Ventriloquies

"Je me demande quelles images s'arriment en toi, quelles pages de Ventriloquies tu cornes, quels passages tu soulignes en revenant vers cette correspondance. Si toi aussi, tu réfléchis à ce qui, encore et toujours, demeure "affaire de ventre". Martine et Catherine sont de celles qui fouillent les béances, là où la douleur, la honte et la colère se tapissent. Elles auscultent et soupèsent les profondeurs d'un ventre immense, féminin et cannibale, qui menace à tout moment d'éclater. Que portons-nous ? Qu'est-ce qui s'incruste durablement dans la chair ? Ce ventre, dans tout ce qu'il abrite et détruit, dissimule aussi des secrets, des présences fantomales qu'il faut continuer de protéger. C'est suivant cette volonté que les textes de Martine et de Catherine donnent à la notion de pesanteur sa forme créatrice, son incarnation défiante." Alice Michaud-Lapointe, Chloe Savoie-Bernard Extrait de la préface.

La figure du ventriloque accompagné de sa marionnette sur les genoux est contemporaine de l'invention du cinéma. Simple coïncidence ? Son art, remarquons-le, s'inscrit dans l'histoire des médias techniques qui ont dissocié le corps de la voix, qu'il s'agisse du phonographe ou du téléphone, actualisant les puissances de la voix acousmatique. Curieusement le ventriloque apparaît à l'écran dès l'âge du muet en jouant sur le registre de l'étonnement et de l'inquiétude par des effets de dissociation et de dédoublement. Nombreux sont les films qui explorent sa personnalité insolite, ambivalente, en proie au larcin, à la simulation, au désordre psychique. Au-delà de la présence littérale du ventriloque, on peut observer un usage plus métaphorique de la ventriloquie dans les effets fantastiques de la voix dissociée, le rôle du bonimenteur ou du traducteur, le contrepoint du visuel et du sonore. Autant de stratégies qui permettent, en dénudant le procédé cinématographique, en renversant le principe d'autorité, de donner à entendre des voix dissidentes. Sans doute la ventriloquie trouble-t-elle l'opposition par trop schématique de la lettre et de la métaphore au gré de ses jeux de symétrie et de réversibilité. Qui est le ventriloque de qui ? Le critique est-il le ventriloque du film, ou l'inverse

Ian, passionné par la ventriloquie, rêve de posséder son propre pantin depuis bientôt trois ans, alors quand son père lui présente une vieille mallette en cuir le jour de son douzième anniversaire et qu'il découvre à l'intérieur une marionnette d'occasion, le jeune garçon trépigne de bonheur malgré l'expression mauvaise du jouet. Très vite, Ian déchante pourtant ; il ne contrôle pas Slappy, qui enchaîne les plaisanteries douteuses, et personne ne veut croire à ses histoires de vieux bout de bois qui parle. Il faudra attendre que Slappy passe à l'action et qu'il tente de réduire en esclavage toute la famille de Ian pour que tous comprennent la gravité de la situation. Ils seront sauvés in extremis par Abigail, une autre poupée despote, qui ne leur offrira qu'un répit de courte durée.

Pour la première fois, voici réuni le théâtre complet d'Alexandro Jodorowsky : Ecole de ventriloques, Trois vieilles, Un rêve sans fin, Le Gorille, Hypermarché, Zarathoustra... Pour celui qui a fondé avec Arrabal l'idée du " théâtre panique ", il est essentiel de parvenir à représenter un théâtre apte à créer un affrontement avec soi-même. " Au moment d'écrire, je me suis toujours posé la question suivante : qu'ai-je à dire, comme dernières paroles ? Les réponses qui me sont venues ont toutes à voir avec cet éternel recommencement... Le théâtre authentique aborde en effet nos grandes interrogations et les conduit vers une catharsis positive. Ce théâtre veut résoudre le dilemme originel de l'être humain, son incertitude, sa faiblesse et ses terreurs fondamentales afin que, portés à la conscience, ils deviennent certitude, assurance, force et compassion". Traduites et adaptées de l'espagnol par son fils, Brontis Jodorowsky, ces pièces donnent une vision d'ensemble sur cet artiste multiforme dont le film, La Danza de la realidad, a été un succès international.

Monologue d'un homme rongé par la maladie et assiégé par les pages d'un manuscrit qu'il n'a eu de cesse de reprendre au fil des ans, Agonie d'agapè est l'apogée d'une obsession vieille de quarante années. Ce livre, dont Gaddis a entrepris le chantier dès les années 1940, se voulait au départ "une histoire secrète du piano mécanique" : l'auteur des Reconnaissances et de JR comptait y développer une réflexion sur la mécanisation des arts et le déclin de l'artiste. Parvenu au seuil de sa vie, après avoir repris puis abandonné ce projet à maintes reprises, Gaddis a renoncé à écrire l'essai sur lequel il travaillait pour laisser émerger à sa place une voix singulière, une voix faite de cassures et de glissements, une partition criblée de douloureux silences, et qui rappelle étrangement celle des narrateurs solitaires de Thomas Bernhard : un homme réduit à la parole, un naufragé qui, une dernière fois, s'insurge contre les puissances du faux et le règne des ventriloques.

Fake news, désinformation, propagande, l'ensemble au service d'un politiquement correct devenu si insipide, qu'il n'est soutenu que par ceux qui nous l'ont imposé, tels sont les nouveaux codes de communication... Je suis allé au combat en servant dans notre Marine Nationale où les principes sont ; Honneur, Patrie, Valeur et Discipline. Aujourd'hui, ces derniers vous feraient presque passer pour un identitaire voire, un extrémiste, s'ils étaient vôtres. C'est hélas dans l'air du temps... Ni historien soumis aux subventions, ni archéologue assujetti au pouvoir et moins encore auteur complaisant, la survie du naufragé est par contre mon domaine de prédilection. Alors voilà, plutôt que de caresser dans le sens du poil les "ventriloques de la bien-pensance" m'imposer leur vision orientée d'un drame, j'ai voulu regarder d'un peu plus prés : l'Histoire des " Naufragés de Tromelin". Et, comme pour un baroud contre un conformisme auto-satisfait, j'ai fini par m'interroger, creuser... Puis, avec de moindres moyens, découvrir...