Neuf histoires et un poème
Extraits
Littérature anglo-saxonne
Neuf histoires et un poème
Né en 1938, Raymond Carver a été l'un des écrivains américains les plus importants de son siècle, et a été d'une influence considérable sur plusieurs générations de jeunes écrivains. Son genre de prédilection, auquel il a donné toute son ampleur est la nouvelle. Ces récits d'une simplicité déconcertante sont une radiographie de la vie moderne : des personnages persécutés par la médiocrité, écrasés par le poids du quotidien, mais qui, parfois, trouvent en eux une injonction à s'éveiller, une force qu'ils ne soupçonnaient pas. Entre 2010 et 2015, les Editions de l'Olivier ont publié les oeuvres complètes de Raymond Carver. Les lecteurs français vont pouvoir (re)découvrir ce recueil ayant inspiré le Short Cuts de Robert Altman, et qui est un concentré de la maîtrise et du talent du plus grand nouvelliste américain. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Jean-Pierre Carasso, Simone Hilling, Gabrielle Rolin et François Lasquin.
04/2022
Poésie
Nonante-neuf poèmes
Né en 1899 à Wavre et mort en 1978 à Anderlecht, il a écrit une oeuvre, presque exclusivement poétique, traduite en une quarantaine de langues. Il a inspiré les plus grands musiciens de son temps, tels Darius Milhaud ou Francis Poulenc. Il a donné son nom à un boulevard bruxellois et à une promenade parisienne sur l'Ile de la Cité. Il ? Maurice Carême, le plus célèbre des poètes de Belgique, à moins qu'il n'en soit le plus célèbre instituteur... Dans ses poèmes, en plus de rêveries géographiques et d'invitations aux voyages inutiles, se côtoient choux-fleurs, zèbres, canards, oiseaux, fleurs, et aussi quelques poissons ou insectes. Des poèmes qui avec leurs vers sertis de rimes se destinent aux enfants, mais sans dédaigner pour autant les adultes : la souplesse et les nuances du style de Maurice Carême tracent un espace de vraie modernité. Si Maurice Carême est un poète de la norme, un poète du vers régulier à une époque où l'absence de règles était devenue la règle, c'est aussi un poète qui dissimule derrière cette forme fêlures ou doutes. Ses vers savent aussi être libres, flottants et volontairement imprécis. Et derrière les sentiments dominants de ses poèmes, qui ont à voir avec la joie, affleurent parfois des passions regardant vers la souffrance.
01/2018
Poésie
Mes émotions en dix-neuf poèmes
Quand tombe la nuit. Ses cheveux si blonds et ses grands yeux bleus / Ses bras si grands qu'ils m'enserraient à deux / Moi, tout entière, si frêle tout contre lui / C'était lui, et surtout pas un autre / Dans le noir même, je voyais son visage aux traits si jolis / Pour rien au monde je n'aurais dû quitter son lit / Physiquement, tout l'inverse de moi / Tout ce qu'il avait, je ne l'avais pas / Des opposés ? Non, des alter ego / Après tout, le corps n'est que notre hôte / Car nos deux coeurs, esprits et corps n'ont jamais été rivaux / Et dans son âme, il était moi et j'étais lui / C'est vrai, il a fait basculer ma vie / Et c'est pleine d'amour qu'aujourd'hui j'écris / Pour lui qui pourtant ne reviendra plus / Et c'est à moi de remonter la côte / A moi de l'oublier, cet homme qui jamais ne m'a déplu / A moi d'enfin pouvoir dormir quand tombe la nuit.
