Pour un théâtre contemporain
Extraits
Théâtre - Essais
Pour un théâtre contemporain
Au centre d'une vie : la fondation de Théâtre Ouvert, à la demande de Jean Vilar, lors du Festival d'Avignon 1971. Militant, découvreur, mais aussi passeur, Lucien Attoun a édité de nombreux textes dramatiques, les a fait entendre grâce à des émissions de radio et comprendre par la mise en espace - une pratique scénique qu'il a inventée, avec chaque fois le souci du public. Théâtre Ouvert, Centre national des dramaturgies contemporaines, qu'il a dirigé avec sa femme Micheline Attoun, y a répondu quotidiennement, de 1971 à 2014. Devenu un repère, le lieu vit aujourd'hui sous une nouvelle direction. A partir d'entretiens menés en collaboration avec Antoine de Baecque, Lucien Attoun revisite sa vie, raconte Théâtre Ouvert, et propose un manifeste éclairé, lucide, enthousiaste, pour le texte de théâtre.
11/2014
Théâtre
Théâtre et politique. Tome 2, Pour un théâtre politique contemporain
A la suite de Théâtre et Politique I, qui s'attache aux modèles dominants historiques et actuels du théâtre politique ainsi qu'à ses conceptualisations philosophiques pour en révéler à la fois les apports et les limites, Théâtre et Politique II propose un ensemble de critères esthétiques susceptibles de caractériser un véritable théâtre politique contemporain : cet art travaille avant tout à être dialogique, critique, expérimental, philosophique et utopico-fantasmatique au coeur de ses quatre activités définitoires que sont le jeu de l'auteur, le jeu du metteur en scène, le jeu de l'acteur et le jeu du spectateur. En confrontant ces cinq critères fondamentaux de politicité à des analyses d'oeuvres dramatiques, de spectacles et de pratiques, cet essai montre qu'un questionnement émancipateur peut s'inventer dans le théâtre d'aujourd'hui et de demain.
01/2015
Théâtre
Théâtre coréen contemporain. Anthologie
Ch'a Pòm Sòk, " L'incendie dans la montagne " : En pleine guerre de Corée, au cœur d'un village perdu, il ne reste plus que des veuves ou des vierges. Un déserteur, fuyant ses compagnons communistes, s'y réfugie et déchaîne les peurs et les passions... Ch'oe In-Hun, " Où et que serons-nous le jour de la rencontre ? " : Cette fable poétique raconte la légende d'Ondal l'idiot, homme des bois devenu général, puis martyr pour l'amour de la princesse de Koguryò. Leur destin aura la force des rêves. Yi Kùn-Sam, " Trente jours de pique-nique " : Des notables organisent un pique-nique de charité pour les prisonniers d'un bagne modèle. Mais, après leur naufrage sur une île déserte, la fête tourne au cauchemar : peu à peu, les rôles changent et le pouvoir tombe entre les mains des détenus...
11/2006
Théâtre - Pièces
Le Théâtre contemporain. Tome II
Le Théâtre contemporain. T. II. - 1908 / J. Barbey d'Aurevilly ; Préface de Lucien Descaves Date de l'édition originale : 1908 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Théâtre
Théâtre contemporain. Volume 2, Occident
Script, le groupe de recherche en émergences de l'Université d'Evry dirigé par Brigitte Gauthier propose dans Théâtre Contemporain, Occident une réflexion sur le théâtre ultra-contemporain d'Occident, et une présentation des directions amorcées par les dramaturges et les metteurs en scène de demain dans ces pays. Notre objectif est le lancement de la réflexion sur la création des Archives du Futur en danse, théâtre et cinéma. Cet ouvrage S.C.R.I.P.T., consacré au Théâtre contemporain, Occident, est le volume 2 de Théâtre Contemporain Orient Occident. Autour du spectacle En attendant Godot présenté par le Contemporary Legend Theater de Taïwan, SCRIPT a lancé l'idée d'une rencontre sur le Théâtre Contemporain Orient Occident. Le Théâtre de l'Agora a présenté en avril 2010 cette version de la pièce de Beckett mise en scène par un acteur, chorégraphe et metteur en scène taïwanais, Wu Hsing-Kuo. Le volume 1 présente le théâtre ultracontemporain d'Orient. Dans ce deuxième volume des spécialistes du théâtre des Etats-Unis, du Canada, d'Angleterre, d'Allemagne, Italie, de Catalogne et d'Amérique Latine se sont réunis pour nous faire découvrir les dramaturges et metteurs en scènes de leur secteur culturel.
