Nicole Malinconi, Frédérique Dolphijn

" J'écris parce que le besoin d'écrire est en moi, comme si c'était une espèce d'acte, le lieu où créer est possible. " Nicole Malinconi est l'une des figures incontournables des lettres belges. Au fil des mots proposés qui constituent la trame de la discussion avec Frédérique Dolphijn, elle nous emmène sur ses chemins d'écriture. Elle nous explique ce qui lui donne l'élan d'écrire : les histoires qu'elle entend, les personnes qu'elle rencontre. Elle explique comment ces rencontres et récits de vie sont le premier terreau de ses écrits et se qualifie elle-même d'auteur du réel. En ressortent des textes puissants et terriblement justes, qui ne craignent pas de se confronter à des sujets difficiles comme la langue et le déracinement, ou les questions de responsabilité et de culpabilité. Par petites touches, au fil de la conversation, se dessine le portrait d'une femme sensible, précise, attachée à la langue qui construit pas à pas une oeuvre, malgré sa grande humilité. Frédérique Dolphijn interroge l'auteur au travail : sa manière d'appréhender l'écriture, son rythme, ses silences, son émotion d'entendre ses textes adaptés au théâtre... Un entretien qui lève le voile sur toutes ces questions essentielles du travail en écriture.

Frédérique Marteau est une artiste à la palette généreuse et aux couleurs puissantes dont les oeuvres abstraites s'exposent en France et à l'étranger. Dans ses compositions abstraites, sa sensibilité artistique a la capacité d'amener l'amateur d'art dans un imaginaire qu'elle laisse à chacun le soin de se construire. Elle l'invite au rêve avec l'espoir de lui faire "ressentir une émotion, reconnaître une lumière dans un tableau, découvrir, grâce à la magie des couleurs, l'infini des formes" . Les oeuvres de Frédérique Marteau sont des mondes colorés où transparaissent sa solide personnalité artistique et sa grande sensibilité. Celles présentées dans cette rétrospective de ses huiles sur toile de 2015 en sont l'illustration. Cet ouvrage, au service des amateurs, collectionneurs et galeristes, permet une vision ponctuelle du cheminement et de la maturité de cette artiste. Ils pourront y apprécier des oeuvres fortes et d'une très grande beauté.

On disait, c'est le progrès ; le bruit courait qu'on ne l'arrêterait pas. Etrange, tout de même, de dire à propos du progrès ce qu'on disait propos d'un cheval emballé, d'un balai ensorcelé ou d'une maladie incurable ; personne ne se demandait d'où fa venait ; personne ne savait au juste ce qu'il disait lorsqu'il disait qu'on n'arrêterait pas le progrès. Au fond, ce n'était qu'un bruit, une espèce de boutade qui n'empêchait pas nos parents de répéter que ce qui n'est pas nécessaire attendra, que celui qui veut quelque chose doit travailler pour l'avoir, ou qu'on n'a rien sans effort, ce qui revenait au même.

C'est d'abord l'histoire d'un lieu prestigieux, la Maison du Peuple, bâtie en 1896 par Victor Horta en plein coeur de Bruxelles, inaugurée en grande pompe dans la clameur de L'Internationale et des slogans du monde ouvrier... L'architecte rompait avec le style prudent de ses prédécesseurs, innovait avec la ligne courbe, l'asymétrie, l'honneur rendu au fer, au verre, à la lumière. Bref, celui qui révolutionnait l'art de bâtir et devenait un des maîtres de l'Art Nouveau, offrait au jeune Parti Ouvrier Belge un lieu à la hauteur de ses aspirations. C'est l'histoire d'un quartier, d'une ville, de deux guerres traversées, mais aussi celle d'un mouvement ouvrier, des espérances qu'il a suscitées, et dont la Maison était en quelque sorte le coeur. L'histoire d'un monde fragile, n'ayant pas résisté à cette course au progrès qui mènera, 65 ans plus tard, à démolir la Maison du Peuple comme on efface un temps révolu.

Bien que je sois venue à l'écriture depuis maintenant plus de vingt-cinq ans, il m'arrive encore de demeurer perplexe lorsqu'on me pose la question : Qu'est-ce que vous écrivez ? Car cela ne conviendrait pas de dire que j'écris des romans - pour un roman, il faut une narration, des personnages ou, pour le moins, des voix, si l'on pense à Nathalie Sarraute, bref un souffle de roman, toutes choses qui sont absentes ou presque de mes livres -, encore moins des essais ; tout au plus pourrais-je dire que j'écris des récits, parfois, mais cela ne suffirait pas à résumer mon travail, car les brèves, les textes courts et même moins courts ne s'apparentent pas au récit. Alors, je dois procéder par la négative et je réponds que je n'écris ni romans ni essais, mais de l'écriture à partir de la vie des gens et des mots.

