Ruppert, Florent

“Dieu que c'est beau ! C'est un des plus grands chefs-d'oeuvre de la musique moderne” s'exclamait Igor Stravinski le 23 février 1912 en découvrant "la Tragédie de Salomé" de son ami Florent Schmitt (1870-1958), déjà célèbre par son Psaume qui avait stupéfié les premiers auditeurs, habitués aux fluidités impressionnistes. Ce compositeur lorrain, si joué à son époque et qui a tenu une place particulière dans la brillante Ecole française de la IIIe République, présente une personnalité très indépendante, au langage à la fois romantique et moderne. Sa vie s'apparente à un roman fait de voyages, d’humour, d’anecdotes et de provocations. Il a écrit dans presque tous les domaines, notamment des pages symphoniques qui offrent un émerveillement de richesses sonores. Cet ouvrage est l’occasion de découvrir un compositeur majeur du début du XXe siècle (au même titre que son ami Ravel, Debussy ou Roussel) ainsi qu’un répertoire français flamboyant et injustement délaissé.

Florent Grilleau, né en 1885 à Varrains (Maine-et-Loire), est mobilisé le 4 août 1914 en tant que réserviste. Il est affecté au 266e régiment d'infanterie, il appartient au 6e bataillon de la 21e compagnie. Il sert comme mitrailleur de lie classe. Il quitte Tours le 11 août 1914 et part avec ses camarades pour Laxou à côté de Nancy. C'est le début de sa guerre, il ne sera rendu à la vie civile que le 26 mars 1919. Pendant toute cette campagne, il a écrit dans des carnets, comme beaucoup d'autres soldats, sa vie au jour le jour. L'auteur de ce livre est le petit-fils de Florent. Il a lu et relu ces notes manuscrites de guerre, souvent sèches, brèves, elliptiques, mais aussi parfois très détaillées, poétiques, dramatiques, émouvantes. Avec ce matériau brut, le descendant de poilu a voulu romancer la guerre de son grand-père. Il a bâti une histoire de terre et de sang, mais aussi de vie et d'amour. Sans éviter la guerre de tranchées, les morts, les blessés, les atrocités, les injustices, il s'est aussi attaché à décrire l'amitié, l'amour des permissions, le rêve de jours meilleurs, l'énorme envie que la paix revienne. Ce n'est pas un plaidoyer contre la guerre, c'est juste l'histoire d'un homme qui a décidé de se battre pour ne pas devenir allemand, qui a surtout envie de gagner la guerre pour enfin pouvoir se marier et fonder une famille. Une balade ethnographique dans la Grande Guerre...

Le livre indispensable pour les fans d'Isabelle Huppert ! C'est en 1993, alors qu'elle travaille pour les Cahiers du cinéma, que Carole Bellaïche photographie pour la première fois Isabelle Huppert, alors en répétition à Lausanne de la pièce Orlando, mise en scène par Bob Wilson. Un an plus tard, Carole a la surprise d'être contactée par l'actrice souhaitant être photographiée en Marlène Dietrich pour les besoins d'un film de Louis Malle (qui n'a jamais été réalisé). Cette séance, magique, marque le début d'une relation photographe-modèle qui ne s'est jamais interrompue. Femme aux mille visages, Isabelle Huppert partage avec la photographe un plaisir complice de l'image qu'aucune autre actrice ne possède. Suivront des dizaines de séances et de voyages, dont un au Brésil, tant d'expériences et de moments forts, des photos en studio, dans la rue, dans des cafés, seule ou en famille... Chaque série (dont de nombreuses images inédites) montre un visage différent de l'actrice : elle se transforme, elle est une autre, elle nous échappe, mystérieuse et quotidienne, c'est là sa magie.

