Wagner. Histoire d’un artiste
Extraits
Littérature française
Wagner. Histoire d’un artiste
"Wagner : Histoire d'un Artiste" est une biographie de Richard Wagner écrite par l'écrivain suisse Guy de Pourtalès. Ce livre a été publié pour la première fois en 1900. Il s'agit d'une exploration détaillée de la vie et de l'oeuvre du célèbre compositeur allemand Richard Wagner, l'une des figures les plus influentes de l'opéra du XIXe siècle. Dans ce livre, Guy de Pourtalès examine la vie personnelle et artistique de Wagner, en se penchant sur son parcours de compositeur, ses oeuvres musicales, sa relation avec d'autres artistes et intellectuels de l'époque, ainsi que les circonstances sociales et politiques qui ont influencé son travail. L'ouvrage offre également un aperçu des opinions de Pourtalès sur l'impact de Wagner sur la musique et la culture de son époque. L'approche de Guy de Pourtalès dans cette biographie est souvent considérée comme subjective et littéraire, avec une attention particulière aux aspects esthétiques et émotionnels de la vie de Wagner. Il ne s'agit pas simplement d'une biographie factuelle, mais aussi d'une réflexion sur l'importance de Wagner en tant qu'artiste.
09/2023
Musique, danse
Wagner, histoire d'un artiste
Wagner dans tous ses états. La jeunesse dans une Allemagne quasi médiévale, les commencements tardifs, Koenigsberg, Paris, Dresde et Zurich, la dèche et la bohème, les femmes, la révolution, l'exil, les écrits incendiaires, puis les succès, l'éclat, la souveraineté enfin reconnue. Guy de Pourtalès, dans cette extraordinaire biographie, montre comment, dans une même vie, se télescopent les peines et les espoirs d'une époque, et comment, par la grâce du génie, ils ouvrent sur un processus ininterrompu de création.
04/2013
Photographie
Robert Doisneau. Un artiste chez les artistes
" Dites-moi quelle autre profession m'aurait permis d'entrer dans la cage aux lions du zoo de Vincennes et dans l'atelier de Picasso. ". .
10/2020
Musique
Wagner, histoire d'un artiste. la biographie de référence sur la vie de Richard Wagner, compositeur et chef d'orchestre allemand
Wagner ! L'un des compositeurs majeurs du XIXe siècle, qui fut également dramaturge, poète, metteur en scène et chef d'orchestre. Mais son nationalisme, son antisémitisme, et la glorification de sa musique par le 3e Reich interrogent. Fallait-il publier cette biographie ? Oui, car il révolutionna la composition musicale et créa le concept de Gesamtkunstwerk (oeuvre d'art totale), en écrivant le texte, en composant la musique et en créant les mises en scènes. Il inventa le "leitmotiv" , ces phrases musicales caractérisant un personnage ou un thème. Oui encore, car Guy de Pourtalès dresse un portrait sans complaisance de cet artiste au caractère difficile, égoïste et sans scrupules. Né en 1813 à Leipzig, décédé en 1883 à Venise, il dédia toute sa vie à la musique. On suit Wagner dans ses pérégrinations à travers l'Europe, exilé politique vivant parfois dans un dénuement total, fuyant souvent ses créanciers, toujours à la recherche d'un lieu retiré et tranquille où il pourrait se consacrer à la composition. Ce fut à Tribschen, près de Lucerne en Suisse, qu'il le trouva et y vécut ses plus belles années. Admirateur de son oeuvre, mais sans concession pour le personnage, Guy de Pourtalès écrit : ""Je ne fais pas l'histoire d'un petit prodige ; je raconte le développement anarchique et lent d'un artiste dont toute la grandeur sera d'être en continuel perfectionnement, alors que l'homme demeurera jusqu'au bout immobile dans son ombre, intraitable, imperfectible, et comme l'envers démoniaque et presque ricanant de son héroïque idéal"". Un livre passionnant et passionné, très documenté, qui captivera tout amateur de musique classique... que l'on apprécie ou non la musique de Wagner !
