Kris Brandt Riske

(Futuropolis) de Christophe Dabitch et Christian Durieux est un album très attachant, en ce qu'il nous confirme le talent protéiforme de ses auteurs, appliqué à un sujet profondément original : le traitement d'une névrose !

La Chronique BD, avec 

Une maladie poussant Albert Dadas à se lancer dans des randonnées pédestres insensées, qui lui font parcourir l'Europe de l'Est ou l'Afrique du Nord à raison de 70 kilomètres par jour. Sous l'effet d'une pulsion subite et irrépressible, il quitte sa famille, son travail et reprend conscience bien loin de chez lui, sans un sou, passant aux yeux des autorités pour un fou ou un agitateur politique. 

En Mai 1886, cet homme profondément malheureux est examiné par Philippe Tissié, jeune interne en psychiatrie à l'hôpital de Bordeaux. Tissié choisit le terme de "captivé" pour désigner son patient, atteint du syndrome de somnambulisme éveillé, et décide de faire d'Albert Dadas le sujet de sa thèse. Pour soigner sa maladie, il utilise l'hypnose, à l'encontre de la pensée du docteur Charcot, dominante à cette époque... 

Le captivé est d'abord un documentaire, qui s'appuie d'une part sur un livre du philosophe des sciences Ian Hacking où il est fait mention de l'école psychiatrique de Bordeaux, et d'autre part sur les nombreux écrits de Tissié. Car le médecin se doit de vérifier si Dadas n'affabule pas, il correspond donc avec les consulats français et recueille les témoignages des différentes personnes que le marcheur rencontre au fil de ses pérégrinations.

A l'origine du mal, il y a, semble t-il, une chute depuis le haut d'un arbre, et les lésions cérébrales qu'elle entraîne. Dès lors, Albert Dadas s'adonne à la masturbation comme il pratique la marche, de façon compulsive et forcenée. Il souffre de son addiction et de ses conséquences, mais il trouve aussi du plaisir à partir à l'aventure, en toute liberté. C'est l'autre aspect du livre, qui présente Dadas comme symbolique de son temps, où le progrès technique dans le domaine des transports permet l'émergence du concept de tourisme, et où la perception de l'activité physique change profondément.

La marche n'est plus réservée aux pauvres et aux pèlerins, elle fait partie des activités de plein air que l'on peut pratiquer pour entretenir son corps. Le vélo est emblématique de ce mélange d'un désir d'évasion et de recherche d'une bonne santé : il est l'objet d'un engouement au sein de la classe moyenne émergeante, et le docteur Tissié y est pour beaucoup dans sa ville de Bordeaux, où il devient médecin officiel de la course cycliste Bordeaux-Paris !!!

Dans un registre plus poétique, et toujours à la même époque, Arthur Rimbaud arpente lui aussi les routes, premier d'une longue lignée d'écrivains voyageurs parmi lesquels on peut citer, plus proche de nous, Bruce Chatwin, Jacques Lacarrière ou Jean-Christophe Ruffin. 

Le captivé peut se révéler drôle, surprenant - un des compagnons de marche d'Albert Dadas meurt d'épuisement à ses côtés, tué par son rythme fou - mais il reste surtout constamment touchant. Et l'excellent scénario de Christophe Dabitch est magnifié par le dessin de Christian Durieux : aux antipodes des couleurs subtiles et de la lumière solaire des Gens honnêtes (Dupuis), nous sommes ici plongés dans un arc-en-ciel de gris, d'une admirable délicatesse.

On n'est pas près d'oublier le regard effaré d'Albert, et les douces larmes qui coulent de ses yeux quand il supplie le cher docteur Tissié de l'aider...

Une étude publiée dans la revue « Personality and Psychology » fait état d’un lien entre personnages antisociaux dans les jeux vidéo et les comportements à risques et la délinquance des jeunes. C’est une équipe de chercheurs du Darmooth College, une université dans le New Hampshire aux États-Unis, qui propose cette conclusion. 

Ce n’est pas la première fois — et ce ne sera pas la dernière — que les jeux vidéo sont montrés du doigt. Le débat est ouvert depuis une vingtaine d’années. Chaque nouvel opus de la série GTA donne de l’eau au moulin des opposants aux jeux violents, ou du moins ceux qui font valoir les effets négatifs des jeux violents sur les cerveaux encore en formation. 

Justement, c’est GTA qui est pris pour cible si l’on peut dire. Les chercheurs ont mené leur étude auprès de 5 000 adolescents américains choisis au hasard. Il leur a été demandé de répondre à une série de questions par téléphone sur une période de quatre ans concernant leur pratique des jeux vidéo et leur comportement. En prenant en compte un certain nombre de critères, les chercheurs en sont donc arrivés à la conclusion que des jeux comme GTA, Manhunt ou encore Spiderman entraînent des comportements à risque ou des comportements antisociaux (violence, consommation excessive d’alcool, tabagisme, etc.). 