Nous deux : "Un jour, j'ai écrit l'histoire de ma mère. Je l'ai écrite après sa mort car, de son vivant nous n'avions pu, elle et moi, nous parler de l'amour et de la haine qui nous unissaient, qui faisaient de nous deux quelque chose de confondu". Da solo : "Un vieil homme, arrivé très loin dans l'âge, est seul, sans sa femme Lyse qui est partie la première, et sans sa fille Lisa qui parfois vient te voir. Il y a de nombreuses années, il avait quitté son village d'Italie parce que depuis l'enfance, il était pris par le désir d'aller voir derrière les collines et plus loin encore. Il se parle à lui-même pour se remémorer sa vie. Car même sans la force d'encore faire grand-chose, le vieil homme a gardé la force de la pensée."

Depuis Hôpital silence, son premier livre publié en 1985 aux éditions de Minuit, Nicole Malinconi s’inspire de la réalité quotidienne, de l’ordinaire de la vie, des gens et des mots, ceci aboutissant moins à des fictions romanesques qu’à ce qu’elle qualifie elle-même d’« écriture du réel ». Derniers ouvrages parus : Au bureau (Aube), Vous vous appelez Michelle Martin (Denoël), Si ce n’est plus un homme (Aube).

S'attarder à la pause et prendre des airs de philosophe, ce n'est pas votre affaire, quand vous êtes un poids plume ; vous voilà fait pour l'intranquillité.

Nicole Malinconi écoute notre monde actuel et en saisit les mutations, les effets sur les relations humaines, dans les mots de la langue de nos jours. L'ouvrage comprend de nombreuses scènes de vie qui révèlent les aspects étranges, absurdes, pas sans humour mais parfois d'une réelle violence. On y croise des fragments de vie comme celle de Victor l'éclusier, Jacques à son jardin, Rico l'aventurier du Dark Tourisme, Zosia, Stella et son bébé Reborn. En contrepoints "Façons de parler" nous invite à écouter comment notre langue évolue, mine de rien. L'ouvrage est augmenté par la préface d'Isabelle Morin, psychanalyste à Bordeaux.

Vingt ans après ses débuts à Hollywood, Nicole Kidman n'en finit pas de surprendre. La belle Australo-Américaine collectionne les distinctions comme les échecs : des blockbusters aux films d'auteurs, cette grande rousse au regard énigmatique s'est construit un parcours hors norme. Les films qui jalonnent sa carrière résonnent en écho aux événements les plus marquants et les plus tragiques de sa vie : coup de foudre, maternité contrariée, séparation... Dirigée par les plus grands réalisateurs (Gus Van Saut, Baz Luhrmann, Jane Campion, Lars Von Trier, Stanley Kubrick ou encore Rob Marshall), Nicole Kidman est une perfectionniste. Elle n'a pourtant jamais su résister aux sirènes des grosses productions. Aujourd'hui, celle qui figure toujours parmi les actrices les mieux pavées d'Hollywood, ne serait plus rentable... De ses débuts à la télévision australienne à son mariage, puis son divorce, avec Tom Cruise, de Prête à tout à une nouvelle vie de famille, c'est le parcours d'une actrice tout à la fois timide, audacieuse et ambitieuse qui est ici retracé. Le portrait d'une femme complexe. Fille et soeur dévouée, actrice passionnée, épouse exigeante, mère inaccomplie... A 40 ans passés, la plus hitchcockienne des actrices contemporaines découvre finalement la maternité. Ce rôle, elle veut le jouer à la perfection en attendant son retour en grâce dans les salles obscures.

A l'origine de cette revue, il y a avant tout l'envie de défendre des auteurs et des autrices dont nous apprécions le travail, qu'ils soient publiés dans notre catalogue ou non. Avec Nicole, nous souhaitons cultiver la curiosité des lecteurs en leur proposant un mélange éclectique de styles, de nouveautés, de redécouvertes et d'inédits. Cette mise en avant s'accompagne de textes critiques sur la chaîne du livre et sur le milieu de la bande dessinée, que nous voyons évoluer depuis maintenant 30 ans. Impertinente, incisive et imparfaite, Nicole livre le regard d'un éditeur sur son propre environnement.