11/2022
Beaux arts
La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes
Après le succès des deux volumes (Cahiers Rouges 2007, 2012) des Vies des artistes de Giorgio Vasari, les Cahiers Rouges accueillent un classique moderne de l'histoire de l'art. Dans La Vie d'artiste, publié en 1970 chez Grasset, Maurice Rheims revient sur la place des artistes dans les sociétés où ils ont vécu depuis deux mille ans. Etaient-ils les serviteurs ou les amis des puissants ? Etaient-ils de modestes artisans ou, déjà, des célébrités couvertes d'or ? Etaient-ils adulés ou méprisés ? Charles Quint ramassant le pinceau de Titien, est-ce une vérité historique, ou un fait légendaire ? De la Rome antique au Paris des années folles, en passant par la Florence de la Renaissance et le Versailles du Grand Siècle, Maurice Rheims répond à toutes ces questions avec un savoir hors pair et un sens imparable de l'anecdote. En plus d'une passionnante histoire de la condition des artistes à travers les âges, ce livre est une histoire de l'art telle qu'elle n'avait jamais été racontée. Commissaire-priseur exceptionnel, qui a organisé la vente des plus grandes collections du monde et évalué la succession Picasso, Maurice Rheims sait mieux que personne qu'il n'y a pas d'art sans marché. Il revient sur les premières formes de négoce, la naissance et les transformations du mécénat, sur les origines et l'explosion de la spéculation financière sur les cotes des peintres. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste.
04/2015
Musique, danse
Les Wagner. Une histoire de famille
Petites Walkyries, petits Siegfrieds, petits enfants deviendront grands, mais le jeu continue et l'enjeu reste le même : pour Bayreuth, quel (le) Wagner ? Les frères, sœurs, cousins et cousines de l'opiniâtre famille n'auront pas cessé pendant plus d'un siècle et ne cessent toujours pas en l'an 2000 de se disputer, en toute intimité, l'Anneau du pouvoir, porte-clefs du Festival, comme si d'une génération à l'autre un malicieux destin obligeait les Wagner à jouer " pour de vrai " l'histoire jadis contée par le Grand-Père dans sa Tétralogie.
Arrière-petite-fille de Richard et fille de Wieland - l'inspirateur du " Nouveau Bayreuth " -, Nike Wagner raconte ici l'histoire réelle des acteurs de cet interminable remake bourgeois du mythe fondateur. Les dieux ont désormais revêtu l'habit de citoyens ordinaires, mais l'Anneau brille toujours et aujourd'hui même, à la veille d'une passation de pouvoir longtemps attendue, plusieurs descendant(e)s lèvent le doigt.
Assumant sans arrogance ni faux-fuyants sa position de juge et de partie, puisqu'elle est elle-même candidate, mais sans jamais non plus rapporter un fait qui ne soit vrai - et combien d'inédits ! -, Nike Wagner construit au fil de quatre générations une histoire de famille qui a la force persuasive d'un roman et la précision d'un récit historique.
Témoignage sur le passé et le présent, manifeste pour le futur : à tous égards, un livre écrit à tombeau ouvert.
10/2000
Cinéma
De Wagner au cinéma. Histoire d'une fantasmagorie
"Des fantasmagories et des illusions de machinerie,Wagner retient avant tout la notion de plasticité, celle des décors qui se muent peu à peu les uns dans les autres et, surtout, celle des corps qui s'agrandissent, mais aussi deviennent invisibles,fusionnent avec des éléments naturels comme le feu, l'eau, les plantes, etc. Le maître de Bayreuth a pensé le Gesamtkunstwerk moins comme une tentative de représentation totale du monde que comme une parfaite dynamique créative, basée sur l'interaction rythmique de tous les paramètres essentiels de l'expression artistique."