02/2021
Littérature française
Neuf filles et un garçon
Neuf filles et un garçon, par Ernest Serret Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Littérature française
Neuf rencontres et un amour
Quand Antonin rencontre Anaïs, le coup de foudre est immédiat, et réciproque. Il est célibataire, elle non. Pourtant, malgré son mari et ses amants, elle est plus libre que lui. Qu'importe, le compte à rebours est lancé. Car d'après Antonin, à partir de l'instant où nous rencontrons une personne qui nous plaît, nous n'avons que neuf chances, huit autres rencontres, pas une de plus, pour que se décide une histoire d'amour. Au gré de leurs retrouvailles, qu'elles soient liées au pur hasard ou à des rendez-vous programmés dans Paris, Anaïs et Antonin se découvrent, et tentent de vivre avec ardeur. Dans une époque chahutée, où les obstacles sont nombreux, quelle issue trouveront-ils à cette irrépressible attraction ? Ce roman, à travers une réflexion menée sur la création littéraire, sur la fidélité à soi et à l'autre, est l'histoire de deux êtres à fleur de désir, qui aimeraient vivre un amour exceptionnel et qui n'ont que neuf tentatives pour y parvenir. Jérôme Attal est l'auteur d'une vingtaine de livres, romans et récits, dont 37, étoiles filantes. Egalement auteur, compositeur, interprète, il a reçu en 2020 le Grand Prix SACEM de la chanson française pour l'ensemble de son oeuvre.
01/2024
Littérature française (poches)
Histoire du monde en neuf guitares
Tout commence dans la boutique d'un luthier, avec l'arrivée d'un jeune homme désireux de vendre une guitare. L'artisan va le dissuader et lui conseille d'apprendre d'abord à mieux connaître cet instrument magique... C'est le début d'un long voyage parmi les siècles et les civilisations. Car la guitare est presque aussi vieille que l'homme. Des pyramides d'Egypte aux derniers temps de l'empire inca, de la cour de Louis XIV aux champs de coton du vieux Sud américain, des doigts de Django Reinhardt à ceux de Jimi Hendrix, elle connaît toutes les musiques et sait dire tous les sentiments. Une histoire de la guitare, alors ? Oui, à moins que ce ne soit la guitare qui ait tissé l'histoire de l'homme, comme le suggère cette chronique contée avec érudition et tendresse par le romancier de Madame Bâ.
01/2006
Littérature française
Un jour neuf
Une bande d'amis se retrouve pour passer le jour de l'an dans une maison dominant l'océan suite à la tentative de suicide de l'un d'eux. L'auteur interroge dans ce récit très personnel exigeant, construit en circonvolutions temporelles et spatiales éclatées autour d'une même journée hypnotique, les raisons qui ont poussé à ses yeux sa génération à une forme de naufrage, et au suicide "réussi" , au final, de cet ami d'enfance, six mois plus tard, tout en tentant d'imaginer la part manquante de son parcours, de révéler le sens de sa parole. Nous dirons notre dette / Au carrefour de nos solitudes, écrit l'auteur comme un beau mensonge funèbre. Dans ce récit Julien Marcland innerve des mots lucides et affirmés, cela s'appelle la grâce d'un style. Pourquoi n'avons-nous été à même d'amorcer en nous-mêmes peut-être, ce mouvement, la reconnaissance de ce déplacement indispensable de soi, de ce léger mouvement qui nous émut ... . demande-t-il au héros et au lecteur hors gravitation. Là réside le périple de la chute ultime.
03/2021
Littérature française
Un printemps neuf
Peut-on encore être amoureux à l'heure de #MeToo ? Un écrivain, critique littéraire dans un grand quotidien du soir, décide de quitter Paris pour vivre à Venise, ce jardin débordant sur l'eau. Là, il rencontre une femme, Lila. C'est l'amour. Dans cet angle précis de l'histoire où le néo-féminisme débonde, Lila et l'écrivain, à l'écart, vont vivre dans une gratuité heureuse. Qu'est-ce qu'un roman ? Le relevé et la mise en perspective des symptômes de l'époque dans laquelle il s'écrit. Manifestement, quelque chose de fondamental ne veut pas être entendu, c'est-à-dire accepté : qu'un homme et une femme puissent être vraiment heureux humainement à égalité. Autrement dit, qu'ils parlent la même langue. Sans cette conversation gratuite, laquelle implique un accord physique de fond, pas d'amour fou. " Voyez la confusion qui règne autour de vous, les marchés qui s'affolent, le bruit assourdissant des médias, le réchauffement climatique, la violente complainte nihiliste, la balance des porcs, les attentats religieux, l'islam délinquant, les migrants hébétés, trouvez votre île "où le parfum de calmes mers encore flotte', trouvez l'amour, la grande musique est là. " V. R.