" En témoin de mon temps, je propose mon questionnement d'un monde, le nôtre, avec ses dérives, ses stigmates, ses dangers. Mon travail souhaite consigner les sens et les non-sens de notre époque, dans une intention à la fois artistique et philosophique. Il s'agit ici d'une mise en question de notre responsabilité, notre lucidité, notre engagement vis à vis des éléments qui assurent la vie sur notre planète. Ce travail scelle donc un dialogue entre image et pensée, comme un écho devenu cri d'alarme. Je souhaite ne pas m'enfermer dans un style, dans un système mais en tant qu'artiste donner à mon propos des résonnances multiples ". Au-delà des étiquettes et des modes, Nicole Callebaut trace une voie faite d'intégrité et d'exigence, et fait entendre dans le bruit du monde, y compris celui du monde de l'art, une musique singulière et entêtante. Et se jouant des codes et des conventions artistiques, décochant à l'occasion quelques coups de griffe au marché de l'art (In Art We Trust), entremêlant l'enseignement spirituel de l'Orient (du Tibet et du Moyen-Orient notamment) et l'histoire de l'art occidental (de Goya au Pop Art), elle garde le cap et sait exactement pourquoi elle continue inlassablement de peindre.

Nicole de Vésian a créé son premier jardin à l'âge de soixante-dix ans : la Louve, dans le Luberon, un chez-d'oeuvre unanimement admiré et souvent imité, dans le monde entier. On connait moins ses réalisations pour quelques amis et clients, compositions parfois à l'échelle du paysage, parfois intimes. Ancienne styliste à Paris, notamment pour la maison Hermès, Nicole de Vésian avait le sens de l'espace comme certains musiciens ont de l'oreille. L'art avec lequel elle taillait les végétaux évite toute symétrie et reste dépouillé mais chaleureux. Elle conseillait d'"apprendre à écouter la terre" : de fait, ses sculptures végétales renvoient toujours à la colline sauvage, à une logique paysagère méditerranéenne à la fois ancienne et très moderne. Dans cet ouvrage en forme d'hommage, Louisa Jones dévoile les clés de l'art de cette créatrice atypique et nous livre le témoignage de ceux qui ont été ses amis ou ses collaborateurs : Christian Lacrois, le pépiniériste Jean-Marie Rey, les paysagistes Arnaud Maurières et Eric Ossart, le sculpteur Marc Nucera...

Cela fait maintenant 10 ans que Nicole vous régale chaque année avec son cocktail collectif de bandes dessinées rafraîchissantes et ce nouveau numéro ne manquera pas de vous désaltérer les neurones. Cette année, notre Nicole a eu le temps de faire infuser un savant mélange d'auteurs et d'autrices dans le but de vous apporter une fraîcheur éditoriale bien méritée. Voici la recette qu'elle vous a préparé cet été? : une pincée de Lchalu, un zeste de David Amram, du concentré de Jérôme Dubois, une rasade de Nicole Claveloux, une goutte de Willem, de l'extrait de Conrad Botes, un soupçon de Joseph Callioni, quelques grammes d'Antoine Cossé, un brin de Joe Kessler, une rincette de Benoît Preteseille, un filet de François Fléché, une dose de Julie Doucet, de la pulpe de Delphine Panique, un peu d'élixir de Ludovic Debeurme, une pointe de François Ayroles et une ration d'Olivier Texier. La chronologie cinglante de l'année passée est bien sûr signée Bill Franco. Le tout est complété d'histoires sarcastiques sur l'industrie du livre, écrites par JL Capron. De quoi réveiller vos papilles engourdies.

Alors que Samejima, Chako et compagnie s'apprêtaient à rejoindre le palais du Dragon, ils sont stoppés dans leur plongeon par un appel top secret provenant de la légendaire "7e division des Affaires Etrangères", une unité d'investigation spéciale. Celle-ci leur apprend que le clan Ôsawara, un gang de la mer, aurait commencé à se manifester... C'est à ce moment que deux types aux airs de yakuza, dont un coiffé comme un oursin et qui semble avoir une dent contre Orpheus, débarquent sur l'île...