11/2019
Généralités
Mémoires d'un artiste
Les Mémoires d'un artiste sont un récit autobiographique dans lequel Charles Gounod (1818-1893) retrace son parcours de jeunesse jusqu'à la création de Faust (1859). Gounod, 1818-1893, est passé à la postérité pour avoir écrit Faust, Roméo et Juliette, Mireille. Mais bien qu'il ait rencontré un formidable succès de son vivant et qu'il ait exercé, dans des genres très variés, une forte influence sur ses cadets - Bizet, Massenet, Saint-Saëns, voire Debussy, etc. ù, Gounod demeure encore méconnu. En publiant Mémoires d'un artiste, édité dès 1896 par Calmann-Lévy et devenu depuis introuvable, on fera découvrir la biographie du musicien, telle que lui-même l'a racontéeà jusqu'à la création de Faust. Histoire d'un enfant pauvre et doué, vocation mystique, musicale également, séjour romain à la Villa Médicis, passage à Vienne, puis en Allemagne où le jeune Gounod rend visite à Mendelssohn. Le lecteur aura la révélation d'un artiste aussi accessible que secret. Alors que le grand répertoire du xixe siècle redevient populaire, l'importance de personnalités comme Gounod prend son véritable relief.
05/2021
Littérature française
Portrait d'un artiste inconnu
Brosser à l'aide de mots le portrait de l'autre relève du défi, car que sait-on de l'autre et comment les mots pourraient-ils remplacer la peinture ou la photographie ? En faisant le portrait de Christian, un jeune Allemand passionné d'écriture, la narratrice découvre que plus elle tente de le saisir, plus son modèle lui échappe. Il prétend écrire mais n'écrit pas ou peu, il a peint mais ne peint plus, il a été acteur mais ne joue plus. Qui est-il et pourquoi recherche-t-il son amitié, lui qui préfère les hommes aux femmes ? Esthète, il se complaît dans l'image qu'il veut donner de lui. Son refus de parler de l'Histoire, le vide qui le fascine, les silences qui emplissent le récit de sa vie sont-ils acceptables ? Sa passion partagée pour l'art suffira-t-elle à le rapprocher de la narratrice ? Portrait ou alterfiction, ce récit tente d'élucider l'énigme d'un être qui entretient une relation étrange avec lui-même, les autres et les arts.
03/2014
Acteurs
Pageboy. Autoportrait d'un artiste
"Terminés les moments fugaces, les petites étincelles de bonheur, j'ai embrassé mon identité à bras-le-corps. " A tout juste vingt ans, Elliot Page éblouit le monde entier dans le rôle phare de Juno. Ce film lui vaut une nomination aux Oscars et marque le début d'une carrière internationale au cinéma. Mais, en secret, il souffre d'un mal-être indescriptible qui le ronge et le pousse à réprimer de profondes interrogations sur son identité et sa sexualité. Après avoir passé des années à vivre la vie que l'on attendait de lui, il parvient à poser des mots sur sa dysphorie de genre et entame un parcours de transition. Dans ce texte sincère et bouleversant, Elliot Page nous raconte le cheminement qui l'a mené à faire son coming out trans. Il nous ouvre aussi les portes d'une industrie hollywoodienne en pleine évolution depuis le mouvement #MeToo. A travers des souvenirs sombres ou joyeux, Elliot Page se livre avec sensibilité et justesse dans cet autoportrait lumineux.
06/2023
Littérature française
Excursions d'un artiste paysagiste en Italie
Pierre de Hauteville, dit le Mannier, seigneur d'Ars en Beauvaisis, surnommé le Prince d'Amour / comte de MarsyDate de l'édition originale : 1900Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr
10/2014
Musique, danse
Wagner
L'œuvre wagnérien est un bloc impressionnant aux nombreuses facettes, dont les complexes ramifications idéologiques ont donné lieu à de
multiples et contradictoires récupérations traditionalistes et modernistes, croyants et
incroyants y ont trouvé leur pâture. Faut-il, pour autant, oublier le " wagnérisme " ? Non point, car les interprétations partielles et partiales résolvent leurs contradictions en une unité supérieure, de foisonnante richesse. Cette unité, ce " Qui suis-je ? " Wagner la met en évidence à travers une analyse spectrale appuyée sur les sources, non sans avoir, au préalable, retracé les hauts et bas d'une vie romanesque entre toutes. Cœur du message wagnérien, le langage des sons suggère à la sensibilité intuitive ce que le discours verbal ne peut faire entendre à l'intelligence. La belle Senta délivre le Hollandais d'une fatale malédiction ; par la prière d'Elisabeth, Tannhäuser obtient son pardon ; Tristan et Isolde vivent une extase d'amour et de mort ; à la mort aussi sont voués Siegfried et Brunnhilde, afin que d'un feu purificateur naisse un monde nouveau et que le saint calice du Graal, celui de la Cène christique, répande sa salvatrice clarté. D'un bout à l'autre de l'œuvre, résonne et rayonne - Son et Lumière - l'Amour rédempteur. Wagner en est, par son art, comme Lohengrin, le chevalier héroïque et, comme Hans Sachs, le chantre inspiré.
