Murielle Joudet

Serge, Françoise et Murielle forme une famille unie et soudée, qui partage une passion, celle des chevaux. Autour de Prince, un poney somptueux, blanc, digne mais pas farouche ils vivent leur passion commune. Prince est le meilleur ami de Murielle, ou du moins son plus fidèle compagnon. Un lien étroit les unit que personne ne pourrait défaire. * * * L'amitié, la compétition, le dépassement de soi, le respect de soi, des autres et de la nature, le partage et la compassion, Murielle et Prince vont connaître ensemble de multiples aventures, de nombreux revers, mais aussi des amitiés indéfectibles et des joies sans nulles autres pareilles. Un roman destiné au départ à la jeunesse ado, mais finalement pour tous.

Catherine Breillat n'a jamais raconté qu'une seule histoire : la sienne, celle d'une jeune fille interdite d'existence qu'on aura, dès l'enfance, coupée en deux, écartelée entre son cerveau et son sexe, marquée par la honte d'être née femme. Elle est devenue cinéaste à une époque où choisir cette vocation consistait à désobéir à tout le monde. Depuis son premier film, Une vraie jeune fille (1975), jusqu'à L'Eté dernier (2023), elle filme pour reprendre ce qu'on lui a volé, pour explorer ce qu'elle appelle l' "infilmable" : cette inépuisable zone grise du féminin où honte, transgression, volupté, dégoût et quête de soi s'entremêlent jusqu'à se confondre. Son oeuvre formule un lancinant "Connais-toi toi-même" , un voyage spirituel qui, pour ses héroïnes, s'articule comme une guerre ouverte avec l'autre sexe. Parler avec Catherine Breillat et l'écouter, c'est obtenir des réponses qui tiennent autant de la leçon de cinéma que de la survie. Murielle Joudet est critique de cine ? ma. Elle a pre ? ce ? demment publie ? Isabelle Huppert - Vivre ne nous regarde pas (Capricci, 2018), Gena Rowlands - On aurait dû dormir (Capricci, 2020), La Seconde Femme - Ce que les actrices font à la vieillesse (Premier Parallèle, 2022) et coe ? crit Hitchcock - La Totale (E/P/A, 2019).

" A un moment de nos vies, la jeunesse meurt et une seconde femme entre en scène. " Gena Rowlands dans Opening Night Comment faire avec le temps qui passe quand tout nous rappelle à notre image ? Nicole Kidman, Bette Davis, Isabelle Huppert, Mae West, Meryl Streep, Brigitte Bardot... Huit portraits d'actrices, comme autant de manières de composer avec cette " seconde femme " dont parle Gena Rowlands, qui entre en scène " lorsque la jeunesse meurt ". Car en face de la puissance pétrifiante du regard masculin, il y a l'inépuisable ingéniosité des femmes, qui s'organisent en espionnes des apparences. Les actrices racontent l'histoire de cette ingéniosité : ce qu'il est possible de faire à l'intérieur d'un espace restreint, codifié. S'y tenir bien sagement ou faire seulement semblant, en pousser les murs, les dynamiter, ou finir par le déserter. Comme sur un ring, elles transforment les films en espaces symboliques où se raconte, se commente et se spectacularise la condition du féminin. Où l'on peut raturer, dévier et réécrire " le scénario femme ". Elles sont, en somme, la métaphore étincelante de notre condition toutes.

San 1238, en Rhénanie. L'Eglise tolère à grand-peine les communautés religieuses féminines et le récent concile de Mayence entend poser désormais le rôle dévolu à chacun. Leurs voeux prononcés de façon tout officieuse, Erika dirige d'une main de fer la vie de ses quatre filles, au rythme monacal de la prière, de l'enluminure de bibles et de leur traduction en vernaculaire au profit de moines voisins qui en font commerce. Mais elle s'inquiète : méprisée par les villageois et sans la protection de l'Eglise, leur communauté ne voit plus son salut tenir qu'à un fil... Un jour glacé d'hiver, l'aînée, Hermance, découvre une très belle jeune fille inanimée et nue à l'orée du bois, Urielle. Une apparition divine qui peu à peu va entraîner le comté tout entier dans le chaos...