Né en Berry au milieu du siècle dernier, Georges BLIN passe sa jeunesse à Saint-Florent sur cher, avant de quitter la communale pour entrer au Collège Moderne et Technique de Bourges. Ensuite l’enseignement supérieur l’attend à Montluçon, où il étudie 3 ans. Il obtient son Diplôme d’ENP et un BTS Bureau d’études, avant de partir dans le Nord à Armentières en école de formation pour devenir professeur technique. Après un an de service militaire en Allemagne à Spire, il est affecté au Lycée technique de Corbeil Essonne. Il y enseigne pendant 2 ans avant de revenir à Bourges au Lycée Pierre Emile Martin. Il y restera jusqu’à sa retraite, sauf la dernière année où il est envoyé au Lycée Henri Brisson de Vierzon. Ses deux passions sont la peinture, depuis 1958 et le tennis en 1963. Il occupe sa retraite en écrivant et publiant : une rétrospective sur son club de tennis et édite un CD sur son club de peinture : le Groupe Artistique Florentais. A Saint Palais sur mer où il réside, après avoir imaginé deux nouvelles policières, il écrit : Plouf ! fille de lumière, puis Odello et la première croisade, aux éditions La Bruyère et ce troisième roman : Da Vinci Florenti.

A l'occasion des 40 ans de carrière de Florent Pagny, cet album offre, au travers d'un abécédaire illustré de 200 photos, un panorama de la carrière et de la vie de l'interprète de " Savoir aimer ". Le premier album illustré consacré à l'interprète de " Savoir aimer " Fragments d'un parcours exceptionnel, cet album en soixante-quinze mots-clés célèbre les quarante années de carrière de Florent Pagny (il fut acteur à l'orée des années 1980) et les trente-cinq ans de son premier tube, " N'importe quoi ". Interprète aux quinze millions de disques vendus, ce Bourguignon de naissance et Argentin d'adoption s'est imposé au fil du temps comme l'un des artistes les plus populaires de France. Après une traversée du désert, l'ex-amoureux de Vanessa Paradis rencontre Azucena, la femme de sa vie et la mère de ses deux enfants, et connaît un retour professionnel triomphal avec deux albums consécutifs Bienvenue chez moi (avec sa reprise de " Caruso ") et Savoir aimer, qui s'écoulent à 1, 5 et 1, 7 millions d'exemplaires. Dès lors, l'artiste s'autorise toutes les audaces. Sa voix puissante et son éclectisme musical lui permettent de naviguer d'un genre à l'autre, frayant avec le lyrique (un duo avec Pavarotti et deux albums Baryton), revisitant les standards de la musique latine (C'est comme ça et Habana) ou de Jacques Brel. Ouvert à toutes les tendances, il fait appel à nombre d'auteurs et compositeurs, de Jean-Jacques Goldman à Calogero, en passant par Pascal Obispo, Maître Gims ou Barbara Pravi. Parmi ses grandes chansons, " Si tu veux m'essayer ", " Chanter ", " Châtelet-les-Halles ", " Et un jour une femme ", " Ma liberté de penser ", " Les Murs porteurs ", " Vieillir ensemble ", " L'Instinct " ... En 2021, l'année de ses soixante ans, alors que la pandémie de Covid-19 l'empêche de fêter l'événement sur scène, il se projette dans " L'Avenir " (chanson écrite par Serge Lama). Bientôt confronté à la maladie, le fidèle coach de l'émission The Voice fait front avec le soutien de sa famille et de son public. " Tout ce qu'on n'a jamais su faire, on le fera en mille fois mieux ", promet-il en chanson.

Depuis plus de 30 ans, Florent Pagny collectionne les succès, les disques d'or et diamant, et les concerts à guichets fermés. Un exceptionnel parcours dans la chanson française d'aujourd'hui. Mais il faut dire que la chanson est le rêve de Florent depuis qu'il est gamin. A 15 ans, il quitte ses parents et la Bourgogne, direction Paris pour " faire carrière ". Persuadé que le monde lui appartient, le jeune Florent ne doute pas un instant qu'il réussira dans le métier. Ce sera d'abord le cinéma avant un premier et énorme succès dans les années 1980 avec la chanson N'importe quoi. Dès lors, plus rien n'arrêtera Florent Pagny qui enchaîne les succès et se retrouve en Une des magazine people pour son idylle avec Vanessa Paradis. Mais cette biographie raconte également les passages à vide et les moments difficiles : la traversée du désert, les démons du jeu et de l'alcool... Puis la renaissance grâce à une rencontre avec sa femme qui lui fait découvrir la Patagonie et qui le sauvera de ses démons. C'est aussi avec elle qu'il traverse l'épreuve du cancer annoncé en 2022. Chanteur, acteur, compositeur, homme d'affaires, amoureux des grands espaces, sédentaire et nomade... On découvre un homme plein de contradictions et de sagesse, un homme libre qui n'hésite pas à dire ce qu'il pense et qui s'est imposé, au fil des années, comme l'un des artistes préférés des Français.