09/2006
Musique, danse
Wagner
La réédition du Wagner de Suarès permet de redécouvrir son premier portrait de grand homme. Les notes éclairent les références aux oeuvres, la vie et les écrits théoriques du compositeur. Dans ce livre de jeunesse, l'écrivain élabore sa propre méthode critique et sa façon d'aborder l'acte créateur.
Musique, danse
Wagner...
Oeuvres de Mme et de Mlle Deshoulières. Nouvelle édition, augmentée de leur éloge historique et de plusieurs pièces qui n'avoient pas encore été imprimés. Tome 2 Date de l'édition originale : 1798 Contient une table des matièresAvec mode texte Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/1960
Compositeurs
Wagner
La réédition du Wagner de Suarès permet de redécouvrir son premier portrait de grand homme. Les notes éclairent les références aux oeuvres, la vie et les écrits théoriques du compositeur. Dans ce livre de jeunesse, l'écrivain élabore sa propre méthode critique et sa façon d'aborder l'acte créateur.
12/2022
Art du XXe siècle
Trémois, un artiste, un siècle
Pierre-Yves Trémois (1921 - 2020) est l'un des plus grands artistes français, un créateur protéiforme, surdoué, peintre, dessinateur, graveur, sculpteur mais aussi céramiste, orfèvre, créateurs de bijoux. Un luxueux coffret de 4 volumes rend hommage à cette personnalité hors du commun, l'une des plus populaires au meilleur sens du terme. Pierre-Yves Trémois naît dans une époque marquée par les conflits et les dévastations, d'une guerre à l'autre, mais aussi les progrès techniques et scientifiques et l'espoir d'une humanité meilleure. Cette ambivalence marquera l'esprit et l'oeuvre de cet artiste qui oscillera entre la représentation de la folie des hommes et de leur violence mais aussi une confiance en un avenir ou l'homme retrouverait une place centrale, comme à la Renaissance, éclairé par les grandes découvertes. Cet humanisme lucide caractérise son oeuvre virtuose qui l'amena à rencontrer et sympathiser avec les plus brillantes personnalités du siècle, Montherlant, Dali, Rostand, Claudel ou encore Fellini. Une oeuvre épurée qui va d'un trait à l'essentiel et couvre les domaines les plus variés, peinture, dessin, gravure, sculpture, orfèvrerie, céramique. Grand prix de Rome en 1943, élu à l'Académie des Beaux-Arts en 1978, Pierre-Yves Trémois est l'un des artistes les plus doué et toujours surprenant. 4 volumes réunis sous coffret permettent de le redécouvrir de façon magistrale : Trémois et la littérature ; Trémois, la science et la métaphysique ; Trémois, le monde des Arts ; Trémois, l'Histoire et la religion
10/2022
Histoire de l'art
Histoire des artistes vivants
Déplorant, après beaucoup d'autres, que les grands artistes des siècles passés n'aient pas bénéficié de témoignages contemporains fiables, le critique d'art Théophile Silvestre (1823-1876) voulut prévenir cette lacune en se lançant, en 1852, dans la rédaction de portraits d'artistes de son temps. Adoptant une démarche d'historien, lequel "doit s'attacher à tout voir, à tout entendre par lui-même, et se sentir, avant de prendre la plume, aussi loyal qu'indépendant" , Silvestre est allé ainsi à la rencontre des peintres et des sculpteurs, les interrogeant lui-même, essayant de "pénétrer, du même coup d'oeil, l'âme de l'homme et l'oeuvre de l'artiste" , inséparables à ses yeux. Réunis et publiés en 1856 sous le titre d'Histoire des artistes vivants, français et étrangers. Etudes d'après nature, ses textes sont consacrés à dix grands noms de l'époque : Ingres, Corot, Delacroix, Courbet, Préault, Rude, Diaz, Barye, Decamps et Chenavard, auxquels fut ajouté l'année suivante celui d'Horace Vernet. L'ouvrage eut un succès immédiat et durable, puisqu'il fut réédité à plusieurs reprises au cours du XIXe siècle, et en 1926 par Elie Faure. Ce qui a frappé les contemporains de Silvestre continue de faire notre admiration : la nouveauté de la démarche - faire entrer la sphère de l'intime dans le champ public -, la qualité remarquable de l'analyse des oeuvres, le ton parfois virulent mais libre, servi par une écriture particulièrement élégante. Loin des froides biographies, cet ouvrage restitue aux artistes toute leur épaisseur humaine, avec ce qu'elle peut recouvrir de petitesses et de grandeur.
