Sculpture. Des oeuvres anciennes aux créations contemporaines
Extraits
Sculpture
Sculpture. Des oeuvres anciennes aux créations contemporaines
Repérer l'arbre ou le roc, le tailler, le sculpter pour obtenir la forme parfaite ; l'orner de délicats motifs pour le relier au divin... Ils étaient sculpteurs, tahu'a ou tuhuna, artisans spécialistes dans l'art de créer en conciliant les dieux, les objets liés au prestige, au sacré, à la guerre, aux fêtes ou au quotidien. Tous ces artéfacts étant nécessaires au bon fonctionnement de la société. Objets trophées, ici échangés ou vendus, là pillés, ils gagnèrent bientôt les collections des cabinets de curiosités. Très recherchées, ces oeuvres majeures dont la valeur artistique est reconnue, sont aujourd'hui exposées dans les plus grands musées du monde. Elles fascinent par l'élégance de leurs formes, la noblesse de leur matière, le mystère de leurs motifs. Cet ouvrage offre une vision globale de la création sculptée des Polynésiens, depuis les plus beaux objets utilisés au XVIIIe siècle jusqu'aux productions du début du XXIème siècle. Jamais autant d'objets de tous les archipels de la Polynésie française, de la Société aux Marquises en passant par les Tuamotu, les Gambier et les Australes, n'avaient été présentés ensemble dans une publication. Découvrir ces chefs-d'oeuvre anciens, permet d'appréhender le monde des sculpteurs experts, leurs outils, de détailler les matériaux, les formes et les motifs. Ces objets phares de la culture matérielle traditionnelle polynésienne sont visités par thème, mettant en évidence différences et ressemblances entre les archipels : la guerre et le jeu avec les armes, les tambours et les échasses ; le prestige des bâtons de commandement, des éventails, des chasse-mouches ou des pagaies cérémonielles ; le sacré et le divin célébrés par des sculptures taboues, anthropomorphes ou animalières et, le quotidien, par les plats, pilons, tabourets et appuie-nuques. Référence originelle, cette sculpture n'a jamais cessé d'évoluer, s'enrichissant au fil des décennies des multiples contacts, des nouveaux matériaux et outils, des goûts et de l'intérêt des commanditaires et des utilisateurs. Le lien est ici enfin établi entre les productions des créateurs du XVIIIe siècle et celles des artisans du XXIe siècle, leurs héritiers. Car, à l'aide de leur gouge ou de leur fraiseuse, les sculpteurs polynésiens, fiers de leur culture singulière, participent aujourd'hui à tracer les contours d'une nouvelle identité qui tente de concilier héritage culturel et modernité. Un ouvrage de repères - et de référence - pour les artisans contemporains et les amateurs des sculptures polynésiennes d'hier et d'aujourd'hui.
09/2023
Sociologie
L'étendue du trouble. Créations contemporaines
Le trouble est tour à tour et tout à la fois mélange, désordre, émotion, déstabilisation, perturbation. La création artistique en présente l'expression paroxystique à travers les intensités atmosphériques, les images détournées, les multimédias, les scénographies débordées, les installations déstabilisantes, les corps en mouvement. Certains artistes entrent en résonance forte avec des affects et des percepts qui façonnent notre vie sur les potentialités de l'instable, celles des transmorphoses, des apparitions et des disparitions incessantes. Ils proposent ainsi à notre acuité une véritable anthropoétique du monde. Ce livre-opéra, à plusieurs régimes d'écriture, est une approche sensible et pensive de l'expérience du trouble en divers aspects. Prenant appui sur des oeuvres qui font vaciller le réel, de l'installation à la littérature, en passant par la chorégraphie, la photo, la vidéo et le cinéma, il dresse une affectologie du contemporain, autrement dit une spéléologie des genres d'existence engendrés par l'invention de formes singulières de notre culture.
04/2023
Beaux arts
Pierre Bismuth. La création contemporaine
Né en 1963, Pierre Bismuth vit et travaille à Bruxelles. En traitant de la représentation et de la réception de l'œuvre d'art, en s'interrogeant sur les modalités et les pouvoirs du langage et de l'image, en se réappropriant l'histoire de l'art et les pratiques culturelles de son époque, la mode comme le cinéma, l'œuvre de Pierre Bismuth s'inscrit au cœur des problématiques artistiques contemporaines. Cette démarche l'amène à utiliser tous les médiums artistiques disponibles depuis le pliage et le collage jusqu'à l'écriture de scénarios et aux installations.