09/2012
Critique Théâtre
Théâtre marocain de l'extrême contemporain
Cet ouvrage a pour objectif de permettre aux chercheurs, aux praticiens et au grand public de prendre connaissance de la scène marocaine contemporaine. Par une combinaison d'observations directes et d'un travail attentif aux recherches récentes, il vise à esquisser les contours de cette riche expérience théâtrale. A la lumière d'une quête méthodique de sens, appuyée sur les savoirs établis, le lecteur pourra approfondir sa connaissance et apprécier les implications dramaturgiques, médiaturgiques, linguistiques, interculturelles et socio-politiques du renouvellement esthétique initié par une belle génération du théâtre au Maroc.
12/2022
Théâtre
Sciences en scène. Dans le théâtre britanique contemporain
A l'aube du XXIe siècle, le théâtre britannique trouve dans les sciences une nouvelle source d'inspiration. De la thermodynamique à la mécanique quantique, des mathématiques du chaos à la neurologie, les sciences exactes entrent en scène, dans des oeuvres aussi diverses que celles des dramaturges Tom Stoppard, Caryl Churchill et Sarah Kane, ou des compagnies On Theatre et Complicite. Ce dialogue avec le laboratoire, qui oscille entre l'imitation d'un modèle rationnel et la critique d'un lieu de pouvoir, témoigne toujours d'une fascination envers l'imaginaire scientifique de notre époque. Car c'est avant tout un rôle poétique que joue le discours scientifique dans ce théâtre. De thème, la science y devient langage, fournissant des métaphores et des structures narratives à des dramaturgies incertaines, caractérisées par une esthétique postmoderne de la vérité multiple et de l'ouverture du sens. A travers ces différentes façons de mettre en jeu la science, c'est un renouvellement des langages dramatique et scénique que proposent les artistes contemporains.
11/2012
Théâtre
Théâtres contemporains. Mythes et idéologies
Face au mépris de plus en plus inquiétant du monde politique à l'égard des arts et des artistes de scène, défendre la nécessité de la création scénique et montrer sa vivacité relèvent de l'urgence. Or, pour combattre une telle hostilité et un tel rabaissement de l'art à des pourparlers entre gestionnaires, on ne peut se contenter d'appeler au renouveau d'un théâtre identitaire et communautaire, ni se satisfaire de démarches artistiques moralisatrices qui opèrent une sorte de retour du théâtre dans l'église. L'auteur cherche avant tout à cibler et intensifier les contradictions des arts vivants en ne dissociant pas approches esthétique et économique. En s'attachant à défendre des formes innovantes et marginalisées par les politiques culturelles, elle montre comment les propositions scéniques du présent prennent en charge l'état de crise pour raviver leur fonction critique. Cet ouvrage s'adresse aux artistes et aux professionnels de la culture aussi bien qu'aux étudiants en arts et aux curieux de création scénique, sans oublier les sceptiques lassés par les vitrines du service public culturel.
