Véronique Pingault

"Plusieurs secondes ont passé, durant lesquelles Bernard s'est efforcé d'ordonner les mots qu'il venait d'entendre, et qui s'enchevêtraient dans son esprit : Sousse, la Tunisie, un attentat, ce matin, Véronique - tout cela n'avait aucun sens, Monsieur, vous m'entendez ? a articulé la voix, tandis que, de l'autre côté, Bernard se mettait à trembler, écrasant sa main gauche sur la tablette du téléphone, ici les chiens, qui avaient perçu son état, se sont approchés, avant qu'une phrase enfin s'échappe de sa bouche : Qu'est-ce qui est arrivé à ma femme ?".

Morte dans son sommeil, Véronique revient vers les lieux où elle a vécu et qu'elle a aimés, pour une vie tout aussi riche, complexe, foisonnante que sa " vie d'avant ". Passé ancien - son enfance à Marseille, Alger en guerre, l'Italie des sixties, son mariage - et passé récent - la mort de son mari, l'éditeur Matthieu Varèse, sa liaison brève et douloureuse avec Basile Brentano, sa rencontre avec Joséphine, l'étrange médium - se mêlent à l'évocation de sa nouvelle existence. Dans sa maison de Vendeuvre, elle retrouve en effet Matthieu, que la mort n'a guère changé, toujours aussi imprévisible, fuyant, instable, ainsi que sa fille Cécile, jadis muette et malade, transformée, elle, par la mort en très belle jeune fille vivant ses premières amours. Morts et vivants se croisent ainsi dans un monde " d'après " aussi mobile et indéchiffrable que le premier. Véronique osera enfin poser à un jésuite marginal, le mystérieux Emmanuel, croisé dans son existence antérieure, les questions, toujours les mêmes, qui la hantent, qui le hantent lui aussi : Dieu est-il encore loin de cette vie nouvelle ? Ne sont-ils pas en train de rêver ? where is the dream ?, comme si la mort, à l'image de la vie, était faite de la même étoffe que nos rêves.

Il est ici question de l'endroit où l'on vit. La maison, l'appartement ; ceux que l'on a, ou ceux que l'on n'a pas. Notre habitation parle de nous, de notre mode de vie, de nos choix ou de nos renoncements, de nos envies. En Bretagne, des parpaings avec vue sur mer. "Madison, des bardeaux de bois. En Provence, de la pierre éclaboussée de soleil. Ë Paris, du béton" avec terrasse. Mais les murs protègent d'autres trésors que le plancher de chêne et le bruit de la pendule du salon : un bourdonnement de vie, l'ambiguïté, le ridicule, la fragilité de ses habitants.

Livre d'artiste publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Analix Forever de Genève. Autour d'une captation d'horizons de la côte atlantique (120 jours, 120 horizons) se tisse un portrait de l'artiste, avec trois contributions de Barbara Polla et Paul Ardenne : un entretien, un texte fictionnel et un texte critique.

Un jeune beur aux abois tente de se réfugier chez une femme d'origine occidentale, d'âge moyen. Après un face-à-face tragicomique, qui aurait pu mal tourner, elle le laisse entrer chez elle quand elle découvre qu'il est gravement blessé. Finalement elle se laissera séduire par la sensibilité particulière de son visiteur. Cette pièce nous raconte, comment un jeune homme tente d'échapper aux déterminations sociales de ses origines et de son appartenance ethnique par une mise en scène inventive où il est souvent difficile de faire la part du réel et celle de l'imaginaire.

Cette oeuvre (édition relié) fait partie de la série TREDITION CLASSICS. La maison d'édition tredition, basée à Hambourg, a publié dans la série TREDITION CLASSICS des ouvrages anciens de plus de deux millénaires. Ils étaient pour la plupart épuisés ou uniquement disponible chez les bouquinistes. La série est destinée à préserver la littérature et à promouvoir la culture. Avec sa série TREDITION CLASSICS, tredition à comme but de mettre à disposition des milliers de classiques de la littérature mondiale dans différentes langues et de les diffuser dans le monde entier.

