La grande garde

Après la surprise du tome 1, nous entrons prudemment dans l'univers dur et sans concession de Bokurano. Notre première impression est confirmée Bokurano n'est pas un manga sur les mecchas mais un drame psychologique avec des mecchas.

Après la mort du père de Kodama rien ne va plus. Le jeune garçon reste tétanisé et ne répond plus aux attaques de son adversaire. Une bonne partie de la ville est dévastée lorsque celui-ci reprend ses esprits et le combat par la même occasion. Kodama trouve le moyen de se débarrasser de son adversaire qui ne lui oppose pas trop de résistance, et passe sa hargne contre lui.

Lorsque le calme revient les enfants se rendent compte que ce jeu n'est pas vraiment drôle et que des gens risquent leurs vies à cause d'eux. Hélas, il est trop tard pour faire marche arrière, les enfants n'ont plus le choix. Et comme une mauvaise nouvelle ne vient jamais seule, Truckifouette leur fait une terrible révélation qui va changer complètement leur vision des choses et expliquer quelques mystères.

Un grand nombre de personnages

Partir avec 15 personnages principaux dès le début du manga, c'était un pari risqué. Le lecteur pourrait se sentir perdu n'ayant pas vraiment de point d'accroche d'autant plus que certains personnages se ressemblent. Ce deuxième tome nous rassure sur ce point, puisqu'il se focalise sur deux personnages en particulier. On comprend vite que dans chaque tome un ou deux personnages seulement seront mis en avant.

Ainsi, on fait un peu mieux connaissance avec Dai'Ichi Yamura (ou Da'Ichi) et Mako Nakarai (ou Nakama). Il semblerait que ces deux enfants aient en commun un sens aigu de la justice et du sacrifice pour les autres. Ils ont pourtant une vie bien difficile et connaîtront un destin tragique qu'ils vont affronter avec dignité.

La dignité, c'est un peu le propos principal de ce tome. Mohiro Kitoh montre au lecteur que rester digne ne dépend pas de la classe sociale ou de l'éducation. Le personnage de la mère de Nakama en est un très bon exemple malgré son métier assez dévalorisant, elle garde la tête haute et peut encore donner des leçons aux commères bien pensantes de son quartier. Le mangaka ne montre cependant pas que les bons côtés de ce trait de caractère. Il instille très subtilement des éléments montrant qu'une trop grande fierté conduit à des abus et à des situations difficiles.

Etre digne dans un monde foid et dur

Ce manga est accompagné de la mention « Pour public averti », non pas parce qu'il contient des scènes de sexes mais plus pour la dureté du propos et par les thèmes abordés. Il faut savoir que le monde de Mohiro Kitoh est dur, froid et sans concession, et les enfants loin d'être épargnés sont en première ligne.

En ce qui nous concerne ce deuxième tome nous a vraiment convaincus et nous attendons de pied ferme la sortie du tome 3. Les dessins minimalistes et réalistes soutiennent à merveille le propos. La psychologie des personnages est bien travaillée. Les ressorts du drame sont en place et l'enjeu est de taille. La tension monte crescendo et on sent que ça va encore dérailler un peu plus. Bokurano, notre enjeu est un manga surprenant, réaliste, fin et dur. Nous on adore.

Bokurano, notre enjeu tome 2 de Mohiro Kitoh est édité par Asuka. Et vous pourrez affronter ses 224 pages pour 7,95€. La sortie du tome 3 est prévue pour le 11 septembre 2008.

Publié pour la première fois en 1998 (chez Atout Editions), Couverture dangereuse est un récit policier empli de fins détails (à l’image d’un cristal habilement ciselé) mais qui nous immerge dans un univers totalement déjanté…

Résultat, au départ, il est difficile de rentrer dans l’intrigue. La masse d’informations transmises, au sein desquelles le lecteur doit faire un sérieux tri, a tendance à nous perdre dans ses propres méandres.

Résumons un peu. Red Colman, héros et alcoolique notoire, dirige paisiblement son ranch dans l’Arizona lorsqu’il est appelé soudain à rejoindre sa femme qui assiste à un congrès à Nice sur les organisations humanitaires.

Il ne se fait pas prier et prend l’avion pour aller rejoindre sa femme Susan, très active au sein de l’association humanitaire USA (United Solidarity of America). A l’aéroport, une femme l’accueille sous le nom de sa femme…mais ce n’est pas elle. Même si Red est sûr de son jugement, il passera la nuit avec la belle Dawn.

Une arrivée à Nice plutôt surprenante :

Le lendemain, alors qu’il se trouve sur la terrasse d’un café, une fusillade éclate. Red s’en sort tant bien que mal tandis qu’il perd le contact avec sa supposée femme au cours de l’attaque. Une chose est certaine, elle est pourtant vivante également.