Dans un communiqué, le co-auteur de l’article, James Sergent, s’explique : « Jusqu’à présent, les études concernant les jeux vidéo se sont concentrées principalement sur les effets en termes de comportements violents ». Il poursuit ainsi : « Cette étude est importante parce que c’est la première à suggérer que les éventuels effets des jeux vidéo violents vont au-delà de la violence et concernent la consommation de drogue et les comportements sexuels à risque ou derrière un volant ». 

En clair, ces jeux encouragent les jeunes qui y jouent à changer leur système de valeurs, les rendant plus rebelles et en quête de sensations fortes. Jay Hull, l’auteur principal de l’étude, reprend les mots de Kurt Vonnegut pour illustrer son propos : « Nous sommes ce que nous faisons semblant d’être, il faut faire attention à ce que nous faisant semblant d’être ». 

Autre élément à souligner : les garçons et les filles sont concernés de la même façon. 

DES ÉTUDES DIVERGENTES

Cela dit, il n’y a pas si longtemps, d’autres chercheurs démontraient à peu près l’inverse de ce que dit cette nouvelle étude. En effet, une étude dans la revue « Pediatrics » avançait que les enfants qui jouent aux jeux vidéo sont moins susceptibles de montrer des troubles du comportement. De plus, ils se soucieraient plus de leur prochain. Sans compter que les jeux vidéo peuvent avoir un effet positif sur le cerveau des jeunes joueurs, à condition de ne pas en abuser. Une heure maximum par jour, car au-delà les effets positifs s’estompent. 

L’auteur de cette étude, Andrew Przybylski (Oxford Internet Institute à l’Université d’Oxford), expliquait la chose en ces termes : « Il y a une grande variété de raisons qui laissent pense qu’une pratique modérée des jeux vidéo peut avoir des effets positifs sur les jeunes ». 

Ce qui est étonnant, c’est que l’étude a été menée dans des conditions similaires à celle de Darmooth College. À savoir : 5 000 garçons et filles, âgés entre 10 et 15 ans et originaires d’Angleterre, d’Irlande du Nord, d’Écosse et du Pays de Galles ont répondu à une série de questions à propos de leur consommation de jeux vidéo et ont réalisé des tests psychologiques. Qui croire ? 

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Ilya Boykov

CC BY 2.0

Publié il y a trois ans en néerlandais, « SGF » de sort enfin en français, aux éditions Même pas mal (grâce à une excellente traduction de). Quel plaisir ! L'album raconte l'irrésistible ascension d'un éditeur prêt à tout pour réussir dans le métier. À tout, vraiment ? Oui, même à vendre son âme au diable, à épouser l'héritière de la famille Dargaud et à engager des orphelins chinois pour produire au meilleur prix les albums qui plaisent le plus au public...

Toute ressemblance avec les pires requins de la profession est non seulement intentionnelle, elle sert de ressort caustique à l'ensemble des chapitres qui composent cette hagiographie infernale.

L'histoire se résume assez simplement : le diable en personne vire son peintre personnel, trouvant ses fresques à la Bosch bien décevantes ; S.G. F. Spruyt, pilier de comptoir et poivrot aguerri, répond à une annonce et se présente aux enfers, où Virgile le guide jusqu'au diable en personne. Le courant passe bien entre les deux personnages et, une fois le contrat faustien signé, Spruyt est renvoyé sur terre où il fera rapidement son chemin éditorial, pour devenir d'étape en étape un véritable capitaine d'industrie : un éditeur redouté, un industriel passionné, un homme sans scrupule...

Satire dans tous les sens

Le jeune Simon Spruyt – l'auteur et dessinateur de cette biographie de l'industriel S.G.F. Spruyt, formé à la BD à Saint-Luc Bruxelles – n'a pas son crayon dans sa poche : il dézingue à tour de bras les pratiques de l'édition de bande dessinée, dans les bulles comme dans les cases. Ainsi la production d'albums est-elle représentée sous la forme d'une machine aux larges fesses qui expulse les albums par le rectum et la stratégie de l'éditeur se résume-t-elle en trois points : Capitalisation, Consolidation et Canonisation, dans lesquels des aspects du métier aussi divers que le merchandising, la distribution ou la distinction entre BD et roman graphique sont évoqués avec une causticité qui fait plaisir à lire. Et qui prête à rire et grincer des dents.

Un dessin tout terrain

S'inscrivant dans la lignée des auteurs indépendants américains comme Chris Ware ou Daniel Clowes, Simon Spruyt adapte le dessin, la colorisation et la narration à chacun de ses chapitres. Ses visuels tirent tantôt vers la caricature, quand il s'agit de raconter les amourettes et les scènes de débauche ; recourent ailleurs à l'emphase et aux perspectives lourdingues des comics américains, quand le héros atteint le statut de demi-dieu ; n'hésitent pas non plus à pasticher le dessin et la colorisation de la peinture réaliste prolétarienne pour évoquer l'industrialisation de la bande dessinée ou à recourir à l'aquarelle, aux trames, à la photo, à l'imagerie pop ou au dessin naïf selon les envies et les besoins, pour ne citer que quelques-unes parmi les dizaines de techniques qu'on repère au fil de la lecture. 