Après les évènements d'Etretat, Orsay, Basma et Juliette ont été amnistiés par la police, contrairement à Melek et Vicento, toujours recherchés. Le trio retourne chez les parents d'Orsay et cherchent par tous les moyens à soigner le cancer de la mère du jeune homme, en vain. Pendant ce temps, les gouvernements mondiaux tolèrent de moins en moins les toutes qui finissent par devenir hostiles. Les populations locales, cherchant d'abord à se défendre, se mettent alors à les détruire. Ne pouvant laisser un tel massacre se perpétrer, Orsay décide de prendre les choses en main et qui sait, trouver la "clé" qui pourrait soigner sa mère. Et le monde ?

De l'éclosion du sentiment amoureux par écrans et applis interposés. JH a rencontré une fille via l'appli de rencontres OKCupid. Elle s'appelle Sarah, mais il n'en sait pas davantage. Régulièrement, ils se connectent sur Skype et se font jouir mutuellement. Leurs échanges, brefs et solitaires, finissent par obséder JH, qui essaie de convaincre Sarah de dîner avec lui. S'instaure alors entre eux un étrange jeu de séduction qui ne dit pas son nom, mais qui va amener JH à relever le défi sexuel - ou d'abstinence sexuelle - que lui lance Sarah. Une variation libertine et contemporaine sur le thème de la séduction et de l'éclosion du sentiment amoureux à l'heure de l'hyperconnexion.

Soirée d'un faune est un ballet dessiné contemporain en un acte sur la musique du Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy, elle-même inspirée du poème de Stéphane Mallarmé L'Après-midi d'un faune. Debussy décrit ainsi son œuvre : « La musique de ce Prélude est une illustration très libre du beau poème de Stéphane Mallarmé. Elle ne prétend nullement à une synthèse de celui-ci. Ce sont plutôt des décors successifs à travers lesquels se meuvent les désirs et les rêves d'un faune dans la chaleur de cet après-midi. Puis, las de poursuivre la fuite peureuse des nymphes et des naïades, il se laisse aller au soleil enivrant, rempli de songes enfin réalisés, de possession totale dans l'universelle nature. » Le ballet dessiné Soirée d'un faune se propose de dépeindre le moment qui suit cet après-midi, comme si le faune de Mallarmé avait continué sa journée en enjambant le cours des années et s'était retrouvé dans une soirée du XXIe siècle. L'œuvre symphonique de Debussy compte 110 mesures, le poème de Mallarmé est lui-même composé de 110 alexandrins et le ballet présenté ici est interprété par 110 danseurs et danseuses. Florent Ruppert et Jérôme Mulot innovent une nouvelle fois en concevant ce ballet dessiné dans un format identique à celui d'une carte routière, offrant deux modes de lecture, par séquences au dépliage, en poster narratif le document déplié.

Soudain quelque chose se passe. Quelque chose se casse. Une mue légère dans ma gorge. Une membrane qui se déchire et laisse passer la lumière, un flow, un flux d'émotion, un son nouveau, plein, d'une couleur brillante. Je dirais que je suis né une seconde fois ce jour-là. Je suis tellement heureux ! J'ai onze ans et je sais désormais ce que sera ma vie. Chanter". Florent, né en 1961 dans une famille modeste de Bourgogne, est devenu Pagny, le chanteur aux quinze millions de disques vendus. Comment ? Son succès doit autant à son talent de chanteur qu'à la manière extraordinaire dont il s'est réinventé, vie après vie. A l'aube de ses soixante ans, Florent a voulu ce livre et failli ne pas le faire, tant la tâche s'annonçait ardue pour cet artiste aussi sensible que puissant. "Tout était-il racontable ? Faire revivre mes amours de jeunesse, les années folles, ce serait facile. Mais les déceptions, les trahisons ? Si je racontais, je n'allais pas le faire à moitié". Cependant, il est trop tard pour renoncer lorsque la machine à se souvenir s'est mise en marche. Pagny est donc enfin raconté par Florent, qui n'oublie rien de son passé d'enfant hyperactif, de ses rêves de gosse, des claques et des larmes, des très hauts et des très bas, des amours et amitiés passionnelles, Vanessa Paradis, Johnny, Coluche, Philippe Starck... et de sa rencontre magique avec Azucena, la femme de sa vie, son double, dont il est indissociable depuis trente ans. Ecrit avec Emmanuelle Cosso, écrivaine, parolière et amie de longue date du chanteur, cet ouvrage se lit comme un roman, dans lequel chacun retrouvera un peu de lui-même au fil de la bande-son d'un artiste majeur de la chanson française.