Red Colman tente d’oublier ces événements, tous plus incompréhensibles les uns que les autres. Sans sens pour lui, sans sens pour les lecteurs. Et soudain, c’est la rencontre. Une actrice ratée éprise de liberté : Marylin, en train de tourner un film dans les rues niçoises.

Red Colman, paisible paysan, objet d’une chasse à l’homme sans concession :

Notre héros est forcé d’admettre qu’il est victime d’une folle machination. On en veut à sa vie. Même s’il ne comprend pas pourquoi, il doit fuir. Ses poursuivants sont à ses trousses avec des moyens plutôt démesurés par rapport à notre pauvre Red, toujours au bord du coma éthylique…

Accompagné de Marylin, il va retourner aux Etats-Unis et tenter de comprendre qui sont ses agresseurs et qu’est-ce qu’ils lui veulent. C’est le début d’un road-movie digne des plus grands chefs-d’œuvre d’Hollywood…les images en moins… Cela vous donnera l’occasion d’apprécier que pour un bouseux de l’Arizona, il ne se débrouille pas trop mal face à de redoutables agents doubles…

Un roman en forme de scénario :

Même si le style d’écriture déstabilise sur les premières pages, le suspense nous ramène vite à oublier une surcharge de détails pas toujours utiles. Assez décousue, cette écriture colle au personnage de Red Colman. Imprévisible, impressionnant de résistance et doté un caractère en dents de scie.

Une fois que l’on est pris dans l’intrigue, on se prend pour ce pauvre Red Colman, bouffé par l’alcool et le désir de comprendre ce qui lui arrive. Et l’on aurait qu’une seule envie, qu’un excellent cinéaste reprenne l’histoire proposée par Philip Le Roy.

Ce n’est sans doute pas par hasard si l’auteur, né en 1962 à Toulouse, est un passionné de cinéma. De musique aussi. Et l’on assiste de ce côté, pour les amateurs, à de sympathiques échanges entre les classiques américains plébiscités par Red comme musique de fond pour ses aventures et les airs « frenchies » chantonnés par Marylin qui n’a d’américain que son surnom.

Un auteur passionné, à la culture hétéroclite :

Philip Le Roy s’est fait connaître en 1997 avec Pour adultes seulement qui reçut le Prix du Polar à Toulouse. Déjà amoureux des courses-poursuites, ce roman mettait en scène deux jeunes filles traquées à mort. Mais avant d’écrire, Philip Le Roy a beaucoup voyagé. Il a eu l’occasion de s’ouvrir à de nombreux horizons professionnels : de commercial à publicitaire en passant par serveur ou encore agent de voyages.

Couverture dangereuse est un livre à mettre entre les mains des amateurs de récits policiers. L’écriture, presque maniérée, picturale, crée une ambiance par touches successives. A travers la brièveté des chapitres, les changements de lieux sans crier gare, la succession de points de vue différents sur une même scène, Philip Le Roy déploie tout son savoir-faire technique pour nous entraîner dans une intrigue qui roule vite, très vite. A vous de suivre.

On pourra toujours construire des châteaux à Cythère, mais on prendra désormais garde... à sa zigounette. Sur le site royal d'Amathonte, non loin de Limassol, sur l'île de Chypre, une équipe archéologique menée par Pierre Aubert, et travaillant pour l'École française d'Athènes a révélé une plaquette pour le moins inquiétante.

Datée du VIIe siècle, « une malédiction est inscrite en grec sur une tablette de plomb, et une partie de la phrase se lit comme tel : 'Que ton pénis te fasse mal quand tu fais l'amour'. », explique explique Pierre Aubert. On y trouve également le portrait d'un homme qui détient ce qui devrait être un sablier. À cette date, le christianisme s'était fortement développé, et le chercheur estime que cette malédiction met en garde contre des pratiques rituelles païennes.

Amathonte fut bâtie par les Phéniciens en 1.500 av. J.-C. connut une grande prospérité du fait de la culture céréalière et de l'exploitation de mines de cuivre. Capitale du monde antique sous l'époque romaine, le déclin la frappa environ cinq siècles après la date à laquelle la tablette fut réalisée.

Les fouilles qui débutèrent sur le site en 1975. Chypre fut par ailleurs un lieu dédié à la déesse Aphrodite, qui délaissa Cythère, trop petite à son goût. Cette dernière, déesse de l'amour, sous toutes ses déclinaisons, ne manqua elle-même pas de châtier les mortels qui l'irritèrent. On se souviendra de Pasiphaé qui coucha avec un taureau, et accoucha du Minotaure, ou encore les Filles du roi de Chypre qui refusèrent de lui rendre hommage et que la déesse força à se prostituer.

Amathonte compte parmi ses monuments un palais royal, un sanctuaire d'Aphrodite, une agora. On découvrira aussi l'acropole, la ville basse et le port.

