Robert Lotiron. La poésie du quotidien
Extraits
Art du XXe siècle
Robert Lotiron. La poésie du quotidien
Inscrit à l'Académie Julian en 1903 où il fréquente l'atelier de Jules Lefèbvre. Il se lie d'amitié avec Roger de La Fresnaye, Paul Véra et Louis Marcousis. En 1907 il rencontre Robert Delaunay qui lui fera connaître Apollinaire, Gleizes, Metzinger et Léger. Après un court passage à l'Académie Ranson il prend son premier atelier. Ces années d'avant-guerre sont des années d'expérimentations intense. Il hésite encore entre influences impressionnistes, cézanisme géométrique, réminiscences fauves et cubisme tempéré. En 1910, il débute au Salon d'Automne ainsi qu'à celui des Indépendants. Il participe également à d'importantes expositions, entre autres à la deuxième organisée par le "Blaue Reiter" à Munich en 1912. Sa première toile importante Le Tennis lui permet de devenir sociétaire du Salon d'Automne. Après la guerre Lotiron intègre l'importante galerie Marseille où il rejoint Segonzac, Luc-Albert Moreau ou encore André Mare. Son style s'affirme à partir des années 1920 dans une combinaison toute personnelle qui mêle le souvenir de la sincérité ingénue du Douanier Rousseau, le sens de la composition, de l'opposition des formes et du rythme des couleurs hérités de Cézanne avec une palette restreinte mais riche de nuances. Ses oeuvres, généralement de petits formats mais ne manquant jamais de monumentalité, restituent sans emphase et avec sensibilité le climat d'une époque, d'une France au quotidien. Lotiron évite néanmoins tout pittoresque et toute anecdote. En 1921, la galerie Druet lui consacre une première exposition particulière. Lotiron s'impose comme l'un des paysagistes les plus en vue de son époque. Par l'intermédiaire de Paul Guillaume, le collectionneur américain Barnes fait l'acquisition, en 1923, de quatre oeuvres représentatives de son travail. Robert Lotiron sera alors présent dans toutes les grandes expositions mettant en avant l'art indépendant français de cette période. Ses oeuvres sont régulièrement acquises par l'Etat et il bénéficie dans les années 30 de plusieurs commandes de décorations murales. Vers la fin de la décennie, son art se fait plus sévère sans renoncer néanmoins au raffinement de la couleur. Après la Seconde Guerre Mondiale, il enrichit ses recherches en abordant la lithographie. Sa vision se fait de plus en plus directe et dépouillée. Il s'éteint le 18 avril 1966. Farouchement indépendant, Robert Lotiron a accueilli "toutes les libertés qui permettent d'augmenter le pouvoir d'expression, modifiant les éléments du tableau ou l'importance des valeurs sans soucis exagéré de la réalité objective". Ainsi peut-il affirmer au soir de sa vie : "Libre d'engagement, je peins pour mon plaisir et mon tourment".
08/2022
Beaux arts
Julian Taylor, une poésie du quotidien
Julian Taylor peint avec cette fraîcheur du regard, et avec une acuité toujours plus aiguisée à saisir l'âme et le charme des paysages de France et d'ailleurs.
10/2019
Critique littéraire
Romans, poésies, poésie critique, théâtre, cinéma
- Le Grand Ecart / Les Enfants terribles - Le Livre blanc / Le Cap de Bonne-Espérance - Poésies 1917-1920 / Plain-Chant / Opéra - Le Rappel à l'ordre - Opium / Essai de critique indirecte - Portraits-souvenir / La Corrida du Premier Mai - Orphée / La Voix humaine - La Machine infernale / Théâtre de poche - Le Sang d'un poète / Le Testament d'Orphée Dessins de Jean Cocteau
03/1995
Littérature française
Robert la Cause
Les aventures quotidiennes de Robert dit la Cause et de sa douzaine d'amis, plus ou moins en lien avec les événements en France ou ailleurs, regroupées dans un album et publié tous les quatre mois, environ !