Marielle  est un contrôleur des impôts qui, dans le cadre de ses fonctions, a adressé un courrier à un auteur littéraire, Framboise Ray, pour demander des justificatifs. Le récit se déploie à partir de cette lettre, d'une lecture littérale de celle-ci et d'une découverte prismatique du personnage Marielle dans ses rapports avec son auteur. Le livre met explicitement en scène le travail d'un auteur littéraire, pris entre un imaginaire qui toujours déforme et un réel qui se révèle toujours impossible. L’auteur de ce texte, Françoise Rey, est très connu pour ses livres érotiques, et reconnu pour avoir renouvelé le genre de cette littérature particulière. Ce roman nous donne à voir un versant différent, mais toujours ludique, toujours léger, ironique juste ce qu’il faut, où elle est capable de dérision d’elle-même, ce qui est la marque rare d’une personnalité lucide. « Chère Marielle » est un livre qui éclaire toute son œuvre.

Louis Jouvet est né le 24 décembre 1887 dans le Finistère, d'un père corrézien et d'une mère ardennaise, et il est mort le 17 août 1951 à Paris. D'où vient-il ? Après la mort de son père dans un tunnel dont il supervisait les travaux, adolescence à Rethel auprès de la famille de sa mère, "étroitement catholique". Il se passionne pour le théâtre et subit son destin de futur pharmacien. Il écrit que le "refrain de sa jeunesse" a été cette phrase maintes fois entendue : "Le théâtre est un métier honteux." Qui est-il ? Un spectateur de théâtre, dès qu'il est venu, étudiant, s'installer à Paris pour finir ses études de pharmacie. Son rêve qu'il est en train de concrétiser : devenir un "vrai bohème". Un acteur de théâtre qui a cherché à se créer une silhouette et une diction, sous la férule de son professeur, Louis Leloir, qui l'a repéré pendant le concours d'entrée au Conservatoire, où il n'est jamais entré après avoir échoué trois fois. L'homme de deux rôles majeurs, celui d' Arnolphe dans L'Ecole des femmes qui le hantera toute sa vie et celui de Knock qu'il immortalisera et grâce auquel il remplira les caisses quand le besoin s'en fera sentir. Le directeur de théâtre qui a d'abord été le bras droit de Jacques Copeau au moment de la création du Vieux-Colombier, avant de s'émanciper de son aîné pour diriger la Comédie des Champs-Elysées d'abord, puis le théâtre Pigalle et enfin le théâtre de l'Athénée. Le comédien dans des films mythiques : Drôle de drame, Quai des orfèvres, Hôtel du Nord, Rentrée des artistes où il tient son propre rôle de professeur au Conservatoire (à défaut d'y avoir été élève, il y est devenu professeur) ou la transposition cinématographique de Knock. Le chef de troupe qui aime autant s'entourer de comédiens avec qui il engage un compagnonnage fervent que de prendre en considération tous les aspects techniques de la vie théâtrale. Un duettiste fidèle avec des dramaturges qui étaient en train d'inventer un théâtre moderne : Jean Giraudoux et Jules Romains, tous deux lui ayant apporté des rôles magistraux et des succès bien utiles pour faire tourner les salles. Un mari, un père de famille, un amant, cet amalgame de rôles dans lequel le quotidien rejoint les coulisses...

Gabrielle Flye ne manquerait à aucun prix l’observation d’un nouveau crop circle. Elle fait partie d’un groupe d’étude qui a mis en évidence des données mathématiques capitales mais sans parvenir encore à leur donner une signification. Avec sa soeur Murielle, romancière adepte de l’anonymat douée d’un sens psychologique redoutable, elles s’apprêtent à vivre une expérience aux répercutions extraordinaires.

Août 1939. Le dernier jour des vacances, Marielle découvre qu’elle est enceinte. Trois jours plus tard, Jacques, son mari, est envoyé sur le front et il laisse le foyer aux mains de sa femme. En proie à une profonde solitude, Marielle se tourne vers Germaine, sa belle-soeur, le seul soutien qui lui reste. Liées par leur statut d’épouses sans époux, elles vont s’épauler dans l’adversité. Rapidement, toute la ville bascule dans un univers de turbulences, de privations et de restrictions ; les relations sociales se réduisent et la vie d’une femme seule avec un enfant s’avère particulièrement douloureuse. Les mois s’égrènent… Désillusions, espoirs, découragements. Marielle finit par s’accommoder de l’absence de son mari, une absence qui grignote insidieusement sa vie et son coeur. Aux yeux de tous, elle devient une femme de prisonnier, portant l’honneur d’une famille et d’un homme absent. Animée par une sourde énergie, elle dépassera les critiques, les rumeurs pernicieuses et les conventions sociales pour trouver son propre chemin. Lorsque Jacques rentre enfin de captivité, il découvre une Marielle autonome, réfléchie, plus décidée que celle qu’il avait laissée sur le quai de la gare, six ans plus tôt. Elle sait désormais ce qu’elle attend de la vie. Elle a même usé de son droit de vote, tout neuf, aux élections municipales ! Dans ce premier roman, Jean-Marie Mignon signe le remarquable portrait d’une héroïne qui, comme beaucoup de femmes à cette époque, a vécu, à travers les événements dramatiques, une tragédie intime et sociale.

