Agone

Nous vous l'avions annoncé la semaine dernière Les Chevaliers du Zodiaque (ou Saint Seiya en version originale) sont de retour en France avec une nouvelle histoire et de nouveaux personnages.

Les événements de cette nouvelle série se déroulent au XVIIIe siècle alors qu'une guerre sainte s'apprête à faire rage, opposant Athéna et ses chevaliers et Hadès et ses spectres...

Tenma est un jeune garçon orphelin assez bagarreur mais juste qui coule des jours paisibles dans un petit village d'Italie. Il est très proche d'un autre garçon Alone qui lui aussi est orphelin et dont la soeur Sasha a été adoptée quelque temps auparavant. Un jour de tempête leur village est menacé d'une inondation causée par la présence d'un gros rocher dans le lit du fleuve. Tenma qui n'écoute que son coeur, prend son courage à deux mains et court vers le fleuve. Il frappe le rocher de toutes ses forces quitte à sacrifier ses mains. À mesure que sa détermination augmente, sa force croit, à tel point qu'il finit par faire exploser le rocher.

Dôko, le chevalier de la balance a assisté à toute la scène et n'en croit pas ses yeux. Il se présente à l'enfant et lui propose de venir en Gréce pour suivre un entraînement afin de devenir un chevalier d'Athéna. Tenma accepte et promet à Alone de revenir en tant que chevalier. En Gréce, Tenma va découvrir qu'Athéna n'est autre que Sasha son amie d'enfance et soeur d'Alone! Ce dernier resté dans le village va faire la rencontre de Pandore, une femme mystérieuse qui a des projets pour lui. En faire le réceptacle du dieu Hadès...

Une impression étrange

C'est avec beaucoup de hâte et d'appréhension que nous avons ouvert le premier tome de Saint Seiya, The lost canvas. Il faut dire que la série Les chevaliers du Zodiaque, nous avait laissé une très forte impression lors de sa diffusion sur TF1, pour beaucoup c'est même le début d'une histoire d'amour avec le manga. Pour tout vous dire l'impression dominante qui nous a suivi tout au long de la lecture de ces deux tomes de Saint Seiya, The lost canvas est un sentiment complexe.

La sensation d'évoluer dans un univers bien connu et pourtant étranger. Une sensation pas désagréable du tout qui illustre bien la réussite de ce projet : introduire de nouveaux personnages, une nouvelle histoire apporter une ambiance différente mais familiaire tout en gardant l'esprit et une bonne cohérence avec la série de base.

Shiori Teshirogi, une mangaka à la hauteur du projet

La mangaka Shiori Teshirogi qui s'est occupée des dessins ne dépareille pas. Ses personnages sont proches des Chevaliers du Zodiaque (la série originale) mais ont leurs traits particuliers. Les décors et les armures sont travaillés dans le détail. Les combats sont fluides et bien rythmés quoiqu'un peu court mais comme il s'agit des premiers affrontements, il n'y a pas vraiment d'inquiétude à se faire. Shiori Teshirogi a réussi le tour de force d'apporter sa touche personnelle tout en respectant une cohérence graphique avec l'oeuvre de Masami Kurumada.

Le grand maître Masami Kurumada quant à lui, n'a rien perdu de sa fougue. L'histoire part vraiment sur de bonnes bases avec un rythme effréné qui entraine le lecteur d'un bout à l'autre d'un tome en une fraction de seconde. Et finalement, comme à la grande époque des Chevaliers du Zodiaque, la fin du tome nous prend par surprise et on trépigne d'impatience de lire la suite.

Saint Seiya, The Lost Canvas est une grande réussite

Saint Seiya, The lost canvas est donc une belle surprise et une grande réussite tant par les nouveautés apportées que par la cohérence avec la série originale, ou encore par la qualité des dessins et du scénario. Un petit bémol quand même, parce qu'il en faut bien un, on regrettera un peu que Masami Kurumada n'ait pas glissé un petit mot pour ses lecteurs à la fin de l'un ou l'autre tome. C'est vraiment dommage ! Mais ça viendra sûrement plus tard...

Saint Seiya, The lost canvas tome 1 et 2 est édité par Kurokawa. Le premier tome compte 192 pages et le deuxième 208. Et vous pourrez vous plonger avec délectation dans chacun de ces tomes pour 6,50€. Le tome 3 est prévu pour le 09 octobre 2008.

Une marque de ponctuation anodine devient la campagne de préservation de l'élégance du français contre les paresseuses habitudes de la langue anglaise. Écrivains et linguistes mènent une lutte acharnée pour sauver cet instrument d'intermédiaire entre l'articulation logique et la pause narrative.