La plus mystérieuse de nos actrices adore l'image. Elle aime se laisser photographier. Les plus grands photographes de notre époque se sont prêtés au jeu. A consulter l'album des photographies réalisées au fil des ans par Henri Cartier-Bresson, Boubat, Ronis, Doisneau, Koudelka, Lartigue, Bourdin et tant d'autres, on ne peut que continuer de s'interroger : quel secret se cache derrière cette énergie, cette force de caractère, cette volonté de suivre un destin ? Chez Isabelle Huppert, l'énergie et la volonté se dissimulent parfois derrière une forme de mélancolie, d'opacité, de neutralité. C'est cette fêlure que les plus grands photographes ont su capter, saisir. Avec sa complicité. Il existe entre elle et eux un langage commun, un accord tacite, une forme de respect réciproque, implicite, fondé sur l'amour de l'image. Avec des textes inédits de Elfriede Jelinek et Patrice Chéreau et la retranscription du texte de l'allocution que Susan Sontag avait prononcée en 2003 à l'occasion de la remise à Isabelle Huppert du Trophée des arts du French Institute de New York.

Multiple, public et secret, maître à penser de l'art contemporain, ami constant et apprécié des plus grands, Florent Fels nous est le plus souvent apparu masqué. Toutes ses actvités de journaliste, d'écrivain, de critique, de témoin, de polémiste, d'homme de radio et enfin d'ami, ne sont que les faces de son aventure personnelle et spirituelle.

- News- Edito général- J'ai pris un verre avec Bruno de Stabenrath- Coup de gueule Shlomo Sand- Chronique Débat ouvert de Nathan Devers- Chronique Book Emissaire d'Eric Naulleau- Chronique BD par T. H. de Tewfik Hakem- Révélations- En coulisseCinéma- Edito ciné- L'interview : Amos Gitaï à l'occasion de son nouveau film, Shikun, évoque le conflit israélo-palestinien. - Critiques- DVD, CycleScène- Edito scène- Reportage : Isabelle Huppert et Romeo Castellucci nous invitent dans les répétitions de l'évènement théâtralqu'est Bérénice- Reportage 2 : Guillaume Gallienne reçoit Transfuge dans sa future mise en scène de Pulcinella / L'heure espagnole à l'Opéra Comique. - Portrait : Saidi Larbi Cherkaoui, chorégraphe du désert. . - Critiques théâtre, danse, musiqueArt- Edito art- L'interview : Emmanuelle Leblanc, la subtile et très habitée coloriste de la lumière- Rencontre : Stéphanie Pécourt, l'âme inspirée de la Biennale NOVA-XX au Centre Wallonie Bruxelles. - Galeries- Expos- Livre, Film- En route ! Va devant !