Et si l'art était le lieu privilégié d'une rencontre avec notre être profond ? Ce livre, sous forme d'entretien, est né de l'amitié entre l'essayiste Audrey Fella et l'artiste peintre Frédérique Lemarchand. Suite à une expérience de mort imminente lors d'une greffe du coeur et des poumons, la peintre sombre dans les abysses les plus obscurs et lumineux de la conscience pour en revenir transformée. Son parcours est le témoin de ce chemin de feu marqué par la solitude et la patience, l'amour et la louange. Inspiré par l'Esprit qui accompagne désormais Frédérique, il est une fenêtre ouverte sur l'invisible, et une invitation à plonger en nous-même. Son art est une voie qui nous soulève, nous ramène dans le coeur où tout a lieu. Il nous confronte au réel, la réalité dénuée de nos projections, pour nous reconduire vers notre être. Il crée l'espace pour que la rencontre intime avec le divin se fasse et nous mette au monde une seconde fois.

Nicole adore l'école, mais aujourd'hui elle est malade : elle doit rester au lit. Seulement, c'est aussi le jour de la photo de classe...

En 1793, la guerre de Vendée éclate, et plonge Marie de Russon, jeune aristocrate en fuite éperdue, dans un profond désarroi. Mais la découverte d'une tapisserie lui offre l'opportunité d'une évasion, l'oubli d'un quotidien dantesque. Elle s'accroche à la beauté de l'oeuvre et au sous-jacent message qu'elle devine, dernières manifestations d'humanité dans un monde livré à la barbarie. En plein tumulte, son enquête à travers les Mauges, à Angers puis à Paris, lui apporte de l'espérance et lui fait entrevoir un Moyen Age moins obscur qu'elle ne le croyait : ouvert, créatif, révolutionnaire ! Le message de la tapisserie se révèle aussi d'une portée insoupçonnée : elle met à jour la vie de Nicole Oresme, ecclésiastique convaincu, génie multiforme, ami et conseiller du roi sage, Charles V. Marie revisite alors les premiers temps de la guerre de Cent Ans et comprend que le XIVe siècle a donné à la nation française balbutiante ses premiers repères : sa langue et sa monnaie, l'ébauche d'un contrat social. A travers l'Histoire et son exemple, elle trouve la force de croire, d'espérer et d'aimer.

Février 1916. La guerre fait rage dans les tranchées. Il faut tenir devant l'ennemi allemand et ne pas faire céder le verrou. C'est dans cet "enfer de Verdun" que Nicole Mangin vient d'être affectée. Seule femme médecin de l'armée française durant la Première Guerre mondiale, elle raconte son expérience des hôpitaux d'urgence du front. De la terrible sélection des blessés au chaos surpeuplé du bloc opératoire, de la relation humaine privilégiée qu'elle tisse avec certains patients à l'hostilité ouverte qu'elle suscite chez sa hiérarchie militaire, c'est le quotidien de cette femme exceptionnelle que l'on va lire. Un témoignage qui éclaire à la fois sur la guerre et sur les hommes et les femmes qui l'ont faite.

Beaumont, le flic pourri... de fric, voit ses vacances gâchées après avoir repêché le cadavre d'un magistrat. Et la série des morts violentes continue, si bien que, dans la foulée, on le soupçonne de ne pas être étranger à cette hécatombe. De quoi faire perdre la tête à beaucoup d'Alcooliques Anonymes qui comptent parfois des gens très connus.

La forêt commence là où les prairies s'arrêtent. Mon Rêve est à la jonction du touffu et du découvert. L'humidité se dégage du végétal. Les couleurs du soir sont fer rouillé. L'Enfant voit sa mère, elle fume une clope en cachette, son père s'enfuit de la cuisine et s'en va accrocher son regard au lointain. Les locataires picolent le petit bordeaux pas dégueulasse que sa mère a dû leur vendre à prix d'or. Un gîte de vacances entre prairie et forêt, accueille au fil du récit différents vacanciers (familles, couples, habitués...). Rapidement, l'on perçoit que les rêves des uns côtoient les désillusions des autres... Parce qu'entre les non-dits, les rêves avortés, les ambitions et les blessures anciennes, on ne rentre pas toujours dans les cases dans lesquelles les autres aimeraient nous voir. On se cherche ou se voile la face, on fait semblant, on trahit ou se trahit. Et malgré tout, chacun essaie de trouver sa place dans le monde même s'il est peuplé de rêves, de fantasmes ou de figures imaginaires. Frédérique Dolphijn tisse un roman fait d'ensembles et de sous ensembles où les mots des uns semblent dits par les autres. Dans cet entrelac se construit, se défait et se reconstruit chaque personnage, sous le regard de l'Enfant, pierre angulaire du récit, qui semble le plus fragile mais sera sans doute le plus stable. Ces histoires forment un tissu généreux, dans lequel le lecteur se laisse emporter. Les zones d'ombres s'éclaircissent petit à petit, certains mystères se laissent découvrir pendant que d'autres émergent. Frédérique Dolphijn signe ici un roman envoûtant, intriguant, où les intuitions et les rêves nous guident.

