Shodô, L'art paisible de la calligraphie zen japonaise. Etudier la sagesse du zen à travers la peinture à l'encre traditionnelle
Extraits
Calligraphie
Shodo. L'art paisible de la calligraphie zen japonaise - Etudier la sagesse du zen à travers la peinture à l'encre traditionnelle
Ce livre extraordinaire réunit l'art japonais traditionnel de shod? et la sagesse de la philosophie zen. En tant que maître de thé versé en shod? et autres arts traditionnels du Japon, Shozo Sato nous offre d'abord un bref historique de la calligraphie japonaise et de son étroite relation avec l'enseignement du bouddhisme zen à travers les âges. Il nous initie ensuite aux fournitures et techniques de base requises. Il utilise les paroles en une seule phrase du bouddhisme zen connues sous le nom de zengo qui peuvent sembler paradoxales mais qui contiennent d'énigmatiques pépites d'une sagesse ancienne et sont un sujet idéal pour la calligraphie. L'ouvrage présente de nombreux oeuvres de shodô, des explications sur le sens des zengo et des instructions méthodiques pour calligraphier ces zengo, en un ou plusieurs caractères, selon différents styles.
10/2021
Mouvements artistiques
Shodô, L'art paisible de la calligraphie zen japonaise. Etudier la sagesse du zen à travers la peinture à l'encre traditionnelle
Ce livre extraordinaire réunit l'art japonais traditionnel de shod ? et la sagesse de la philosophie zen. En tant que maître de thé versé en shod ? et autres arts traditionnels du Japon, Shozo Sato nous offre d'abord un bref historique de la calligraphie japonaise et de son étroite relation avec l'enseignement du bouddhisme zen à travers les âges. Il nous initie ensuite aux fournitures et techniques de base requises. Il utilise les paroles en une seule phrase du bouddhisme zen connues sous le nom de zengo qui peuvent sembler paradoxales mais qui contiennent d'énigmatiques pépites d'une sagesse ancienne et sont un sujet idéal pour la calligraphie. L'ouvrage présente de nombreux oeuvres de shodô, des explications sur le sens des zengo et des instructions méthodiques pour calligraphier ces zengo, en un ou plusieurs caractères, selon différents styles. Ce livre extraordinaire réunit l'art japonais traditionnel de shod ? et la sagesse de la philosophie zen. En tant que maître de thé versé en shod ? et autres arts traditionnels du Japon, Shozo Sato nous offre d'abord un bref historique de la calligraphie japonaise et de son étroite relation avec l'enseignement du bouddhisme zen à travers les âges. Il nous initie ensuite aux fournitures et techniques de base requises. Il utilise les paroles en une seule phrase du bouddhisme zen connues sous le nom de zengo qui peuvent sembler paradoxales mais qui contiennent d'énigmatiques pépites d'une sagesse ancienne et sont un sujet idéal pour la calligraphie. L'ouvrage présente de nombreux oeuvres de shodô, des explications sur le sens des zengo et des instructions méthodiques pour calligraphier ces zengo, en un ou plusieurs caractères, selon différents styles.
Techniques artistiques
Sumi-e. L'art japonais de la peinture à l'encre
Le maitre japonais Shozo Koike dévoile tous les secrets du sumi-e et enseigne à peindre, étape por étape, 18 sujets traditionnels. Choque modèle est complété par des photographies et par une vidéo accessible par code OR. Le sumé-e est une forme d'art qui représente la nature dons toute sa spontanéité à travers l'usage de L'encre, l'eau et le papier, sans aucun dessin préparatoire. Le pinceau est l'instrument pour fixer sur Le papier le sumé (encre noire) dans toutes ses gradations, l'eau permet de La diluer pour créer des nuances d'intensités variées. La philosophie du sumé-e se révèle dons l'espace blanc, apportant son harmonie aux formes peintes. Nous voici dons l'univers du noir et blanc, mois aussi celui des tons de gris, en mesure de rendre sur le papier les mêmes sensations apportées par les couleurs. On ne peint pas pour afficher son propre talent, mois pour exprimer sa personnalité.