08/2016
Photographie
Robert
J'ai toujours eu un faible pour Robert Doisneau et ses photographies qui dégrisent la réalité, comme un lendemain de fête. J'y ai croisé des gens plus ou moins abordables, fréquemment aimables, tantôt embarrassés par leur corps, les soucis, les parapluies, tantôt en harmonie avec cette société d'après-guerre où l'espoir renaissait. En photographiant ces gens ordinaires dans leur décor, souvent en bas de chez eux, Doisneau les a rendus hors du commun. Ce qui n'en fait pas un saint, heureusement, il rie se prenait pas la tête, ce qui l'a sauvé du pire, probablement. Reste le meilleur.
03/2011
Poésie anthologies
Poésie romanche de Basse-Engadine et du Val Mustaïr / Poesia Valladra
Aruè présente, tant aux lectrices et lecteurs rhéto-romans qu'aux francophones, un choix de poèmes nouveaux ou qui n'ont eu qu'un faible écho, qui n'ont peut- être jamais été publiés auparavant dans les pages d'un livre. D'autre part, elle propose, dans une fraîche contextualisation, des poèmes aussi connus que Il cumün in silenzi, de Peider Lansel, Uclan d'Andri Peer, Not d'amur de Luisa Famos. Elle incite le public à plonger dans des atmosphères et dans des styles différents et à savourer la transposition d'une langue à l'autre, réalisée par divers traductrices & traducteurs, eux aussi de générations différentes, unis par leur passion de la poésie et de la langue rhéto-romanes. Cette nouvelle édition, revue et augmentée nous permet de découvrir également de nouvelles voix de la poésie romanche.
10/2022
Petits classiques parascolaire
La poésie
Toute tentative pour définir la poésie est un coup de force.
Quel lien établir entre les deux cent cinquante mille vers de
l'épopée indienne du Mahabharata, un haïku japonais, les
minutieux alexandrins d'une pièce de Racine, ou un poème en
prose de Baudelaire ? La poésie, qui anciennement désignait
l'ensemble de ce que nous nommons littérature, excède
désormais celle-ci : au XXe siècle, tandis que Blaise Cendrars
voyait dans les menus culinaires la poésie nouvelle le
Brésilien Eduardo Kac a nommé "poèmes" des organismes
génétiquement modifiés. Définir la poésie, c'est d'abord
s'interroger sur la variété de ses visages. C'est questionner les
mots littérature, vers, prose, dont elle est indissociable. C'est
revenir sur ses origines réelles et mythiques, sur ses formes,
sur ses ambitions, sur ses modalités de réception propres. C'est
donner, enfin, les repères fondamentaux à partir desquels
chacun pourra, en se confrontant à cette énigme, enrichir ou
inquiéter sa propre vision de la poésie.
06/2012
Critique littéraire
La poésie
Les contours de la poésie sont imprécis. La poésie française est un corpus mouvant, qui embrassait, il y a quelques siècles encore, aussi bien les épopées et le théâtre en vers que les odes ou les sonnets ; qui comprend, depuis l'éclatement du vers à la fin du siècle dernier, des textes indéfinissables et hétérogènes, le plus souvent en prose. Elle désigne donc une partie de la littérature, mais aussi bien la quintessence d'un art qui aurait pour matériau le langage. Interroger la poésie, c'est interroger le foyer de la création littéraire : l'acte de l'écriture, en son origine, en ses pratiques, en ses enjeux.
Ce sont ces aspects que la présente étude décline tour à tour : une première partie décrit, telles qu'elles ont été formulées depuis Platon jusqu'aujourd'hui, les explications du phénomène poétique (inspiration. expérience poétique, génie) ; une deuxième partie expose les techniques de la création (les vers et les formes de poèmes) et aborde la spécificité de la parole poétique ; une dernière partie questionne le pouvoir de la poésie à refigurer et donc à réinventer le monde en procurant à la fois plaisir et connaissance.
