Rebuild the world - Tome 5

Les manga sont souvent adaptés en séries animées, mais il faut savoir qu'il n'est pas rare non plus de voir un anime à succès être adapté en manga. C'était le cas pour Red Garden dont nous vous parlions récemment, ça l'est aussi pour This Ugly and Beautiful World, d'Ashita Morimi pour le dessin et des studios Gainax/Konomini project pour le scénario.

Takeru et Ryo deux jeunes garçons en proie aux vicissitudes de l'adolescence, remarquent alors qu'ils sont en moto, une étrange lumière qui se divise en deux et atterri dans la forêt. Les deux adolescents foncent vers le point de chute de celle-ci pour y découvrir une fille. Elle ne semble avoir aucun souvenir de son passé, mais elle affirme se nommer Hikari (Lumière, en français).

Ce qui est troublant c'est qu'elle ressemble traits pour traits au dessin que Ryo avait fait de la femme idéale pour son ami Takeru. Celui-ci décide de la ramener chez lui et laisse Ryo partir de son côté. Alors qu'ils sont en route pour rentrer, Takeru et Hikari sont attaqués par un énorme insecte. Après avoir essuyé quelques revers le garçon se découvre un pouvoir assez particulier, et en finit bien vite avec le monstre.

Shojo ou Seinen ?

À la lecture des premières pages de ce manga, on a vraiment l'impression de tenir dans ses mains un shojo de basse qualité. Ça babille, ça babille, ça manque de profondeur et on s'ennuierait presque. C'est plein de bons sentiments, les deux héros sont des amis et comme tous les amis ils se connaissent bien. Par exemple avec un portrait plus que sommaire de la femme idéale selon Takeru, son meilleur ami Ryo arrive a dessiner exactement la femme à laquelle songeait le premier. Ryo est bien sûr le préféré des filles et a droit à son lot de cases avec des étoiles dans tous les coins.

Et pourtant ce manga n'est pas un shojo, l'éditeur français Glénat le classe dans les Seinen... Et il est vrai que l'arrivée d'Hikari et du monstre bouscule un peu tout cet univers. On en vient à être troublé. D'un côté il y a des éléments très enfantins dans le scénario, comme le fait que tout le monde accepte sans faire d'histoire qu'Hikari soit une extraterrestre.

Et de l'autre, on se retrouve face à des scènes de nus régulières et a des allusions plus ou moins coquines. Enfin certaines planches laissent penser que le scénario va évoluer vers quelque chose de plus sombre. Ce qui sera confirmé par la dernière page de ce tome 1.

Anime et manga, deux approches différentes

Ceux qui connaissent un peu la série (This Ugly yet Beautiful World) seront étonnés par ce premier tome. En effet le mangaka ne laisse que peu de place au fantastique, préférant par exemple éluder quelques moments clés du combat avec l'insecte monstre, pour se concentrer sur l'innocence de ses personnages et leurs élans amoureux. Cela dit le manga ne compte que trois tomes, donc dès le prochain l'action devrait s'emballer. Et l'on pourra se faire une idée plus concrète de l'histoire.

Avec ce premier tome assez léger et très proche d'un shojo conventionnel, le mangaka Ashita Morimi a pris de gros risques. Le lecteur ne saura pas trop à quel type de manga il a affaire et restera peut-être un peu sur la réserve. Pourtant ce mélange atypique entre shojo et seinen fonctionne assez bien et laisse un goût d'étrange qui colle parfaitement à l'histoire. Enfin les dernières pages relancent le scénario et remettent en avant le côté fantastique. Finalement, on est intrigué et on a envie de découvrir le tome 2.

This Ugly and Beautiful World de Gainax/Konomi Project et d'Ashita Morimi est édité par Glénat. Et vous pourrez parcourir ce pavé de 240 pages (et c'est pas mal pour un manga !) pour 6,50€. Le tome 2 devrait arriver en librairies le 09 juillet. On vous en reparlera...

Le tome 5 de Vampire Chronicles de Kyo Shirodaira (scénario) et Yuri Kimura (dessin) nous fait faire un bond dans le passé. À l'âge où le drame reliant, Akabara, Adelheid, Bridget, le cygne noir et le reste de l'humanité s'est tissé.

Bridget raconte à Laeti, à Morishima et à Renka l'histoire qui a conduit à l'enfermement d'Adelheid et à la quête d'Akabara. En ce temps-là, Bridget, qui est une dhampire faisait partie de la famille royale à laquelle seuls accèdent les vampires de sang pur en temps normal. Quand le roi eu une enfant de race pure, Adelheid, il chassa son autre fille, Bridget, de la famille royale pour la placer au service d'Akabara, un autre jeune vampire de pure race.

