La fille d'avril

Ce livre assurément déroutant, un peu dérangeant, pour , plus proche du hentai que du seinen,  retient certainement davantage par sa mélancolie, la justesse des personnages adolescents, leur infinie tristesse que par les scènes proprement érotiques.

Aucun voyeurisme, aucune vulgarité n'altèrent ce manga troublant, capable d'exprimer avec émotion et réalisme, la difficulté de vivre des adolescents, la recherche et la construction de soi-même, le rapport à l'autre dans une société japonaise contemporaine, individualiste, où  une jeune génération hyper-connectée est livrée à elle-même, sans repères ni projet d'avenir.

Une histoire très ancrée dans le réel

Koumé achève le collège. Amoureuse d'un jeune homme qui ne la désire pas, elle accepte, par dépit,  une relation sexuelle avec Isobe, un autre jeune homme, qui l'aime sans retour. Une liaison charnelle, froide, presque clinique au départ où toutes les expériences, tous les fantasmes sont permis. Masturbation, fellation, pénétration anale, les jeunes gens s'initient mutuellement, sans fard ni frein, complètement désinhibés. Extrêmement matures. Dans leurs expériences sexuelles, ils s'autorisent à être eux-mêmes.

Les dessins, souvent crûs, jamais obscènes, sont réalisés avec un sens du détail, une finesse de traits, une sensibilité juste qui ne font pas chavirer l'œuvre dans la pornographie. Les scènes sont érotiques, sans équivoque mais permettent d'approcher au mieux les sentiments complexes, les émois et malaises adolescents, la difficile relation avec les transformations du corps…

Jamais vaines,  elles  permettent de ressentir avec une vive acuité l'évolution de la relation entre les deux jeunes gens ; une relation qui  progressivement s'anime de véritables sentiments amoureux. De plus, assortie de dessins magnifiques de paysages, d'images précises et hyper-réalistes de bords de mer, de villes (parfois même sur des double-pages) intensément poétiques, l'œuvre s'imprègne peu à peu d'une dimension plus tragique, laisse percevoir des souffrances profondes chez les deux héros, les manquements familiaux, l'isolement, la dépression, la jalousie. Le drame est annoncé.

A travers cette histoire, le lecteur approche au plus près les tourments d'une jeunesse perdue, sans véritable rêve, est éprouvé, touché par le spleen ambiant, la difficulté de vivre de ces jeunes gens, s'attache véritablement, vibre avec eux dans cette société tantôt brutale, tantôt inadaptée ou indifférente à leurs fragilités, à leur peur de devenir adulte.

 Il y a chez ce jeune auteur, une pudeur et une retenue délicates, même dans les scènes les plus torrides ;  des dialogues capables d'exprimer au mieux toute la complexité des personnages.

 L'ensemble est convaincant, original et subtil et invite clairement le lecteur à découvrir le second volume qui paraîtra le 15 février 2015.

Lorsque Mélanie traite Émile de gros naze parce qu'il jette un papier par terre, le jeune adolescent s'interroge: sera-t-il un gros naze lorsqu'il sera adulte? Pour le savoir, il a une idée. Se rendant chez son grand-père Vlad, Émile décide d'emprunter son passage secret permettant de voyager dans le temps. Et le voilà en 2065 ! Émile découvre alors sa ville engloutie par l'océan, des voitures qui fonctionnent grâce aux déchets et un climat fortement réchauffé. Et puis, Émile rencontre aussi Alaska, une curieuse fille aux beaux yeux. Mais qu'est devenu le vieil Émile ? L'enquête commence.

Dans ce roman d'anticipation, le monde a vraiment changé mais ni robots ni machines ne gouvernent la Terre. Dans , ce sont surtout les inégalités qui perdurent et une lutte entre ceux qui veulent sauver la planète avec écologie et ceux qui pensent surtout aux pertes financières. Jean-Michel Payet nous décrit un monde possible et, si nous ne faisons rien, ses malheureuses prédictions se réaliseront.

En attendant de connaître le futur, nous découvrons celui que voit Émile et son aventure pleine de suspense incite grandement à réfléchir. 2065 est aussi un roman qui fait rire, grâce à de nombreuses scènes pleine d'humour, et qui intrigue: qui est vraiment Alaska? Quelles sont les organisations espionnes dont il faut se méfier? Quelles sont les erreurs de demain à ne pas commettre aujourd'hui? Pour le savoir, partez dans ce voyage dans le temps avec Émile!

, nous apprenions que Tom Hanks et le réalisateur des précédentes adaptations cinématographiquesdes romans de Dan Brown, poursuivraient leur collaboration dans Inferno, roman de Dan Brown paru en 2013. Suivant Anges et Démons, la sortie du film devrait néanmoins être largement retardée.

L'association de longe date — les deux hommes avaient commencé à travailler ensemble dans Splash en 1984 — entre le réalisateur et l'acteur continuera donc, et Robert Langdon aura de nouveau les traits de Tom Hanks. De même, rappelons que le scénario de l'adaptation restera le fruit du travail de David Koepp, célèbre pour ses scénarios de film à succès : Jurassic Park, Mission Impossible, ou encore le dernier Indiana Jones.  