10/2010
Théâtre - Pièces
Le Théâtre contemporain. Tome I. 1866-1868
Le Théâtre contemporain. T. I. (1866-1868). Première série . -1908 / J. Barbey d'Aurevilly ; Préface de Lucien Descaves Date de l'édition originale : 1908 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Religion
Pour un islam humaniste. Une lecture contemporaine du Coran
Violence, terrorisme, citoyenneté, allégeance à l'Etat, rapport aux autres religions : nul ne tente au Proche-Orient de penser de manière rénovée l'islam d'aujourd'hui comme le fait Muhammad Shahrour. Réfléchir sur la religion et poser à nouveaux frais son articulation à l'éthique, au politique ou au social constituent pour lui une des tâches les plus urgentes. L'islamologue et exégète syrien, qui suscite de nombreuses réactions dans le monde arabe, interroge ici la définition même du mot islam. Audacieux et radical, ce livre fait table rase de la tradition religieuse et du corpus exégétique, théologique et juridique, afin de faire advenir, à partir du Coran, le geste primordial qui a présidé à la naissance de l'islam. Les résultats de cette recherche surprennent par leur modernité : ils réinstallent les dimensions axiologiques au coeur de la profession de foi islamique et conduisent également à lutter contre l'intolérance. Un livre inégalé qui propose de nombreuses pistes pour le renouvellement de la pensée de la loi, du statut de la femme ou du rapport entre politique et religion.
11/2019
Théâtre
Le théâtre Nô et les arts contemporains
Ce livre est la somme de réflexions et d'expériences d'un plasticien qui utilise comme substance pour son travail la culture japonaise. Par ce chois, le lecteur découvre le théâtre Nô, art théâtral dramatique, chanté et dansé, joué le plus souvent masqué, et ses nouvelles possibilités artistiques. Cette démarche montre que certains concepts japonais furent et restent encore aujourd'hui les influences majeures de beaucoup d'artistes contemporains. Elle confirme également la nécessité qu'a l'artiste de se rendre à la rencontre de l'Autre, afin d'effectuer ce retour sur soi indispensable à toute création.
01/2009
Théâtre
La lecture innombrable des textes du théâtre contemporain
Cet essai constitue une exploration du genre dramatique et invite à un nouveau mode de lecture du texte théâtral. L'auteur montre de quelle façon le théâtre contemporain bouscule ses composantes et ses structures traditionnelles pour donner naissance à un nouveau genre.
06/2015
Anglais apprentissage
Le théâtre moderne et contemporain de langue anglaise
Cet ouvrage s'adresse principalement aux étudiants des premier et second cycles universitaires et des classes préparatoires. Ils éprouvent souvent des difficultés à aborder une pièce de théâtre moderne en anglais, soit par manque de repères leur permettant de replacer l'œuvre dans son cadre historique et dramatique, soit par manque d'outils d'analyse précis pour étudier le texte dramatique dans sa spécificité. Divisé en deux parties, cet ouvrage propose : un panorama du théâtre anglais, irlandais et américain de 1890 à nos jours, permettant d'appréhender, en ces trois domaines, l'arrière-plan culturel, politique et social, les grands auteurs, les différents genres ou mouvements, les évolutions, du réalisme au symbolisme, de l'absurde à la post-modernité ; ce panorama est complété par des tableaux chronologiques ; une méthode d'analyse du texte dramatique, tenant compte de ses diverses dimensions : sémiologie, personnages, dialogue, espace/temps, intertextualité. Cette méthode s'appuie sur des exemples pris dans une quinzaine de pièces ; elle est illustrée par des exercices corrigés, en français ou en anglais, de différents types : dissertations, commentaires, grille de lecture, plan, et par des pistes de recherche proposant des exercices non corrigés. L'ouvrage est complété par une bibliographie sélective pour approfondir le travail et un index-glossaire pour faciliter la recherche d'un nom d'auteur ou d'un terme de critique dramatique.
12/1998
Théâtre
L'homme en trop. L'abhumanisme dans le théâtre contemporain
L'homme, depuis toujours, occupe la place centrale au théâtre, comme sujet et objet de la représentation. Mais le XXe siècle et sa critique de l'anthropocentrisme ont profondément remis en question cette position dominante, jusqu'à atteindre la figure du personnage-acteur, inapte à rendre compte de la complexité de l'homme d'aujourd'hui. Peu à peu ce dernier, à défaut du silence, se voit réduit à une voix, enrichie de l'apport d'autres arts ou techniques, qui résonne avec la critique philosophique de l'homme et renouvelle l'écriture textuelle et scénique européenne.