La biographie incontournable de l'électron libre de la chanson française ! A 15 ans, passionné par le chant, il quitte ses parents pour Paris, et se fraye, seul, un chemin dans la jungle artistique. Il s'essaie d'abord au cinéma. Mais sa célèbre voix finit par le rattraper et c'est dans la chanson qu'il connaît son premier succès, N'importe quoi, en 1987. Avec son Perfecto et ses anneaux aux oreilles, il tape dans l'oeil du public... et de Vanessa Paradis, avec qui il vit une idylle de plusieurs années. Après un gros passage à vide, ce flambeur casse-cou transforme ses galères en succès et renaît au côté d'Azucena, la femme de sa vie, celle qui l'a sauvé de ses démons. Car l'histoire de Florent Pagny, c'est aussi celle d'une success story assez incroyable, faite de hauts et de bas. Celle d'un homme toujours libre dans sa tête, provocateur mais tendre, râleur mais généreux, artiste mais aussi entrepreneur. Un homme dont les choix de vie ont conquis pour de bon le coeur des Français. Entre enquête et portrait intime, l'auteur livre une biographie captivante nourrie de témoignages inédits. Il retrace le parcours d'un artiste des plus étonnants, à la fois sédentaire et nomade, toujours en quête de nouveaux voyages musicaux. A 60 ans le 6 novembre 2021, l'enfant de Saône-et-Loire aurait-il enfin - enfin ! - accédé aux rives de la sagesse ?

Plongez dans la discographie de Florent Pagny grâce à ce livre découpé en 5 périodes clés de la carrière de l'artiste qui retrace le parcours de l'une des personnalités préférées des Français. Dans cet ouvrage, plus d'une centaine de pochettes reproduites, accompagnées de photographies du chanteur sur scène depuis ses débuts jusqu'à nos jours.

Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !

Le grand retour des braqueuses les plus sexy de la bande dessinée ! On avait quitté les héroïnes de La Grande Odalisque, prix Landerneau 2012, en très mauvaise posture après le périlleux braquage du musée du Louvre. Pour qu'elles reprennent du service, il leur faudra cette fois une mission vraiment incroyable ! Les auteurs à succès Bastien Vivès (Polina, Last Man) et Ruppert & Mulot (La technique du périnée) redonnent vie avec un plaisir évident à cet univers de fantasmes, moderne et terriblement drôle, aux allures de joyeuse série B.

Le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg reçoit en 2020 une donation d'oeuvres rares : le fonds d'atelier de l'artiste François-Rupert Carabin. Regroupées autour de la thématique de la danse, ces oeuvres inédites ont trouvé une place de choix dans la collection du Cabinet de l'amateur, où les corps en mouvements semblent esquisser une chorégraphie commune. Le sculpteur-dessinateur François-Rupert Carabin, né en 1862, est passionné par la précision du geste ; il réalise des oeuvres d'une grande finesse. Dans ce titre, les nouvelles acquisitions sont associées aux oeuvres qui figuraient déjà dans la collection du musée. Cet ensemble devient le plus riche de France, avec celui conservé au musée d'Orsay, et donne à Strasbourg une place de choix dans l'étude de l'artiste. Fasciné par le corps et ses mouvements, Carabin représente des scènes folkloriques, des sportifs, des scènes de cabaret ou encore des ballerines et des danseuses aux crotales. La célèbre danseuse Loïe Fuller se voit même consacrer une céramique. A travers le prisme de la danse, ce nouveau numéro du Cabinet de l'amateur devient donc l'occasion de découvrir ou de redécouvrir Carabin à travers de grandes planches mettant en valeur la richesse de son oeuvre et ses choix esthétiques.

- Isabelle Huppert, grande rêveuse du cinéma contemporain, joue le jeu d'une série mode exceptionnelle. - un grand entretien exclusif autour du cinéma, du théâtre et de la mode. - Portrait acéré de Christian Dior - Plusieurs pages sur la créatrice Iris van Herpen (exposée au Musée des Arts Décoratifs) - un sujet savoir-faire au sein de la Maison Lesage qui collabore avec Chanel.

Après le retour du néo-classicisme pictural au début du XIXe siècle, c'est une nouvelle tendance qui apparaît avec des peintures exécutées en plein air et à travers lesquelles les auteurs cherchent à transcrire leurs sensations et impressions. Refusées par les expositions académiques, ces toiles peintes finissent par être présentées ensembles et donnent naissance à un mouvement qui tire son appellation du tableau de Claude Monet en 1874, Impression, soleil levant. Dans le même temps, la musique suit une évolution similaire, initiée par Emmanuel Chabrier (1841-1894) - lui-même grand ami et collectionneur de peintures impressionnistes - et qui se développe notamment dans des poèmes symphoniques aux couleurs typiquement françaises composés par Saint-Saëns, Dukas, Fauré, Chausson, etc. La génération suivante saura définitivement sublimer cette nouvelle esthétique musicale, illustre pendant à la peinture, avec, par exemple, Claude Debussy (1862-1918) et son Prélude à l'après-midi d'un faune.