Toutefois, les fans devront attendre un peu plus longtemps que prévu : à l'origine annoncée pour le 19 décembre 2015 aux États-Unis, la sortie devrait être largement repoussée. En effet, les producteurs américains Sony Pictures et Imagine Entertainment, comptent commencer le tournage au mois d'avril 2015 en Italie... (via Deadline)

Aussi, le film, qui fait l'impasse sur le Symbole perdu, troisième volet de la tétralogie de Dan Brown, ne devrait pas sortir les écrans avant le milieu de l'année 2016. Quoi qu'il en soit, voilà qui devrait tirer Tom Hanks de sa torpeur, qui s'occupait ces derniers temps à inventer des machines à écrire pour iPad...  

C'est l'une des plus grandioses œuvres de la littérature italienne, L'Enfer de Dante, qui est le fil conducteur de cette nouvelle aventure. En Italie, plongé dans une atmosphère aussi opaque que mystérieuse, le héros de Dan Brown, Robert Langdon, professeur de symbologie à Harvard va devoir affronter un adversaire diabolique sorti des limbes de l'Enfer et déchiffrer l'énigme la plus complexe de sa carrière. Elle le fait plonger dans un monde où l'art et la science de pointe tissent un écheveau qui exige de sa part toute son érudition et son courage pour le démêler. S'inspirant du poème épique de Dante, Langdon se lance dans une course contre la montre pour trouver des réponses et découvrir en traversant les Cercles de l'Enfer ceux qui détiennent la vérité… avant que le monde ne soit irrévocablement changé.

Menglu est la fille d'un calligraphe, pourtant ses lettres sont maladroites et tremblotantes. Un jour que son père s'est absenté pour chercher de l'encre dans un village voisin, la petite fille reçoit la visite d'une étrange et vieille marchande ambulante. Celle-ci lui vend un pinceau avec de mystérieuses gravures sur le manche, qu'elle prétend magique.

De retour dans la boutique de son père, Menglu ressent un impérieux besoin d'écrire. Elle se saisit du pinceau et couche sur le papier des mots dans une calligraphie parfaite ! Alors qu'elle écrit bambou, une forêt apparaît dans la petite pièce ; le dragon qu'elle trace ensuite prend vie et se métamorphose en une somptueuse créature faite d'encre…

L'illustratrice et auteur nous embarque pour une aventure à dos de dragon ; au programme : visite d'un univers fait de touches de noir et dégradés de gris et rencontre avec des créatures oniriques. La finition de l'ouvrage, son dos toilé, la qualité du papier et de l'impression sont autant d'éléments contribuant au plaisir de la lecture.

La fille du calligraphe est une mise en abîme subtile : créée par Cat Zaza, figée dans le cadre de la couverture, Menglu va s'animer donner elle-même vie à une multitude de personnages. Page après page, des illustrations douces et raffinées prennent forme et emmènent le lecteur dans un territoire étrange : le pays des mots !

Marrant : on sort d'une polémique avec Marie N'Diaye, le devoir de réserve et le député Raoult, pour replonger dans celle du Panthéon et d'Albert Camus. Définitivement, l'UMP fait preuve d'un intérêt certain pour la littérature... Alors que quoi en retourne-t-il ? Le Petit Nicolas a décidé de panthéoniser Camus. Grand bien lui en fasse, même si l'idée est loin de séduire tout le monde et principalement le fils du romancier, qui redoute - probablement à raison - une récupération. Alors même que sa soeur aurait donné un accord de principe, manifestement.
Hier, elle expliquait sur France Inter que la beauté symbolique de retrouver son père dans les murs du Panthéon l'avait laissée dubitative. « C'est une question qui me dépasse, je me sens très petite. J'admire ceux qui ont une idée très arrêtée. Moi, je n'ai que des doutes, je suis dépassée par ça. »

Récupération ? Pas pour elle. Enfin, elle ne se place pas sur le plan politique. « Je ne me souviens pas de qui a fait entrer Zola, Malraux... Je ne pense pas que le problème se situe là. Si certains le pensent, ils ont peut-être raison. » Pour mémoire, Malraux, c'est Chirac, hein. Et là, niveau récupération politique... on peut aussi alimenter quelques doutes.

Cependant, elle cultive une vision très forte de l'hommage que représente le Panthéon. « Je pense à tous ceux qui sont de la même origine que mon père, c'est-à-dire très pauvres, et à ma grand-mère qui était femme de ménage. Peut-être que c'est aussi un hommage qui lui est rendu à elle et de ce point de vue là, c'est peut-être aussi un symbole pour tous ceux pour qui la vie est très dure. »

Mais bon, son père dans cette vieille bâtisse... Après tout, Camus était claustrophobe, et puis, les honneurs, ce n'était pas vraiment son truc. Ce qui fait que la question n'est finalement pas si simple. Parce que de l'autre côté, son père incarnait l'homme « qui essayait de parler pour tous ceux qui n'avaient pas la parole et de ce point de vue là c'est un beau symbole ».

François Bayrou, l'une des rares personnalités politiques à avoir donné son avis sur la question souhaitait avant tout avertir que « le pouvoir politique, et spécialement ce pouvoir-là, a tendance à trop manipuler les symboles et fait du sentiment profond de la nation un matériel de communication ».