12/2019
Techniques artistiques
Sumi-e. L'art japonais de la peinture à l'encre
Une nouvelle édition augmentée de cet élégant ouvrage dans lequel le célèbre maître japonais Shozo Koike enseigne la peinture sumi-e. Il explique comment capturer la quintessence de la nature en quelques coups de pinceau élémentaires et fournit toutes les règles techniques nécessaires pour créer de belles lignes et formes qui évoquent la ? poésie de la nature ? . Le terme japonais sumi-e désigne la peinture réalisée principalement à l'encre noire (sumi), même si l'aquarelle peut être utilisée pour rehausser certains éléments, tels que les pétales de fleurs et d'autres détails. L'encre, le pinceau et le papier sont utilisés dans tout l'Extrême-Orient pour la peinture et la calligraphie, deux arts qui se sont développés parallèlement dans la Chine ancienne, d'où ils se sont répandus. C'est sous la dynastie Tang (618-907) que l'art du sumi-e est né. Au XIVe siècle, des moines bouddhistes zen ont introduit cette technique au Japon, où elle est devenue très populaire. Après avoir appris la technique des Chinois, les artistes ont développé leurs propres traditions picturales. L'art du sumi-e exige de la concentration et de la pratique. Pour saisir l'essence des sujets et leur donner vie, l'artiste doit pouvoir utiliser l'encre librement, mais aussi contrôler ses coups de pinceau, car sa main doit être aussi rapide que précise. L'art du sumi-e est associé à la nature et au cycle des saisons. Ce livre présente vingt motifs traditionnels qui permettent aux débutants de s'essayer aux coups de pinceau et aux techniques de base et d'apprécier les valeurs spirituelles et philosophiques de ce magnifique art qu'est le sumi-e.
11/2023
Calligraphie
Shodo. Pratique de la pleine conscience par la calligraphie japonaise
L'art ancien de la calligraphie japonaise, appelé shodo, recèle une richesse au-delà de son caractère décoratif. Découvrez comment les mouvements du pinceau dirigent l'énergie du corps et de l'esprit pour les unifier en harmonie. Après un panorama historique, philosophique et spirituel du shodo, l'autrice offre une formation pas à pas à cet art traditionnel, des premiers coups de pinceau maîtrisés jusqu'à la réalisation des kanji (idéogrammes complets). Véritable expression du moment présent, vos réalisations sont une manifestation concrète de votre activité. La pratique du shodo donne un accès insoupçonné à la pleine conscience.
02/2024
Illustration
Carnets de croquis japonais - Calligraphie - Shodo
Un magnifique carnet de croquis avec reliure japonaise et une magnifique couverture aux motifs de l'art et de la culture japonaise. Un tout nouveau produit NuiNui, conçu pour stimuler de nouvelles idées et libérer la créativité.
09/2023
Beaux arts
Sumi-e - Peinture japonaise à l'encre
Méthode simplifiée de peinture japonaise à l'encre : Sumi-e.
12/2014
Techniques artistiques
La peinture japonaise à l'encre de Chine. Technique et contexte culturel
Artiste, professeur et auteur de renom originaire de Tokyo et résidant en Allemagne, Naomi Okamoto invite les peintres de tous niveaux et plus généralement tous les amateurs d'art à découvrir la peinture japonaise à l'encre. Au fil des pages de ce très beau livre abondamment illustré, elle présente l'équipement nécessaire, explique comment préparer l'encre et l'appliquer, comment charger, tenir et manipuler les pinceaux pour créer toutes sortes de lignes dans un geste libéré, spontané et expressif. Grâce à de très nombreux exercices organisés par thèmes, les lecteurs apprendront ainsi, par la pratique, à peindre des paysages, des natures mortes, des fleurs, des animaux dans différents styles, en introduisant également des couleurs.
02/2019
Développement personnel
La force à travers la sagesse
Le déroulement de notre vie sur cette terre est une succession de causes à effets liée à nos pensées. D'un sourire nous changeons toute une journée et même la vie. Le coeur s'affaiblit avec l'ennemi que l'on surnomme la peur. Celle-ci paralyse l'esprit, empêchant de créer des pensées positives, à fortiori de les transmettre à l'énergie cosmique. Rééduquons nos pensées car c'est grâce à elles que nous construisons la vie. «Le malheur n'existe pas là où l'on ne le conçoit pas.» Dès à présent, commençons le retour vers la positivité, la sérénité, le pardon, la gratitude, l'amour. Merveilleux, oui nous sommes des êtres merveilleux ! Alors cessons d'avancer dans la mauvaise direction ! Subirez-vous encore la triste réalité de votre vie ou deviendrez-vous maître de votre destin ?