Aimer, c'est vivre plusieurs vies à la fois, s'ouvrir au monde, l'embrasser, le toucher. Aimer, c'est se rendre vulnérable face aux intempéries du monde. J'ai longtemps voulu me pencher encore une fois sur Champs de bataille et d'amour afin d'en faire ressortir les aspérités, les creux et les volumes. Faire revivre le récit, en quelque sorte. Lui insuffler l'énergie des jours présents. Car si le temps a passé, l'amour est resté sous une forme différente, mais l'amour toujours. Aussi obsédant que conquérant. Elaguer, ajouter, préciser, combler des silences, suggérer sans omettre. A vingt ans d'écart, les mots tissent aujourd'hui une autre toile sur laquelle peindre des gestes, des chansons aux rythmes nouveaux. Mais avec la même plume trempée dans l'encre du soir, écrire avec la lune.

Self made man, magnat des affaires avisé et insatiable, businessman collectionneur, François Pinault est aussi fascinant que l'aventure artistique qui fait désormais de lui l'un des acteurs les plus puissants de la scène internationale de l'art contemporain. Mais qu'est-ce qui fait courir ce condottiere qui conçoit sa collection, dont une partie n'a jamais été présentée au public, comme une oeuvre à même de lui survivre, entretenant savamment ce halo de mystère qui entoure sa personnalité ? José Alvarez, lui-même collectionneur et éditeur d'art, nous fait pénétrer l'univers d'un homme où le mécène, l'ami des artistes, le marchand, le collectionneur, le bâtisseur... cohabitent jusqu'à faire de lui un artiste à part entière. Tout en brossant le portrait de François Pinault, spéculateur et amateur d'art revendiqué, l'auteur propose une réflexion sur notre société culturelle et artistique à travers ses dérives, ses enjeux et ses obsessions.

C'est la vie d'un nouveau-né, qui n'a pas eu la chance d'avoir une naissance normale et que la société actuelle range dans la catégorie de ce que l'on appelle "les inadaptés". Ses difficultés à s'adapter à la vie, son combat pendant toute son enfance, son adolescence et ensuite sa vie de femme, sur un adversaire invisible, qui finalement la terrassera.

Composé de photos, des fac-similés de ses carnets et du récit de ses années rock'n roll, cet album inédit nous ouvre les coulisses des trois albums écrits et enregistrés aux Etats-Unis entre 1973 et 1978. Série de concerts "Les années américaines" à Paris et en province à partir du 3 février 2015.

Marcel Jouhandeau, dans ce petit volume, poursuit l'immense chronique à laquelle il a consacré une grande part de son oeuvre. La Véronique dont il s'agit ici, c'est Véronique Pincengrain, que les amateurs de Marcel Jouhandeau connaissent bien. Ses rapports avec son beau-frère et avec M. Godeau, sa dureté, son espèce de sainteté, sa mort enfin sont rapportés et analysés avec cette finesse, cette tendresse et aussi cette cruauté dont ne se départit jamais l'auteur de Chaminadour et qui font de chacun de ses livres un grand événement littéraire.

Dès la sortie de son premier album, " Amoureuse ", en 1972, alors qu'elle avait à peine vingt ans, Véronique Sanson a touché des milliers de femmes et d'hommes. Par sa voix, vibrante et tendre, par l'harmonie de sa musique, par les thèmes de ses chansons qui vont directement de son cœur au nôtre. A travers cette biographie écrite avec la complicité de Véronique Sanson, Jean-François Brieu explique les raisons d'un tel engouement. Des parents qui traversent la guerre avec un courage exemplaire, une enfance très tôt marquée par la musique et surtout deux grandes passions, l'une fulgurante et douloureuse pour Stephen Stills, l'autre brisée, trop brutalement, avec Michel Berger ; mais elle vivra toujours par chansons et par disques interposés. Un destin passionné, une œuvre qui exprime avec une intense vérité la force et la fragilité de l'amour.