Un récit candauliste où chacun joue avec les limites de l'autre... Claudine, une jolie femme de 40 ans, exhibitionniste, accepte que son mari Wilfried diffuse ses photos sur le Net. Remarquée par Albin, celui-ci prend contact avec le mari. Les deux hommes nouent des liens amicaux et échangent des photos de leurs épouses respectives. Les deux couples en viennent à se rencontrer dans un club échangiste. Claudine tombe non seulement sous le charme de l'ambiance du lieu mais surtout sous celui d'Albin. Par lâcheté ou par amour, Wilfried accepte cet état de fait bien qu'il se rende compte rapidement que sa femme est manipulée par Albin. Ses mises en garde ne servent à rien, au contraire, elles exacerbent la folie de Claudine...

Depuis de nombreuses années, Urielle se fait appeler Marie. Ce prénom attire moins l'attention et ne lui rappelle pas celui qui l'utilisait jadis, son premier amour mystérieusement disparu. Urielle habite à Paris et mène une existence tranquille entre sa meilleure amie Mégane et son travail de journaliste. Mais à la mort de sa grand-mère, tout son univers est bouleversé, des événements étranges se succèdent, et sa vie est bientôt menacée. Se sentant suivie, Urielle quitte précipitamment la capitale pour se réfugier à la campagne. Là-bas, elle est accueillie par la voisine de sa grand-mère et fait bientôt la connaissance du neveu de cette dernière, l'énigmatique et séduisant Abel. Parviendra-t-elle à lui résister ? Et, surtout, seront-ils capables d'affronter le danger qui rôde autour d'elle ?

Lorsqu'un médecin remarque une tâche pâle sur sa main, elle est immédiatement marquée comme lépreuse et transportée à des centaines de kilomètres de chez elle, à Carville, prenant un pseudonyme pour épargner à sa famille et à son célèbre mari la honte qui accompagne la maladie. Au début, elle espère que son exil sera bref, mais ceux qui sont envoyés à Carville sont davantage des prisonniers que des patients, et leur maladie est incurable. Mirielle sait que pour résister et ne pas se laisser aller au désespoir, elle doit trouver un but entre ces murs, faire confiance aux autres malades, et lutter pour redéfinir son estime de soi tout en combattant un destin non choisi.

Un beau livre pop-up articulé qui se lit des deux côtés... puis se transforme en un instant en un superbe plateau de jeu en 3D, pour jouer à la ferme avec le fermier, ses animaux, son tracteur ! Un beau livre pop-up articulé qui se lit des deux côtés... puis se transforme en un instant en un superbe plateau de jeu en 3D, pour jouer à la ferme avec le fermier, ses animaux, son tracteur !

Divinement blasphématoire. Diaboliquement cynique et drôle. Un roman dans lequel Dieu en personne, vous emmène du Big Bang au Jugement dernier, en vous racontant ses vraies motivations, lors de chacune de ses interventions. Son dialogue de sourds avec Noé. Sa rencontre avec Marie, jeune adolescente délurée. Ses déboires avec son fils Jésus, négociateur et turbulent. Les plaisanteries qu'il fait à son prophète Mohammed pour se distraire de ses longues dictées. Sa véritable motivation cinématographique derrière les Croisades et les guerres. Ses suggestions technologiques à un Da Vinci délicieusement ignare. Ses conversations manipulatrices avec Hitler, Bush, BenLaden et bien d'autres. Et bien sûr, les critères de son Jugement Dernier. Dieu n'est pas celui que vous croyiez. Un roman diabolique et divin, à lire, là rire et à méditer. Que vous soyez profondément pieux ou indécrottablement athée.