Wikipédia

Alors que Marina Picasso avait été déboutée le 21 juin dernier, le Tribunal de Paris vient d'accorder à Catherine Hutin un réconfort à la hauteur de l'affront : en effet, Pépita Dupont, auteur du livre 'La vérité sur Jacqueline Picasso', vient d'être condamnée à verser un euro - si fait, 1 € - pour diffamation, à l'héritière. On reste loin des 200.000 euros réclamés par les plaignants.

Dans le livre, si Pépita rendait hommage à la mémoire de Jacqueline, Catherine en prenait un peu pour son grade. Cependant, le tribunal correctionnel a estimé que le manque de données fiables et l'absence d'éléments convaincants empêchaient de considérer comme diffamatoires les insinuations relevées par Mme Hutin.

De même, la cour a estimé que Pépita avait agi « de bonne foi », en regrettant dans son texte que Catherine n'ait pas respecté les dernières volontés de sa mère, de « donner à l'Espagne » les 61 toiles de l'exposition 'Picasso à Madrid'.

D'autre part, Catherine Hutin remettait en question une vingtaine de passages du livre, et avec une interview accordée à Point de Vue. Sur ce point, Pépita a été relaxée.

Néanmoins, l'auteure et son éditeur, Le Cherche Midi (retrouver notre interview), sont condamnés à payer 1.000 € d'amende et 6.000 € de frais de procédure. Car « pour déplaisants qu'ils puissent être aux yeux de la partie civile », a estimé le tribunal, une dizaine de passages relèvent de l'opinion personnelle, et par là même sont exclus du débat judiciaire. Les autres cependant tiennent bien d'une nature diffamatoire.

Procédure en appel et nouvelle procédure

Pour les avocats de la défense, une procédure en appel n'est pas encore exclue, après une lecture à tête reposée du verdict. Une troisième et dernière plainte sera jugée prochainement pour violation de la vie privée, présentée encore par Catherine Hutin et son père, alors vivant au moment du dépôt de plainte.

L'épreuve de français avait lancé les hostilités pour les quelques 800.000 élèves qui présentaient cette année l'épreuve.

Une après-midi, à la récréation de quatre heures, le grand

Michu me prit à part, dans un coin de la cour. Il avait un air

grave qui me frappa d'une certaine crainte ; car le grand Michu
était un gaillard, aux poings énormes, que, pour rien au monde, je
n'aurais voulu avoir pour ennemi.
- Écoute, me dit-il de sa voix grasse de paysan à peine
dégrossi (1) écoute, veux-tu en être ?
Je répondis carrément : "Oui !" flatté d'être de quelque
chose avec le grand Michu. Alors, il m'expliqua qu'il s'agissait
d'un complot. Les confidences qu'il me fit, me causèrent une
sensation délicieuse, que je n'ai jamais peut-être éprouvée
depuis. Enfin, j'entrais dans les folles aventures de la vie, j'allais
avoir un secret à garder, une bataille à livrer. Et, certes, l'effroi
inavoué que je ressentais à l'idée de me compromettre de la sorte
comptait pour une bonne moitié dans les joies cuisantes de mon
nouveau rôle de complice.
Aussi, pendant que le grand Michu parlait, étais-je en
admiration devant lui. Il m'initia d'un ton un peu rude, comme
un conscrit (2) dans l'énergie duquel on a une médiocre confiance.
Cependant, le frémissement d'aise, l'air d'extase enthousiaste
que je devais avoir en l'écoutant finirent par lui donner une
meilleure opinion de moi.
Comme la cloche sonnait le second coup, en allant tous
deux prendre nos rangs pour rentrer à l'étude :
- C'est entendu, n'est-ce pas ? me dit-il à voix basse. Tu es
des nôtres... Tu n'auras pas peur, au moins ; tu ne trahiras pas ?
- Oh ! non, tu verras... C'est juré.
Il me regarda de ses yeux gris, bien en face, avec une vraie
dignité d'homme mûr, et me dit encore :
- Autrement, tu sais, je ne te battrai pas, mais je dirai
partout que tu es un traître, et personne ne te parlera plus.
Je me souviens encore du singulier effet que me produisit
cette menace. Elle me donna un courage énorme. "Bast ! me
disais-je, ils peuvent bien me donner deux mille vers (3) ; du diable
si je trahis Michu !" J'attendis avec une impatience fébrile
l'heure du dîner. La révolte devait éclater au réfectoire.

Emile Zola, "Le grand Michu" (1874)

Nouvelle extraite des Nouveaux contes à Ninon
Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard

[1] Encore rude et rustre.

[2] Soldat débutant.

[3] Punition consistant à copier deux mille vers.

PARTIE I (1h30)

QUESTIONS (15 points)
Toutes vos réponses devront être rédigées.