Très vite, elle commença à s'attacher à lui mais il était destiné à devenir le roi des vampires et donc à épouser la jeune soeur (au sang pur) de Bridget, Adelheid. Seulement, Akabara tomba amoureux d'une simple humaine. Ce qui n'était pas vu d'un bon oeil par les autres vampires et en particulier par Adelheid.

Les origines d'un drame

Au niveau de l'histoire le tome 5 de Vampire Chronicles est un tome central, d'une grande importance, puisque ce retour dans le passé, va nous permettre de mieux connaître les relations entre les personnages d'une part. Et d'autre part, le titre éclaire la situation présente et les motivations de chacun. Ce saut dans le passé est construit d'une manière assez linéaire mais avec une belle montée de tension. Les pièces du drame se mettent en place pour atteindre leur paroxysme dans les dernières pages de ce tome haletant. Finalement, on se retrouve en face d'un drame bien humain mais avec la violence et la démesure que l'on peut attendre d'êtres tels que les vampires.

On découvre aussi l'origine du Cygne noir et deux personnages de grande importance Stella, la matrice du drame et Saberhagen aux croix infinies qui se pose en ennemi d'Akabara dès le début mais semble avoir une vision globale des événements à venir. On appréciera ce passage bien construit qui arrive à point nommé pour permettre aux lecteurs d'évoluer plus facilement dans l'histoire. Et l'on notera que Shirodaira (malgré ce qu'il peut en dire en postface) a très bien su intégrer le pendentif à son histoire.

Akabara vu sous un autre angle

Le découpage des cases dans ce tome est assez carré, et les planches sont généralement emplies d'une multitude de petites cases, ce qui donne une bonne dynamique à l'image avec plusieurs plans différents. Les dessins ont toujours une esthétique shojo assez marquée qui se révélera assez efficace pour soutenir l'histoire d'amour entre Akabara et Stella. En partie parce qu'elle se passe de fioriture mais aussi parce qu'elle permet de voir une facette plus passionnée des personnages. Particulièrement d'Akabara qui prend un petit air niais que l'on ne lui connaissait pas et qui le rend un peu plus sympathique aux yeux des lecteurs. D'autre part, ce style shojo se marie assez bien avec le drame.

Le tome 5 de Vampire Chronicles n'aura donc pas connu de grands bouleversements dans l'histoire comme les précédents mais au contraire nous aura permis de mieux connaître les personnages, leurs relations, leurs motivations et le drame à l'origine de tout. Les dessins de Yuri Kimura relèvent toujours à merveille l'histoire. Et l'on pourra saluer le travail de la mangaka qui avait fort à faire cette fois-ci entre les dessins des épisodes du passé, des nouveaux personnages, du Big Mora et d'Akabara en combinaison d'astronaute.

Victor ? T'as pas entendu un bruit ?
Victor - Un bruit genre comme si un énorme poids qu'on a mis dans une valise bleu nuit était jeté sur le haut d'une étagère en bois et que cette dernière s'était écrasée sous la masse ?
Clément - Euh... plus ou moins, oui. T'as l'imagination qui galope quand même.
Victor -Non, je donne sur le bureau de Mario. Le voilà qui arrive justement. Ben tu fais quoi avec ton fer à repasser ?
Mario - Ah, voilà le pragmatisme en marche. Que fait-on généralement avec un fer à repasser ? On repasse, non ? Bien, alors corollaire : pourquoi repasse-t-on ? Parce qu'il y a des plis, des vrais et des faux. Non ? Bon, donc j'ai un fer à repasser pour éliminer les plis. C'est pourtant pas compliqué !
Clément - T'as perdu ta page pour être énervé à ce point ?
Mario - Et comment ! Je viens de recevoir ma dernière bibliothèque. 1800 € l'engin, superbe. À force d'abnégation j'ai pu même pu faire passer la somme en note de frais, avec des boîtes de trombones... Et là... !
Victor - Euh, ben quoi ?
Mario - Ben elle est toute pliée ! T'imagines ? Mais je te garantis que la société de livraison va m'entendre : quelle négligence.
Clément - Oui, je vois ça d'ici, ça va pas faire un pli...

Si les éditeurs américains aiment jouer sur le cartoon et les gags à gogo, ils sont particulièrement friands de l'humour anglais, décalé et différent du premier degré qui s'illustre sur les pages des journaux à la “Dear diary”.