" Ce livre n'est pas un roman. S'il fallait le définir, ce pourrait être une sorte de guide de lieux minuscules, d'un genre inédit. Je sortais de l'écriture d'Une haine de Corse. L'épopée napoléonienne m'avait emmenée jusqu'aux confins de l'Europe et même du monde. J'étais un peu lasse des voyages : j'éprouvais le besoin de revenir chez moi. Il m'a donc pris la fantaisie de circonscrire à la ville de Saint-Florent les récits que je rapporte. Il a pu advenir que, par souci de préserver un secret. j'aie changé les noms des personnes ou que je me sois laissé emporter par mon imagination : ainsi, à partir d'un détail, j'ai bâti une nouvelle. " La cumparsita ", mais cela relève de l'exception. Je raconte dans ces pages ce que j'ai vécu, vu et entendu. C'est le contraire de la sagesse, symbolisée par un singe aveugle, muet et sourd, mais je n'ai jamais prétendu avoir une passion excessive pour les singes ou la sagesse. " Marie Ferranti nous invite ainsi à la suivre dans Saint-Florent, à l'écouter redonner vie à un passé proche, dévoiler un " monde englouti " et souvent regretté. Il en résulte un recueil au charme insistant, teinté d'une certaine nostalgie mais surtout empreint d'une grande tendresse et d'un enthousiasme communicatif.

Comprendre comment les dynamiques victime-agresseur déterminent notre vie et comment nous pouvons nous en libérer, individuellement et collectivement. Les traumatismes ont un profond impact sur la plupart d'entre nous, surtout quand ils surgissent au tout début de notre vie. Or, nous sommes notre société. Nos institutions politiques, judiciaires, éducatives, ainsi que le système de santé sont constitués par des individus et ont une influence bien souvent traumatisante sur notre existence. Dans cet ouvrage, Franz Ruppert, psychothérapeute allemand, spécialiste du traumatisme psychique, analyse la dynamique victime-agresseur qui se produit au niveau personnel et observe sa transposition à l'espace social : la traumatisation de notre psyché nous conduit à adopter des comportements relationnels qui provoquent souvent de profondes mésententes, des maltraitances de tous types et des événements néfastes, tels que guerres, dictatures, attentats terroristes, etc. Ainsi, des sociétés entières peuvent sombrer dans le traumatisme et exercer la violence de manière ouverte ou cachée. Selon Ruppert, nous pouvons créer la société pacifique que nous désirons à condition d'être disposés à travailler sur nos traumatismes et à reconnaître notre condition de victime et d'agresseur. A partir d'études de cas connus, l'auteur nous montre comment sortir de cette spirale. En nous révélant nos propres traumatismes, cet ouvrage nous tend la main pour nous aider à sortir de cette dynamique et à nous redécouvrir dans l'espace public de manière saine. Il nous invite à une réflexion constructive qui nous met face à la responsabilité de notre rapport aux autres et de notre place dans la société. Qui plus est, l'analyse de Franz Ruppert prend toute sa dimension face aux événements actuels liés à la pandémie du coronavirus qui révèlent dans quelle mesure nous vivons dans une société traumatisée et traumatisante.

"- Carole, je suis en train de me faire larguer par texto, qu'est-ce que je fais ? - Pardon ? Tu plaisantes ou quoi ? Reconcentre-toi sur moi. Je suis à l'entrée, il y a les trois gardiens plus le chien. Alex, c'est maintenant que tu dois klaxonner pour les attirer... Aleeex !" Alex et Carole sont deux cambrioleuses de haut vol, séduisantes et sans complexes, capables d'aller décrocher n'importe quel tableau dans n'importe quel musée. Face à la difficulté de leur prochaine mission, qui doit les emmener au Louvre pour y dérober La Grande Odalisque, le célèbre chef-d'oeuvre d'Ingres, elles partent à la recherche d'une troisième comparse. Ce sera Sam, championne de moto aux multiples talents. Le trio qui vient de naître est appelé à entrer dans la légende... Bastien Vivès, Florent Ruppert et Jérôme Mulot, révélations d'une bande dessinée indépendante, moderne et exigeante, entament pour la collection "Aire Libre" une expérience unique : un travail à six mains, à la fois ludique et intelligent, vers l'aventure grand format.