I - Une scène décisive (5 points)

1. Relevez précisément dans le début du texte les éléments qui indiquent où et quand se déroule la scène. (1 point)
2. Lignes 32-33 : "Je me souviens... menace."
a) Identifiez le temps de chacun des verbes (0,5 point)
b) Donnez-en la valeur. (1 point)
c) A quelles époques de la vie du narrateur renvoient-ils ? (1 point)

3. Lignes 18-19 : "Il m'initia... confiance."
a) Dans le contexte de la phrase, expliquez le sens du verbe "initier". (0,5 point)
b) Quelle figure de style est utilisée dans cette phrase ? (0,5 point)
c) Expliquez le rapport qu'elle établit entre les deux personnages. (0,5 point)

II - Le grand Michu et le narrateur (5,5 points)

1. Dans l'ensemble du texte, relevez quatre mots ou expressions qui permettent de dresser un
portrait physique de Michu. (1 point)
2. Lignes 2 à 5 : "Il avait un air grave... avoir pour ennemi."
Relevez les deux propositions subordonnées. Précisez leur classe grammaticale. (1,5 point)
3. D'après vos réponses aux questions 1 et 2, précisez le sentiment que Michu inspire au
narrateur. (0,5 point)
4. Quelle autre effet Michu produit-il sur le narrateur ?
Relevez, dans la suite du texte, deux mots ou expressions qui justifient votre réponse. (1,5 point)
5. Lignes 32-33 : "Je me souviens encore du singulier effet que me produisit cette menace. Elle me donna un courage énorme."
a) Donnez le sens de "singulier" dans le contexte de la phrase. (0,5 point)
b) En quoi cet adjectif est-il approprié pour évoquer la réaction du narrateur ? (0,5 point)

III - Un sujet bien mystérieux (4,5 points)

1. Ligne 7 : "Veux-tu en être ?"
a) Quelle est la classe grammaticale de "en" ? (0,5 point)
b) Que représente ce mot ? (0,5 point)

2. Dans l'ensemble du texte, citez quatre indices qui soulignent le caractère mystérieux du projet de Michu. (1 point)

3. Lignes 33 à 35 : "Bast ! me disais-je...Michu !"
a) Comment les paroles sont-elles rapportées ? (0,5 point)
b) Que révèlent-elles sur l'état d'esprit du narrateur ? (0,5 point)

4. D'après l'ensemble des questions et votre lecture du texte, dites en quoi cet épisode a été
déterminant dans la vie du narrateur. (1,5 point)

REECRITURE (4 points)
Lignes 17 à 22 : vous réécrirez ce paragraphe en mettant les verbes au présent de l'indicatif, et en remplaçant "le Grand Michu" par les "deux garçons".

DICTEE (6 points)

Ce jour-là, ils traînaient le long des chemins et leurs pas semblaient alourdis de toute la mélancolie du temps, de la saison et du paysage.

Quelques-uns cependant, les grands, étaient déjà dans la cour de l'école et discutaient avec
animation. Le père Simon, le maître, sa calotte en arrière et ses lunettes sur le front, dominant les yeux, était installé devant la porte qui donnait sur la rue. Il surveillait l'entrée, gourmandait les traînards, et, au fur et à mesure de leur arrivée, les petits garçons, soulevant leur casquette, passaient devant lui, traversaient le couloir et se répandaient dans la cour.

Louis PERGAUD, La guerre des boutons.

PARTIE II (1h30)

REDACTION (15 points)

La révolte a lieu. Le narrateur est puni. Il écrit à sa mère pour raconter les faits et justifier sa
participation au complot.
Rédigez cette lettre, qui comportera une partie narrative et développera les arguments avancés par le narrateur pour expliquer son adhésion au projet de Michu.

Critères de réussite :
- Respect des codes de la lettre.
- Respect de la situation d'énonciation.
- Cohérence par rapport au texte de départ.
- Utilisation des discours narratif et argumentatif (présence de plusieurs arguments).
- Correction de la langue :
- Respect de la construction des phrases
- Précision du vocabulaire
- Respect de l'orthographe

Bon dire qu'Embryon Road est un manga écologique est peut-être un peu exagéré mais les interrogations posées par ce titre et le sujet central nous amène à nous poser des questions sur notre planète, l'épuisement de ces ressources, et le recours à des énergies nocives. Cependant n'allez pas croire qu'on va vous servir un sermon bien senti, Embryon Road est avant tout un manga d'action et d'anticipation.

Dans un futur pas très facile à cerner mais assez éloigné tout de même, l'humanité à épuisé la quasi-totalité des ressources en énergie de la planète, ce qui a entraîné un « lent déclin de la civilisation ». Une nouvelle source d'énergie fait son apparition le « Sephiroth » jusqu'à lors inconnue, elle va permettre à l'humanité de se relever. Profitant du flou qui règne dans la civilisation une compagnie prend le monopole de l'exploitation de cette énergie. Cette compagnie au fonctionnement très militaire s'appelle « Merkabah ».