01/2015
Autres techniques
La médecine traditionnelle japonaise
Tous les secrets de la médecine traditionnelle japonaise. Découvrez la médecine traditionnelle japonaise, une pratique millénaire, riche de multiples techniques de soin (shiatsu, sotai, acupuncture, moxibustion, etc.), bienfaisante tant au niveau physique que psychologique. 6 programmes simples et efficaces pour : mieux gérer votre stress, renforcer votre système immunitaire, améliorer la qualité de votre sommeil, soulager vos troubles digestifs, réguler votre cycle et prendre soin de votre visage. Des recettes savoureuses et équilibrées, des exercices de gymnastique et de méditation pour booster votre énergie, régénérer votre corps et l'entretenir au quotidien. Une immersion au pays du Soleil-Levant : les repères historiques et culturels de cette médecine singulière (hara, ki, kokoro, etc.), les valeurs ancestrales japonaises mêlées à celles novatrices du monde moderne, etc.
09/2021
Religion
Le kôan zen. Essais sur le bouddhisme zen
Les mains vides, je tiens une bêche. Je vais à pied, mais c'est un boeuf que je chevauche. Un moine demanda un jour à Yûn Mên : " Qu'est-ce que le Bouddha ? " Mên répondit : " Un racleur de crottes au rebut ! " Le kôan zen et les mondô, ces véritables duels de la parole entre un maître zen et un disciple, sont réputés impénétrables. Mais derrière leur absurdité apparente, il y a un sens pour celui qui accepte de reconnaître la structure paradoxale de la réalité propre au bouddhisme zen. Par quelles voies et par quelle conversion du regard ? Le professeur Izutsu l'explique dans ces conférences conçues pour un public occidental où il donne les grandes clés nous permettant d'appréhender les principes d'une philosophie millénaire, sa vision du monde qui repose sur une expérience énigmatique de l'illumination, et son enseignement. " Si vous voulez ressembler aux anciens maîtres, ne regardez pas au-dehors. Cessez d'être en quête d'objets extérieurs. Ne vous engagez pas dans une grave erreur en observant frénétiquement ce qui vous entoure. Regardez simplement en vous-mêmes ! " Selon le bouddhisme zen, la distinction entre l'intérieur et le monde extérieur n'est qu'une construction de la pensée. Toute bonne peinture de paysage doit traduire une correspondance harmonieuse entre le rythme intérieur du peintre et le rythme vivant de la nature extérieur. C'est ce principe que l'on retrouve dans la calligraphie, dans les jardins japonais ou dans les autres arts traditionnels de l'Exrtême-Orient, aussi bien que dans la pratique de la méditation.
10/1978
Autres langues
Le blanc volant. Parcours à la découverte de la calligraphie & de la peinture chinoises
Liliane Borodine, dans ce cinquième livre, nous dévoile comment au sortir de la guerre, sa jeunesse et l'éducation en ce milieu du XXe siècle l'ont conduite à l'art par des chemins épineux. Comment "l'empire des signes" sténographiques l'a menée à "l'empire des traits" de la calligraphie et de la peinture chinoises. Elle a ainsi créé association, bulletin trimestriel culturel et atelier d'art traditionnel asiatique afin de déceler en chaque enfant ou adulte un potentiel artistique qu'elle se fait un plaisir de mettre en avant, en organisant des expositions consacrées à ses élèves.