11/2005
Musicologie
Musiques traditionnelles et création contemporaine
Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. A travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture - l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible. A partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles. Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.
02/2022
Philosophie
Mémoires et créations. France et Corée contemporaines
Comment la création implique-t-elle la mémoire et de quelles mémoires s'agit-il ? Mémoire vive, individuelle ou collective, archives réelles ou fictives ? Comment la mémoire nourrit-elle les processus artistiques dans sa lutte contre l'effacement de l'histoire et l'oubli ? Quelles stratégies théoriciens et artistes, coréens et français, mettent-ils en oeuvre pour réveiller et reconstruire une histoire réparatrice ? Quelles relations entretiennent-ils avec leur histoire et leurs lieux de mémoire ? Par son enracinement dans deux cultures (Corée et France), cet ouvrage renouvelle la question des rapports mémoire et création.
10/2019
Sculpture
SCULPTURES, 30 ans de création. 30 ans de création
Emmanuel Michel nous présente dans cet ouvrage 30 ans de sculptures inspirées essentiellement de ses voyages à travers le monde mais aussi tirées de sujets mythologiques ou imaginaires. Modeleur avant tout, il travaille l'argile et le plâtre mais taille aussi le bois et la pierre. Ses portraits coulés en bronze, habillés de métal de récupération, occupent l'espace avec une incroyable légèreté. Ils caractérisent une grande part de son identité et se trouvent ici largement documentés. Avec ses études préparatoires, ses dessins, les vues d'atelier et les mises en situation des sculptures, ce livre nous entraîne de façon vivante au coeur de sa création réaliste, parfois onirique, toujours humaine. In this book, Emmanuel Michel reveals 30 years of sculptures mainly inspired by his travels worldwide but also based on mythological or imaginary subjects. A modeller above all, he works with clay and plaster but also carves wood and stone. His portraits cast in bronze, clothed in recycled metal, occupy the space with an incredible lightness. They characterise a large part of his identity and are widely documented in this publication. With his preparatory studies, his drawings, the views of the workshop and the setting of the sculptures, this book leads us vividly into the heart of his realistic, sometimes oneiric, yet always human creation.
10/2022
Livres-jeux
Sculptures nature . Mes premières créations en bois
Faire de ses journées en forêt des instants mémorables ! Avec quelques bûches ou bouts de bois bien choisis, à l'aide d'une scie et d'un canif bien aiguisé, vous serez capable de créer maints petits objets utiles ou décoratifs : une dînette, des instruments de musique, des champignons, un sapin, des personnages, etc. la créativité n'a pas de limite. Sans danger grâce aux conseils avisés des auteurs, voici des heures d'occupation en forêt ou de retour à la maison pour tous les enfants à partir de 8 ans, seuls ou accompagnés. Des heures de loisirs créatifs dans la nature ! Ce livre est une initiation à la sculpture et au travail du bois. Il sera utile en famille comme dans les milieux scolaires, pour les sorties en forêt et les projets communautaires.