Sey Eugene sauve la vie à Harriet Quimby et à Riel Ithu, une jeune femme et une enfant, menacée par des Sheikyners (un groupe armé qui semble faire respecter la loi et qui doit être lié à Merkabah). Sey Eugene découvre que les deux personnes qu'il a sauvées font en fait partie de la milice Arbadah, qui se bat contre Merkabah. Cela importe peu notre héros qui n'a qu'une idée en tête retrouver sa mère possédée par le Sephiroth.

Un premier tome captivant

Le tome 1 ne dévoile pas grand-chose de l'histoire. On ne sait pas trop où tout cela va aller, mais on suit Sey Eugene dans sa quête pour retrouver sa mère. On a donc peu d'élément sur ce que va devenir cette histoire et pourtant dès les premières pages on happés dans l'univers de ce manga et on est tenu par le suspens. On découvre les factions en présence, les règles de ce monde paradoxalement familier et étrange, du point de vue d'un personnage qui n'est plus dans aucun système et qui tente d'atteindre uniquement son but, sans émettre aucun avis.

Comme nous vous le disions, de prime abord Embryon Road est un manga d'action et le découpage dynamique des planches n'y est pas étranger. Les cases sont dispatchées dans tous les sens mais la lecture de l'action reste fluide, claire, et efficace. Les dessins sont simples assez dépouillés et peu détaillés mais l'ensemble est cohérent et agréable. Le mangaka semble cependant prendre un soin tout particulier pour dessiner la nature. Et l'on a droit à de très belles planches avec des buildings envahis par la végétation.

Un tome deux sanglant

Le tome 2 nous permet de commencer à apercevoir le fil de l'histoire. On sent que tout ne va pas bien se passer et que l'avenir va devenir assez sombre. D'ailleurs ce deuxième tome nous plonge carrément dans une guérilla entre Merkabah et Arbadah. Avec un Sey Eugene toujours méfiant envers les autres, notamment envers tout groupe organisé. Un tome donc un peu plus noir et beaucoup plus sanglant. Plusieurs personnages sont à deux doigts d'y laisser leur vie. Et la dernière page nous garde dans cette dynamique jusqu'au prochain volume. On en apprend quand même un peu plus sur les personnages qui deviennent de fait plus complexes mais qui sont aussi un peu éraflés au passage par l'auteur.

Finalement, on sent que cette série a ce qu'il faut pour devenir un très bon titre d'anticipation. Graphiquement, il y a de bonnes choses même si le parti pris de faire la part belle à l'action fait un peu perdre en détail et en qualité d'image. Cela dit le point positif, c'est que le lecteur n'a pas vraiment le temps de souffler, il est pris par l'action et ne lâchera certainement pas le manga avant d'avoir fini de lire un tome. En ce qui nous concerne nous avons lu les deux sans nous arrêter et on attend vraiment la venue du troisième tome avec impatience.

Embryon Road de Yamamura Hajime est édité par Doki-Doki. Le tome 1 fait 192 pages et le tome 2 en compte 208. Les deux tomes coûtent chacun 6,95€. La série est terminée au Japon et elle tient sur 7 volumes. Le tome 3 devrait sortir le 9 juillet 2008.

Dans un entretien accordé au Figaro, Hervé Nicolas, revient sur son expérience dans la série Dr House, que TF1 diffuse chaque mercredi. L'histoire de ce docteur cynique, mais redoutablement efficace qui se soucie bien souvent plus des maladies hallucinantes de ses patients que des patients eux-mêmes est désormais bien connue.

« Les baskets, j'en ai toujours mis, parce que c'est confortable. Quant à la canne, c'est parce que c'est plus fun que de marcher avec des béquilles ! »... Ça ne vous dit rien ? Pourtant, la série fait parfois 10 millions de téléspectateurs...

Enfin, racontant toute son histoire, sa maladie et son parcours, jusqu'à la rencontre avec le réalisateur Bryan Singer, qu'il aura fini par inspirer pour la série Dr House... Sauf que voilà, Arrêt sur image avait lancé la polémique en avançant que cette affaire avait toutes les chances d'être un canular. Aujoutons enfin que l'intéressé annonce avoir travaillé sur Heroes ou encore Grey's Anatomy...

Le grand absent des tableaux d'honneur

Et pour cause. Tout d'abord, IMBD, la référence en la matière ne fait absolument pas mention de la présence de Hervé Nicolas (voir les résultats) pas plus qu'on ne trouve de traces de lui dans l'annuaire de la Writers Guild of America. Le syndicat représentant tout de même une très grande part de la profession, on peut s'interroger. Ce que l'intéressé explique en avouant être free-lance, quand Arrêt sur Image l'a contacté. Bien.