La discographie complète d'une grande dame de la chanson française La nouvelle tournée de l'artiste à l'automne 2022 est l'occasion de revisiter en images les 28 albums (studios et live) de Véronique Sanson et ses 50 ans de carrière. Au fil de chaque chanson égrenée et analysée avec l'artiste, les photos accompagnent la lecture, qu'elles soient prises dans l'intimité familiale, sur scène, en vacances, en répétition, en duo... Au total, 200 photos et près de 230 chansons. Des doubles pages consacrées à des thèmes comme les duos à la télévision, ses collaborations pour d'autres artistes, ses influences ou encore l'héritage qu'elle laisse aux jeunes artistes féminines.

La transformation de la Bourse de Commerce en musée signe l'aboutissement de la quête d'un lieu parisien pour la Collection Pinault, ainsi que d'un long voyage pour son architecte, Tadao Ando. Quinze ans après que les deux parties ont dû interrompre leur projet de création d'un musée sur l'Ile Seguin et cinquante-cinq ans après que le Grand Tour de Tadao Ando l'a conduit pour la première fois en Europe, l'ouverture très attendue de la Collection Pinault à Paris signe aussi le retour plébiscité d'un monument parisien méconnu du public. L'intervention audacieuse de Tadao Ando embrasse les occupations passées d'un bâtiment qui, dans ses strates, porte les marques de l'histoire et de ses différents usages. A la fois geste pragmatique et poétique, le cylindre de béton niché sous la coupole contribue à répondre aux enjeux d'un musée d'art contemporain. Il démontre le potentiel radical d'un bâtiment dont les métamorphoses architecturales passées et présentes ont fait un théâtre de progrès et d'expérimentation. De même que d'autres architectes japonais actifs à Paris, Tadao Ando a réalisé son projet à la Bourse de Commerce en étroite collaboration avec ses homologues français. Ce livre fait le récit du travail engagé des architectes, ingénieurs et designers, à travers de multiples entretiens, notamment avec Lucie Niney et Thibault Marca (NeM Architectes), Pierre-Antoine Gatier, Ronan et Erwan Bouroullec, et Tadao Ando lui-même.

La première monographie de l'artiste, l'occasion de parcourir une carrière graphique virtuose.

Barbara, la cinquantaine est sommée de prendreen charge sa mère frappée de sénilité. Elle refuse, ayant peu d'affection pour cette mère qui ne l'a jamais aimée ; elle veut pouvoir vivre sa vie d'universitaire extravagante et libre. Cependant, la nouvelle la touche plus qu'elle n'est prête à la dire, modifiant sa relation à ses amants, à ses étudiants, et même à la lecture, son plus grand plaisir. Dans le mêm temps, Charles Bodier, médecin fantasque et désabusé de l'EHPAD où est hospitalisée la mère de Barbara, refuse de baisser les bras face à son apparente froideur : il la poursuit de messages décalés, jusqu'à établir le contact. Barbara va découvrir le secret de cette mère distante, et Charles finir par s'avouer la souffrance qui se cache derrière son excentricité. A l'image de Lise, aide-soignante humaine et dévouée, ils vont ainsi apprendre tous les deux que le soin de soi passe par le soin de l'autre, et réciproquement.

Premier prix : Vous détestez la grisaille et la nuit qui tombe à 16 h 30 ? Vivez une année sans mois de novembre ! Lorsqu'elle tombe sur un petit flyer vantant les mérites d'une tombola locale en ces termes, Camille comprend d'emblée qu'elle va jouer, et gagner. Durant ce mois de non-novembre, un étrange temps suspendu l'invite à emprunter quelques chemins inexplorés, tandis qu'alentour, le monde continue son petit manège habituel. En acceptant de perdre ses repères, d'abord un peu hésitante, puis entièrement chamboulée, Camille se laissera porter par l'étrangeté dont jaillira peu à peu la compréhension de sa propre histoire.