11/1999
Poésie
Cahier critique de poésie N° 33/2017 : Dossier Danièle Robert ; Dossier Ryoko Sekiguchi
Centre international de poésie Marseille
03/2017
Critique littéraire
De la poésie
"Ecrire ! A quoi bon une oeuvre, disait Marcel Arland, si elle ne peut se confondre avec l'amour, et si le chant qu'elle ébauche, tandis que je vais sur ma fin, ne peut monter d'un coeur plus nu ? " Ces quelques lignes illustrent admirablement le talent de Philippe Jaccottet, l'exigence, la rigueur et l'honnêteté de toute une vie consacrée à la poésie et à la traduction des plus grands. Au cours de cet entretien entre un jeune homme, aujourd'hui professeur agrégé de lettres modernes, et un poète, il nous est permis d'entrevoir les cheminements de l'expérience poétique, la fragile beauté du paysage, les choses et leurs secrets, l'apparente tranquillité des mots, l'inquiétude souveraine et la résistance du monde.
06/2020
Critique littéraire
De la poésie
Ossip Mandelstam est né en 1891 à Varsovie. Dès son adolescence, il voyage beaucoup et séjourne en particulier à Paris et à Heidelberg. Rentré en Russie, il publie son premier volume de poésie en 1913 et connaît un succès immédiat. Son second volume de poèmes paraît en 1923 et, en 1928, un recueil de ses textes sur la poésie. En 1934, il est arrêté, et c'est seulement grâce aux interventions de Boukharine et de Pasternak qu'il n'est pas déporté. Exilé à Voronej, il y vit dans le dénuement. La peine d'exil est terminée en 1937, mais il lui reste interdit de s'installer à Moscou. Le 1er mai 1937, Mandelstam est arrêté et déporté. La dernière lettre adressée à son frère date d'octobre 1938, et c'est probablement vers la fin de cette année qu'il meurt en Sibérie.
02/1990
Roman d'amour, roman sentiment
La Poésie du Temps
Will, 43 ans, est un réalisateur sur le déclin. Depuis l'annonce de sa mort imminente, il ne peut se résigner à déguster ce monde, qu'il semble n'avoir jamais goûté. Un soir, en rentrant de sa promenade habituelle, Will découvre une lettre laissée à son domicile. Que signifient ces mots ? Bientôt, l'artiste comprend. Il n'a plus le temps. Non plus le temps de penser, mais le temps de ne rien faire. Un incroyable voyage l'attend. Rattrapé par ses propres souvenirs, dont il ne sait plus rien, Will se retrouve embarqué dans une course à remonter le temps. L'aventure est sur le point de lui dévoiler une vérité indéchiffrable sur sa vie, et pourtant, une ambiguïté subsiste. Qui est cet homme qui l'accompagne ? Et toi, si ce que tu connais t'avait trompé toute ta vie, laisserais-tu sa chance à l'inconnu ?
06/2022
Bricolage et création
La poésie du blanc
25 créations dédiées au blanc et leur décodage symbolique pour se reconnecter à soi : mosaïque blanche pour renouer avec son enfant intérieur, broderie sur papier pour accepter sa fragilité... Des mains à la conscience, les loisirs créatifs comme thérapie de développement personnel. Couleur de la simplicité, de l'innocence et de la pureté virginale, mais aussi symbole de paix et attribut du divin, le blanc est riche d'une symbolique complexe, qui va du lait maternel à la magie, en passant par le grand vide des fantômes de famille. Impossible de ne pas aimer le blanc : c'est la couleur de nos origines et de la lumière finale. Mais que se cache-t-il derrière notre attirance pour sa perfection immaculée ? Pour y répondre avec les mains, ce livre propose 25 ateliers insolites et abordables, présentés comme des expériences de la profondeur. De la dentelle de toile d'araignée aux empreintes de bulles, du nid en papier de soie à la veilleuse de rêves, ils invitent à rentrer pleinement dans la matière afin d'ouvrir l'attention aux déclics de conscience que provoque cette confrontation. Les fiches pratiques se doublent d'un décodage psy qui aide à dénouer rien de moins que le fil blanc d'une quête identitaire.