Mais du côté de la Fox, on en pense quoi ? Eh bien, un contact en France nous a clairement dit « n'avoir jamais entendu parler de lui. Mais il arrive qu'on fasse appel à des freeelance pour agrémenter un épisode sur lequel on planche. Et puis, il est difficle de connaître tout le monde... ». Sauf qu'il n'apparaît ni dans les remerciements, ni dans les encouragements ni dans les crédits. Ce qui est formellement illégal, comme le rappellent notre contact et @si. « Ils sont toujours crédités, même s'ils n'ont fait qu'une dizaine de minutes de travail. J'exagère, mais c'est ainsi. »

Bon. En attendant, la série garde tout son charme... Nous attendons cependant une source proche de la réalisation américaine pour clore définitivement le chapitre et retourner devant un épisode. Si l'on souhaite cependant lire un article authentique sur Hervé Nicolas écrivain, on se reportera à cette page, où il est étonnament oublié qu'il travaille comme scénariste...

Garder un oeil sur Wikipédia va devenir une nécessité pour les grandes entreprises, à en croire une étude publiée par Euro RSCG. Pour en reprendre les termes, l'encyclopédie « cannibalise l’image des entreprises du CAC 40 et de leurs dirigeants ».

Plusieurs chiffres sont ainsi mis en avant. « 19 dirigeants du CAC 40 voient l’article Wikipédia concernant leur biographie arriver en tête de la requête Google.fr contre seulement 6 dirigeants en octobre 2006 », relèvera-t-on.

Ainsi, Wikipédia, forte d'un référencement sur Google toujours impressionnant, fait ressortir les articles de 39 entreprises du CAC 40 en première page des recherches du moteur. On comprend mieux comment une information mal maîtrisée pourrait alors nuire aux groupes.

Mais justement, l'étude montre également que les firmes ne sont pas insensibles à cette visibilité. L'an dernier, des morceaux entiers d'articles auraient disparu sous l'effet d'une entreprise qui aurait passé un grand coup d'effaceur.

Pour remédier à un possible manque de fiabilité, mais également ne pas contraindre à la censure, l'étude propose alors de créer un label Note De L'Entreprise, validant les informations contenues dans l'article. Plus de fiabilité, moins de contributions dans ce domaine... donc moins d'indépendance comme le suggère notre confrère Challenges...

On trouvera quelques premiers éléments sur cette page du Nouvel Obs, regroupant les notes et annexes de l'étude à paraître prochainement.

Dans la série des manga adaptés de séries animées nous vous avions déjà parlé de Red Garden et de This ugly and beautiful world, voici maintenant le tour d'une série très attendue en manga Blood+. Il faut savoir qu'à la base il s'agissait de romans écrits par le célèbre Mamoru Oshii qui furent adaptés en long métrage sous le titre Blood the last vampire. Un très beau film mais un peu trop court. On est un peu resté sur notre fin en le visionnant.

Ça ne l'a pas empêché d'avoir un grand succès et finalement de connaître une adaptation en série animée. Puis une adaptation manga a été crée. Une, non, nous devrions dire trois puisque ce sont trois séries distinctes (écrites et dessinées chacune par un mangaka différent) mais qui se recoupent. Elles se nomment Blood+, Blood+ A et Blood+ Yakikoushi. Voici donc la première des trois séries éditée par Glénat Blood+.

Saya Otonashi coule une petite vie paisible au sein de sa famille adoptive. Une seule ombre au tableau, elle est amnésique et sa mémoire de remonte pas à plus loin qu'un an. Un jour, elle rencontre un mystérieux violoncelliste qui semble bien la connaître. Pourtant, elle le remballe sous l'influence d'un mauvais pressentiment. Elle ne doit pas reprendre contact avec cet individu. C'est sans compter sur son destin et son passé trouble qui la rattrapent .

Un deuxième tome nécessaire pour se faire une idée juste

Le premier tome de Blood+ ne nous dévoile pas grand-chose, on prend un peu la mesure du mystère qui entoure Saya et du danger que représentent les vampires, des sortes de monstres qui se nourrissent du sang des humains. Bien sûr l'intrigue est quand même lancée mais il manque encore un petit quelque chose. Un deuxième tome sera nécessaire pour accrocher réellement le lecteur qui ne connaît pas la série.

Les planches d'ouvertures en couleurs sont vraiment superbes et collent bien avec l'atmosphère et l'univers graphique des OAV. Pour la suite les dessins sont plutôt classiques d'assez bonne facture et très proche de la série, hormis les scènes de combats et la planche où Saya se souvient du violoncelliste. Les speedlines (lignes de vitesse) sont énormément utilisées et font partie intégrante de la narration puisqu'elles soutiennent autant l'action (la vitesse ou la force d'un coup) que les sentiments des personnages, ou encore attirent l'oeil du lecteur.

Le manga et la série animée

Le manga n'est pas franchement décevant par rapport à la série animée, cependant ce premier tome manque un peu de force. Le premier épisode de la série nous transporte dans un monde sombre. On se trouve franchement dans le registre de l'horreur. Le suspens est haletant, les dessins très bien léchés avec des couleurs somptueuses et la bande-son soutient très bien l'ensemble. Même si le manga reprend un schéma narratif et des dessins assez proches, il lui manque encore une identité forte.