04/2024
Beaux arts
Frans Krajcberg. Un artiste en résistance
Des feux de la Seconde Guerre mondiale à ceux de la déforestation en Amazonie, la vie de Frans Krajcberg s'inscrit au croisement des grands combats du XXe siècle. Juif polonais, il doit fuir devant l'invasion de son pays par les nazis. C'est le début d'une longue errance qui le mène de Pologne en Biélorussie, puis l'URSS, le Kazakhstan, la libération des camps et l'horreur de la découverte des cadavres calcinés. La paix le pousse vers l'ouest, Stuttgart puis Paris où prend forme sa vocation artistique. Mais c'est son arrivée au Brésil à partir de 1947, et surtout sa découverte de la forêt amazonienne qui va définitivement asseoir sa vocation en le confrontant au "grand impact de la nature", selon ses propres termes. Celle-ci devient sa première source d'inspiration, et bientôt le sens même d'un art qui se fait combat pour la défendre avec acharnement. La prise de conscience de la déforestation par le feu sous la pression agricole, la dépossession des Indiens qui s'ensuit sont autant de moments fondateurs. Bientôt, il ne conçoit plus son art qu'en proximité directe avec la nature : que ce soient ses peintures qui prennent pour support des éléments végétaux, ses pigments tous naturellement issus de la terre brésilienne, ou ses sculptures réalisées à partir des bois brûlés récupérés dans les forêts calcinées, l'art pour Frans Krajcberg s'inscrit au coeur même de sa relation à la nature et des outrages qu'elle subit quotidiennement.
06/2017
Littérature française
Une vie d'artiste
"?J'étais délivrée de la douleur vive, de la tristesse aiguë qui accompagne la séparation. Il me fallait désormais vivre autrement avec "mes morts" et mon passé. C'est alors que ma nature profonde m'a rattrapée, me conduisant peu à peu à d'autres territoires – je n'emploie pas les mots nature et territoires par hasard... Des portraits, qui étaient au coeur de mes images, je suis passée à la forêt. La passion pour la forêt ne m'avait d'ailleurs jamais quittée - je ne m'appelle pas Sylvie pour rien ! Je suis de la forêt. Depuis ma petite enfance, c'est mon univers de prédilection, mon oxygène, ma consolation, mes repères, le fil conducteur de mes trajectoires. J'en aime tout : les couleurs, les textures, les odeurs, les lumières, les bruits. Tout me plaît et tout me parle dans ce lieu qui me fait autant peur qu'il m'émerveille : les plantes, le ciel, le sol, jamais identiques, jamais constants. Mon regard s'y exerce sans se lasser, quelles que soient les circonstances.?"