12/2013
Théâtre
Hantises et spectres dans le théâtre de Koltès et dans le théâtre contemporain
Les figures de fantômes, de spectres, de revenants, d'esprits ou de toute autre manifestation de morts-vivants "hantent" depuis longtemps la littérature, et le théâtre n'est pas en reste en la matière. Il s'agit donc dans ce volume de se demander dans quelle mesure le théâtre contemporain, en particulier celui de Bernard-Marie Koltès, est assimilable à une "hantologie". Au fil des articles s'élabore une définition de la hantise, de ses fonctions tant narratives que dramatiques et de ses différentes figures spectrales. L'ouvrage est organisé en deux champs d'analyse principaux, le théâtre de Bernard-Marie Koltès (textes et mises en scène) et le théâtre contemporain (textes et mises en scène).
06/2018
Sports de balle
Federer. Un mythe contemporain
La popularité du plus grand tennisman de l'histoire enfin décryptée. En 2011, un sondage réalisé auprès de 50 000 personnes dans 25 pays révélait que Roger Federer était la personne la plus respectée au monde après Nelson Mandela. Comment expliquer une popularité aussi extraordinaire ? Bien sûr, il y a le palmarès incroyable : recordman du nombre de titres du Grand Chelem et du nombre de semaines à la place de numéro 1 mondial, Federer a laissé une trace indélébile sur le tennis. Mais cette fascination exercée par Federer sur le public va bien au-delà des simples performances sportives. Depuis son apparition sur le circuit professionnel en 1998, Federer est devenu à la fois une icône de mode, un philanthrope reconnu, un businessman, et même un objet de récit (John le Carré n'hésitant pas à faire de la finale de Roland Garros de 2009 l'évènement clé de son roman d'espionnage Un traître à notre goût), voire de désir (un roman paru en 2012 s'intitule même Comment j'ai couché avec Roger Federer ? ). Comment expliquer qu'un simple tennisman, aussi doué soit-il, soit parvenu à être qualifié tour à tour de "légende", de "demi-dieu" voire "d'expérience religieuse" ? Ce livre vise à disséquer le mythe Roger Federer. A essayer de comprendre les ressorts qui se cachent derrière le joueur et le récit qui s'est construit autour de sa personnalité. Des références à la mythologie, au cinéma, à la religion, à la philosophie, à la littérature, à la peinture ou à la psychologie permettront d'apporter de nouveaux éclairages sur le sportif le plus adulé de tous les temps au moment de l'arrêt définitif de sa carrière, à 40 ans.
05/2021
Ethnologie
Pour une anthropologie des mondes contemporains
A une époque où l'on parle à la fois de "mondialisation de la culture" et de " respect des différences ", l'anthropologie est plus que jamais nécessaire et possible. Elle est nécessaire pour analyser la crise du sens social généralisée à l'ensemble de la planète. Elle est possible dans la mesure où sa tradition, sa démarche et son objet (le rapport à autrui chez les autres) lui permettent de s'adapter aux changements d'échelle qui accompagnent l'accélération de l'histoire, le rétrécissement de la planète et l'individualisation des destins. Partant d'un réexamen des rapports de l'anthropologie avec l'histoire et d'une critique des théories qui privilégient les unes l'unité, les autres la pluralité des sociétés humaines, l'auteur examine quelques phénomènes caractéristiques de notre temps: les médias, la communication, le rituel politique, les cultes nouveaux ou renouvelés qui fleurissent sur tous les continents, l'espace chaque jour plus étendu des concentrations urbaines.