09/2023
Techniques artistiques
La poésie du végétal
25 créations végétales et leur décodage symbolique pour apprendre à mieux se connaître : petit jardin zen pour cultiver son jardin intérieur, teintures végétales pour se transformer... Des mains à la conscience, les loisirs créatifs comme thérapie de développement personnel. Après l'engouement pour les arbres de ces dernières années, c'est la nature tout entière qui fredonne un appel irrésistible aux oreilles des urbains privés d'un lien dont l'absence grève leur sensation d'harmonie. Revenir au végétal par le biais de réalisations artistiques, c'est retrouver ce contact salvateur qui interroge notre position d'être vivant aussi fragile que lui, soumis aux lois de l'impermanence et de la beauté éphémère. Herbier brodé, empreintes florales, vannerie sauvage, tissages, estampe solaire au jus de pétales... ce livre réunit 25 ateliers insolites et abordables, à base de fleurs, de feuilles ou de branchages, qui offrent l'occasion d'éprouver la matière à pleines mains et d'en nourrir son esprit, selon un parcours initiatique qui va du simple ornement à une régénération intime. Une expérience psychomanuelle de ce que l'on pourrait appeler la " voie verte ".
09/2023
Papier et carton
La poésie du papier
25 créations en papier et leur décodage symbolique pour découvrir ses différentes facettes : lustre en papier pour apprendre à transgresser, papier qui pousse pour faire éclore son identité... Des mains à la conscience, les loisirs créatifs comme thérapie de développement personnel. Invisible tant il est banal, précieux chez le notaire, jetable en emballage, le papier réunit de nombreux paradoxes. Sa simplicité de matériau recyclable quasi gratuit offre un terrain de jeu décomplexant pour qui veut se frotter à des expériences créatives. Celles-ci nous ramènent, en miroir, à notre propre condition d'être humain fragile et solide à la fois. Ce livre propose 25 ateliers insolites et abordables, allant du collage au papier mâché, en passant par l'origami, le cyanotype ou la lampe en sachets de tisane. Ils invitent le lecteur à mettre la main à la pâte, tout en gardant l'oeil ouvert sur l'esprit du geste. Le parcours initiatique, nourri d'éclairages psy dispensés par petites touches, le mène à interroger son propre désir de transformation intérieure, depuis la belle enveloppe des apparences jusqu'à la pulpe intime d'une nouvelle page blanche.
09/2023
Littérature française
Robert Gaborieau. La Raclure
Robert Gaborieau devint Ingénieur, puis manager, alors que rien ne l'y prédisposait particulièrement. Etant l'aîné d'une famille croisée après la seconde guerre mondiale, d'une paysannerie limousine pauvre et d'une bourgeoisie vendéenne ruinée, enfant de la banlieue, livré à lui-même, il avait tout dans la vie pour mal finir. Se hisser au niveau qu'il avait pu atteindre, avait demandé de la volonté et beaucoup de sacrifices. Dès son plus jeune âge, alors qu'il était doué pour les arts et la communication, au lieu de développer ces qualités, il les enfouit au plus profond de lui même. Il lutta toute sa vie contre sa nature, pour obtenir quelques réussites sociales durement acquises et il eut de nombreux échecs qui le précipitèrent à chaque fois dans la fosse. Mais il en accepta le prix, remontant sans cesse des abysses, pour se hisser à nouveau en haut de la pyramide, et il sacrifia tout à l'argent, à la reconnaissance sociale et au pouvoir. Dès les premières années où il commença à pratiquer son métier, j'ai immédiatement pensé à ce conte d'Alphonse Daudet : L'homme à la cervelle d'or , des lettres de mon Moulin. Non pas qu'il fut plus intelligent que la moyenne, ni qu'il fut victime d'une épouse, il n'avait pas ces excuses. Je crois qu'il s'est inconsciemment auto infligé les souffrances de ce type d'homme toute sa vie, tant il est vrai qu'il fut moulé par le creuset de son enfance. Robert Gaborieau perdit tout, puis il eut la chance, de pouvoir tout reconstruire encore une fois : autre vie, autre couple, autres enfants, autre lieu. Même si il tenta jusqu'au bout de garder un amour de ses premiers enfants, réciproque sinon intact, même si il prit du recul avec le mirage social, il resta toujours incorrigiblement en panique d'argent. C'est son histoire, que spectateur de sa vie, j'ai tenté de raconter au travers de ce livre.