06/2011
Bouddhisme
Plongée au coeur du bouddhisme Zen. Moines chrétiens en dialogue avec des moines zen japonais : de l'expérience à la sagesse
1983 : quinze moines catholiques européens plongent dans l'univers sacralisé des moines bouddhistes zen japonais. En cinq semaines de vie commune, les yeux des uns et des autres s'ouvrent. Car il ne s'agissait pas d'abord d'obtenir des informations sur la vie et la spiritualité de l'autre, mais essentiellement d'aller à la rencontre du coeur incandescent de ces deux univers. De part et d'autre, beaucoup d'entre les protagonistes ont connu un Eveil, une dilatation de la conscience. La première partie de cet ouvrage, l'Expérience, raconte les faits. La seconde partie, la Sagesse, présente ce qu'ont engendré les quarante années qui ont suivi, années d'intériorisation et de mise en oeuvre. A l'heure où les pays gouvernés par des despotes mobilisent les religions pour venir en aide à leurs propres projets, et dénaturent ainsi profondément ces précieuses traditions, il est bon de se rendre compte que nous possédons des outils spirituels capables de mettre de l'ordre et de la paix.
08/2023
Documentaires jeunesse
Waku Waku. A la découverte de l'art japonais
En japonais, les nombreuses onomatopées formées de syllabes redoublées (une, deux, parfois même trois) sont utilisées pour décrire de façon imagée et sonore un sentiment ou une situation précise. Ainsi "Waku, Waku" est une façon évocatrice d'exprimer l'impatience, l'excitation, le fait qu'on a hâte d'agir, de faire quelque chose : une expression qui est une jolie invitation "à la découverte de l'art japonais" . Abondamment illustré, cet album s'adresse à un jeune public d'enfants et d'adolescents et les invite à s'émerveiller devant la variété et la richesse thématique de la culture japonaise. Quel rapport entre un chasseur japonais de la préhistoire et un Gaulois ? Quelles créatures surnaturelles du Japon ressemblent à des personnages de Manga ? De quoi est capable Kintarô, l'enfant à la force exceptionnelle ? Quel instrument de musique japonaise pèse jusqu'à 150 kilos ? Autant de questions auxquelles ce livre répond de façon ludique et séduisante avec une abondante sélection représentative de Samourais, de guerriers, héros et monstres, yôkai et démons, animaux et fleurs, kabukis ... qui font revivre histoire et tradition. Un livre qui enchantera petits et grands, tous les curieux qui ont envie de s'initier à la sophistication et au raffinement d'une culture qui a séduit le monde entier.
08/2020
Ecrits sur l'art
L'enclos de l'art, la peinture en particulier
La métaphore de l'enclos permet de nouveaux chemins, il est probable que ce terme soit le produit du contexte contraint de la pandémie. L'enclos de l'art est un concept s'ouvrant à des sens figurés de réflexions esthétiques, quand "privés de regard", les musées et les galeries étant inaccessibles, on est conduit aux rares lieux où l'art est visible. Entrer dans les églises est une consolation. Saint-François-Xavier, à Paris, possède un célèbre Tintoret, une copie de Ribera, un Luca Giordano. On rencontrera ailleurs les peintures têtes en bas de Georg Baselitz, une série de dessins Reversal/Renversement de Richard Serra de 2016. Le testament de Delacroix se situe dans la chapelle des Saints-Anges de Saint-Sulpice. Par les corps à l'envers, le renversement s'était opéré. Le labyrinthe comme enclos de l'art et de la peinture prend place dans un carré quand l'auteure fait référence à une récente série de son travail. L'enclos de l'histoire s'ouvre avec la Carthage punique de Salammbô, grâce au bicentenaire de la naissance de Flaubert. On retrouve la tragédie de la seconde guerre mondiale avec Baselitz, à laquelle l'auteure ajoute les considérations de Pascal Quignard, sur Le Havre détruit, puis les siennes, mises à distance par L'enclos de l'art.
01/2022
Littérature française
L'art de la peinture, poëme
Les polonais : poëme dédié à la France et à tous les amis de la liberté / par C. Beuf-Lamy,...Date de l'édition originale : 1831Appartient à l'ensemble documentaire : Auvergn1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
10/2017
Décoration
André Kneib et l'art de la calligraphie chinoise. L'éclat de la couleur, l'effervescence de l'encre
Cet ouvrage est la première étude complète sur l'art unique de l'artiste peintre et calligraphe français André Kneib (né en 1952). André Kneib se distingue par la renommée et le respect qu'il a acquis à l'égard de son art extrêmement novateur dans le médium traditionnel de la calligraphie chinoise. Parmi ses nombreuses contributions,la plus importante est celle de la fusion de la couleur avec le médium traditionnel du pinceau et de l'encre, créantune synthèse de la gestuelle et du pictural qui révolutionnera profondément la pratique de la calligraphie chinoise. Ecrit dans un style clair et perspicace, ce livre s'adresse à une vaste audience : aux universitaires intéressés par les pratiques culturelles globales, et à un plus grand public qui découvrira le plaisir de contempler l'art d'André Kneib.