03/2022
Critique littéraire
Un poème en terre étrangère. Joan Alavedra et son Poema del pessebre
Pablo Casals, Joan Alavedra une histoire d'amitié Le poète Joan Alavedra est un personnage emblématique du début du XXe siècle, de cette Barcelone des années 20 qui fut le berceau d'une spectaculaire floraison d'artistes et d'un extraordinaire éclat de créativité. Faisant preuve dès son plus jeune âge d'une grande curiosité, il rejoint les bouquinistes de Poble Sec dès la sortie de l'école pour découvrir à leur contact la littérature classique et les auteurs contemporains.
Adolescent, on l'aperçoit souvent dans les théâtres de la ville et il n'est pas rare de le trouver tapi au cinquième étage du Liceu, tout à sa passion pour Wagner et Beethoven. Pour lire la vie des musiciens dans leur texte d'origine, il apprend l'allemand seul et ses traductions de Goethe et de Remarque font figure de référence. Journaliste, chroniqueur à la radio, il excelle dans tout ce qu'il fait.
Premier secrétaire des présidents de la République Catalane Macià et Companys, il doit fuir après la déroute de la guerre civile espagnole. C'est à Prades qu'il partage alors son exil avec son ami Pau Casals et que naît leur oeuvre à quatre mains, l'oratorio El Pessebre. En 1996, à l'occasion des célébrations du centenaire de sa naissance, l'Unesco a souhaité une biographie du poète, sentimentale et affective, écrite par un des siens.
C'est Gemma, sa petite-fille, qui l'a réalisée. Aujourd'hui, le cinquantième anniversaire de la première d'El Pessebre à Acapulco en 1960 rend nécessaire la réédition de cette biographie.
Adolescent, on l'aperçoit souvent dans les théâtres de la ville et il n'est pas rare de le trouver tapi au cinquième étage du Liceu, tout à sa passion pour Wagner et Beethoven. Pour lire la vie des musiciens dans leur texte d'origine, il apprend l'allemand seul et ses traductions de Goethe et de Remarque font figure de référence. Journaliste, chroniqueur à la radio, il excelle dans tout ce qu'il fait.
Premier secrétaire des présidents de la République Catalane Macià et Companys, il doit fuir après la déroute de la guerre civile espagnole. C'est à Prades qu'il partage alors son exil avec son ami Pau Casals et que naît leur oeuvre à quatre mains, l'oratorio El Pessebre. En 1996, à l'occasion des célébrations du centenaire de sa naissance, l'Unesco a souhaité une biographie du poète, sentimentale et affective, écrite par un des siens.
C'est Gemma, sa petite-fille, qui l'a réalisée. Aujourd'hui, le cinquantième anniversaire de la première d'El Pessebre à Acapulco en 1960 rend nécessaire la réédition de cette biographie.