04/2021
Art contemporain
New York. Au coeur de la création contemporaine
Nouveau titre de la collection ! Plongez au coeur de la création contemporaine new yorkaise, à travers 10 portraits et entretiens d'artistes majeurs et 100 lieux qui font l'actualité artistique sur ce territoire. Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir New York à travers le prisme de la création artistique contemporaine. Sont d'abord présentés dix artistes, issus de toutes les disciplines, qui font le dynamisme de la ville. Ils sont invités à nous parler de leur parcours, de leur travail et de leur rapport à New York. Une seconde section s'attache à présenter cent lieux propres à la création contemporaine milanaise, avec les dix lieux incontournables de la ville mis en exergue. Le lecteur dispose ainsi d'un véritable guide, riche et précis, pour découvrir autrement l'offre culturelle de New York. 2 préfaciers : - Sarah Suzuki (curator of Drawings and Prints au MoMA) - Michael Kamber (founder and executive director du Bronx Documentary Center) 10 artistes : - Andres Serrano (photographe) - Kennedy Yanko (peintre, sculpteuse) - Hank Willis Thomas (plasticien) - Annabelle Selldorf (architecte) - José Parlà (plasticien) - Bruce Gilden (photographe) - Gabri Christa (réalisatrice) - Christopher Myers (écrivain, illustrateur) - Nora Chipaumire (chorégraphe) - 600 HIGHWAYMEN 10 lieux majeurs : - The Shed - El Museo del Barrio - LMCC Arts Center at Governors Island - BAM (Brooklyn Academy of Music) - Brooklyn Museum - Pioneer Works - The Noguchi Museum - The Chocolate Factory - The Bronx Museum of the Arts - Snug Harbor A découvrir aussi, des livres-guides consacrés à Berlin, Athènes, Moscou, Lisbonne, Milan, Londres, Lille, Paris, Nantes/Rennes/Brest.
02/2022
Egypte
L'Egypte ancienne racontée aux enfants. Les anciennes civilisations expliquées aux enfants
Ce livre conduira les jeunes lecteurs (mais aussi les plus grands) à la découverte des pyramides, de la tombe de Toutankhamon et d'autres lieux mystérieux où des dieux mi-hommes, mi-animaux vous raconteront les histoires mythiques du pays des pharaons. Une aventure pour les courageux qui emmènera les lecteurs à la rencontre de démons monstrueux ou d'êtres hybrides comme les sphinx.
06/2023
Beaux arts
Germaine Richier, la Magicienne
Catalogue officiel d'exposition Germaine Richier, La Magicienne au musée Picasso d'Antibes, du 6 octobre 2019 au 26 janvier 2020, puis au musée Beelden aan Zee de La Haye à partir mars 2020. Depuis la rétrospective Germaine Richier qui s'est tenue à la Fondation Maeght en 1996, aucune autre en France n'a été consacré à cette grande sculpteure. L'exposition entend donner une nouvelle lecture de sa création et de mettre en lumière son oeuvre gravé et dessiné - aspect moins connu du travail de l'artiste - dans son rapport avec la sculpture. Plus de 80 oeuvres sur papier, dessins et gravures de cette artiste ainsi qu'un ensemble de sculptures seront exposées, en collaboration avec la famille de l'artiste. Germaine Richier (1902-1959) effectue ses études à l'Ecole des beaux-arts de Montpellier, dans l'atelier d'un ancien praticien de Rodin, puis à Paris où elle devient l'élève d'Antoine Bourdelle. Son oeuvre est marquée par un contraste entre les premières sculptures, à l'aspect lisse, et celles qui résultent du traumatisme de la guerre, nous mettant face à la destruction du monde - humain, animal et végétal. En 1950, sa sculpture, très contestée, le "Christ crucifié", est mise en place dans l'église du Plateau d'Assy. En 1956, une grande rétrospective lui est consacrée au Musée National d'Art Moderne de Paris.
09/2019
Sculpture
Sculptures n 9. sculpture et architecture. sens dessus dessous
Les liens qui unissent les deux arts depuis l'Antiquité sont multiples mais respectent généralement un principe : celui de la soumission de la sculpture à l'architecture, et par voie de conséquence de l'architecte au sculpteur. Mais la sculpture n'est-elle qu'un art ancillaire ? Les rapports de force entre architectes et sculpteurs ne peuvent-ils s'inverser ? De quelle manière les sculpteurs ont-ils envisagé, investi, le domaine de l'architecture, ses théories, ses principes, son espace ? Ce numéro de la revue Sculptures présente un éclairage inédit sur les liens unissant sculpture et architecture autour des notions de limite, renversement, affranchissement, interaction entre les deux arts, du XIXe au XXIe siècle.