Au final, l'album est un feu d'artifice de styles, piochés allègrement dans le patrimoine du 9e art, surtout américain.

Tel est pris qui croyait tout prendre

Pour boucler la boucle, une fois la dernière page tournée, on relira la préface pour saisir toute la pertinence de cet avant-propos, où l'éditeur de la biographie de S.G.F. Spruyt, Juan Lopez Garcia, dévoile en filigrane comment il est passé du rôle de majordome de l'éditeur — et d'amant de sa femme — à celui d'industriel de l'édition. Ou comment le plus filou des éditeurs s'est fait rouler dans la farine par un de ses larbins. Justice est faite. Alléluia. Sauf que la boucle se referme et que le cycle reprend : capitalisation, consolidation et... canonisation, grâce à cette biographie délirante.

Une magnifique performance.

Il  y a un peu plus d'un mois, , l'auteur de la série en cinq tomes (Éd. Albin Michel) parue entre 2009 et 2012 à relancé la machine de son personnage phare pour en faire une série pour les plus jeunes. Alors que la série d'origine se lit à partir de 11-12 ans, à complètement retravaillé ses personnages et les intrigues pour qu'elle soit lisible dés l'âge de 7-8 ans. Une série « premières lectures » qui peut dorénavant fasciner autant les adolescents que leurs petits frères et sœurs.

Comme nous sommes de grands curieux, nous avons voulu en savoir un peu plus et nous avons posé à l'auteur, quelques questions :

Comment est née l'idée de reprendre Oscar Pill et de l'adapter pour les plus jeunes ? Est-ce que l'on pourrait appeler ça une autoadaptation ?
C'est presque l'inverse : mon projet initial, c'était de créer un monde fantastique, magique, ludique pour les plus jeunes, afin qu'ils découvrent très tôt un corps magique et drôle, avant que leur expérience et la culture du « corps flippant » ne s'emparent d'eux. Se sentir bien dans son corps, ça s'apprend le plus tôt possible, pour ne pas se traîner casseroles, de complexes et terreurs toute sa vie !Mais voilà, je venais du roman, j'avais une passion pour les épopées, et j'ai commencé avec Oscar Pill, la saga pour ados et adultes ; ensuite seulement je me suis senti prêt à travailler sur la nouvelle série, Oscar le Médicus.

Comment est-ce que vous y êtes vous pris pour retravailler votre texte ?
Je suis reparti de zéro, ou plutôt du principe de « base » : Oscar est un garçon de 9 ans qui trouve un pendentif magique. Grâce à ce pendentif, le voici doté d'un pouvoir génial : il peut voyager dans le corps, un corps complètement revisité, marrant, plein d'aventures. Chaque tome se déroule dans un autre lieu du corps (et il y en a, des lieux à découvrir !), et peut se lire indépendamment. Mais ce seront quand même des miniséries de trois ou quatre tomes, avec une énigme résolue à la fin de chaque minisérie.

Qu'est-ce qui a été le plus facile ? Le plus compliqué ?
J'avoue que tout m'a semblé tellement naturel, lors de l'écriture, que je n'ai pas ressenti de « complication ». Peut-être le garçon de neuf ans qui sommeille en moi est-il drôlement vivace, encore ?
J'ai eu l'impression rare et précieuse, pour un auteur, d'être arrivé « là » où je voulais être : un bonheur d'écriture au service d'un message qui me tient à cœur.
Ça ne m'empêche pas d'être exigeant, de construire un plan détaillé pour chaque tome (eh non, on ne se refait pas !), et de garder à l'esprit la triple exigence qui s'impose quand on s'adresse à un enfant de 8 à 10 ans : un style direct, un vocabulaire précis… et ne jamais le prendre pour moins intelligent qu'il ne l'est !

Est-ce que l'on va suivre, avec ce format, la même aventure que les lecteurs plus âgés ont pu découvrir ?
Non, puisque dans cette nouvelle série, Oscar ne grandit pas, la structure (en cinq univers) du monde intérieur est différente, riche, mais simplifiée, et les enjeux sont différents, adaptés à l'âge de mes jeunes lectrices et lecteurs.

À l'inverse, il devrait bientôt y avoir la parution d'une nouvelle série Young Adult, toujours chez Albin Michel, pouvez-vous nous en dire plus ?

Oui, au printemps 2015, ma nouvelle héroïne, Mila Hunt, devrait se lancer dans un thriller fantastique, mais ancré dans notre monde et notre époque. Ça changera des vampires et des dystopies… On en reparle au printemps prochain ?

Avec plaisir !