01/2011
Littérature française
Quatre-vingt-neuf mots / Prague, poème qui disparaît
Ce volume reprend deux textes initialement parus dans Le Débat. Le premier, Quatre-vingt-neuf mots, publié en 1985, constitue une explication avec son propre vocabulaire d'un écrivain confronté à une double épreuve : l'exil, la vie dans une autre langue que sa langue maternelle, et les trahisons de la traduction. Le second, Prague, poème qui disparaît, paru en 1980, est un plaidoyer pour la culture de la "petite nation" dans laquelle il s'est formé et qui a nourri la spécificité de son oeuvre. On y trouve, avec la même nostalgie angoissée que dans Un Occident kidnappé, la double condamnation de la "civilisation soviétique" qui a étouffé et persécuté cette culture, et de l'Europe occidentale qui ne sait pas la reconnaître, ni même la connaître. A l'heure où Milan Kundera nous quitte, la reprise et le rapprochement de ces deux textes nous le rendent dans sa présence la plus vive. Nous formons le voeu qu'ils soient pour certains lecteurs la meilleure des introductions à l'univers romanesque de Milan Kundera, et qu'ils permettent à d'autres de le retrouver dans son ironie ravageuse et sa subtilité de jugement.
09/2023
Non classé
POÈME SIDÉRAL/ SIDEREAL POEM
Yves Charra a réalisé ces 24 illustrations, dont 12 peintures élaborées au cours de 9 années. Il a également écrit ces 12 poèmes qui font écho à ces scènes de la vie sidérale. Yves Charra realized these 24 illustrations, among which 12 paintings developed during 9 years. He also wrote these 12 poems which echo these scenes of the sidereal life.
03/2014
Poésie
Requiem. Poème sans héros et autres poèmes
Anna Akhmatova publie son premier recueil en 1912 et s'impose très tôt comme une virtuose de la petite forme lyrique. Classée comme "acméiste" ou "intimiste", elle est plus authentiquement quelqu'un qui cultive un style simple, rigoureux, d'un classicisme qui l'apparente à Pouchkine, même si chez elle toute idée d'imitation est exclue. Après la révolution d'Octobre, elle refuse d'émigrer, quoique suspecte aux autorités nouvelles qui vont, peu à peu, l'interdire de publication. En 1940, cette interdiction est momentanément levée et Anna Akhmatova publie plusieurs poèmes sur la guerre, mais non les textes qui lui tiennent le plus à coeur, comme Requiem ou les suites de poèmes brefs qui évoquent les arrestations massives et le goulag. A nouveau condamnée au silence dès la fin de la guerre, elle continue de composer pour elle-même des textes plus amples comme les "Elégies du Nord", et toujours des suites de textes brefs. Elle n'obtiendra jamais l'autorisation de donner au public un "septième livre" qui réunirait ses écrits récents et prendrait la suite des six recueils publiés dans sa jeunesse. Cette anthologie aborde l'oeuvre dans son entier. Elle puise dans les premiers livres, donne in extenso Requiem et le Poème sans héros, puis reprend à son compte un plan ébauché par la poétesse pour son fantomatique "Septième livre". C'est tout le parcours d'Anna Akhmatova qui est ici restitué, c'est un demi-siècle de combat solitaire, acharné, douloureux, mais au final sans faiblesse, qui se révèle page à page. Une poésie fragile et souveraine qui, confrontée aux risques les plus grands, ne renonce jamais, et célèbre avec une rare intensité les pouvoirs d'une parole irréductible.
01/2007
Livres 3 ans et +
Une histoire d'oeuf
Sur le bord du chemin il y avait un oeuf, un énorme oeuf. Oublié peut-être, mais est-ce vraiment un oeuf ? Embarquez pour la trépidante aventure de Petrus le dinosaure et ses amis de la forêt, La biche s'en sortira-t-elle ? Les oeufs à la coque existent-ils ? D'où vient la fête des voisins ?