Un entre-deux d'ambiguïtés. Qu'en est-il du mouvement moderne dans ces années 1915-1929, années de reflux, de doute, d'incertitude, et dont l'ouverture de l'exposition des Arts décoratifs à Paris marque le point d'orgue ? En 1926 paraît l'opuscule de Jean Cocteau Le Rappel à l'ordre, dont l'intitulé indique, mieux que l'expression "retour à l'ordre" , l'inquiétude qui plane sur cette époque-là. La décennie suivante, de 1929 à 1939, voit la montée vers le second conflit mondial, l'avènement des régimes totalitaires en Italie, en Espagne, en Allemagne, mais aussi en Union soviétique. D'une apocalypse, l'autre : cette époque qui va des Années folles aux années de feu est aussi celle qui, de l'Octobre rouge à l'Octobre noir, vit l'affrontement de deux modèles économiques inconciliables mais aussi la fin des utopies. Ces années noires, vouées au travail du deuil, sous le voile d'une folie apparente, furent les années d'un enjeu terrifiant auquel aujourd'hui nous demeurons soumis.

Un précurseur français de Copernic : Nicole Oresme (1377) / par Pierre Duhem Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Nicole Eisenman (1965) vit à New York, son oeuvre frappe par la fascination pour la condition humaine qu'elle affiche, les questions de l'interaction interhumaine qu'elle pose et l'observation précise des processus de détachement civilisationnel dont elle témoigne. Dans ses peintures et sculptures, l'artiste associe des éléments de contextes culturels popà des références traditionnelles de l'histoire de l'art pour former une unité nouvelle. "Têtes, baisers, combats" rassemble des oeuvres de toutes ses périodes de création. Sur le fond de cette pratique artistique qui met en évidence, outre les influences de la culture pop, divers éléments stylistiques et compositions repris à la peinture historique, l'exposition et l'ouvrage l'associent à des oeuvres classiques modernes tirées des collections des musées participants et ouvrent ainsi une chambre de résonnance de plus d'un siècle où les bouleversements sociaux s'affichent dans leur urgence, mais aussi dans l'espoir et la confiance.

Jalons pour une histoire culturelle de la firme : Grandes écoles et fonction publique, une voie française de la croissance, 1920-1980 par Jean-Pierre ALLINNE, PR Université de Pau La solution d'un industriel parisien à la crise financière et au paupérisme : Thomas Guinier et les crédit national (1848-1868), par Pierre ALLORANT, MC Université d'Orléans, Laboratoire Collectivités Territoriales de l'Université d'Orléans, Comité d'Histoire Parlementaire et Politique Catégories de juristes et catégories d'historiens : Quelle osmose ? par Mario ASCHERI, PR Università Roma III On devrait marier les prêtres ! par Jean BART, PR Université de Bourgogne (Dijon) Le choc de 1840, par Jacques BOUVERESSE, PR Université de Rouen Les origines guerrières de la propriété romaine par Jean-François BREGI, PR Université de Nice-Sophia-Antipolis Germanolâtrie et germanophobie en France au XIXe siècle, par Marie-Bernadette BRUGUIERE, MC Université Toulouse I-Capitole La philosophie politique, une utopie de la renaissance ? Réflexions autour de quelques "Républiques imaginaires" du temps, par Géraldine CAZALS, MC Université d'Avignon et des pays de Vaucluse Lettres de Bassora... , par Christian CHENE, PR Université René Descartes (Paris V) De Vincent Scheil à Guillaume Cardascia : un siècle d'assyrologie juridique française, par Sophie DEMARE-LAFONT, PR Université Panthéon-Assas Paris II Le florissant commerce de la photographie licencieuse en ses débuts, par Christiane DEROBERT-RATEL, MC Université de Toulon et du Var Rousseau juge de Jean... Calvin. La marque de Calvin sur la pensée politique de Rousseau, par Alfred DUFOUR, PR Université de Genève La séduction et le juge : Le rapt en Franche-Comté au XVIIIe siècle (1728-1774), par Sébastien EVRARD, MC Université de Lorraine, Institut François Gény EA 1138 La guerre des sexes n'aura pas lieu ou des vertus de l'ironie. Sylvain Maréchal et le projet d'une loi portant défense d'apprendre à lire aux femmes, par Jérôme FERRAND, MC Université Pierre Mendès-France - Grenoble II L'impuissance et ses conséquences dans l'ancien droit, par Karen FIORENTINO, MC Université de Bourgogne (Dijon) Fixer la Constitution : Une antenne des constituants de 1789, par Michel GANZIN, PR Université d'Aix-Marseille De l'empire des pères à l'emprise des mères : Quel statut pour le père séparé ? par Nathalie GOEDERT-MAITRE, MC Université de Paris-Sud (Paris XI) Dans une école de Gaule, la leçon du Maitre d'Autun, par Soazick KERNEIS, PR Université de Paris Ouest - Nanterre La Défense Paul Durand, théoricien du droit social, par Jean-Pierre LE CROM, CNRS, Université de Nantes Les parlementaires dans la vallée du Rhône et la séparation de l'Eglise et de l'Etat, par Catherine LECOMTE, PR Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines Recherches autour d'une expression : Droit savant, par Anne LEFEVRE-TEILLARD, PR Université Panthéon-Assas Paris II De la condition du travail aux condit