L’orgue est, pour le compositeur français Jean-Louis Florentz (1947-2004), l’instrument privilégié à partir duquel un univers musical parmi les plus originaux de l’ère post-Messiaen a pu voir le jour. Les quatre œuvres qu’il destine à cet instrument jalonnent sa production symphonique et chorale comme autant de repères placés au cœur d’un œuvre dont la densité musicale n’a d’égale que la complexité sémantique. L’art de Jean-Louis Florentz est un creuset où trois mondes s’interpénètrent (la composition musicale, les sciences de la nature et le merveilleux) au sein d’une culture bicéphale (occidentale et africaine) en vue d’un objectif unique : la spiritualité. L’œuvre est, chez Jean-Louis Florentz, chargée au maximum. Images fortes, souvenirs d’impressions puissantes et d’expériences humaines vécues lors de ses voyages, accueil au sein d’un style très personnel de musiques extra-européennes et de sons d’origine animale, sens multiples superposés, structuration symbolique complexe ainsi que tout un imaginaire teinté de merveilleux venant enrichir une déjà riche expérience sensible sont comme comprimés au sein de l’œuvre, lui donnant une consistance la plus forte possible. Le premier volume, L’univers florentzien, explore les divers aspects d’une pensée complexe : le rapport à l’orgue, l’expérience acquise lors des voyages d’études, l’intérêt pour l’acoustique animale, le rapport au religieux, les fondements du langage modal. Les procédés signifiants réunis par le compositeur sous l’expression poésie de « cire et or » sont détaillés et replacés dans leurs contextes respectifs. Enfin, un parcours de l’œuvre entier de Jean-Louis Florentz est brossé à partir de la production pour orgue, dévoilant ainsi un portrait de l’un des compositeurs les plus attachants de la fin du XXe siècle. Le second volume, Une tétralogie pour l’orgue, analyse en profondeur chacune des quatre œuvres majeures que Jean-Louis Florentz a destinées à l’instrument à tuyaux : Laudes (1985), Debout sur le soleil (1991), La Croix du Sud (2000) et le Prélude de L’Enfant noir (2002). Analyse musicale et herméneutique se conjuguent pour faire apparaître, au-delà de la cohérence extraordinaire de chaque œuvre, une relation entre le son et le sens que Jean-Louis Florentz place au cœur de son travail.

De Constantinople au Caire, d'Assouan à Athènes, cet ouvrage relate le voyage en Orient de deux peintres belges, Jacob Jacobs et Florent Mols. Grâce à de très riches illustrations, que ce soient des croquis, des dessins ou des peintures. l'auteur s'attarde sur leur voyage en Égypte. Ce séjour est d'un intérêt réel parce qu'ils en rapportèrent, l'un et l'autre, des centaines d'esquisses qui alimenteront leur oeuvre orientaliste, injustement méconnue de nos jours. L'Anversois Jacob Jacobs, tout particulièrement, jouera un rôle important dans la diffusion, voire l'acquisition, de vues, de visions de l'Égypte au milieu du XIXe siècle. Jacob Jacobs et Florent Mols sont précurseurs à .plusieurs titres, visitant l'Égypte de Méhémet Ali à un moment de profondes transformations, voyageant en un Orient où les Nations font place a l'imagination.

En France, dans un présent dystopique, des créatures étranges et effrayantes - cohabitent avec les humains. Monstre, extraterrestre, croque-mitaine, animal fabuleux, chimère, esprit, divinité, autant de dénominations qui n'ont pas réussi à expliquer l'apparition de ces " toutes " il y a quelques années. Mais devant leur caractère pacifique et leur beauté incomparable, l'enthousiasme et l'hystérie de la découverte est retombée et la population s'est habituée à la présence de ces curieuses créatures. Jusqu'au jour où les toutes deviennent agressives...