Cela lui permettrait de concurrencer la série qui de plus bénéficie des apports non négligeables de la couleur et de la musique. Sans parler de la fluidité de l'animation qui n'est retranscrite dans le manga que par des lignes de vitesse. Cela dit Asuka Katsura a de la ressource. Il suffit de voir comment il a dessiné dans un genre totalement différent la scène ou Saya se souvient de Hagi. Dans la série on est ébloui par les dessins et la couleur, dans le manga l'effet est différent mais il est tout aussi juste.

Blood+ c'est quand même un bon titre

Bon le premier tome de Blood+ est quand même réussi, on est pris dans l'intrigue les dessins sont réussis et il y a deux trois propositions graphiques intéressantes même si l'utilisation à outrance de speedlines ou de trames pourrait finir par lasser. Ceux qui auront déjà vu la série animée seront peut-être un peu déçus à la lecture de ce seul tome 1 mais nous pensons sincèrement que le tome 2 est nécessaire pour se faire une idée juste du commencement de cette adaptation.

Blood+ tome 1 de Asuka Katsura est édité pas Glénat. Et vous pourrez vous repaître de ses 192 pages pour 6,50euros. La série Blood+ compte 8 tomes. Le tome 2 est prévu pour le 09 juillet 2008.

Le Sabre de Shibito nous plonge dans un japon médiéval et fantastique avec quelques traces d'alchimie laissées par le passage des Hollandais.

Kinzô un apothicaire ambulant fait route avec un acteur itinérant sous la bonne garde d'un impressionnant samouraï, à travers les terres des plaines d'Adachigahara. La légende dit que des démons s'y trouveraient. Et nos compagnons ne sont guère rassurés. À l'exception du samouraï, qui semble avoir une idée en tête. Voler les biens de l'acteur et de l'apothicaire.

Il était sur le point d'y parvenir lorsqu'un étrange personnage fait irruption et les met en garde avant de disparaître. Hélas son intervention n'aura guère servi puisqu'une femme semblant venir de la foudre fait une entrée fracassante en tuant le samouraï et l'acteur. Kinzô n'aura d'autre choix que de la suivre en portant le cadavre du samouraï. Bientôt son destin ne lui appartiendra plus....

Une époque difficile

Truffé de références historiques et de légendes du Japon féodal, Le Sabre de Shibito, vous transportera dans un monde où l'on n’est jamais vraiment à l'abri. On ne peut se raccrocher à aucune valeur sûre, il n'y a pas de gentils. Shibito lui-même semble assez sanguinaire, cela dit on pourrait comprendre qu'il se soit levé du mauvais pied. Finalement, on est perdu, un peu comme le personnage principal de ce tome, Kinzô, un apothicaire assez veule, plutôt lâche, et franchement vénal. Et on en vient à le prendre pour référence tant il semble être le personnage le plus bon de l'histoire.

L'ambiance n'est donc pas festive même si l'humour est présent. Les mangaka ont réussi à bien faire sentir, à quel point la vie était dure dans le Japon de la période Sengoku (NDLR : entre le XVe et le XVIIe siècle) et à quel point on ne pouvait se fier à personne.

Les dessins sont épurés. Les trames sont très peu utilisées, le dessinateur Missile Kakurai, leur préférant des crayonnés bien marqués. Ainsi les cases ont l'air aérées, le dessin est clair et tout cela renforce le côté réaliste de ce titre, et paradoxalement cela donne une teinte irréelle et imaginaire lorsque des éléments fantastiques sont introduits.

Un avis mitigé

Ce premier tome ne dévoile pas grand-chose. Certaines bases sont posées, on sait d'où vient Shibito et quelle est sa mission, on connaît sa relation avec Kinzô et on découvre cet univers désolé pris entre guerres féodales et fantastique. Un fantastique introduit essentiellement par des références à l'alchimie. Les légendes du Japon ne prennent pas vie dans ce premier tome du Sabre de Shibito. Pourtant beaucoup de questions restent en suspens et on n'est pas vraiment happé par le scénario, ne sachant pas trop vers quoi il tend.

Le Sabre de Shibito reste agréable à lire tant pour son contenu historique et légendaire que pour ses dessins empreints de réalisme, clairs et aérés. La curiosité du lecteur sera probablement piquée et il aura envie de savoir vers quoi tout cela va bien pouvoir le mener, tout en restant sur une certaine forme de réserve. Le deuxième tome sera donc essentiel pour se faire une bonne idée de ce titre.

Le Sabre de Shibito de Missile Kakurai pour les dessins et d'Hideyuki Kikuchi pour le scénario est édité par 12bis. Le tome 1 compte 208 pages, que vous pourrez vous procurer pour 6,50€.