« Bref, ils ont besoin d’un orthophoniste ! » est le troisième recueil de Gaëlle Pingault. Etonnante aventure que celle de ces textes, improvisés au fil de la plume sur les réseaux sociaux fin 2011. Une tentative de faire connaître les multiples aspects de l’orthophonie, qui a déclenché un enthousiasme certain. Il semblait donc naturel de leur offrir un écrin littéraire digne de ce nom. C’est chose faite.

Dans les récits de Gaëlle Pingault, les personnages ne sont pas préparés aux surprises qui les guettent, et vous non plus, lecteurs. Qu'il s'agisse de regards inattendus ou de reflets troubles, révélant la part claire ou sombre de l'âme, On n'est jamais préparé à ça propose des nouvelles entre deux bords, des situations où, plus que jamais, la nuance est de rigueur. C'est à cet exercice que l'auteure vous convie : chercher ce qui peut relativiser les évidences.

La trentaine et tout pour être heureux, Alex et Aliénor s'aiment, envisagent de faire un enfant ou deux, et de partir vivre à la campagne, un jour. Mais la Grande Entreprise en a décidé autrement, à coups de réorganisations et de gestion cruelle de la ressource humaine. Nouvelle idole réclamant le prix du sang, elle a ses prêtres et ses victimes expiatoires qui, ne sachant plus comment lutter, abandonnent. Entre chagrin et souvenirs, la colère d'Aliénor monte, contre l'entreprise, mais aussi contre Alex, à qui elle n'a pas suffi pour continuer à vivre, et contre elle-même, qui n'a rien vu avant qu'il soit trop tard. Et puis le deuil se fait, Aliénor commence une existence nouvelle, un peu hésitante, un peu bancale. Une seule certitude : face à l'adversaire, il ne faut pas plier. Sur cette trame sombre, Gaëlle Pingault dessine une renaissance. Son écriture enlevée réussit à tenir à distance la cruauté du monde et des entités déshumanisées pour laisser à l'individu, seul grain de sable capable de gripper la machine, la liberté de revendiquer son paradis dans cette vie.

Au gré de ses reportages, accompagnée de sa soeur de plume Manon Quérouil-Bruneel, elle a été femme de taliban dans la vallée de Swat, acheteuse de terres rares en Mongolie-Intérieure ou pensionnaire d'un bordel à Damas... De ces moments de bravoure, Véronique de Viguerie rapporte des images puissantes et poignantes et une affection particulière pour celles et ceux qui refusent leur sort. 100 photos pour la liberté de la presse + Dossier spécial, les journalistes dans le viseur des narcos.

Si vous aussi, vous ressentez l'envie d'échapper à l'hystérie de l'époque en faisant un pas de cité et en tournant poliment le dos au jeunisme ambiant, cette revue est faite pour vous. Elle vous fera replonger dans des oeuvres parfois oubliées, rencontrer des personnages hauts en couleur, mémoires encore vivaces de notre patrimoine culturel, vous permettant ainsi de satisfaire vos goûts de jeune ou vieux Schnock. Ni rétrograde, ni passéiste. Schnock, donc. Tout bonnement. Alors rejoignez-nous ! Après vous...

Le jour de sa naissance aux Hospices de Beaune, une petite goutte de vin fut déposée sur ses lèvres. Par la suite, elle passa son enfance à jouer dans les caves familiales avec ses frères tout en affectionnant les longues promenades dominicales au coeur des vignes de la Côte-d'Or. Contre toute attente, à l'âge de dix ans, Véronique Drouhin déclara avec conviction qu'elle serait oenologue. Aujourd'hui, entourée de ses trois frères et toujours soutenue par ses parents Françoise et Robert, elle exerce ce métier fascinant au sein de la Maison fondée par son arrière-grand-père Joseph Drouhin. Gilles Berdin, auteur de la collection " Autour d'une bouteille avec... " cherchait un guide pour l'initier à la magie des vins bourguignons. Les forces de la biodynamie ont dû mettre sur son chemin Véronique Boss-Drouhin qui, au travers de ce quatorzième ouvrage de la série, lui fait découvrir non pas la Bourgogne mais sa Bourgogne. En leur compagnie, venez déguster l'une des plus belles régions viticoles françaises...