10/2010
Théâtre
Matériaux pour un théâtre de la tragédie
Cet ouvrage se veut l'expression, appuyée sur l'expérience, d'une pensée théorique qu'on pourrait résumer ainsi : "la Tragédie contre le tragique". L'auteur conçoit la Tragédie, telle qu'il la propose, comme une énonciation/dénonciation poétique et dramaturgique des multiples facettes du tragique. Une réflexion libre au travers d'une perception d'abord esthétique des oeuvres présentées.
11/2016
Théâtre - Pièces
Grands monologues du théâtre classique et contemporain vol. 1. 50 rôles féminins pour un banc d'essai remarquable
Cette anthologie de monologues de personnages féminins parcourt la littérature dramatique de la fin du XVIe siècle à nos jours, et propose cinquante tirades sélectionnées parmi les plus expressives du répertoire européen et américain. Ces monologues - précédés d'un texte introductif qui les replace dans leur contexte, résume la pièce et donne des indications sur le personnage -, constituent, par leur choix et leur diversité, un bon outil de travail pour un banc d'essai original, qui permettra aux comédiennes débutantes ou déjà confirmées de s'entraîner pour une audition ou de parfaire leur jeu, en abordant tous les registres - du rire aux larmes, de l'intériorité à l'épanchement. Ces extraits peuvent également inciter les amateurs à redécouvrir ou à approfondir des oeuvres théâtrales, et à approcher avec facilité les auteurs contemporains, nombreux dans ce recueil et souvent considérés, à tort, comme inaccessibles.
02/2022
Théâtre - Pièces
Grands monologues du théâtre classique et contemporain. Volume 2, 50 rôles masculins pour un banc d'essai remarquable
Cette anthologie de monologues de personnages masculins parcourt la littérature dramatique de la fin du XVIe siècle à nos jours, et propose cinquante tirades sélectionnées parmi les plus expressives du répertoire européen et américain. Ces monologues - précédés d'un texte introductif qui les replace dans leur contexte, résume la pièce et donne des indications sur le personnage -, constituent, par leur choix et leur diversité, un bon outil de travail pour un banc d'essai original, qui permettra aux comédiens débutants ou déjà confirmés de s'entraîner pour une audition ou de parfaire leur jeu, en abordant tous les registres - du rire aux larmes, de l'intériorité à l'épanchement. Ces extraits peuvent également inciter les amateurs à redécouvrir ou à approfondir des oeuvres théâtrales, et à approcher avec facilité les auteurs contemporains, nombreux dans ce recueil et souvent considérés, à tort, comme inaccessibles.
04/2022
Lycée parascolaire
LE MYTHE ANTIQUE DANS LE THEATRE CONTEMPORAIN. Textes commentés
La Machine infernale, Electre, Les Mouches, Antigone : quatre représentations modernes des mythes antiques qu'explorent quinze lectures méthodiques menées dans le souci des instructions officielles du baccalauréat.
Chaque explication détaillée offre en effet un exemple éclairant de ce qui est attendu à l'épreuve orale de français. Le vocabulaire " technique " utilisé est défini à la fin de chaque démonstration.
07/1998
Théâtre - Essais
Penser le théâtre contemporain. L'exemple de Wajdi Mouawad
Quels sont les enjeux du théâtre contemporain ? Que représente aujourd'hui la scène francophone contemporaine et comment se renouvelle-t-elle ? Telles sont les questions abordées au sein de cet ouvrage collectif qui a pour ambition de s'intéresser, par le biais d'une approche plurielle, à la création de l'un des plus influents dramaturges et metteurs en scène de ces dernières années : Wajdi Mouawad. Le théâtre de cet écrivain migrant, aujourd'hui directeur artistique du Théâtre de la Colline, se fait en effet caisse de résonance d'un espace-monde qui nous invite à repenser nos approches du réel. Les études ici réunies tentent de décrypter les enjeux et spécificités du théâtre mouawadien, tout en donnant la parole au dramaturge lui-même.
09/2021
Lecture 6-9 ans
Théâtre pour enfants
L'éclipse de soleil, l'agonie des petits cirques itinérants, la planète Mars et la discrimination, réétudiés par le théâtre.