02/2023
Psychologie, psychanalyse
Intégrer ses héritages transgénérationnels. Une synthèse des pratiques anciennes et contemporaines
Nous sommes liés à nos ancêtres comme un arbre à ses racines. Leurs qualités et leur ADN nous habitent tout comme leurs histoires non terminées. En effet, les traumatismes, les deuils non faits, les conflits et les secrets de famille se répercutent de génération en génération et marquent la vie des descendants. Pour autant, et malgré l'influence de ces héritages transgénérationnels, l'auteur nous rappelle que nous ne sommes pas juste de produit du passé, ni le simple fruit de notre arbre de famille. Au lieu de subir ces héritages, nous pouvons les intégrer et réécrire les histoires faussées, incomplètes ou manquantes. A l'aide de nombreux exemples, l'auteur montre de quelle manière l'analyse de l'arbre de fla vie des nos aïeux permet de guérir toutes sortes de symptôme. Comme Goethe l'expliquait : Il nous faut assimiler l'héritage de nos ancêtres jusqu'à ce qu'il devienne une partie de nous-même si nous voulons que ce soit un enrichissement plutôt qu'un fardeau. C'est la première fois qu'un auteur associe les approches transgénérationnelles contemporaines aux pratiques ancestrales. Ce livre montre comment les thérapies actuelles peuvent tirer profit des sagesses de la mythologie avec, en toile de fond, l'antique maxime : connais-toi toi-même.
12/2019
Beaux arts
China Gold
L'exposition "China Gold" réunit les oeuvres de 37 artistes chinois contemporains. Elle offre un panorama de la création en Chine, révélant ainsi la richesse des tendances et la grande variété de styles proposés par les jeunes générations d'artistes contemporains. Formés dans les différentes académies des Beaux-Arts attachées aux grandes villes chinoises - dont la rigueur d'enseignement n'a plus d'équivalent aux Etats-Unis ou en Europe -, ces jeunes artistes utilisent une grande variété de supports : peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance.
Leurs oeuvres reflètent la métamorphose que connaît l'ancien Empire du Milieu qui, après plusieurs décennies d'un maoïsme autoritaire, fait l'expérience d'une extraordinaire prospérité économique. En effet, des expériences picturales novatrices ont vu le jour en dépit de la censure du gouvernement. Loin d'encourager toute idée hostile, l'exposition "China Gold" ambitionne de révéler au public l'intérêt que suscitent la création contemporaine en Chine et la personnalité de leurs auteurs.
Leurs oeuvres reflètent la métamorphose que connaît l'ancien Empire du Milieu qui, après plusieurs décennies d'un maoïsme autoritaire, fait l'expérience d'une extraordinaire prospérité économique. En effet, des expériences picturales novatrices ont vu le jour en dépit de la censure du gouvernement. Loin d'encourager toute idée hostile, l'exposition "China Gold" ambitionne de révéler au public l'intérêt que suscitent la création contemporaine en Chine et la personnalité de leurs auteurs.
06/2008
Critique littéraire
Nouvel état des lieux des littératures francophones. Cadres conceptuels et création contemporaine
Depuis la fin du XXe siècle, un pan de la critique universitaire s'est montré soucieux d'offrir aux études francophones un soubassement épistémologique capable d'asseoir leur légitimité. Le présent ouvrage se situe résolument dans ce sillage. Son originalité tient sans doute à la contribution d'écrivains et d'étudiants conviés à participer à cet effort réflexif. Adoptant une composition polygraphe qui mêle articles scientifiques, essais et entretiens, ce livre esquisse un inventaire des concepts, pratiques et méthodes permettant d'appréhender les écritures francophones du XXIe siècle commençant. Il fait ainsi surgir ou resurgir quelques grandes questions et met en relief certaines nécessités : reconsidérer le concept même de francophonie, inclure la variété de ses espaces et de ses corpus, mais aussi sortir les études francophones de leur confinement. Plus globalement, il s'agit d'élaborer de nouveaux cadres théoriques pour repenser l'espace, le temps et l'histoire littéraire.
11/2019
Beaux arts
303 Arts Recherches Créations N° 62/1999 : Architecture contemporaine
L'architecture est un art qui jalonne notre quotidien, suscite maints commentaires et déchaîne parfois des passions. A travers ce numéro spécial, 303 essaie d'aborder les multiples aspects de l'architecture d'aujourd'hui : le métier d'architecte, mais aussi les questions complexes de la maîtrise d'ouvrage publique et des concours d'architecture. Logements collectifs ou maisons individuelles, les réponses architecturales sont variées. La notion de patrimoine s'est considérablement répandue ; des collectivités mais aussi des privés ont fait le choix, pour de nouvelles affectations ou des besoins nouveaux, de juxtaposer l'architecture contemporaine et le tissu ancien.