Consciente de son insignifiance face au génie créateur et aux forces vives de l'univers, Véronique Dutreix se fait témoin discret et muet, réceptacle. Car elle le sait : il n'est de meilleur moyen d'habiter le monde et d'être au monde que d'évoluer en symbiose avec son environnement naturel, à son diapason, en toute humilité. je m'en vais rejoindre la rivière juste la regarder couler l'écouter silencieuse Tout coule de source en poésie. Celle-ci est d'une remarquable limpidité. Extrait de la préface Véronique Dutreix manie avec talent l'art de dire sans dire. Elle pose entre les mains de ses lecteurs, sans aucune exclusion puisque ses haïkus sont traduits en espéranto, les matériaux qu'elle reçoit, et les laissent résonner en leur for intérieur : il s'en échappe immanquablement une douce musique audible à toute sensibilité aiguisée. Extrait de la postface

Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !

"FOREVER SIXTIES. LES ANNEES 1960 A TRAVERS LA COLLECTION PINAULT" UNE EXPOSITION THEMATIQUE A PARTIR DU 10 JUIN 2023 A Rennes, au Couvent des Jacobins Commissariat : Emma Lavigne, directrice générale, avec Tristan Bera, chargé de recherche Après "Debout ! " (2018) et "Au-delà de la couleur" (2021) au Couvent des Jacobins, la Collection Pinault, la Ville de Rennes et Rennes Métropole renouvellent leur collaboration à l'occasion d'une exposition inédite d'oeuvres de la collection réunie depuis cinquante ans par François Pinault. A travers une centaine d'oeuvres emblématiques, dont certaines n'ont encore jamais été exposées par la Collection Pinault, "Forever Sixties" offre un éclairage sur un moment décisif de l'histoire de l'art contemporain, la révolution visuelle des années 1960, et son héritage rémanent dans la création des décennies suivantes. De quoi les Sixties sont-elles le nom ? Libération, répression, appropriation ? Sous influence anglo-américaine, cette décennie se caractérise par un boom démographique et économique sans précédent, l'émergence de la société de consommation et le début de la conquête spatiale. Marquées par les conflits idéologiques, la guerre froide et les guerres de décolonisation, l'apogée violente du mouvement des droits civiques et la libération sexuelle, les Swingeing Sixties - années répressives comme intitulées par Richard Hamilton, qui joue des mots "swinging" (basculant, oscillant, dansant) et "swingeing" (drastique, sévère) -sont aussi un champ de tensions opposant conservatisme et démocratisation, culture dominante et contre-cultures alternatives, conformisme mercantiliste et rêves d'évasion. Produit et symptôme de l'époque, résolument engagé du côté du présent, le pop art aux Etats-Unis et en Europe affole le regard en redéfinissant, entre 1956 et 1968, les canons d'une modernité à bout de souffle et en insufflant un esprit critique et rebelle qui continue de traverser l'art contemporain. En rupture avec l'abstraction des années 1950, le pop, ainsi que le nouveau réalisme en France, renverse les hiérarchies et fait entrer, comme par collage, dans le domaine des arts et de la pensée, les enjeux et les objets du quotidien, la société du spectacle et la publicité, la réalité des luttes politiques, féministes et raciales et l'actualité des mass media qui transforment alors le monde occidental en un village global. Avec des oeuvres de : Richard Avedon, Evelyne Axell, Teresa Burga, Robert Collescott, Llyn Foulkes, Gilbert & George, Richard Hamilton, Duane Hanson, Edward Kienholz, Kiki Kogelnik, Barbara Kruger, Tim Noble & Sue Webster, Raymond Pettibon, Michelangelo Pistoletto, Richard Prince, Martial Raysse, Ed Ruscha, Niki de Saint Phalle, Sturtevant...