01/2010
Théâtre - Pièces
La Peur. Pièce de théâtre en un acte
Damas en guerre. Un écrivain sexagénaire s'apprête à quitter le pays et à recevoir un prix pour son roman La Peur. Une jeune journaliste vient l'interviewer pour une web-TV. Leur attention est bientôt accaparée par le portrait d'une actrice, tandis que monte d'un enregistreur la voix d'un disparu. Entre les cartons de livres, l'interview vire au règlement de compte, les tentatives de séduction aux empoignades et aux terribles révélations, dans une vaine quête de justice et de vérité. Qui est la victime, qui est le bourreau ? Dans cette pièce qui a remporté le premier prix au Festival des Journées théâtrales de Carthage en 2018, l'auteur se sert du symbolisme et du passé récent de son pays pour parler du présent.
10/2022
Théâtre
Une tempête. Théâtre, d'après "La tempête" de Shakespeare, adaptation pour un théâtre nègre
Un navire sombre dans les eaux furieuses d’une tempête infernale. Depuis l’île où il a été exilé à la suite d’un funeste complot, le duc et magicien Prospero contemple le naufrage… et voit débarquer ses ennemis d’autrefois. La vengeance est proche ! Mais son esclave Caliban se révolte, et rien ne sera plus comme avant… Une version « africaine » de la pièce de Shakespeare où Césaire démystifie le merveilleux pour mieux faire surgir le chant de la liberté.
03/1997
Sciences politiques
Réflexions pour une politique de civilisation en Afrique contemporaine
Comment produire une humanité africaine satisfaisante pour l'Afrique elle-même et exemplaire pour l'humanité ? Franklin Nyamsi nous livre ici des réflexions de fond et de circonstances sur les évolutions actuelles de l'Afrique. Le mérite de cet ouvrage consiste précisément en son va-et-vient entre la théorie de l'être-africain contemporain et les pratiques sociales, culturelles, économiques et politiques des sociétés africaines actuelles, que l'auteur connaît et vit en profondeur. Se situant entre la pensée conceptuelle et la pensée du quotidien, Franklin Nyamsi alterne les prismes, nous révélant une Afrique véritablement problématique, entre tragédies et joies, fatalisme et espérance. Chacune des douze analyses ici rassemblées est donc un tout, en relation avec toutes les autres.
01/2018
Musique, danse
Verdi, un théâtre en musique
Pendant de nombreuses années, on s'est plu, particulièrement en France, à considérer Verdi comme un habile faiseur d'opéras, flattant les goûts d'un public amateur de belles voix. La situation a fort heureusement changé depuis quelque temps et de nombreux ouvrages consacrés à sa vie, à sa personnalité musicale ou à ses opéras ont appris à porter un tout autre regard sur son activité de créateur. Restait à montrer que, par-delà chaque opéra, son oeuvre forme un tout et qu'à l'égal d'un Mozart ou d'un Wagner, Verdi construit un monde dramatique original et cohérent destiné à se réaliser pleinement sur la scène. Qualifié un jour de "grand musicien", Verdi répondit : "Laissez tomber le grand musicien, je suis un homme de théâtre." Conformément à son souhait, c'est bien de théâtre qu'il s'agit dans ce livre. De théâtre en musique. Considérée comme un ensemble logique et articulé, sa vision dramaturgique est ici examinée dans une optique pluridisciplinaire, où s'entrecroisent la littérature, le théâtre, la musique, l'histoire politique et sociale, l'esthétique... De l'étude fouillée des livrets et des partitions, Gilles de Van dégage les éléments de base du rite que constitue souvent l'opéra, et notamment celui de Verdi, avec ses personnages (le héros, le justicier, le rival, le tyran) ou ses thèmes (la malédiction, la vengeance, la figure paternelle...). Sur le plan stylistique, il met en évidence les deux esthétiques qui orientent l'oeuvre de Verdi, le mélodrame, dominé par des personnages simples mais évidents, de situations fortes et contrastées, et le drame musical qui s'attache à la complexité et au mouvement. Si son évolution le conduit plutôt du mélodrame vers le drame musical, son originalité vient de la présence constante de ces deux approches qui se combattent et s'enrichissent mutuellement. L'une comme l'autre dessinent un monde marqué par d'insolubles conflits d'où naît la souffrance des personnages. Ambitieux dans son propos, d'une réelle nouveauté de conception, prenant de front un auteur majeur et un genre complexe, cet ouvrage constitue sans aucun doute une contribution essentielle à la connaissance de l'univers verdien.