06/1999
Culture générale
Perles de culture. Dans les coulisses de la créations des oeuvres
Comment fait-on les chefs-d'oeuvres ? ! De Tintin à Harry Potter, chaque livre, film ou peinture renferme son lot d'anecdotes. Remontez aux sources de vos classiques préférés et décryptez les parcours de vie de grand artistes comme Eminem, Beethoven ou Frida Kahlo. Amour contrariées, rencontres providentielles, voyages initiatiques... Régalez-vous de ces moments intimes qui on donné naissance au meilleur de la culture. Perles de culture, c'est bon aussi pour les oreilles ! Le podcast Cultura, produit par Création Collective, est disponible sur toutes les plateformes d'écoute.
11/2022
Histoire de la danse
Danser pop. Une figure de la création contemporaine
Dans la langue française, les termes danser et danse font référence à deux pratiques aux fonctions et enjeux très différents. Ils désignent à la fois la danse de scène, destinée à être regardée, et les danses festives ou récréatives, celles que l'on pratique tous. Mais s'il est vrai que la danse de scène s'est toujours inspirée des danses de bal, il est frappant de voir aujourd'hui se multiplier, sur les plateaux des théâtres, des références à des formes populaires - danses clubbing, disco, twerk, new wave, funk... Pour quelles raisons des chorégraphes éprouvent-ils le besoin de se confronter à ces gestes parfois simples et bruts, dépendant souvent de l'industrie du disque ? Ce livre nous invite à découvrir les multiples visages du "danser pop" dans la création chorégraphique au fil des dernières décennies, à travers les oeuvres d'artistes aussi divers que Maurice Béjart, Pina Bausch, Alain Platel, Marco Berrettini, Jérôme Bel, Mark Tompkins, Mathilde Monnier, François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Maguy Marin, Christian Rizzo, Thomas Lebrun, Gisèle Vienne et le collectif (La)Horde. D'une pièce à l'autre, les danses populaires s'intègrent à la chorégraphie de manière singulière, tout en faisant apparaître des motifs récurrents de la mythologie pop : la contagion, l'improvisation, l'extase et le groupe.
11/2021
Beaux arts
Une histoire. Art, architecture, design, des années 1980 à nos jours
Nouvelle présentation des collections contemporaines du Centre Pompidou, "Une histoire" permet de découvrir au musée plus de quatre cents oeuvres des années 1980 à nos jours, offrant pour la première fois la possibilité d'un retour sur l'art des trente dernières années. Peintures, sculptures, installations, vidéos, films, dessins, photographies, maquettes d'architecture, design : un parcours thématique offre au visiteur des clefs de lecture sur la création la plus contemporaine, avec les oeuvres de près de cent quatre-vingts artistes et d'une cinquantaine d'architectes et de designers représentant cinquante-cinq pays. Certaines des oeuvres présentées viennent d'entrer dans la collection et de nombreuses autres sont montrées pour la première fois. L'histoire de l'art de ces trente dernières années s'inscrit dans le phénomène de la mondialisation, avec l'émergence, aux yeux des pays occidentaux, de nouveaux territoires artistiques aux quatre coins du globe.
07/2014
Essais biographiques
Henri Guérin, un peintre verrier au coeur de la création contemporaine
Voici le premier colloque universitaire consacré à Henri Guérin, peintre verrier français, maître du vitrail contemporain. Henri Guérin (1929-2009), peintre verrier français, est un maître du vitrail contemporain. Dans les années cinquante, jeune peintre, installé à Toulouse, il découvre la dalle de verre au côté d'un moine bénédictin, Dom Ephrem Socard. Pendant plus de cinquante ans, il a réalisé en solitaire dans son atelier de Plaisance-du-Touch plus de six cents chantiers de vitraux, pour des édifices religieux, des bâtiments civils et des demeures privées, tant en France qu'à l'étranger. Son oeuvre peint et dessiné, son oeuvre tissé, ses écrits témoignent également de ses dons artistiques. En 2014, cinq ans après son décès, l'Institut catholique de Toulouse a souhaité lui rendre hommage en organisant un colloque qui s'inscrit dans les travaux de l'unité de recherche Culture, Ethique, Religion et Société (CERES) dans la thématique de recherche TR2, en collaboration avec l'Association Henri Guérin. Premier colloque universitaire consacré à l'artiste dans lequel des chercheurs, des personnalités du monde artistique, de la culture ainsi que des artistes verriers, souvent amis d'Henri Guérin, on apporté leurs contributions.