C'est l'histoire d'un village hors du temps. Gil, un jeune garçon regarde la vie à travers les paysages qui le bercent et l'habitent. Les événements qui traversent sa vie d'enfant l'amènent à nous parler avec une grande lucidité et beaucoup d'amour. Du jour au ciel nous parle des secrets, des blessures de la vie, et de ce qui la reconstruit. Du jour au ciel sent la terre, le bois et l'herbe mouillée, la forêt, les feuilles et les sentiers.

Nicolas sort du train. Le soleil est là pour l'accueillir. Il marche sur le quai. Le ciel est bleu. La lumière est belle. Ses examens sont terminés. Ses études sont finies. Il revient chez lui, chez ses parents, avec son diplôme. Il a obtenu d'excellents résultats. Il est parmi les trois meilleurs. Mais il n'est pas heureux.

Dans cette conversation, il sera question de théâtre et de la transmission. Comment dire pour un public ? Comment dire vrai ? Le spectateur devient partie prenante de la création dans les interrogations d'Eve Bonfanti et Yves Hunstad, deux auteurs de théâtre. Accueillir l'inattendu, c'est admettre la place du jeu, de l'improvisation, de l'accident et de l'imprévu. C'est le faire sien pour avancer différemment dans le processus d'écriture. Un itinéraire qui se place ici clairement dans l'oralité, le son et le sens des mots faisant un, le jeu de l'acteur participant à l'écriture... Cette conversation triangulaire en est le reflet, elle rebondit sans cesse et forme le kaléidoscope d'une écriture en mouvement.

C'est au Lido de Venise, dans cette enclave d'un autre temps, que Vincent s'est un jour arrêté. Les années ont trop vite passé. Un jour, tout se fissure. Sa compagne le quitte et son passé français le rattrape. Il retourne dans sa ville natale, y erre comme un étranger, même s'il finit par revoir ses anciens amis. Lui ont-ils vraiment pardonné ? Que savent-ils ? Et cette Camille qui le trouble un peu trop... Vincent repart en Italie, revient. Allers-retours entre un Lido immobile et une ville méconnaissable dans laquelle il cherche les traces de sa jeunesse. Il se sait observé. Il sait que tout risque de recommencer, comme autrefois.

La Turquie est prise dans une spirale d'horreur. Plusieurs de mes amis et même de mes avocats sont en prison. Beaucoup sont en exil, les autres résistent avec beaucoup de difficultés. Le contexte de guerre nourrit le nationalisme et les violences de toutes sortes. Il n'y a pas de liberté. Il n'y a que la peur. Une peur qui existe depuis longtemps. Mon procès est un exemple de la continuité historique du système répressif. Il est raconté avec rigueur et sensibilité par Anne Monteil-Bauer. En 1998, je suis aussi devenue l'objet d'une lutte symbolique et historique, en 2021, je le suis encore. L'Etat profond, plus stable que les gouvernements, m'a choisie il y a 23 ans pour m'accuser d'un massacre qui n'a jamais eu lieu. (Pinar Selek)