04/2019
Religion
L'essentiel du zen
Qu'est-ce que le zen ? Quelles valeurs fondent cette discipline ancestrale que pratiquaient moines et guerriers japonais ? Peut-elle nous être encore utile aujourd'hui ?
À travers anecdotes et récits des maîtres, les auteurs retracent toute l'histoire du zen, depuis sa naissance dans la Chine du VIe siècle jusqu'à son récent développement en Occident.
Ecrit dans une langue toujours accessible, ce livre initie le lecteur aux pratiques et aux techniques de concentration mentale du zen, dont il permet de pénétrer l'essence.
David Scott a étudié le zen sous la direction du maître Genpo Merzel Sensei. Spécialiste de la civilisation japonaise, à laquelle il a consacré un ouvrage (Samurai and Cherry Blossom), il est également l'auteur d'un manuel d'arts martiaux (The Fighting Arts).
Tony Doubleday est, lui aussi, un disciple de Genpo Merzel Sensei.
05/1998
Beaux arts
Animaux dans la peinture japonaise
Dans la peinture japonaise, dragons, grues, renards, singes, tigres et libellules déambulent ou volent au milieu d'une végétation luxuriante, décorant ainsi les rouleaux enluminés, les paravents ou les estampes. Du plus petit insecte à l'éléphant, ils ornent également les temples, les sanctuaires, les palais et les jardins. Au-delà de leur fonction décorative ou propitiatoire, ces représentations portent des significations. Pour pouvoir les comprendre et les apprécier, il faut connaître la place de chaque animal dans la culture, c'est-à-dire dans l'histoire, la spiritualité, la littérature et la vie quotidienne. C'est pourquoi ce livre s'ouvre par deux chapitres consacrés l'un aux origines et au sens de la symbolique, et l'autre aux métamorphoses des animaux en humains, avant de dérouler une cinquantaine de portraits d'animaux imaginaires, fantastiques ou réels parmi les plus importants dans la peinture et la culture japonaises. Depuis les premières représentations animalières, en passant par l'influence du shintoïsme puis du bouddhisme, cet ouvrage propose un nouveau regard sur la représentation de l'animal dans l'art japonais, en particulier dans la peinture, du Moyen Age jusqu'à l'art contemporain.
10/2020
Décoration
De la peinture à la tapisserie. Licières et peintre... une rencontre
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l'ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine. Les thèmes proposés par les oeuvres de l'artiste permettent aux licières d'aller de l'abstrait au figuratif ou à une synthèse des deux. Il en résulte un univers pluriel, une sorte de jardin imaginaire. Le réel s'y allie au fantastique pour s'épanouir en spectacle de rêve... Michelle de Launay, licière formée à l'école de la célèbre Manufacture des Gobelins, a été la première à travailler avec Jean-Pierre Hammer. Leur rencontre inattendue s'est produite grace à Terry S., un ami non-voyant du peintre et qui, le premier, a pu et su "voir" au moyen de ses doigts la première tapisserie "en relief" que Michelle de Launay a créée pour lui. Devenue enseignante de haute lice, cette dernière a formé à son tour de jeunes artistes à son art. Chacune a pu recréer sur le métier les cartons du peintre. Parmi les premières élèves de Michelle de Launay figure Annie Maufay, également co-auteur du présent recueil. Ce livre donne à voir chaque tapisserie souvent accompagnée de son carton original. Licières et peintre offrent ici, en toute simplicité, le témoignage d'un art toujours vivant.
08/2020
Critique
L'art de la peinture. Peinture et théorie à Séville au temps de Francisco Pache
Cette étude du milieu artistique sévillan analyse comment ont été acculturées les théories et formes esthétiques nouvelles venues d'Italie, de la fin du xvie siècle à 1640. Peintre, théoricien et poète humaniste, Francisco Pacheco, maître et beau-père de Diego Vélasquez, joue un rôle majeur dans ce processus.