01/2021
Littérature française
UN MORT TOUT NEUF
Dans les décors du Paris populaire des années trente, "des petits-bourgeois réunis autour d'un mort, dans une ville étouffante". C'est ainsi qu'Eugène Dabit a résumé son propre roman tout en rendant compte, dans Europe du 15 octobre 1934, de Tandis que j'agonise de William Faulkner. Car il a le sentiment d'avoir, un an plus tôt, traité du même sujet, d'avoir écrit un Tandis que j'agonise à la française, en retraçant la vie d'un homme à travers sa mort. "Ses parents, ses amis, sa maîtresse, les lettres, les meubles, son argent, les souvenirs qu'il laisse, le font revivre. Lui, on ne le voit pas, on ne l'entend pas. Le livre commence avec sa mort ; et se termine avec son ensevelissement, le quatrième jour." Lorsqu'il écrivait ces mots à Roger Martin du Gard, le 31 janvier 1933, Dabit était en train de mettre en forme les notes qu'il avait prises du 2 janvier, à la mort de son oncle maternel, Auguste Hildenfinger, au 5 janvier, jour de son enterrement. En passant de la réalité à la fiction, Eugène Dabit a fait le portrait d'un homme ordinaire dont il reconstitue d'une manière impartiale toute l'existence, avec ses secrets dérisoires, sa banalité exemplaire. Le romancier de L'Hôtel du Nord a réussi là un tour de force, sans cesser d'être vrai et émouvant.
05/1990
Littérature française
Un mort tout neuf
Eugène Dabit, Un mort tout neuf Un mort tout neuf est la chronique d'un enterrement. Quatre jours séparent le décès de la cérémonie : Dabit relate les mille détails qui font qu'un mort peu à peu devient la propriété des vivants. Au travers d'une description parfaitement lucide des moeurs petites-bourgeoises, il nous montre finalement ce que la mort a de plus tragique : son incapacité à bouleverser le cours de la plus banale mesquinerie. Eugène Dabit (1898-1936), après avoir connu le front durant la Première Guerre mondiale, débuta une carrière de peintre et écrivit en 1928 le célèbre Hôtel du Nord. Auteur d'une dizaine de romans, il décède prématurément au cours d'un voyage en U. R. S. S. organisé par André Gide.
Poches Littérature internation
Éros dans un train chinois. Neuf histoires d'amour et un conte de sorcier
"Ce divertissement pourrait s'appeler "neuf histoires d'amour". Le narrateur de ces fictions libertines a assez d'esprit et de malice pour commencer par le récit non d'un fiasco mais d'un échec : la jolie guide qui lui fait parcourir la Chine ne veut rien savoir. Toutes les autres rencontres se terminent à la joie contagieuse des deux participants. Il y a aussi la Haute-Savoie et les sports d'hiver, l'express Paris-Prague, la Yougoslavie, un Japon de rêve, et Cristina, ardente Brésilienne infidèle. La fête de l'érotisme solaire se termine à perte de vie en Haïti, comme il se doit, par le "conte de sorcier", feu d'artifice final. Ces textes débordants d'ivresse de vivre, de rires et de conquêtes sont parallèlement nourris par les problèmes qui secouent notre pauvre univers : racisme, guerres, captivités, terrorismes et autres infamies d'Etat". René Depestre.
03/1993
Poésie
Une pause... un poeme
Des auxiliaires de vie qui ne se contentent pas de laver, de faire manger, de sortir leur patron handicapé, vont, avec une grande patience, lui taper ses écrits afin qu'ils ne restent pas dans un classeur au fond d'un placard. Ils voient à quel point cette discipline devient une thérapie dans cette situation et l'encouragent chaque jour. Après une longue discussion, ils lui demandent de faire éditer son recueil de poésies afin de donner à d'autres l'envie de faire pareil, cela pour n'importe quel art.
01/2022
Non classé
Une Pause Un Poème
Un homme avec un handicap de plus en plus présent dans sa vie et des traitements toujours plus lourd, la dépression aux aguets et l'envie de quitter ce monde le tenaille, écrit des poèmes divers sur la vie, les amours, les déceptions, les colères, les joies et ses passions ainsi que des chansons sans musique. Ses auxiliaires de vie qui ne se contentent pas de le laver, le faire manger, le sortir. Ils vont avec une grande patience lui taper ses écrits, ils voient à quel point cette discipline devient une thérapie dans cette situation et l'encourage chaque jour. L'auteur décide de faire éditer son recueil de poésies afin que l'envie d'écrire puisse alors aider d'autres personnes dans le même cas que lui. Il adoptera alors comme devise "si on est porteur d'une idée ou d'un projet et que l'on se bat pour cela tout est possible" .