Il ne faut jamais revenir au temps maudit de son enfance. En ouvrant la maison d'Acquargento, désertée vingt ans plus tôt, c'est tout l'été de ses 16 ans qui brûle la mémoire d'Anna : l'aridité du soleil corse, l'omniprésente menace des guêpes, l'indifférence des parents, l'ennui moite de l'adolescence... et l'arrivée surprise d'Hélène, sa cagole de soeur aînée, bébé au bras, plus égoïste et méchante que jamais. Plus dangereuse surtout. Cet été-là, Anna en était convaincue, Hélène jouait avec la vie de sa propre fille. Paranoïa, jalousie de petite soeur ou pressentiment d'un drame annoncé ?

MARIELLE, dit SCARAMOUCHE, chef d'une troupe de comédiens italiens - soixante ans. Costume grave au prologue et au premier acte ; costume de Scaramouche au deuxième acte. FABIO, dit CINTHIO, premier amoureux dans la troupe de Marielle - Vingt ans. Costumes jeunes et sentant la coquetterie, même en voyage ; habit paré de Léandre au deuxième acte. ERGASTE, dit FRACASSE, capitan dans la troupe - Cinquante cinq à soixante ans. Costume de matamore au deuxième acte. FLORIMOND, dit MEZZETIN, jouant les rôles à masque - Trente à quarante ans. Costume de Mezzetin au deuxième acte. DESOEILLETS, factotum de théâtre - Soixante-cinq ans. Costume noir râpé. PIERROT, petit paysan - Quinze ans (rôle de femme). Costume classique de Pierrot au deuxième acte. SYLVIA, première amoureuse dans la troupe de Marielle, appelée soeur SYLVIE dans le prologue - Trente ans. Habit et voile de novice dans le prologue. SOEUR COLETTE, religieuse, soeur de Marielle - Soixante et dix ans. Costume de religieuse.

"C'est un jeu !", dit-on, en signifiant par là que cela n'a pas d'importance. Et pourtant, l'enfant apprend par le jeu à se construire dans la liberté, à se confronter à la matière et aux autres. Il déploie son activité, sa créativité, et, dans la rencontre avec les matériaux et les éléments, façonne tout son être. Aussi le choix des jouets est-il déterminant pour l'avenir de l'enfant, comme le montre Pierre Bercut qui souligne à quel point, le jeu, c'est sérieux et lance un appel à la responsabilité des parents.

Barcelone, 1949. Son visage, posé de profil sur l'oreiller, se tourna brusquement vers le plafond. Ses lèvres n'étaient plus, comme tout à l'heure, serrées et incolores. Une main raide, à demi fermée, comme pour attraper une mouche, sortit des draps, gauche et alourdie de sommeil. Il s'éveillait peu à peu. A son chevet, pendu au dossier d'une chaise, le veston dégageait un doux relent de cognac et de cigarettes.

Ce guide des collections du Musée du Jouet de Poissy propose une approche chronologique du jouet et de la culture de l'enfance, proposition inédite à ce jour en France - des premiers jouets antiques, présentés grâce à un dépôt du Musée du Louvre, à ceux du musée reflétant l'entrée dans les différentes révolutions industrielles qui se sont succédées aux XIXe et XXe siècles. Installées au coeur de la porterie du Prieuré royal Saint-Louis, les collections du musée s'ouvrent ainsi sur les poupées gréco-romaines en terre cuite, pour se terminer sur les jouets interactifs et les jeux vidéos aux composants électroniques. Les jouets d'hier sont mis à l'honneur dans le respect de chaque époque. Les jouets d'aujourd'hui offrent le reflet de la société de consommation mondialisée contemporaine.

Jean-Pierre Marielle fut d'abord l'ami de Belmondo avant de devenir l'imbécile sublime du cinéma français puis le janséniste torturé de la fin de vie. De cette carrière menée au forceps depuis les années 1950 et pendant un demi-siècle, il laisse de nombreuses scènes cultes dans des films marquants (Les Galettes de Pont-Aven, Comme la lune et le classique Tous les matins du monde), mais aussi une oeuvre théâtrale considérable. Il a fait connaître en France les grands noms de l'absurde, Ionesco, Beckett, Pinter, Saunders. Un comédien passionné de Flaubert et de jazz, qui s'est livré tout entier sur scène pour mieux cacher un parcours amoureux tumultueux et déchiré. Ce livre raconte les fracas d'un homme provocateur et solitaire, attaché à sa liberté. Stéphane Koechlin, essayiste et romancier, a publié des livres sur la guerre (La Légende du Baron rouge et Les cinq vies d'Ernst Udet), le crime passionnel (Juré) et la musique à travers les grandes figures protestataires qui ont fait le XXe siècle (Bob Dylan, James Brown...).