12/2016
Musique, danse
La ballade de Robert Johnson
Le 16 août 1938 à Greenwood dans le Mississippi, Robert Johnson meurt à l'âge de 27 ans. De sa brève carrière de musicien ne subsistent que vingt-neuf chansons, pourtant passées à la postérité comme des monuments du blues, qui ont inspiré trente ans plus tard nombre d'artistes majeurs. Vingt-neuf chansons et autant de chapitres qui composent ce récit, retraçant le parcours de cet enfant sans père, fils d'une cueilleuse de coton qui, déterminé à devenir célèbre pour s'extraire de sa condition, choisit de mener une vie de musicien errant, écumant les juke-joints et ne trouvant du réconfort que dans son amour immodéré pour l'alcool et les femmes. En imaginant la vie de Robert Johnson, quelque part au croisement du mythe et de la réalité, Jonathan Gaudet livre une fresque sur le sud des Etats-Unis qui fait se côtoyer les contemporains du guitariste, Son House, Willie Brown, Sonny Boy Williamson mais aussi sa famille, ses amantes et ceux qui, producteurs et journalistes, ont à leur manière forgé la légende du bluesman qui aurait vendu son âme au Diable.
01/2021
Littérature française
Journal de Robert
Journal de Robert / publié par Roger Dombre Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Santé, diététique, beauté
La naturopathie au quotidien
Mieux vaut prévenir que guérir ! C'est la philosophie de la naturopathie qui préconise un équilibre de vie naturel pour entretenir son capital santé. Cet équilibre repose sur une alimentation saine, des soins aux plantes (aromathérapie, phytothérapie, fleurs de Bach...) et des méthodes de relaxation. Reconnue officiellement comme une médecine traditionnelle, la naturopathie permet de rester en forme toute l'année en évitant l'usage des médecines chimiques. Une véritable thérapie qui prend soin du corps et de l'esprit. L'auteur, naturopathe depuis plus de vingt ans, révèle ses secrets de bien-être pour toute la famille et tous les âges. Problèmes digestifs, respiratoires, circulatoires, nerveux, douleurs, stress... grâce à des fiches pratiques, vous trouverez le "programme de naturopathie" parfaitement adapté à vos besoins.
02/2019
Esotérisme
La Déesse au quotidien
Explorez chaque jour l'une des innombrables facettes de la déesse... Rendez quotidiennement hommage à votre féminin sacré Grâce à cet ouvrage, présenté comme un livre de méditations quotidiennes, vous pourrez consacrer chaque jour à la déesse et à votre évolution magique. Si vous prenez le temps de lire ces anciennes prières lyriques, des occasions quotidiennes de changement spirituel s'offriront à vous. Vous pouvez suivre l'ordre proposé pour chaque jour de l'année, ouvrir le livre de manière aléatoire, ou encore chercher des prières spécifiques parmi les 366 contenues dans ce livre, issues de plus de 68 cultures différentes. Des index permettent en effet de sélectionner des prières selon leur origine, la déesse à laquelle elles s'adressent et le thème abordé. Chacune d'elles - associée à des lectures d'accompagnement - est une méditation sur les leçons divines contenues dans nos expériences humaines les plus marquantes : la création, la célébration, la naissance, la beauté, l'abondance, la perte, l'amour, le culte, et tous les cycles des saisons et de notre vie. Ainsi, si vous créez des rituels, que ce soit pour travailler seul ou en groupe, vous trouverez ici un trésor de possibilités... Patricia Monaghan (1946 - 2012) a passé plus de vingt années à faire des recherches et à écrire sur la spiritualité de la terre. Elevée en Alaska, où une bonne partie de sa famille vit encore, elle considérait comme une bénédiction son apprentissage de l'écologie de la taïga, la forêt subarctique. Elle était écrivaine et reporter sur des sujets en rapport avec la science et l'énergie avant de se concentrer sur l'impact des structures mythiques sur notre vie de tous les jours.
09/2020
Sophrologie
La sophrologie au quotidien
Le stress a pris le pouvoir sur votre vie ? Vous avez du mal à respirer correctement ? Vous ressentez une boule dans le ventre ? Vous êtes fatigué et irritable ? Il est temps de vous libérer de ces symptômes négatifs et de prendre soin de vous. Dans ce livre, l'auteure nous enseigne les bienfaits de la sophrologie, une solution naturelle pour évacuer efficacement les tensions du quotidien grâce à des techniques simples comme la respiration, la relaxation musculaire ou la visualisation. Pour tous ceux qui aspirent à vivre en harmonie physique et mentale, ce guide pratique est le compagnon idéal. En toute autonomie, grâce à des exercices simples, retrouvez votre bonne humeur, apprenez à mieux dormir, à réguler efficacement votre poids ou à mieux gérer vos émotions.
