (et pourquoi pas !). Enfin de manière générale par un spécialiste quelle que soit sa branche pourvue qu'il puisse justifier d'un quelconque rapport à la perte de surcharge pondérale. On pourrait prendre en exemple, les auteurs phares de la maison Flammarion, Jean-Michel Cohen et Michel Montignac. À eux deux en cumulant tous leurs ouvrages, on dénombre 565.000 exemplaires vendus.

...Et des témoignages

Et puis il y a ceux écrits par des femmes qui ont suivi un régime et qui ont perdu du poids de manière significative, et peut-être même n'en ont plus repris par la suite. Dans cette catégorie, on pourrait citer Véronique Genest avec son livre 46-38 Guerre et poids. Imaginons un instant que la publicité pour les livres soit mise en place pour cet été, on pourrait voir Véronique Genest vanter le goût d'un jambon assez célèbre pour qu'on ne le cite pas, et la minute suivante donner des conseils de régimes pour faire vendre son livre... Toujours est-il que son livre ne semble pas avoir besoin de publicité, sorti en mars dernier il a déjà pris la tête des ventes.

Et voilà maintenant vous ne pourrez pas dire que vous n'étiez pas prévenus, l'été arrive et les livres amincissants débarquent en masse.

Les manga sont souvent adaptés en séries animées, mais il faut savoir qu'il n'est pas rare non plus de voir un anime à succès être adapté en manga. C'était le cas pour Red Garden dont nous vous parlions récemment, ça l'est aussi pour This Ugly and Beautiful World, d'Ashita Morimi pour le dessin et des studios Gainax/Konomini project pour le scénario.

Takeru et Ryo deux jeunes garçons en proie aux vicissitudes de l'adolescence, remarquent alors qu'ils sont en moto, une étrange lumière qui se divise en deux et atterri dans la forêt. Les deux adolescents foncent vers le point de chute de celle-ci pour y découvrir une fille. Elle ne semble avoir aucun souvenir de son passé, mais elle affirme se nommer Hikari (Lumière, en français).

Ce qui est troublant c'est qu'elle ressemble traits pour traits au dessin que Ryo avait fait de la femme idéale pour son ami Takeru. Celui-ci décide de la ramener chez lui et laisse Ryo partir de son côté. Alors qu'ils sont en route pour rentrer, Takeru et Hikari sont attaqués par un énorme insecte. Après avoir essuyé quelques revers le garçon se découvre un pouvoir assez particulier, et en finit bien vite avec le monstre.

Shojo ou Seinen ?

À la lecture des premières pages de ce manga, on a vraiment l'impression de tenir dans ses mains un shojo de basse qualité. Ça babille, ça babille, ça manque de profondeur et on s'ennuierait presque. C'est plein de bons sentiments, les deux héros sont des amis et comme tous les amis ils se connaissent bien. Par exemple avec un portrait plus que sommaire de la femme idéale selon Takeru, son meilleur ami Ryo arrive a dessiner exactement la femme à laquelle songeait le premier. Ryo est bien sûr le préféré des filles et a droit à son lot de cases avec des étoiles dans tous les coins.

Et pourtant ce manga n'est pas un shojo, l'éditeur français Glénat le classe dans les Seinen... Et il est vrai que l'arrivée d'Hikari et du monstre bouscule un peu tout cet univers. On en vient à être troublé. D'un côté il y a des éléments très enfantins dans le scénario, comme le fait que tout le monde accepte sans faire d'histoire qu'Hikari soit une extraterrestre.

Et de l'autre, on se retrouve face à des scènes de nus régulières et a des allusions plus ou moins coquines. Enfin certaines planches laissent penser que le scénario va évoluer vers quelque chose de plus sombre. Ce qui sera confirmé par la dernière page de ce tome 1.