En ce moment Hollywood propose énormément d'adaptations. Il y a eut les comics, les romans de fantaisie comme Le Seigneur des Anneaux, ou plus prochainement Bilbo le Hobbit. Et voici que les tout nouveaux projets d'adaptation sont orientés vers le pays du Soleil Levant. Rassurez-vous, il ne s'agit pas de la suite de Godzilla, mais bien d'adaptations des plus grands manga.

On a entendu parler de Gunnm, de Dragon Ball (repris par 20th Century Fox), de Robotech (par Warner Bros), mais pour l'instant peu de nouvelles. La toute dernière aquisition est Ghost In The Shell (par Dreamworks).

Akira sera sans doute le premier à illuminer nos grands écrans. Les droits ont été obtenus par Warner Bros, ou plutôt devrait-on dire ré obtenus, car la société détenait déjà les droits depuis un moment, puis les a perdus. La bataille a été féroce et Warner Bros a dû paraît -il aligner 7 chiffres auprès de Kodansha pour les garder.

Le mangaka fera partie du projet

Akira le film live sera scindé en deux parties. Chacune d'entre elles reprendra trois tomes du manga dans sa première version. Le premier film est prévu pour l'été 2009. C'est Gary Whitta qui s'est chargé du scénario et la grande surprise vient du choix du réalisateur. Ruairi Robinson, réalisateur irlandais signera son premier long métrage avec Akira.

En ce qui concerne la production on comptera bien sûr sur Warner Bros mais aussi sur Appian Way la société de Léonardo Di Caprio, et Mad Chance (avec Andrew LAZAR) et enfin Legendary Pictures. Les producteurs exécutifs sont Greg Silverman (le vice-président exécutif de Warner Bros) et Katsuhiro Ōtomo.

Voilà qui devrait rassurer quelque peu les fans sur la qualité de l'adaptation et légitimer le choix du lieu où se déroulera l'histoire. En effet, on pourrait être déçu de ne pas retrouver le Néo-Tokyo apocalyptique du manga, pour être plongé dans un New-Manhattan reconstruit par des capitaux japonais.

La toute nouvelle maison d'édition 12 bis inaugure sa collection manga avec un titre d'une grande force Red Garden. Une fois n'est pas coutume le manga est tiré d'un animé à succès du même nom produit par les studios Gonzo. Et c'est Kirihito Ayamura qui a été choisi pour l'adapter en manga.

Red Garden c'est l'histoire de quatre filles Kate, Rose, Rachel et Claire qui vivent à New york et à qui il arrive des choses extraordinaires. Attention, on vous arrête tout de suite il ne s'agit ni d'un shojo* ni d'un manga avec des magical girls*. Non l'ambiance est beaucoup plus sombre.

Pour elles tout commence avec la disparition d'une de leurs amies Lise qui sera bientôt retrouvée par la police, morte. Et puis, il y a ces deux personnages mystérieux, qui les suivent et vont finalement leur apprendre une terrible nouvelle... Allez, on ne vous en dit pas plus pour ne pas vous gâcher la surprise.

Un univers oppressant

Ce premier tome de Red Garden est un petit bijou. Même si on peut se sentir un peu perdu au début, à l'instar des personnages d'ailleurs, on est happé par l'univers oppressant et mystérieux de ce manga. Le suspens est très subtilement distillé et l'ambiance est sombre. On avance à tâtons en pressentant que quelque chose de terrible s'est passé ou va se passer ou les deux.

Un suspens justement dosé

Le mangaka* Kirihito Ayamura utilise les trames* à outrance, un très bon parti pris, puisqu'elles renforcent le côté sombre et l'ambiance oppressante du manga. Le scénario de ce premier tome est plutôt bien ficelé, les éléments de base de l'intrigue sont posés et le tout se termine sur une note de suspens qui ne manquera pas d'intriguer le lecteur qui attendra la suite avec impatience.

Un futur succès

Avec son ambiance sombre et cet épais voile de mystère qui entoure le tome 1, ce titre a tout ce qu'il faut pour rattraper le succès de l'animé. 12 bis frappe fort avec Red Garden et sa collection manga part sur les chapeaux de roues. On attend avec impatience les prochains titres de la maison et surtout le prochain tome de ce manga qui pourrait devenir incontournable.

Red Garden est édité par 12 bis et vous pourrez vous procurer les 178 pages de ce manga haletant pour 6,50euros. Le tome 2 est prévu pour le 12 juin.

Shojo* : Type de manga dont le public ciblé est les jeunes filles. C'est généralement plein d'amour et de bons sentiments.

Magical girls : Des filles avec des pouvoirs magiques, un peu comme Gigi ou Sailor Moon. À noter les magical girls apparaissent le plus souvent dans des shojo.

Mangaka* : L'auteur de manga. Le terme se rapporte le plus souvent au dessinateur qui a plus d'importance que le scénariste au Japon.