costumes scènes

Danzaisha tome 3 d'Itô Ei confirme la bonne impression que nous avait laissée le tome 2. L'histoire se développe, et les personnages prennent de la consistance. Tout se met petit à petit en place pour un grand final. La mangaka assume aussi parfaitement ses influences ainsi à la fin du tome en bonus, elle s'entretient avec maître Daisuke Moriyama, le créateur de Chrno Cruisade. Un petit bonus très sympathique et plein d'humour avec pour fêter le tome 3 un dessin d'Angela par Daisuke Moriyama.

Le tome 3 s'ouvre sur un flash-back amorcé à la fin du tome 2. On y retrouve Meg alors qu'elle était enfant avec son père. Celui-ci est missionnaire et il prêche la bonne parole en Amérique latine. C'est un homme bon apprécié de tous. Enfin pas vraiment, certaines personnes voient sa présence d'un mauvais oeil. Pour le faire partir, ils ont décidé de tuer sa fille en faisant tomber un grand mât sur elle lors de la fête d'Indra Jatra.

La fillette se retrouve très sérieusement blessée, en fait elle est à deux pas de la mort. Le missionnaire renie son dieu, et ne vit plus que pour tenter désespérément de sauver sa fille. Il apprend plus tard que le sort réservé à sa fille n'était pas un accident. Il est alors pris en chasse par les comploteurs et se retrouve dans une grotte qui dit on est habitée par un démon. Réveillé par la haine qui émane des agresseurs, le démon propose au père de Meg son aide pour les tuer et pour sauver sa fille.

Une séquence dramatique

Ce tome 3 nous propose d'abord de revenir sur la rencontre entre Meg et Angela. Une petite histoire située dans l'enfance de Meg. Il s'agit presque d'une histoire indépendante tant la tension dramatique est développée. Une histoire où se rencontrent l'insouciance, la bonté, la haine des étrangers, le désespoir et l'amour d'un père maudit. Ce passage est un vrai petit délice. C'est bien rythmé, le travail sur les personnages est réalisé avec justesse, les dessins sont très bien léchés avec des décors et des costumes sublimes et un charac-design poignant. Il y a même un fond philosophique propre qui pousse à la réflexion sur la relation des hommes à la religion.

Ce passage, n'est pas non plus dissociable du reste de l'histoire car il apporte de précieuses informations qui vont servir à construire l'histoire et à mieux cerner les deux personnages principaux. La deuxième partie du tome reprend le cours normal de l'histoire. Mais pas question de souffler pour autant, Meg et Angela qui sont dans le train se font attaquer par des wagons de passagers possédés. C'est le retour à de l'action bien rythmée. Là encore, la mangaka arrive à glisser deux surprises de tailles qui donnent un autre tournant à l'histoire et encore plus d'ampleur au scénario.

Le rythme s'accélère

Les dessins de ce passage sont particulièrement bien réussis. Les scènes de combats et le charac-design des monstres sont des petits bijoux. Les personnages explosent les cases qui elles-mêmes sont découpées de manières énergiques, les plans et contres plans s'enchaînent vite. Le tout donne l'impression que l'on est plongé dans l'action avec des combats féroces et rapides. Une impression d'accélération qui colle bien avec ce passage de l'histoire. On sent bien qu'à partir de maintenant tout va s'accélérer jusqu'à un final qui promet d'être explosif dans le tome 6. Cela dit, il reste des zones d'ombres et on devrait avoir encore quelques belles révélations dans le prochain tome.

Danzaisha tome 3 d'Itô Ei est le tome le plus abouti de la série jusqu'à présent. C'est un subtil mélange entre drame, action bien rythmée, révélations et réflexion. Les dessins sont toujours aussi beaux et efficaces. Les bonus sont marrants et la couverture intérieure est encore différente de celle de la jaquette de protection. Si vous avez aimé les deux précédents tomes, alors celui-là va vous ravir. Et pour ceux qui ne connaissent pas la série, nous vous invitons vraiment à la découvrir.

Danzaisha tome 3 d'Itô Ei est édité par Doki-Doki. Et vous pourrez vous procurer ses 208 pages de délice pour 6,95 €.

Ce texte est une fiction. La distanciation existant entre l’auteur et les propos comme les actions de son personnage interdit en conséquence, on l’aura compris, toute assimilation à des personnes réelles comme toute intention dolosive de la part de l’écrivain.

     Lorsqu’un homme solitaire arrive au milieu d’une foule avec une intention délibérée, un projet précis, il se crée autour de lui une sorte de lien magnétique qui, au lieu d’attirer les gens, les écarte mystérieusement sur son passage. Une lutte silencieuse semble s’opérer contre cet individu. Par sa détermination, il paraît soudain plus grand que cette foule.
   Il ne le fait pas exprès.
   C’est ainsi.
    Dans cette fête paysanne où cet homme attend quelque chose, la main crispée à l’intérieur de sa poche droite, les bêtes se détournent aussi en sa présence.
   Elles ne connaissent ni la théorie des foules ni les joutes oculaires, mais elles comprennent une chose : quelle que soit la raison de sa présence en ces lieux, quel que soit son plan à court terme, cet homme ira jusqu’au bout.
   Pour l’instant, son billet en poche, il se dirige à l’aveugle dans la plus grande ferme du pays.
   Les gens se croisent, se bousculent.