09/2019
Littérature anglo-saxonne
Je voulais écrire un poème. Autobiographie des livres d'un poète
Quand Edith Heal propose à William Carlos Williams au milieu des années 1950 de se prêter à une série d'entretiens autour de son oeuvre le poète américain est alors âgé de 75 ans ; accompagné par son épouse Florence H. Wiliams (Flossie), il accepte de jeter un regard rétrospectif sur son parcours à travers ses livres. Au fil de ces conversations alertes, complices et fourmillantes de détails sur le monde littéraire américain du début du XXe siècle, William Carlos Williams évoque de façon chronologique son parcours poétique, de son premier livre publié en 1909 à compte d'auteur, Poems, jusqu'à ses derniers ouvrages de la fin des années 1950, et notamment la série des Paterson. De ses premières lectures poétiques, Keats et Whitman, à son amitié avec Ezra Pound en passant par sa carrière de médecin pédiatre, celui qu'Edith Heal appelle le Dr. Williams, et qui est venu à la poésie "seul dans son coin" , mêle avec une grande fluidité, détails biographiques, réflexions théoriques et commentaires de ses propres poèmes. On traverse une époque d'avant-gardes littéraires, les figures de Marianne Moore, de Mina Loy et de Hilda Doolittle, l'univers des petits éditeurs et des revues le plus souvent confidentielles qui ont accueilli les premières publication de Williams, qu'il soutiendra tout au long de son parcours avec reconnaissance, l'aventure des objectivistes avec Reznikoff, Stevens, Oppen, Rakosi et Zukovsky, l'influence européenne... au cours de cet ouvrage dans lequel on traverse de nombreux extraits d'une oeuvre composée de poèmes, de romans, de nouvelles, de pièces de théâtre, de traductions de Soupault et Quevedo, et qui est à la fois une autobiographie vivante, une bibliographie exhaustive, une porte d'entrée et un mode d'emploi de la démarche littéraire de l'un des plus grands poètes américains de son temps. Il ressort de ce portrait, de cette expérience qui n'est pas "très différente finalement de celle du nouveau poète de demain" , une présence charnelle, sexuée du poème, un rapport à la construction des images, une force du réel également, tant les sujets des livres de Williams sont puisés à même la vie quotidienne, sans jamais se détourner de la brutalité sociale dont sont victimes ses contemporaines dans les années de crise économique et de guerre. Et surtout son obsession de la simplicité, sa volonté de dégager une forme poétique "sans déformer la langue telle qu'on la parle" , sa conquête d'une forme propre dont ce qu'il appelle "l'idiome américain" est le vecteur : direct, oral, limpide. En somme, un parcours dominé par "le besoin d'en apprendre le plus possible sur la poésie et le besoin d'en apprendre le plus possible sur la vie, qui n'est pas plus poésie que prose" .
10/2022
Théologie
Jung et le christianisme. Un regard neuf
Notre société laïque peine à répondre aux aspirations de l'âme tant elle a perdu de vue ses fondements symboliques. De leur côté, les institutions religieuses restent attachées à leur passé et perdent en influence. Cet ouvrage présente le cheminement de C.G. Jung qui, à la suite d'expériences personnelles fortes et profondes, a redonné du sens aux affirmations de la foi chrétienne. Pour lui, le message chrétien est essentiel, il contient un trésor qu'il ne faut surtout pas laisser perdre, car il est le fondement de nos valeurs et de notre société. Mais ce message, écrit-il, "a besoin d'âtre vu sous un nouvel angle pour correspondre aux transformations séculaires de l'esprit du temps, faute de quoi il est relégué en marge du temps et la totalité de l'homme ne se trouve plus inscrite en lui". Jean-François Alizon partage avec nous ce cheminement, en élaborant son propos autour de cinq axes principaux : la lecture symbolique des textes bibliques, la découverte du Soi, la nécessité de surmonter le dualisme du monde chrétien, la revalorisation du féminin et une ouverture au monde ancrée dans l'expérience intérieure ; de nouvelles perspectives qui donnent à espérer.