03/2024
Psychologie, psychanalyse
Maman d'un enfant autiste
Quand je suis devenue maman, alors même que la vie grandissait en moi et que je me préparais à rencontrer mon bébé, j'ai été saisie par un irrépressible besoin de le protéger. Ce besoin ne m'a jamais quittée depuis, il remplit désormais toute ma vie, pour lui, pour son petit frère, pour notre famille. J'écoute attentivement mon fils, parce que je sais qu'il a beaucoup à m'apprendre. Sa souffrance m'est souffrante, son bien-être est essentiel au mien, celui de son petit frère et de leur papa le sont également. Si je suis assez attentive, l'espoir apparaît même dans les moments les plus difficiles. Parce que rien ne me préparait à un tel amour, ni à une telle souffrance, parce qu'à travers la maternité, mon existence entière a pris tout son sens, parce que son frère et lui sont probablement les êtres les plus extraordinaires que j'aurai le privilège de côtoyer dans ma vie, parce que j'aurais aimé savoir que notre famille n'était pas la seule dans la tourmente, j'ai choisi de témoigner. Aux autres parents, épuisés et impuissants face aux besoins si spécifiques de leur enfant autiste, j'aimerais dire que la résilience est possible quand elle est accompagnée d'amour. L'amour a cette capacité de toujours grandir. Dans l'intimité d'un simple cocon familial, déjà né d'un couple uni, cet amour se forge, pour et autour des enfants. Quand la différence est accueillie consciemment, il augmente davantage encore. Vécue avec amour, la souffrance conduit à la liberté. Elle est une mise au monde continuelle du meilleur de nous-mêmes. Vous n'êtes pas seuls, ne l'oubliez jamais !
03/2020
Poches Littérature internation
Un artiste du monde flottant
"Gisaburo, dit-il, après un long silence, n'a pas eu la vie drôle. Son talent a complètement périclité. Ceux qu'il aimait sont morts depuis longtemps ou l'ont abandonné. Même du temps de notre jeunesse, c'était déjà un type triste, solitaire." Morisan marqua une pause. "Mais parfois, nous buvions et nous nous amusions avec les femmes des quartiers de plaisir. C'est ce que les gens appellent le monde flottant : c'était un monde, Ono, dont Gisaburo connaissait toute la valeur." Le peintre Masugi Ono, vieux maître de l'art officiel nippon, songe à sa jeunesse bohème et se remémore ce " monde flottant " qu'il a tant fréquenté. Confronté à l'émergence d'une nouvelle société ouverte à l'Occident, il interroge son passé et tente de donner un sens à sa vie dans le Japon de l'après-guerre. Evocation d'une vie et d'un monde révolus, réflexion toute en nuances sur la finalité de l'œuvre d'art, Un artiste du monde flottant est un livre envoûtant.
Littérature anglo-saxonne
Un artiste du monde flottant
""Gisaburo, dit-il, après un long silence, n'a pas eu la vie drôle. Son talent a complètement périclité. Ceux qu'il aimait sont morts depuis longtemps ou l'ont abandonné. Même du temps de notre jeunesse, c'était déjà un type triste, solitaire". Mori-san marqua une pause. "Mais parfois, nous buvions et nous nous amusions avec les femmes des quartiers de plaisir. C'est ce que les gens appellent le monde flottant : c'était un monde, Ono, dont Gisaburo connaissait toute la valeur". " Le peintre Masugi Ono, vieux maître de l'art officiel nippon, songe à sa jeunesse bohème et se remémore ce "monde flottant" qu'il a tant fréquenté. Confronté à l'émergence d'une nouvelle société ouverte à l'Occident, il interroge son passé et tente de donner un sens à sa vie dans le Japon de l'après-guerre. Evocation d'une vie et d'un monde révolus, réflexion toute en nuances sur la finalité de l'oeuvre d'art, Un artiste du monde flottant est un livre envoûtant.
02/2023
Littérature française
Choisir la liberté. Lettres d'un artiste en marge
"Là des artistes comblent chaque jour le fossé qui les sépare du public en invitant des amateurs d'art à vivre auprès d'eux l'aventure quotidienne de la création. Par la grâce de cette communion établie, tous s'enrichissent de contacts bénéfiques. Chante alors le poète sans se soucier d'une critique funeste dont, ailleurs, dépend son avenir ! Ici, point n'est de plaire, il n'est que d'aimer, la condition essentielle à l'harmonieux développement de l'artiste étant la compréhension de l'amateur d'art". Jean-Pierre Eichenberger (1926-2000) artiste genevois - graveur, peintre, sculpteur et fresquiste - quitte la vie citadine en 1957 en quête de la lumière du Midi. Il s'installe à Piégon, à "Fontatière", une vaste maison de maître en ruine dans un cadre d'une remarquable beauté naturelle qui lui inspire un projet d'Art et de Partage. Ainsi est née en 1965 l'association dite "Communauté Artistique de Piégon"… Cet artiste profondément original n'a pas cherché la renommée. Cependant il avait une grande soif de contacts, de communion même. En toute circonstance il accordait du temps à la correspondance. Ces extraits choisis, d'époques très différentes, illustrent son caractère absolu, sa propension à l'analyse et l'amour puissant avec lequel il entreprenait toute chose. Préface de Michael Lonsdale Recueil de correspondances et de réflexions illustrées de 60 croquis, dessins et gravures de l'artiste.