05/2021
Religion
Atlas des chrétiens. Des premières communautés aux défis contemporains
Plus de 120 cartes dressent le panorama d’une religion qui compte 2,2 milliards de fidèles, répartis sur cinq continents. Le christianisme, diffusé dans le monde entier dès ses origines, continue de s’étendre en Afrique, en Asie et en Amérique latine. Catholiques, protestants, orthodoxes : les doctrines et les pratiques. Minoritaires au Proche-Orient ou majoritaires en Occident, comment les chrétiens cohabitent-ils avec les autres religions ? Déchristianisation et renouveau évangélique : les défis contemporains. Cette synthèse unique permet de comprendre, dans l’histoire et dans le temps présent, la complexité des identités chrétiennes.
02/2016
Littérature étrangère
Catalogue des meubles anciens, porcelaines et faïences anciennes, sculptures, objets de vitrine. bronzes, pendules, objets variés, tapisseries anciennes
Catalogue des meubles anciens... , porcelaines et faïences anciennes... , sculptures, objets de vitrine, bronzes, pendules, objets variés, tapisseries anciennes... / [expert] Paulme Date de l'édition originale : 1908 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Beaux arts
Unions mixtes, mariages libres et noces barbares. Edition bilingue français-anglais
Souvent actes de révolte et de résistance contre les pressions contemporaines, politiques, religieuses ou sociales, s'exerçant sur l'individu, les créations d'ORLAN détournent les dernières innovations technologiques pour créer une oeuvre d'une grande force d'interpellation. Unions mixtes, mariages libres et noces barbares est une monographie des oeuvres récentes d'ORLAN. Une limousine, figure du luxe et du mariage, fait face à une projection vidéo intitulée ORLAN Remix : Romain Gary, Costa-Gavras, Deleuze et Guattari. Critique de la standardisation des représentations sociales et mise en exergue de l'absurdité du racisme, cette installation monumentale, à l'étrange poésie, prône l'évidence de la mixité. Sculpting Brushes, version lumineuse n. 2, est la première sculpture d'une série intitulée Bump Load. ORLAN prête ses traits à cet être mutant, à la fois futuriste et archaïque, ethno et techno-cyber, dont les parties lumineuses réagissent à la présence des visiteurs. Trois sculptures de plis s'inscrivent dans la filiation du travail d'ORLAN sur le drapé baroque. Remix d'oeuvres historiques, ces trois sculptures - ressemblant à des robes et dont l'aspect de surface diffère - soulèvent la question de la copie et du clonage, de la différence et de la répétition. Plus qu'un travail sur les symboles et les représentations sociales, l'oeuvre d'ORLAN s'inscrit dans une démarche éthique. Si la limousine montre la prospérité et la richesse, sa forme de baudruche la rend éphémère et dérisoire. De même, l'utilisation de matériaux de haute technologie dans Sculpting Brushes, en particulier le coltan dont l'exploitation forcenée - pour les téléphones cellulaires et autres ordinateurs portables - est aujourd'hui source de graves conflits géopolitiques, dénonce les ravages du système capitaliste. L'ouvrage, en plus de montrer les dernières oeuvres d'ORLAN ainsi que leur processus de création, est enrichi par un essai de Raoul Vaneigem sur la notion de liberté du corps et par un entretien avec le philosophe Raphaël Enthoven.