05/2021
Littérature française
Neuf mois, neuf jours
Anna s'efforce d'être heureuse mais elle est surtout inquiète. Ce bébé qu'elle attend, son deuxième, lui donne l'impression d'aller mal. Pourtant l'ensemble du corps médical se montre rassurant. Son compagnon se réjouit de voir la famille s'agrandir. Et son fils aîné attend son petit frère avec impatience. Alors ? Pourquoi ne se laisse-t-elle pas aller ? Bien sûr elle connaît des moments de répit, où soudain la joie et l'optimisme l'emportent. Mais ils ne durent jamais. La plupart du temps il faut qu'elle se force, de peur de passer pour une folle. Pourtant, hélas, la suite lui prouvera que son instinct ne la trompait pas. De la pire douleur qu'on puisse ressentir, la perte d'un enfant, Pauline Lavaud a tiré un récit solaire. L'émotion est présente à toutes les pages, mais a finalement pour effet de rendre toute sa vigueur à l'idée que oui, la vie est toujours un miracle. Pauline Lavaud vit à Paris. Neuf mois, neuf jours est son premier roman.
09/2021
Roman d'amour, roman sentiment
Neuf mois avec un Apollon
Mariage arrangé Un mariage sous contrat, une union de convenance : ils avaient tout prévu... sauf de tomber amoureux ! Lissa Buchanan n'est pas l'héritière gâtée que la presse à scandale s'évertue à présenter. En réalité, elle est du genre raisonnable. Du moins, elle l'était jusqu'à sa rencontre avec Takis Samaras. Sous le regard ardent de l'Apollon grec, elle perd soudain le contrôle et s'offre dans ses bras une nuit de plaisir. Une nuit qui entraîne son lot de conséquences. Quand Lissa révèle à son amant qu'elle attend un enfant de lui, Takis exige aussitôt qu'elle l'épouse...
06/2022
Poésie
Uni vers des poèmes et histoires courtes
Un souffle printanier, un doux vent poétique traversent les textes d'Élodie Scherer qui place l'amitié, la famille, le respect et la nature au cœur de son œuvre. Une œuvre où l'innocence est force, où la candeur et la simplicité sont cultivées comme des vertus cardinales. Mais encore un recueil qui dénote un profond amour de la langue et des mots. De poèmes en contes, laissez-vous donc guider par les rythmes paisibles des vers d'Élodie Scherer, et plongez dans son imaginaire fait de couleurs et de chaleur...
10/2014
Littérature française
La fissure. Histoires et poèmes
Sculpture - peinture : et voilà la poésie ! La poésie ? Elle me permet de me retrouver, de me dépasser, de me fondre dans la pensée collective, de m'approcher de ce qui me dépasse. J'ai reçu, je transmets humblement. Je me dépouille pour offrir ce qu'il y a de meilleur en moi. La Fissure - Histoires et poèmes, est le 1er ouvrage de Gaspard Christine.