À en juger par le nombre de titres qui traversent l'Atlantique en provenance du Royaume-Uni, on peut se dire que partager une langue peut aider, certes, mais cela ne fait pas tout. La plupart du temps, les textes et les couvertures d'origine sont retouchés et adaptés avant d'être diffusés sur le territoire américain, tant les différences culturelles et linguistiques sont nombreuses.

Toutefois, l'essence même de l'humour anglais reste intouchable, et c'est ce qui fait son charme. Ses ressorts comiques, de l'ironie à l'éclatement des genres, déclinent toute la palette du nonsense.

Certains textes ont la particularité de manier l'ironie avec beaucoup d'habileté, comme la série anglaise , de , dont le tome cinq est annoncé pour novembre (Orchard). Sur un ton faussement sérieux, le lecteur découvre la vie de Norman,  un garçon normal dont chaque geste du quotidien devient prétexte à rire.

L'auteur Lauren Child, quant à elle, maîtrise l'art du pastiche en mettant en scène les aventuresde la meilleure espionne de tous les temps dans sa série Ruby Redfort (Candlewick / Milan). Le tome trois est sorti ce printemps aux États-Unis ; les lecteurs français ont maintenant le plaisir de pouvoir lire le tome deux, publié cet été.

Les librairies américaines mettent en avant la série construite autour du flegmatique Tom Gates, dont le tome cinq est sorti ce printemps. Distrait, Tom Gates est aussi pince-sans-rire que le journal qu'il tient. L'auteure, Liz Pichon, a remporté le Prix Roald Dahl de l'humour (Scholastic / Le Seuil). En France, le troisième tome de la série est paru avant l'été.

L'humour anglais n'a pas peur du mélange des genres. Parmi les séries très attendues cette rentrée, on compte  Dark Lord de Jamie Thomson, également récipiendaire du Prix Roald Dahl de l'humour (Walker / Bloomsbury). En France, on connaît de cet auteur la série La voix du tigre, écrite en collaboration avec Mark Smith, parue dans les années 90 (Hodder / Gallimard, collection Folio Junior). Les deux premiers titres de Dark Lord sont présentés par l'éditeur comme à mi-chemin entre Le Journal d'un dégonflé et Le seigneur des anneaux (sic).

La fantasy humoristique est en vogue : au début novembre sortira l'édition spéciale du Peuple du tapis comprenant une version du texte publiée en 1971, écrite par Terry Pratchett à l'âge de 17 ans, une version plus récente ainsi que des illustrations originales de l'auteur (Doubleday / Clarion Books). En France, la dernière publication du texte date de 2009 (J'ai lu).

Petit bijou graphique et ode à la fantaisie du nonsense, le magazine anglais Anorak (The Anorak Press) est diffusé sur le continent américain par la maison d'édition Gibbs Smith. Le Huffington Post le décrit ainsi : “Anorak, c'est comme si les Monty Python, Ralph Steadman* et René Magritte s'étaient réunis dans le but de concevoir un magazine pour les enfants. C'est anarchique, drôle, étrangement tordant et parfait pour les enfants de tous âges”. Cette rentrée, l'éditeur américain publiait le numéro quatre du magazine fondé par Cathy Olmedillas ainsi qu'un numéro spécial très fourni. Lancé en 2006 au Royaume-Uni où il est publié cinq fois par année, il s'adresse aux enfants de six à douze ans. La version française en est à son numéro deux. La revue, au graphisme particulièrement soigné, contient tous azimuts des histoires, des activités de bricolage, des coloriages, des jeux...

Le nonsense si caractéristique de la culture anglaise plaît beaucoup outre-Atlantique, à tel point qu'il façonne l'imaginaire de certains créateurs américains. L'imagier inspiré par le poème “Jabberwocky” de Lewis Carroll (De l'autre côté du miroir) en est un bon exemple (Gibbs Smith, collection BabyLit). Adapté par Jennifer Adams et illustré par Alison Oliver, l'imagier, sorti à la rentrée, rend bien compte de la folie poétique de Carroll.

Les littératures jeunesse anglophones sont donc autant de branches d'un même tronc culturel. Cependant, latins et Anglo-saxons, eux, ont des racines bien distinctes, et certains concepts sont parfois tellement liés à une culture qu'ils semblent moins bien s'exporter. Bientôt, nous vous présenterons quelques titres qui, typiquement américains, ont du mal à conquérir... la France!

*NDLR :Ralph Steadman est un artiste anglais, dessinateur de presse et caricaturiste