04/2022
Critique littéraire
Robert Desnos
Robert Desnos revisité au jour le jour ! Deux immenses yeux ouverts posés sur le monde qu'il traverse à grandes enjambées ! De quoi rompre définitivement avec l'image d'un poète si curieux de tout, qu'il passe pour désinvolte. L'homme est étonnant et son caractère bien trempé. Secret et tonitruant, il déborde d'énergie et mène une vie exaltante dans le Paris d'entre les deux guerres. Une existence sans vide ! Autodidacte et érudit, Desnos est un titi parisien, fils de la Bastille et des Halles. Enfant, il aime la littérature et le cinéma. Ses idoles sont Hugo, Gustave Aimard et Musidora. Ce poète surréaliste, déclaré " prophète " du mouvement dès 1922, amoureux d'une diva qui le dédaigne, fait un voyage à Cuba en 1928 qui bouleverse sa vie. Il s'ouvre au monde en traversant l'Atlantique et, pour l'amour d'une rumba et d'une île lointaine, se libère d'une passion malheureuse et d'un surréalisme alors préoccupé de politique, pour devenir un homme de média. La musique désormais gouverne sa vie. Tout à la fois moderne et visionnaire, il parle - ou chante (faux) - plus qu'il n'écrit. Journaliste, animateur et publicitaire à la TSF, critique de cinéma et de disques, chansonnier, créateur de scénario et de cantates, écrivain, peintre, Desnos explore tous les moyens d'expression et toutes les cultures de son époque, avec le secret espoir de les métisser. Il laisse une œuvre hybride, dont les écrits ne sont que la partie immergée de l'iceberg.
05/2007
Histoire de France
Robert Buron
Voici la première biographie consacrée à Robert Buron (1910-1973) dont la personnalité a marqué la IVe et la Ve République et dont le souvenir est associé à de grandes dates de leur histoire, telles 1954 et !e gouvernement de Mendès France ou 1962 et les accords d'Evian. Cet économiste engagé tôt en politique n'a jamais caché ses convictions, même si celles-ci dérangeaient. Passant progressivement de la démocratie-chrétienne au socialisme, son anticonformisme a pu dérouter, mais son action s'est toujours attachée à la défense de la dignité et de l'épanouissement de l'homme. Un christianisme exigeant ne l'empêcha nullement de distinguer foi et engagement dans la vie de la cité, au service de tous. Européen convaincu, Robert Buron a, également, une vision mondialiste, s'intéressant particulièrement au Tiers-Monde dont il mesure sur place les problèmes. Il s'en fait un ardent défenseur au nom de la solidarité, notamment dans le cadre de ses fonctions à l'O.C.D.E. Par "goût de la vie" cet optimiste impénitent est aussi un réaliste qui mesure les limites de l'action politique classique. Il chercha par de nouvelles voies, notamment avec le mouvement Objectif 72, à ne pas se laisser enfermer par le court terme, se livrant à une réflexion prospective qui dépasse les clivages traditionnels. Marcel Launay, professeur d'histoire contemporaine à l'Université de Nantes, présente le portrait de cet humaniste en politique. Outre les extraits des écrits de Robert Buron, deux témoignages éclairent une personnalité aux multiples facettes. Pierre Pflimlin, ancien Ministre, Président du Conseil en 1958 puis Maire de Strasbourg et Président du Parlement Européen, évoque son collègue et ami du M.R.P., lucide et généreux. Jean Offredo, journaliste, collaborateur de la première heure d'Objectif 72, apporte un éclairage complémentaire sur l'homme de gauche, désintéressé, toujours prêt à se remettre.