Anime et manga, deux approches différentes

Ceux qui connaissent un peu la série (This Ugly yet Beautiful World) seront étonnés par ce premier tome. En effet le mangaka ne laisse que peu de place au fantastique, préférant par exemple éluder quelques moments clés du combat avec l'insecte monstre, pour se concentrer sur l'innocence de ses personnages et leurs élans amoureux. Cela dit le manga ne compte que trois tomes, donc dès le prochain l'action devrait s'emballer. Et l'on pourra se faire une idée plus concrète de l'histoire.

Avec ce premier tome assez léger et très proche d'un shojo conventionnel, le mangaka Ashita Morimi a pris de gros risques. Le lecteur ne saura pas trop à quel type de manga il a affaire et restera peut-être un peu sur la réserve. Pourtant ce mélange atypique entre shojo et seinen fonctionne assez bien et laisse un goût d'étrange qui colle parfaitement à l'histoire. Enfin les dernières pages relancent le scénario et remettent en avant le côté fantastique. Finalement, on est intrigué et on a envie de découvrir le tome 2.

This Ugly and Beautiful World de Gainax/Konomi Project et d'Ashita Morimi est édité par Glénat. Et vous pourrez parcourir ce pavé de 240 pages (et c'est pas mal pour un manga !) pour 6,50€. Le tome 2 devrait arriver en librairies le 09 juillet. On vous en reparlera...

Alors que dernièrement un rapport avait montré que la cyberintimidation sévissait gravement au Québec, un rapport publié par le GEW, le Syndicat Éducation et Science, en Allemagne vient ajouter les enseignants à cette mode détestable. Le cybermobbing, qui s'attaque aux personnes par email, SMS ou internet frapperait donc 50.000 professeurs outre-Rhin.

À partir d'un échantillon de 500 personnes, il a été mis en avant que 8 % d'entre eux étaient victimes de ces agressions, ou connaissaient un tiers qui en avait subi. Avec une parité homme-femme exemplaire, on estime par ailleurs que pour 70 % des cas, des élèves sont à l'origine de cette situation. Marianne Demmer, vice-présidente, considère avec anxiété cette « menace diffuse », et demande que les professeurs en soient protégés. Car, « beaucoup de professeurs ont l'impression de pouvoir être harcelés à tout moment ».

On évoque dans l'étude plusieurs cas d'école — sans mauvais jeu de maux — qui témoignent de la diversité des attaques. En Bavière, un professeur est le sujet d'une vidéo montrant son exécution. Montrée à la classe, elle provoque un choc auprès des élèves et le coupable se désigne. D'autres pourtant finissent moins bien.

Un prof s'est ainsi vu accusé de pédophilie sur un faux webzine, une autre a reçu des appels d'hommes croyant que son numéro, diffusé sur le net, était celui d'une ligne rose. Les conséquences morales sont toujours profondes et graves, provoquant insomnies, dépression, mutation... Si certains communiquent ces agressions à leur direction d'établissement, beaucoup se taisent par « sentiment d'impuissance ».

Un enseignant témoigne également qu'il n'a pas attesté de ces agressions : le coupable travaille à la direction de l'établissement où il enseigne...

Taslima Nasreen était de passage en France pour la promotion de son dernier livre De ma prison et pour recevoir enfin le prix Simone de Bauvoir.

C'était l'occasion pour nos confrères du Figaro de la rencontrer. L'écrivaine semble fatiguée par son exil. « Elle a maigri » nous confie-t-on dans les colonnes du Figaro, mais au moins elle est maintenant en meilleure santé.

Elle ne perd pas de vue pour autant son combat « On ne me fera pas taire. Le Bangladesh doit devenir un État laïque. Il est urgent de remplacer le code de la famille, fondé sur des principes islamiques, par des lois garantissant aux femmes les mêmes droits qu'aux hommes. »

Allez, pour retrouver les impressions de nos confrères du Figaro sur leur rencontre avec Taslima Nasreen, il vous suffit de suivre notre lien.