     Dans les grands halls résonnent meuglements, bêlements et grognements divers attestant d’un surcroît d’activité animalière. Il parcourt du regard les panneaux « Destination mouton » et « Le village du cochon » alors que deux hommes s’exaltent devant une génisse blonde.
   Plus loin, une vieille femme dit à une autre :
   – Un mouton comme celui-ci ! Je vous dirais bien que ça me fait toute l’année, mais je vous mentirais ! Mais bon, dix mois, c’est sûr.
   L’homme passe devant deux génisses qui le saluent d’un tintement de cloches.
   Il avance nonchalamment, en roulant des épaules. Le bout de ses chaussures frotte légèrement sur le revêtement. Il porte des baskets éculées, une veste de treillis étriquée et un pantalon ample multipoches.
   Un habillement standard, passe-partout.
    Un peu plus loin, un agneau n’hésite pas à grimper sur le dos de sa mère pour venir lui lécher la main.
    Un contact doux, rassurant.

     Cinq minutes plus tard, il arrive à la tétée de porcelets noirs. Ces animaux sont des rescapés. Sauvés d’une extinction probable il y a quelques années, ils ont retrouvé leur joie de survivre. Ils n’hésitent pas à se marcher les uns sur les autres pour accéder aux tétines de leur mère. L’homme observe la scène avec un émerveillement admiratif. La force chaleureuse, la tendresse du tableau soulignent presque la petitesse de l’arrière-plan.
    Il regarde autour de lui, enregistre toute la scène, établit des repérages précis. Il possède un oeil ultrasensible, doté des focales les plus invraisemblables.
   L’homme est depuis toujours un observateur obsessionnel qui remarque le moindre déplacement.
   Il scrute le hall numéro 1, distinguant des formes en mouvement sous les lumières colorées, des existences qu’il peut situer en quelques secondes, des agriculteurs en goguette, des étudiants en agronomie, des serveuses qui apportent des consommations à des hommes déjà imbibés, des conférenciers, des éleveurs, des costumés de différentes régions, des badauds ennuyés.
   Il est 15 heures.
   Il a une heure devant lui.
   Un compte à rebours silencieux commence.

Pour en savoir plus...

Oh, on les voit arriver les reproches et les mauvaises langues : « Quoi, la mégère apprivoisée ? C'est super classique ! C'est quoi ce sexisme ? Une pièce pour mec complexé ! Et à la Comédie française ! On est super mal assis... » Bon, pour ce qui est du confort des sièges, chacun place sa sensibilité où il souhaite, voire s'assoit dessus, pour ma part, tout va bien. Ensuite, La Mégère apprivoisée, j'avais eu l'occasion de la découvrir sur Bordeaux, dans une version justement très classique, et franchement... Non, on peut le tourner dans tous les sens, quelque chose a révolutionné la Comédie française en général et cette pièce en particulier.

Épaulé par une mise en scène complètement folle et succulente, le texte de Shakespeare en dégage une saveur infinie. Sur scène 17 comédiennes et comédiens se partagent effectivement une version « physique et spectaculaire » qui frappe tant dans ses audaces que ses rares concessions. Un grand bravo donc à Oskaras Korsunovic, le metteur en scène.

Le topo de la mégère, tout le monde le connaît : un père souhaite marier ses deux filles, Catharina et Bianca, mais la cadette est bien plus courtisée que l'aînée pour la simple raison que cette dernière est imbuvable. Les galants qui s'affairent autour de la seconde trouvent alors un heureux élu (ici Loïc Corbery, beau comme un dieu grec dans la pièce, mesdames...) qui se chargera de mater la résistance de Catharina.

Sujet simple, mais peu importe, c'est le traitement qui compte. Ici, on plonge tant dans le baroque que dans la farce, les acteurs se dépensent sans compter, alternent selon les personnages un langage châtié avec des interventions complètement décalées, parce que très contemporaines. On ne cherche d'ailleurs pas à actualiser la pièce à tout prix, cela se fait très naturellement, et si l'on se retrouve quelque fois étonné du résultat, c'est toujours avec humour et une certaine légèreté.

Le décor, pour lui rendre hommage, je ne le décrirai pas. On en dira juste qu'il est parfaitement utilisé et maîtrisé par les comédiens, qui y naviguent avec aise, en jouent avec facilité. Toute la pièce est accompagnée d'interventions musicales qui la rendent plus joyeuse et dynamique encore, jouant sur les déplacements ou les gestes, illustrant ou ponctuant : un véritable plaisir ! Quant aux costumes, ils jouent également entre modernité et classicisme, et on saluera le travail réalisé par Virginie Merlin.

Enfin, concluons par ce jeu de panneau-miroir, qui d'un côté présente un costume et de l'autre sert de miroir : finalement on peut en changer facilement, mais reste-t-on le même si l'on change de costume ? Parfaitement intégrés au jeu, ces panneaux deviennent comme des complices des comédiens qui martèlent et rythment leurs déplacements en les claquant bien fort par terre.

Alors oui, c'est effectivement un spectacle plutôt long et à l'entracte, j'en ai pris certains la main devant la bouche, et de récidiver lorsque le rideau tomba. Un comble... Pourtant, rien ne prête à bâiller dans cette pièce revisitée de fond en comble et accommodée avec une vitalité incroyable. Tout semble couler de source et on reste médusé, tout comme Christophe Sly, l'ivrogne qui sert de spectateur, face à ce que l'on découvre.

À découvrir d'urgence avant que cette féerie ne s'arrête dans la salle Richelieu.

Prix des places de 5 € à 37 €
Renseignements et location : aux guichets du théâtre, tous les jours de 11h à 18h.
Par téléphone au 0825 10 16 80 (0,15 € la minute), tous les jours de 11h à 18h

Crédits photos © Brigitte Enguérand