01/1993
Histoire internationale
Robert Kennedy
Il a d'abord été un fils, soucieux de briller aux yeux de son puissant père, l'Ambassadeur. Il fut aussi un frère, qui dédia la première partie de sa vie à la carrière de l'aîné adoré, "Jack". Mais Robert Kennedy fut surtout un politique atypique, dernier espoir d'une génération traumatisée par les morts de JFK et Martin Luther King. Méconnues en France, sa vie et son oeuvre illustrent pourtant une page essentielle de l'histoire américaine, dont l'issue tragique hante encore les esprits. Car raconter "Bobby", c'est mesurer l'empreinte unique d'un homme perpétuellement en devenir, dans sa vie privée comme sur la scène politique. A Dallas, l'assassinat de son frère obligera Robert à reconsidérer son existence et à entamer une profonde transformation afin de se libérer des fantômes du passé, à la rencontre de son propre destin. Jusqu'à succomber, lui aussi, sous les balles d'un assassin, alors qu'il prenait la route de la Maison Blanche en 1968.
02/2017
Phénomènes occultes
Robert Ambelain
Robert Ambelain (1907-1997) est un personnage incontournable du milieu ésotérique français. Dès l'adolescence, il se passionne pour l'occultisme. Délaissant son engagement politique, il publie un premier livre sur l'astrologie en 1936. Remarqué rapidement par le "? Paris ésotérique ? " de l'entre-deux-guerres, il est initié à la franc-maçonnerie en 1939. Les circonstances dramatiques du Second Conflit mondial le projetteront sur le devant de la scène. Son ascension sera alors fulgurante et il recevra un nombre impressionnant d'initiations. Elevé notamment aux plus hauts grades de Memphis-Misraïm, du Rite Ecossais Ancien et Accepté, du Rite Ecossais- Rectifié, il sera également Chevalier Bienfaisant de la Cité Sainte, Grand Profès, Réau-Croix, Rose-Croix d'Orient, etc. Il réveillera aussi l'Ordre des Elus Coëns, l'Ordre Kabbalistique de la Rose+Croix et fondera l'Eglise Gnostique Apostolique. Il sera surtout le Grand Maître Mondial du Rite de Memphis-Misraïm durant un quart de siècle. Auteur d'une oeuvre abondante, souvent controversée, constituée de pas moins de quarante-deux ouvrages, il s'érigera en historien contestataire qui lui valut nombre d'inimitiés.
02/2022
Design
Robert Mathieu
Né en 1921, Robert Mathieu suit une formation de tourneur sur bronze à l'école Boulle mais il inventera quelques-uns des luminaires les plus exceptionnels de sa génération. Après l'urgence de la reconstruction d'après-guerre se remet en place, en France, toute une économie de l'habitat autour de la grande tradition française de la décoration et du mobilier. Une jeune génération issue des grandes écoles s'en empare et met en place les bases de ce que l'on appelle aujourd'hui le design soit la création au service de la production en série. Robert Mathieu les accompagne de sa créativité infinie et de sa technicité parfaite. Il pense des luminaires articulés pour éclairer chaque fonction de l'appartement moderne. Il manipule l'asymétrie comme personne et ses systèmes de double balancier restent uniques au monde. Cette première monographie sur Robert Mathieu est issue de la recherche de Pascal Cuisinier qui s'intéresse au design français d'après-guerre depuis le début des années 2000. A la fois scientifique et esthétique, ce travail entend faire découvrir l'oeuvre de Robert Mathieu tant aux néophytes qu'aux collectionneurs plus avertis et éclairer un peu plus cette période faste qu'ont vécu les arts décoratifs en France durant les Trente Glorieuses.