05/1992
Lycée parascolaire
LE MYTHE ANTIQUE DANS LE THEATRE CONTEMPORAIN. Thèmes et sujets
Les grands mythes - ceux d'Œdipe, d'Orphée et d'Oreste - continuent à stimuler l'imagination des dramaturges modernes. Claudel, Cocteau et Giraudoux, puis Sartre et Anouilh, surent donner de ces histoires universelles une nouvelle traduction théâtrale.
Les neuf dissertations ici proposées - ainsi qu'une petite centaine de sujets complémentaires " prennent en charge des œuvres aussi diverses que les Mouches, Antigone ou la Machine Infernale. Elles intègrent également au raisonnement des références à Amphitryon 38, et à Protée et s'adressent particulièrement aux élèves des classes de Première qui préparent l'écrit du baccalauréat de français.
07/1998
Théâtre - Essais
Après le vieux jeu. La fiction dans le théâtre contemporain
Il s'agit d'envisager le théâtre contemporain à partir de ce qu'il semble refuser : le jeu très ancien de la fiction dramatique. Et dès lors de revisiter les catégories traditionnelles (personnage, narration, mimèsis, réalisme) à la lumière de certaines créations d'aujourd'hui. Malgré la réticence proclamée à l'égard de ce qui n'est ni " réel " ni " présent " , comment la fiction résiste-t-elle et insiste-t-elle ? Il ne s'agit pas d'une synthèse théorique, mais d'une série de parcours où se croisent tropismes sarrautiens et personnages de Koltès ou NDiaye, poupées de Gisèle Vienne et métamorphoses de Phia Ménard, enfants-acteurs de Milo Rau et acteurs-traducteurs de Tiago Rodrigues, obscurités de Novarina et éclairages de Pommerat... Des essais reliés par une question - qu'ils essaient de creuser, autour de laquelle ils tournent : qu'en est-il de la fiction dans le théâtre contemporain ?
10/2021
Histoire de la danse
Fictions nécessaires. Pour une danse baroque contemporaine
On parle de "danse baroque" pour évoquer la danse de cour et de théâtre des XVIIe et XVIIIe siècles, telle qu'on la donne à voir aujourd'hui, en oubliant le plus souvent de considérer sa manière d'appartenir, pleinement, au champ vaste et contrasté de la danse contemporaine. C'est cet ancrage contemporain que veut faire apparaître ce livre qui, en s'appuyant sur le travail chorégraphique de Marie-Geneviève Massé et de sa compagnie l'Eventail, étudie la fabrique de l'oeuvre en danse baroque et la rhétorique qui la sous-tend. Danse lettrée, la danse baroque se fonde sur une active revitalisation de la fiction qui s'impose comme une nécessité dans un jeu constant mobilisant patrimoine et création. Danse spéculative, elle développe une pensée en acte sur les gestes qui la déterminent, interrogeant la notion même de "baroque" et invitant par là même à redéfinir le sens du "contemporain". Mesurer les enjeux esthétiques de cette pratique chorégraphique, c'est enfin la resituer dans un ensemble plus vaste inventé par les créateurs aujourd'hui, à qui le passé adresse la question obsédante de son énigme. En cela, ce livre ouvre à une réflexion sur le rapport au temps dans toute forme de création artistique.
10/2021