Que faire lorsque les océans sont soudain infestés de monstres marins ? Comment réagir lorsqu'un être humain tente de pervertir une communauté de zombies ? Peut-on emprisonner un démon dans un jeu vidéo ? Qui est ce vieillard interné dans l'hôpital de Bucarest qui semble avoir un ascendant incompréhensible sur les autres patients ? La physique quantique peut-elle casser des briques ? 22 auteurs tentent de répondre à ces questions, et bien d'autres en des univers dont l'humour est rarement absent... Nouvelles d'Anthony Boulanger, Barbara Cordier, Bénédicte Coudière, Yves-Daniel Crouzet, Alain Doré, Sarah Dunkel, Xavier-Marc Fleury, Thierry Jandrok, Olivier Jarrige, Kevin Kiffer, Marie Latour, Dominique Lémuri, Pascal Malosse, Milora, Nokomis M, Véronique Pingault, Elisa M. Poggio, Bruno Pochesci, Emilie Querbalec, Guillaume Suzanne, Sylas, Eric Vial-Bonacci.

La planification est une fonction importante en gestion. Appliquée au domaine de la santé, la planification doit tenir compte de l'objectif ultime des systèmes de santé qui est d'améliorer la santé des populations. Cette préoccupation doit être présente particulièrement dans les systèmes publics qui doivent rendre compte de la rentabilité des investissements en santé comme dans les autres domaines sur lesquels l'état a une responsabilité de résultats. La perspective adoptée dans cet ouvrage en est une de santé des populations selon laquelle l'atteinte d'objectifs de santé constitue l'aboutissement final du processus de planification. La santé demeure donc en toile de fond de cet ouvrage, qu'il s'agisse de planifier des actions de prévention ou de promotion de la santé ou encore de la prestation de services de diagnostic et de traitement. Ce cadre d'analyse propose une réflexion et des méthodes qui permettent aux professionnels et aux gestionnaires de la santé d'assumer le rôle qu'ils doivent jouer pour assumer pleinement leur responsabilité dans l'amélioration de la santé de la population. Ce livre constitue un excellent manuel de référence pour les gestionnaires responsables de la planification dans le domaine de la santé et un outil de base pour les étudiants en administration et évaluation des services de santé de même qu'en santé publique.

Cet ouvrage s'intéresse à l'évolution des parcours professionnels. Il aborde l'actualité des carrières et des transitions professionnelles, avant de se focaliser plus précisément sur les parcours mobiles et les transitions de mobilité. Enfin, il propose de considérer des parcours "rompus" et la transition liée à la situation de chômage. Ces différentes thématiques, éclairées par de récents travaux scientifiques, permettent d'interroger et d'envisager les transitions comme occasions de développement des personnes et de construction de sens.

30 ans d'impro ? ! De 1994 à 2024, l'improvisation théâtrale en France s'est considérablement développée, sortant du milieu théâtral professionnel où elle avait pris naissance pour toucher l'ensemble de la population et devenir, plus qu'accessoirement, un véritable outil d'émancipation et de formation, là où on ne l'attendait pas. Les créateurs des IMPROVISADES ont largement contribué à cette diffusion, en créant ? : Des ateliers de découverte ? ; Des modules de formation ? ; Des manifestations hybrides ? ; Des concepts expérimentaux ? ; Des transversalités artistiques ? ; En France et dans plusieurs pays d'Europe. En voici l'histoire. Pratiquant l'improvisation eux-mêmes, ils ont imaginé une manifestation unique et originale ? : Les IMPROVISADES qui, devenue un véritable outil de vulgarisation, s'est développée tous azimuts de manière non préméditée. Par cet ouvrage, c'est un témoignage sur l'improvisation théâtrale et ses nombreux atouts qu'ils souhaitent apporter, à travers leurs envies, leurs rencontres, leurs expériences, leurs échecs, et surtout leurs projets ? ! Tout a commencé en 1994 et l'aventure continue aujourd'hui, encore.