02/2023
Généralités
Robert-Fleury
Robert-Fleury / Henry Jouin ; avec un portrait hors texte, par M. Gaston Thys, d'après M. Jules Lefebvre Date de l'édition originale : 1890 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Tauromachie
Robert Margé
Dans la saga de la tauromachie française, Robert Margé occupe une place essentielle et singulière. Pour trois raisons qu'Antonio Arévalo, dans son livre, nous montre avec sagacité : Robert Margé fut d'abord l'un des pionniers de l'élevage de toros braves en France. Parti de rien, il en est devenu en quelque sorte le porte-étendard avec des succès inespérés si on considère le nombre de ses toros graciés et surtout sa récente consécration madrilène lui permettant d'obtenir l'ancienneté, ce "graal" de tous ceux qui se lancent dans l'aventure ganadera. Ensuite Margé empresario fut celui qui mit les arènes du Plateau de Valras sur le rail du succès, contribuant à faire de Béziers une référence mondiale sur la planète des toros. Enfin, Margé apoderado permit, par sa perspicacité et surtout sa générosité, de faire éclore le plus grand torero que la France n'ait jamais eu : Sébastien Castella. Le témoignage de ce dernier reccueilli ici est, à cet égard, très touchant. Reste Robert l'aventurier, l'ami du riche comme du pauvre, le personnage chaleureux et empathique qui nous est présenté dans cet ouvrage : Un destin intimement lié au toro de combat et à la tauromachie française à découvrir.
01/2024
Musique, danse
Robert Schumann
Voici le livre de référence sur Schumann qui manquait au public français. Compositeur de première importance, l'un des emblèmes du romantisme, Schumann n'avait pas fait jusqu'aujourd'hui, en France, comme ses pairs et amis Chopin ou Liszt, l'objet d'une monographie aussi détaillée qu'approfondie. L'ouvrage tente dans les deux premières parties de cerner au plus près la complexité du personnage, retraçant les étapes de sa vie sous l'aspect privé et artistique, les deux inextricablement mêlés. Les jeunes années tentées par la littérature, baignent dans l'éblouissante floraison poétique du romantisme allemand. Le couple qu'il forme avec Clara Wieck, brillante pianiste devenue sa femme après une lutte interminable contre un père tyrannique, constitue un axe fondamental de son existence dont l'auteur n'hésite pas à éclairer les zones d'ombre. Le travail incessant de Schumann est décrit ici dans tous ses aspects : l'activité de compositeur bien sûr, mais aussi d'écrivain et de critique musical, qui joua dans l'Europe de son temps un rôle capital à la tête de sa revue Neue Zeitschrift für Musik où il rendait compte, de façon engagée, de la plupart des productions de son temps. La " folie " de Schumann ayant suscité de nombreux commentaires scientifiques ou " romantiques ", Brigitte François-Sappey étaie par une sérieuse information médicale son récit d'une vie écourtée par la maladie. A sa mort à quarante-six ans, Schumann laissait plus de cent cinquante oeuvres que l'auteur étudie en détail dans la troisième partie de l'ouvrage. Accordant la plus grande importance aux chefs-d'oeuvre souvent commentés (les oeuvres pour piano - la Fantaisie, les Etudes symphoniques, les Scènes d'enfants... - et les cycles de lieder tels que L'Amour et la Vie d'une Femme), elle s'attache également à ce qui a été considéré longtemps comme de moins bonne venue, les oeuvres plus tardives, scéniques, symphoniques et chorales (Genoveva, Scènes de Faust). Présentant un Premier et un Second Schumann comme il y a un Premier et un Second Faust, elle montre l'évolution d'un musicien qui, de pianiste hoffmannien, est devenu symphoniste goethéen, et elle rend un hommage admiratif à la grandeur et à la complexité d'un musicien capital.
03/2000
Théâtre
Robert Lepage
Robert Lepage est aujourd'hui l'une des grandes figures de la mise en scène internationale. Né en 1957 à Québec, il entre au Conservatoire d'art dramatique de la ville avant un séjour à Paris, où il suivra un atelier dirigé par Alain Knapp et découvrira les spectacles du Théâtre du Soleil. Très vite, il développe un théâtre visuel, inspiré à la fois par le théâtre d'objets, l'univers des marionnettes et la culture orientale. Ses “rêveries”, comme Robert Lepage aime à nommer son théâtre, sont reconnaissables par des explorations technologiques (citant le cinéma, le multimédia, les arts visuels) qui proposent une écriture scénique singulière et collective, avec sa compagnie Ex Machina. Par le biais d'entretiens avec Ludovic Fouquet, Robert Lepage retrace dans ce livre son parcours (du théâtre à l'opéra, en passant par le cirque, la danse, les concerts, etc.) et permet au lecteur d'approcher au plus près de son esthétique et du processus de création.
10/2018