09/2020
Musique, danse
Richard Wagner
"Je détruirai l'ordre établi, qui sépare le plaisir du travail, qui fait du travail un fardeau et du plaisir un vice, qui rend un homme misérable par indigence et l'autre par surabondance."
10/2010
Compositeurs
Richard Wagner
Richard Wagner est une oeuvre écrite par Champfleury et parue en 1860. Wilhelm Richard Wagner, né le 22 mai 1813 à Leipzig et mort le 13 février 1883 à Venise, est un compositeur, directeur de théâtre, écrivain, chef d'orchestre et polémiste allemand de la période romantique, particulièrement connu pour ses quatorze opéras et drames lyriques, dont les dix principaux sont régulièrement joués lors du Festival annuel qu'il a créé en 1876 et qui se déroule chaque été dans le Palais des festivals de Bayreuth, conçu par lui-même pour l'exécution de ses oeuvres. Il est aussi l'auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages philosophiques et théoriques.
07/2022
Compositeurs
Richard Wagner
Richard Wagner / Catulle Mendès Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2016
Monographies
Toulouse-Lautrec, la naissance d'un artiste
Ce catalogue dévoile au grand public le rôle décisif du peintre libournais René Princeteau dans la vocation et le parcours d'Henri de Toulouse-Lautrec. Il est vrai que sa contribution fut aussi primordiale que discrète. Elle ne se révèle aujourd'hui qu'à la faveur de la lecture des archives familiales et de l'étude comparée de l'oeuvre des deux artistes. Cet ouvrage s'appuie donc sur les dessins d'enfance et de jeunesse de celui qui devint "l'âme de Montmartre", mais également sur des créations plus tardives dans lesquelles il est encore possible de distinguer la marque et le répertoire des premiers enseignements de Princeteau. Les passions et les thèmes communs aux deux artistes structurent ce livre, richement illustré, autour de trois grands sujets : les chevaux, la représentation du quotidien et le cirque.
02/2022
Seinen/Homme
Artiste, un chef d'exception Tome 7
Le premier manga gastronomique Gilbert rencontre par hasard Annette, le mannequin qui pose pour les tableaux de Jean. Tandis qu'ils déambulent dans le quartier, ils tombent sur la dernière personne qui aurait voulu les voir ensemble ! La fête du mariage de Rica, la grande soeur de Marco, approche par ailleurs à grand pas. Mais, à mille lieues de l'activité débordante qui règne dans les cuisines en préparation du grand jour, Marco semble plongé dans de sombres pensées... Des histoires d'artistes dans les rues de Paris.
08/2022
Manga
Artiste, un chef d'exception Tome 5
Un personnage clé du passé de Gilbert se présente au restaurant la veille de Noël, à la grande surprise du jeune cuisinier. Dans l'immeuble de Catherine, Les locataires se rencontrent, se croisent, se dévoilent... Des Liens se nouent entre La chanteuse et le compositeur de musique électronique ; l'amitié du peintre et du violoniste est mise à mal ; Gilbert, lui, se démène pour le bien de ses amis. De belles histoires d'artistes avec Paris pour toile de fond.
09/2020
Policiers
Spéculations sur la mort d'un artiste
Dans ce nouvel opus, un détective privé enquête sur les mystères de la vie et de la mort du célèbre artiste El Meskini.
Entre Paris, Marseille, une île de Méditerranée, il est entraîné malgré lui dans une histoire d'art, de soleil, d'oubli, de fric, de pouvoir, de violence et de mort.
02/2015