03/2024
Histoire de la peinture
La cochenille, de la teinture à la peinture. Une histoire matérielle de la couleur
L'ouvrage de Georges Roque, l'un des plus grands spécialistes mondiaux de la couleur en art, est consacré au pigment rouge tiré de la cochenille, insecte hémiptère que les peintres ont utilisé à partir de la seconde moitié du XVIe siècle. Il entreprend de remonter à la création de cette couleur qui, comme d'autres dès le Moyen Age, était obtenue par la préparation, le broyage d'insectes, de plantes, de minéraux ou de mollusques. La méthode proposée rompt avec la façon commune d'approcher les couleurs, généralement analysées avant tout sous l'angle esthétique. Il s'agit, à partir du cas particulier de la cochenille, d'aborder la couleur comme la partie d'un tout complexe dans lequel la valeur esthétique est certes présente, mais corrélée à la valeur économique et à la valeur socio-politique. Originale et plurielle, la démarche de Georges Roque convoque aussi bien l'histoire économique et l'industrie textile que les disciplines scientifiques de pointe. De Séville à Venise et à Amsterdam, il invite ainsi à porter un regard neuf sur les chefs-d'oeuvre de Velàzquez, Titien, Véronèse, Rembrandt, Renoir ou Van Gogh.
04/2021
Cuisine asiatique
Washoku. La cuisine traditionnelle japonaise en 30 recettes inratables
Une approche logique de la cuisine japonaise Découvrez les bases de la cuisine nippone grâce au principe des proportions. Ultra-facile et novatrice, la logique qui imprègne ce livre permet de simplifier l'approche de la cuisine et de réussir vos recettes à coup sûr. Nul besoin de connaissances ou d'ustensiles spécifiques : il vous suffit de respecter les doses des différents ingrédients pour épater vos invités ! Retrouvez dans ce livre : - une trentaine de recettes accessibles à tous ; - des explications claires et faciles à suivre ; - des astuces pour les mesures, la découpe et le dosage des ingrédients. Kyoko Maeda est nutritionniste et elle a déjà plusieurs ouvrages culinaires à son actif. Elle anime également son propre atelier de cuisine.
05/2023
Vins, alcools, boissons
Nihonshu : le saké japonais. De la production à l'art de la dégustation
A mille lieues des alcools de riz chinois avec lesquels on le confond souvent à tort, le saké japonais, ou nihonshu, est une boisson délicate et riche en arômes dont la fabrication et la dégustation ne sont pas sans rappeler celles du vin. Cet ouvrage explique en détail les méthodes de production du nihonshu. Fruit de l'expérience et des recherches de son auteur (ingénieur agronome et oenologue), il décrit l'ensemble des techniques nécessaires à l'élaboration d'un saké de qualité : - les matières premières (culture et polissage du riz, eau, koji) ; - la fermentation (levures, types de fermentation, arômes) ; - l'affinage (addition, pasteurisation, élevage, assemblage...). Les différents aspects de la dégustation (choix et service, accords mets/saké, conservation...) sont également abordés tandis que de nombreux apartés culturels permettent de découvrir l'histoire du saké et son rôle dans la société japonaise. En fin d'ouvrage, un lexique récapitule les principaux termes techniques rencontrés et un guide révèle une sélection des sakés emblématiques disponibles en France.
06/2019
Littérature étrangère
Traité du zen et de l'art de la pêche à la mouche
Les récits qui composent ce Traité parlent de pêche à la mouche, d'amitié et de tout ce qui fait une vie de pêcheur du café de bivouac aux voitures en passant par les cannes à mouche et autres équipements. Ni traité philosophique, ni récit d'aventures, ni manuel de pêche, ce livre combine des éléments de ces trois veines, avec en prime une bonne dose d'humour et d'esprit. Sous la plume faussement légère de John Gierach se dissimulent de subtiles considérations sur la nature et un amour profond pour ce monde dans lequel il a choisi de s'exprimer. Ce Traité du zen et de l'art de la pêche à la mouche est un joyau de la trempe de Et au milieu coule une rivière, de Norman Maclean. Il fait tout simplement de John Gierach l'un des plus merveilleux auteurs de nature writing aujourd'hui en activité.