"Paroles lunaires pour ressusciter l'aurore" est une somme poétique, un long texte subdivisé en séquences de vers libres. Le discours du poète Huppert Malanda est l'adhésion à la lutte de ses précurseurs, tels Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor, Tchicaya U tam'si... Son panafricanisme exprime une prise de conscience et un engagement pour la quête de la mémoire. . Il définit la nuit et son âme toute entière, salue l'amour, la musique, la femme, la fraternité, le terroir, et rend hommage aux martyrs et icones de son temps. Une consternation traverse l'ensemble de l'oeuvre : l'infirmité des démocraties africaines, les querelles intestines, et le développement de la misère. Le poète s'est inventé un langage et un style singulier. C'est avec une virulente veine surréaliste qu'il exprime sa révolte à travers un festin de mots rares, images fortes et puissance incantatoire du chant poétique. . Par la lucidité dont fait preuve le poète révolté, "Paroles lunaires pour ressusciter l'aurore" se hisse au premier rang des oeuvres poétiques francophones du vingt-et-unième siècle.

- Le jazz, vous savez, ça ressemble à la boxe. Attention, rien d'un pugilat de bas quartiers, d'un jiu-jitsu à la japonaise, non, une boxe efficace, préparation, attaque, repli, de la boxe, de la noble boxe anglaise... direct, crochet, swing, uppercut, droite en avant, gauche en arrière, esquive, riposte, pied piaffant de vigueur. Fin des années 60, à Paris, trois musiciens se rencontrent à Paris, dans le quartier de Montparnasse : O. , pianiste sud-coréenne de Busan, Bukka, jazzman d'Alabama éprouvé par la guerre du Vietnam et Ben, saxophoniste juif de Chicago. Ils vont progressivement tisser entre eux des liens musicaux et affectifs. Au-delà des recherches historiques exigées par le livre, Un trio vraiment très swing est avant tout un roman retraçant le cheminement des trois protagonistes, marqué à la fois par l'envie d'un langage universel - le jazz, art génial placé ici sous l'influence prophétique de Claude Debussy - et la quête des origines. Trois nomades se croisent ici, mais chacun assume son propre destin.

"J'ignore quelle mouche piqua le scénographe de l'Opéra de Paris. Quel caprice le prenait d'inviter à dîner Alexandre Tansman, autant dire un novice, et Maurice Ravel, le meilleur créateur français vivant ? La perspective de le rencontrer déchaîna en moi un trac effrayant. Mon chemin croiserait la route d'un perfectionniste du raffinement que guidait une muse au charme irrésistible, hermétique, ineffable." Ecrit dans une prose vive et évocatrice, La Partition de l'exil relate le cheminement artistique, social et affectif du compositeur Alexandre Tansman (1897-1986), compositeur prolixe (opéras, ballets, symphonies) que nous redécouvrons aujourd'hui. Alexandre Tansman, après une enfance à Lódz (Pologne), des débuts parisiens tâtonnants, un exil à Los Angeles, puis un retour dans la France d'après-guerre, aura croisé Maurice Ravel, Charlie Chaplin, George Gershwin, Igor Stravinsky, ou encore Vladimir Jankélévitch dans le contexte tourmenté et passionnant de la mutation artistique et politique du XXe siècle. Tous ces artistes demeureront, à divers titres, profondément attachés à l'homme et à son oeuvre. Remi Huppert sait avec une délicatesse de sentiment et d'écriture redonner une présence vibrante à cette vie d'amitiés et de solitude créatrice.

Qui naît le plus dans cette histoire ? s'interroge Marion, penchée sur le berceau de son enfant nouveau-né. La jeune femme ignore encore qu'elle découvrira grâce à Mathilde une forme d'amour qu'elle n'imaginait pas. Leurs monologues entrelacés dans un chant à deux voix tissent une toile serrée d'impressions douces et d'émotions fortes d'où émergent, palpitants, l'espoir et la consolation. Si Maryvonne Rippert évoque ici la mort subite du nourrisson, c'est pour célébrer avant tout le bonheur de cette extraordinaire rencontre