03/2010
Monographies
Michel-Ange. L'oeuvre complet. Peinture, sculpture, architecture
Michel-Ange fut un génie à la virtuosité inégalée. Cet ouvrage de référence revient sur la profondeur et l'ampleur de son oeuvre, et son ascension vers les plus hautes sphères de la Renaissance et de l'histoire de l'art, en 10 chapitres richement illustrés qui abordent les peintures, sculptures, architectures et dessins de l'artiste, et livre une étude approfondie du tour de force que sont les fresques de la chapelle Sixtine.
04/2022
Beaux arts
Miro sculpteur. Exposition Paris, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol (2011)
Dès 1944, Mirô réalise des céramiques en collaboration avec Josep Llorens Artigas. A la même époque, il fait ses premières petites sculptures en bronze. Quatre ans plus tard, il expose à la galerie Maeght, où toute sa production sera désormais présentée. En 1964, joan miro participe à la création de la fondation Maeght, où il trouve un lieu pour lequel il va imaginer des oeuvres sculptées monumentales. Pour la première fois, la sculpture de miro se trouve intentionnellement associée à l'architecture et à la nature, source infinie de son inspiration : il va ainsi créer un jardin de sculptures et de céramiques, monde onirique qui peuple le labyrinthe. C'est cette atmosphère et cette perspective que cet ouvrage, accompagnant l'exposition présentée au musée Maillol, se propose de recréer à travers plus de cent quarante oeuvres de cet artiste majeur du XXe siècle, qui renouvela autant la sculpture que la peinture.
03/2011
Santé, diététique, beauté
Mes créations aux huiles essentielles
Savez-vous que, grâce aux huiles essentielles, vous pouvez confectionner vous-même votre thé de Noël, préparer une eau micellaire en moins de 3 minutes ou réaliser des disques parfumés pour le linge ? Ou encore qu'un gel tenseur contour des yeux "botox-like" 100 % naturel vous reviendra à moins de 3 euros ? Découvrez 50 "recettes" aux huiles essentielles - et leurs nombreuses variantes -, à confectionner pour toutes les occasions et en tout sécurité (propriétés et précautions d'usage sont indiquées pour chaque réalisation). Cosmétiques : savons, gels, shampoings, crèmes, masques, bijoux aromatiques, boules de bain, soin des ongles, eau de toilette... Santé : miellats, bonbons pour Ia gorge, huiles de massage, diffuseurs, sprays roll-on et sticks inhaleurs pour apaiser, vivifier ou réparer. Cuisine : thés parfumés, sels de cuisine, cassonades aromatiques, sirops, bonbons... Maison : bougies, baguettes et céramiques odorantes, disques parfumés pour le linge, mélanges pour diffuseur, spray anti-acariens... Retrouvez aussi 7 coffrets cadeaux pour la maison, les futures mamans, les bébés, les ados, les hommes, les sportifs ou encore les amoureux ! De nombreuses créations variées précieuses et originales, à offrir ou à s'offrir.
10/2018
Technique de sculpture
Sculpture
Depuis l'édition originale en 1978, ce titre fondamental a été régulièrement réimprimé, pour répondre au succès jamais démenti (1984, 1990, 2000, 2002, 2005...). La précédente édition date de 2011. Consacré aux termes de la sculpture, domaine souvent méconnu ou superficiellement connu, ce vocabulaire met en évidence l'apport des traités et des études techniques qui sont demeurés inchangés jusqu'au XIXe siècle. Ce sont tous les procédés liés au moulage, au modelage, à la taille, à la fonte, aux stades de la création et à la composition, les exemplaires authentiques, les copies, les moulages ou les réductions qui sont expliqués et exposés dans un ordre méthodique rigoureux. Toutes les opérations successives de mise en forme et de décor sont analysées, décrites, illustrées et choisies de manière à répertorier tous les procédés utilisés aux diverses époques, sans prétendre constituer une histoire de la sculpture. Comme l'écrivait alors l'historien d'art André Chastel : "Cet instrument de travail est sans équivalent sur le plan international".