03/2018
Développement personnel - Orie
Etudier à l'étranger
Etudier à l'étranger s'adresse aux jeunes de plus en plus nombreux qui souhaitent suivre des études à l'étranger ou les compléter par un job, un stage, du volontariat au sein d'une association... Cette nouvelle édition donne toutes les clés pour construire son projet : programmes d'échanges, eTwinning (projets collaboratifs à distance entre deux lycées, par exemple), dispositifs internationaux proposés en BTS et DUT, dans les grandes écoles ou à l'université, réseaux, organismes... Ce titre répond également aux questions concrètes que tout candidat se pose : Quand et où partir ? Y a-t-il des aides financières à la mobilité ? Sinon, quel budget faut-il prévoir ? Doit-on être bilingue ? Comment faire reconnaître son diplôme à son retour ? Près de 40 pays répartis sur les cinq continents sont ensuite présentés sous forme de fiches avec, pour chacun, des informations sur le système éducatif et l'offre de formation, des données sur les conditions de séjour, d'hébergement et de santé, les contacts utiles.
04/2019
Beaux arts
Gérôme. De la peinture à l'image
En ce début du XXIe siècle, Gérôme (1824-1904), célébré internationalement de son vivant, sort d'un long purgatoire. Sa peinture, pourtant académique, apparaît aujourd'hui d'une modernité paradoxale. Pourquoi ? La culture de l'image est passée par là, et le sens de la narration et de la composition que Gérôme applique à la peinture d'histoire et à la peinture de genre en fait un créateur d'images au sens le plus contemporain. Qu'il s'agisse de faire revivre les gladiateurs ou les martyrs, Louis XIV, le Grand Condé ! ou le général Bonaparte, il impose à la fois vérité du détail et dramaturgie de la scénographie, en précurseur du cinéma à grand spectacle. Et dans son oeuvre sculpté, il anticipe l'hyperréalisme avec son étrange Corinthe polychrome, un défi au goût.
10/2010
Littérature étrangère
Manuel de peinture et de calligraphie
H., peintre conventionnel et sans véritable talent, est chargé de faire le portrait de S., directeur d'une grande entreprise. Conscient de ses limites, souffrant de la médiocrité de ses toiles et de la banalité de sa vie, H décide de s'interroger sur le sens de son existence et sur celui de son art. Pour cela, il commence à exécuter dans le secret de son atelier un second portrait de S. et, parallèlement, décide d'écrire un journal. Peu à peu, il découvrira qu'en peignant un autre c'est lui-même qu'il peint et qu'en voulant mieux se connaître à travers l'écriture c'est vers l'art que celle-ci le conduit.
Ce roman, publié en 1983, contient en germe quelques-uns des grands thèmes chers à José Saramago : médiocrité de la vie quotidienne, crise morale et engagement de l'artiste, interrogation sur l'existence de Dieu, quête et dépassement de soi.
Le journal de H., en rendant inséparable la vie d'un homme de son œuvre dans un constant va-et-vient entre réalité et fiction, mensonge et vérité, nous offre un des plus beaux romans sur les rapports entre la vie et l'art, l'éthique et l'esthétique.
03/2000
Critique littéraire
La mer dans la littérature arabe. De l'ancre à l'encre
Cet ouvrage étudie le roman maritime Al-Nagdi écrit par le romancier koweïtien Talib al-Rifai. Sujet fécond, le thème de la mer dans la littérature arabe est récent dans la production arabe par rapport au roman américain et anglais. La mer est présente dans l'imaginaire créatif, parce qu'elle correspond à un procédé de création dans la pensée arabe. En observant l'évolution de ce genre depuis les textes fondateurs (notamment les romans de Hana Mina), cette analyse permet de voir la continuité entre la production ancienne, ses significations, ses sens, ses sujets et la production récente.
12/2019
Décoration
Peinture Calligraphie. Lettres & Mots
Livre de peintures de lettres et de mots, écrits en protoaraméen (Mésopotamie, en 1800
09/2019