Le titre du livre, Ma voix pour la liberté (paru chez Oh Editions, 256 pages, 18.90 €), résume de façon pertinente toutes les actions menées par cette femme de terrain malgré sa condition. Nous vous avions déjà donné quelques éléments de son portrait peu avant la sortie de son livre.

Né à Katmandou, au Népal, en 1971, dans une famille de Tibétains en exil, Ani Chöying Drolma n’a jamais cessé de se battre pour défendre les libertés des femmes. Chanteuse dans son couvent au Népal, elle a largement contribué à faire connaître de par le monde les chants du bouddhisme tibétain.

Pour en savoir plus sur ses talents musicaux, vous pouvez faire un tour sur son site officiel (attention, tout est en anglais). Je vous propose de retrouver l’intégralité de l’interview de Ani Chöying Drolma sur le site d’Actualitedulivre.com.

C'était un après-midi de ciel clair, rendez-vous était donné chez l'éditeur Panama qui vient de sortir Ravages, revue satirico-caustique.

Alors que le gratin de la presse était au rendez-vous, exception faite de PPDA qui avait un mot de sa maman parce qu'il avait une compétition de curling, nous avons mis les habits du dimanche, en compagnie de notre critique AuréHylien pour savourer le buffet et les coupes de champagne exercer durement notre métier.

De l'ambiance générale, on retiendra surtout le plaisir de discuter avec les membres de l'équipe qui ont réalisé la revue. Pour tout le monde, elle représente « quelque chose qui manque aujourd'hui » et les fondateurs, en l'occurrence Frédéric Joignot, Georges Marbeck et Isabelle Sorente se réjouissent d'avance du pavé dans la mare que représente Ravages.

Or derrière toute cette animation, se cache l'homme qui a monté Panama « en hommage aux chapeaux et aux cigares », Jacques Binsztok. Ayant échappé comme par enchantement à notre appareil photo — lequel a d'ailleurs décidé une grève des piles, juste avant une possible séance — nous avons cependant pu obtenir quelques mots arrachés à la sueur de notre front.

Le directeur répond à nos questions : de l'art ou du cochon ?

Quand on lui demande en effet ce qu'il pense de Ravages, Jacques redresse le front contemple les nuages avec un air baudelairien et lance : « C'est forcément bien. Et c'est forcément bien parce que c'est nous qui l'avons fait ! » Le sourire en coin, la cigarette fumante, l'interview ne va pas manquer de piquant. Mais alors que contient Ravages ? « Eh bien, si vous avez envie de lire des conneries sur les tenues sexy de la femme du président et sur les montres de ce dernier, alors lisez ravages. Ravages, c'est ça : des sujets sérieux, sérieusement traités, mais pas avec un sérieux chiant. »

D'ailleurs, la maison Panama a un peu plus de trois ans « et le fait qu'on soit toujours vivants tient du miracle, non » ? Euh, oui, sans doute. Mais quel rapport entre Panama et Ravages ? « C'est la même démarche. Ça correspond à ce qu'on est. Tout se fait en famille, c'est un truc consanguin. Mais dans ce cadre-là, le consanguin n'est pas un problème. C'est une légende ça. On se connaît très bien et on travaille encore mieux en famille. »

Mazette... Victor va me tuer si l'on fait paraître cette interview. Famille de France va nous tomber sur le râble, tout le comité de génétique va nous accuser de diffamation... Bah, après tout, il semble bien, en respirant l'ambiance qui règne dans le jardin que personne ne se soucie vraiment d'autre chose que du plaisir de cette publication. L'atmosphère est festive, le ton est à la plaisanterie, même si l'on évoque des sujets sérieux, justement. Tout se fait avec un humour décalé, un brin provocateur, mais intelligemment.

Ravages, c'est donc un peu de tout ça, même si ce "tout ça", « ce n'est que la partie visible de l'iceberg ». Il ne vous reste plus qu'à plonger pour en découvrir le fond alors.