03/2023
Notions
La création contemporaine. Genèse d'une nouvelle pensée créative
En questionnant les fondements sociaux, politiques et culturels, l'auteur élabore une analyse étayée de la société contemporaine. Il explique notamment comment les valeurs et les normes de l'époque des Lumières tendent à disparaître avec le temps, pour interroger ce qu'il est commun d'appeler la postmodernité. A la manière du philosophe Michel Serres, qui dans les années 1960 a été l'un des premiers à dénoncer cette absence de questionnement du "?quoi fondamental au sujet du monde contemporain?", il préconise une nouvelle alliance de la science et de l'humanisme. Ce présent essai déroule alors une analyse du champ de pensée, dans lequel l'auteur atteste que cette nouvelle pensée créative repose sur la saisie d'une instance événementielle ayant désormais un grand degré de liberté. Au travers d'un essai d'une grande richesse, l'auteur signe une enquête maîtrisée sur la métamorphose d'une pensée créative qui caractérise l'essence profonde de notre monde contemporain.
02/2022
Musique, danse
VINGT-CINQ ANS DE CREATION MUSICALE CONTEMPORAINE. 2ème édition
" Je soutiens beaucoup ce mouvement qui a pris mon Itinéraire. Il représente l'avenir.
Sa tendance : ne s'inféoder à aucun de ces courants qui nous ont martyrisés et posé tant de problèmes à beaucoup de mes confrères. Vous savez qu'il y a eu le mouvement sériel qui disait " Hors de moi point de salut ", puis il y a eu le mouvement aléatoire, les collages, les improvisations collectives. Ce sont des expériences qui ont été utiles. Elles ont même fait naître quelques chefs-d'œuvre, mais elles semblent avoir fait leur temps. Et les nouveaux jeunes musiciens ne veulent plus en être esclaves, ni se tourmenter de points d'interrogation pour savoir à quelle école ils vont adhérer. Ils font ce qu'ils ont envie de faire, et ce qu'ils ont envie de faire, c'est quelque chose de plus généreux, de plus sensible et même - et là je me risque à un adjectif que je me sens obligé de mettre entre guillemets - de plus " joli ". Ils ne veulent plus de musique cérébrale, abstraite, rébarbative.
Ce sont des gens qui ont l'amour de la musique, une sincérité, un cœur. Je crois que c'est là que tient le renouveau. "
Olivier MESSIAEN, 1974
Propos recueillis par Frantz WALTER
" Tout en demeurant l'ensemble qui a fondé l'histoire de la musique spectrale, l'Itinéraire souhaite maintenir une tension et une utopie créatrice qui excèdent les questions théoriques ou les simulacres de liberté et cherche à préserver la possible diachronie entre réflexion et composition. "
Michaël LEVINAS
Propos recueillis par Pierre GERVASONI,
In Le Monde, 10/03/1998.
09/1998
Ecrits sur l'art
L'artiste comme stratège. Topographie et création plastique contemporaine
Issu d'une enquête transdisciplinaire, ce livre s'intéresse aux territoires d'art sous l'angle de leurs rapports avec la production artistique et des transformations qu'ils favorisent à l'intérieur de celle-ci. Après une étude historique dédiée à ce type de lieux, six territoires d'art contemporains, dans cinq villes différentes, sont analysés. L'auteur explore ensuite le travail plastique ou théorique de sept personnalités de premier ordre liées à l'art contemporain, ayant habité le quartier du faubourg Saint-Denis, à Paris, au XXIe siècle. Les comparaisons entre l'ensemble des quartiers et le groupe des personnalités de l'art permettent de relever des éléments d'une stratégie collective et d'identifier, entre eux, des caractéristiques communes. Le rôle fondamental joué par ces territoires, dans la formation d'une identité artistique comme dans la construction de l'autonomie du champ de l'art contemporain, est ainsi mis en lumière.
03/2021
Histoire de France
Biographie des contemporains
De tous les hommes supérieurs que la révolution française a fait éclore , il n'en fut point d'aussi habile à juger les hommes que l'empereur Napoléon , lorsque la passion ne l'aveuglait pas , ou que des préventions n'égaraient pas la justesse naturelle de son esprit. Recueillir et réunir en un seul volume tous les jugements qu'il a prononcés sur les contemporains, durant son exil, lorsque les passions devaient être loin de lui , et que les préventions s'effaçaient par le temps et la distance, était donc un ouvrage que notre siècle et la postérité attendaient ; car rien de ce qu'a dit Napoléon ne peut être indifférent.
01/2014