Une tendre histoire accompagnée d'un jouet arroseur spécialement adapté pour que les tout-petits s'amusent dans le bain.

Langues (minorées), variation, contextes, chansons et formation des enseignant. e. s sont à l'honneur dans cet ouvrage. Les articles se caractérisent par une diversité de perspectives et d'objets étudiés. Ils offrent au lecteur et à la lectrice la possibilité de se confronter à des analyses sociolinguistiques et didactiques, dans lesquelles une attention particulière est portée à la spécificité des terrains. Dans la mosaïque qui se crée ainsi, viennent prendre place des réflexions autour des pratiques langagières, de la migration et des recherches engagées. Quelques aspects saillants traversent les contributions rédigées en hommage à Marielle Rispail tels que les valeurs attachées aux langues _ et notamment ce qu'en font leurs locuteurs _, la réflexivité et le rôle du chercheur.

Le célèbre duo des soeurs pianistes Katia et Marielle Labèque fait pour la première fois l'objet d'une biographie, sous la plume du journaliste et essayiste Renaud Machart. Il y a en effet beaucoup à dire sur ce singulier parcours double : les Labèque se produisent avec les plus grands orchestres internationaux, jouent des pianos anciens avec leurs amis "baroqueux", Katia a un "band", fait des duos avec le chanteur Sting ou son compagnon David Chalmin (du groupe Red Velvet), Marielle s'en tient au duo avec sa grande soeur et à sa vie de couple avec son mari, le chef d'orchestre Semyon Bychkov. Elles pourraient se contenter d'accumuler les cachets en jouant le Concerto de Poulenc et celui de Mozart, mais elles ne cessent, depuis leurs débuts, de commander des oeuvres nouvelles. Leur coeur balance entre concertos avant-gardistes et oeuvres grand public. Mais l'essentiel est cette quête, cette envie farouche de nouveauté, ce constant renouvellement. Accompagné d'un cahier de photographies, l'ouvrage de Renaud Machart nous fait entrer dans l'intimité de ce duo détonant.

"Je rêve de vous, je dis vous parce qu'il me semble que nous devons de nouveau faire connaissance, vous m'intimidez maintenant que vous êtes dans votre nouveau monde. Sortons, allons prendre le thé et refaisons le chemin inverse, ce sera amusant, je suis prête, j'ai retrouvé la station debout, vos yeux peuvent croiser les miens. Venez, j'ai des choses à vous dire". C'est ainsi que débute la correspondance d'Agathe Natanson, avec l'homme tant aimé, à présent disparu. Des lettres, comme autant de rencontres, pour lui raconter ses jours et ses nuits dans la solitude révoltante du deuil qui est désormais la sienne. Dans ses mots, où se mêlent larmes et éclats de malice, chagrin et éclairs de joie, il y a tout le charme déployé pour tromper la tristesse, la capacité à chérir le souvenir d'une vie extravagante aux côtés du formidable comédien qu'était son mari. Et bien sûr ce goût irrésistible pour le jeu, qui les liait si fortement et qui fut tellement précieux quand la maladie fatale s'est immiscée dans la grande histoire d'amour de ce couple magnifique.

Des Galettes de Pont-Aven à Tous les matins du monde, retour sur la carrière de Marielle, un acteur comme on n'en fait plus ! Epicurien, inattendu, excessif, Jean-Pierre Marielle aura marqué la mémoire des spectateurs par sa haute stature et son inimitable phrasé, inspirant aux dialoguistes les répliques les plus "couillues" du cinéma français. Devenu comédien presque par accident, il accède à la notoriété dans les années 70, après avoir couru le cachet sur les planches et multiplié les apparitions dans des comédies légères. Blier (Calmos) Tavernier (Coup de torchon), Audiard (Comment réussir quand on est con et pleurnichard ? ), de Broca (Le Diable par la queue), Lautner (La Valise), Joël Séria (Les Galettes de Pont-Aven) imposent bientôt son personnage de râleur, mi-looser, mi-séducteur, avant qu'il n'excelle dans des compositions plus nuancées d'anti-héros ambigus (Le Parfum d'Yvonne), austères (Tous les matins du monde) ou désabusés (Les mois d'avril sont meurtriers). Acteur au parcours exceptionnel (plus de 100 films, 40 pièces de théâtre et autant de téléfilms) jamais avare d'aphorismes savoureux, cet amoureux du jazz et de la littérature se définit lui-même comme "décalé" - à savoir "calé en rien" . Un livre illustré, rétro-pop et coloré, à la maquette ludique, présentant le parcours de l'acteur de façon chronologique, émaillé de nombreux zooms sa filmographie et de portraits d'intimes, et enrichi d'anecdotes passionnantes !