Car, manifestement, les médias, les auteurs, et même vous, mes chers compatriotes ne saisissez plus le sens de cette ponctuation. Rue89.com avait lancé voilà une semaine un appel quasi premieravrilesque pour soutenir et empêcher la disparition du point-virgule. Sylvie Prioul, auteure de La ponctuation ou l'art d'accommoder les textes le signalait : « Ce qui fait survivre le point virgule, ce sont les tribunes, les pages rebonds, ce qui est un peu long. »

Et de démontrer que le point d'ironie, tenté par le poète Alcanter de Brahm n'avait pas fait ses preuves. Il fallait donc continuer le combat du « ; ». Peu après, BibliObs relayait cet appel, précisant, non sans humour, qu'il n'était pas « encore en ouverture du JT », mais qu'il fallait se méfier.

Il faut sauver le soldat «;»

Retour alors chez Rue89, qui, le jour du premier avril, justement annonce qu'une mission a été lancée par l'Élysée pour « sauver le point-virgule » allant jusqu'à diffuser une lettre adressée à un certain député de la Marne, Benoist APPARU, en date du 28 mars 2008.

« Conformément à nos entretiens téléphoniques, le Président de la République a décidé de vous confier une mission sur l'utilisation de la ponctuation dans les documents administratifs ; et particulièrement sur la réhabilitation du pointvirgule.

Dans ce cadre, un comité composés de personnalités politiques plurielles et d'experts de la société civile devra être constitué par vos soins. Le calendrier de la mission sera déterminé ultérieurement. » [NdR : les fautes sont authentiques...]

Vindieu ! Les plus hautes autorités de la République se préoccupent donc des petites gens et des tracasseries syntaxiques ? Et à prompts renforts de citations, nos confrères de parler d'un comité de défense et d'illustration du point-virgule, dont Alain Rey pourrait faire partie.

Une mobilisation internationale !

Mais l'affaire a le vent en poupe et finalement on retrouve encore trace de cette mystérieuse et fantastique affaire sur le site The Australian, qui reprend les informations à bon compte.

Nous avons fait quelques recherches, pour savoir de quoi il en retournait et pour l'heure, la consternation règne. À l'origine de toute cette manifestation, on tombe bien sur l'émission de Caroline Cartier, en date du 27 mars, où Sylvie Prioul, secrétaire de rédaction au Nouvel Obs parle du livre qu'elle cosigne avec Olivier Houdart et dont la reparution en format poche a relancé la polémique sur la disparition du point-virgule.

Une affaire palpitante ; nous vous en redirons plus prochainement...

Essence incarne ce qui n'a pas encore cours tout à fait en France, mais qui ravage les États-Unis depuis au moins le Cosby Show : du contenu si ce n'est culturel, tout du moins un divertissement centré et visant une culture. En l'occurrence, celle afro-américaine.
Ainsi, Essence, mensuel américain à destination des Afros, a décidé d'instaurer un prix littéraire, qui a été remis jeudi dernier à l'hôtel Le Parker Meridien de New York, dont l'enseigne amusera : « Traditionnellement français. Définitivement new-yorkais ». Et même si vous n'y étiez pas, vous pourriez affirmer sans peine que le gagnant était... un Afro-américain.

Par acquit de conscience, nous vous livrons leurs noms, ainsi que les catégories pour lesquelles ils ont été élus :

The Pirate’s Daughter by Margaret Cezair-Thompson (Unbridled Books) Mémoires : Brother, I’m Dying by Edwidge Danticat (Knopf) Inspiration : Quiet Strength by Tony Dungy (Tyndale) Non-fiction : Supreme Discomfort by Michael Fletcher and Kevin Merida (Doubleday) Monde contemporain : An Unbroken Agony by Randall Robinson (Basic Civitas) Photographie : Daufuskie Island by Jeanne Moutoussamy-Ashe (Univ. of South Carolina Press) Jeunesse : Marvelous World by Troy Cle (Simon & Schuster Children’s Publishing) Poésie : Duende by Tracy K. Smith (Graywolf Press) Conteur de l'année : L.A. Banks, auteur de The Darkness (St. Martin’s/Griffin)

Mais d'un autre côté un point d'interrogation demeure. Encore qu'un prix jeunesse, ou adultes, existe, voire une Goncourt des lycées existent, c'est compréhensible. Mais pourquoi l'industrie du livre accepte-t-elle de se brader sous de telles formes ? À quand un Prix des auteurs blonds aux yeux bleus, pour schématiser bien fortement la situation ? Ou encore le Prix des unijambistes aux oreilles en forme de choux ?

La négritude, d'un Senghor ou d'un Césaire pouvait choquer, en ce qu'elle mettait en avant un pan de culture peu connu, et promouvait « l'ensemble des valeurs culturelles de l'Afrique noire ». Elle ne mettait pour autant pas en avant la couleur de la peau, mais bien un esprit, une vision du monde. Césaire disait d'ailleurs que « ce mot désigne en premier lieu le rejet. Le rejet de l'assimilation culturelle ; le rejet d'une certaine image du Noir paisible, incapable de construire une civilisation. Le culturel prime sur le politique. »

Que l'on profite des prix pour augmenter ses ventes, passe, c'est de bonne guerre, mais que ces prix ciblent des personnes regroupées sur des critères physiques, cela relève de la discrimination.