01/2017
Poésie
Textes pour un poème . Suivi de Poèmes pour un texte 1949-1991
Depuis la mort d'Andrée Chedid en 2011, sa poésie ne cesse de s'affirmer comme une des plus fortes et des plus originales de la deuxième moitié du XX ? siècle. Témoin le succès qui ne se dément pas de Rythmes, le premier volume de la poétesse publié en Poésie/Gallimard. Si ce recueil de la fin de sa vie est assurément une franche réussite, il était nécessaire, pour rendre justice à l'importance de son apport, d'inscrire à notre catalogue les deux titres qui constituent le sommet de son oeuvre poétique : Textes pour un poème et Poèmes pour un texte. Ces deux volumes qui rassemblent des recueils parus entre 1949 et 1991 concentrent l'essentiel des thèmes qui font la singularité de sa parole, l'éloge de la vie invincible sur fond d'une lucidité sans compromis quant au tragique de la condition humaine, l'éloge de l'autre et de l'ouvert, la récusation obstinée de tout ce qui clôt et limite le pas et le regard. Ils montrent aussi la constance de son art poétique fait à la fois d'élan et de concision que Matthieu Chedid, son petit-fils à qui nous avons demandé d'écrire la préface de cette publication, définit d'une belle et juste formule comme "à la fois volatile et dense" . Cette parution coïncide avec le centième anniversaire de la naissance d'André Chedid.
03/2020
Littérature étrangère
Neuf
Varsovie, dans les années 90. À six heures moins cinq, Pawel quitte son appartement saccagé par les hommes de main du parrain de la mafia locale. Il a trois jours pour régler la dette qu'il a contractée à leur égard. Incapable de réunir la somme d'argent, il erre à travers la ville, cher-chant désespérément à échapper à son destin. Ce palpitant roman noir nous plonge au coeur de la vie de cette grande métropole et de ses habitants. Stasiuk dépeint ainsi sans complaisance une Pologne en pleine mutation depuis son ouverture au monde capitaliste. " J'ai retrouvé un parfum des écrits de Hamsum, Sartre, Genet et Kafka dans l'écriture au scalpel de Stasiuk. Neuf est une oeuvre majeure de la littérature contemporaine, qui dresse le portrait d'une génération déracinée et nerveuse, celle des Européens de l'Est, et d'une ville qui doit se résigner à l'ère post-communiste. (Irvine Welsh, The New York Tunes Book Review)
03/2009
Poésie anthologies
Un poème est passé
Un poème est passé est une anthologie conçue par temps de pandémie. Une anthologie née d'une situation exceptionnelle - que nous souhaiterions garder en mémoire comme quelque chose d'exceptionnel, dans le sens d'absence de répétition. Des voix poétiques confirmées, d'autres plus discrètes. Des écritures habituées, des écritures de toute première fois, mais de nombreuses écritures à partager. Rassembler, oui, en un même volume une sélection de textes, pour la plupart inédits, dont certains ont tout de même fait l'objet d'une première apparition, notamment sur le net, grâce à la lettre d'information de l'Espace Pandora, "100 pour 100" .
04/2021
Autres éditeurs (K à O)
Deux amis et un oeuf
Le printemps pointe le bout du nez. Le lapin et le hérisson, les meilleurs amis du monde, gambadent à travers champs quand ils tombent sur quelque chose d'inattendu : un oeuf ! Un oeuf, leur apprend le corbeau, doit impérativement être gardé au chaud. Mais comment faire ?
03/2021
Contes et nouvelles
Neuf histoires pour endormir les sales gosses
Des histoires de laissés pour compte, de camés, de gilets jaunes et de types au RSA, de tous ceux qui ne comptent plus dans la société ou si peu, et qui peuvent bien crever la bouche ouverte sans que quiconque daigne bouger le petit doigt pour eux. Mais aussi des histoires d'escrocs en tout genre, cyniques à souhait, qui ne perdent rien pour attendre... Barrées, déjantées, absurdes, subversives, jouissives et parfois cruelles, ces nouvelles allient humour noir, anticipation, blagues de potache et dérision.
10/2021
Critique littéraire
Sept et huit neuf
La valeur des choses Remake La forme coûte cher Un mort à crédit Le style collectif On perd toujours Faire couple L'image manquante IIII imec 97 82359 430301 Le lion 9€ VI II II
01/2021