Ce livre est le récit de l'histoire du jouet depuis son berceau : le Jura. Il nous rappelle des marques - dont certaines moins connues - et différents types de jouets qui nous sont les plus familiers. Les traces des jouets les plus anciens remonteraient au IIIe siècle avant notre ère. On peut même supposer que des objets avaient déjà pour fonction de divertir les enfants dès l'âge des cavernes. Le mot "jouet" n'apparaîtra qu'au Moyen Age. Il ne sera d'ailleurs pas utilisé au sens propre, mais plutôt au figuré, pour qualifier un objet de dérision. Le terme "joujou" viendra l'épauler au XVIIIe siècle. Sans surprise, ce sont la Chine et les multinationales qui tiennent aujourd'hui le marché mondial. Ce sont aussi les pays riches occidentaux, plus pour longtemps, qui sont les marchés les plus importants. La Chine s'adjuge la production d'environ 80% des jouets qui sont vendus dans le monde. Et le Jura dans tout ça ? Sur l'arc jurassien, dans les départements du Jura et de l'Ain, des fabricants de jouets sont encore présents à l'heure actuelle. Non seulement ils sont les témoins vivants de la rudesse du mouvement qui a balayé leur profession, mais chaque jour ils continuent la lutte dans cette guerre économique incessante. Ils élaborent les stratégies qui leur permettront demain de continuer la partie dans le grand jeu sans fin de la mondialisation.

Un livre de bain et un jouet cracheur réunis en un joli coffret pour se raconter des histoires en se lavant ! Un temps du bain dans la manipulationet la bonne humeur grâce à un jouet adapté à l'enfant et un livre conçu pour être lu dans l'eau.

Teddy l'ourson, Sophie la girafe, Babar, Nicolas et Pimprenelle, Barbie et Ken, voitures Dinky Toys et trains Marklin... Depuis sa naissance, l'enfant est entouré d'une avalanche de jouets qu'il a souvent le plus grand mal à ranger dans son coffre. Ce sont pour lui des compagnons, avec lesquels il s'amuse tout en apprenant mille et mille choses. Car le jouet est à l'image du monde que les adultes veulent offrir à l'enfant pour le préparer à sa vie future. Avant d'arriver dans son beau paquet enrubanné offert par parents, grands-parents, parrains et marraines, le jouet a alimenté une industrie prospère avérée dès l'Antiquité. Comme tout bien de consommation, il évolue avec les innovations techniques et désormais, à l'âge des médias, il s'inspire aussi des livres illustrés, du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo. Des jouets de l'Antiquité à ceux d'aujourd'hui, Bruno Girveau nous invite à redécouvrir un objet particulier, qui suscite d'intenses émotions chez l'enfant et une irrésistible nostalgie à l'âge adulte.

Un livre de bain et un jouet cracheur réunis en un joli coffret pour se raconter des histoiresen se lavant ! Un temps du bain dans la manipulationet la bonne humeur grâce à un jouet adapté à l'enfant et un livre conçu pour être lu dans l'eau.

Partant de l'idée que la vie est diversité et en suivant les angles d'analyse pluriels des contributions, il s'agit dans cet ouvrage d'envisager les perspectives du "pluri" et du "multi" où le "un", le "moi" est constamment mis en rapport avec " l'autre " et l'altérité. En effet, la coexistence des hommes dans la société est faite d'interactions, de communications et d'échanges qui témoignent que l'existence est plurielle ; cette pluralité se redécline en plusieurs autres notions : multilinguisme, plurilinguisme hétérogénéité, variations, pluricultures, mélanges des langues, pratiques plurilit-téraciques et pluriartistiques, polynormativité, multiculturel et interculturel. Ce type d'analyse est au coeur du projet sociodidactique qui insiste sur la prise en compte des pluralités sous toutes leurs formes dans l'enseignement des langues et assure la mise en relation société-école.

Le secret des abbés Boudet et Saunière est enfin dévoilé grâce à des documents inédits et rares, restés jusqu'ici dans l'ombre. Ainsi, à la lecture de ces derniers, se lève le voile sur le mystère de Rennes-les-Bains, et sur une citation attribuée au Père Vannier : " L'abbé Boudet détient un secret qui pourrait bouleverser l'Humanité ! "