Mirko Zilahy

Pluie sur Rome, torrents de boue le long du Tibre. Loin des monuments qui font sa renommée, au milieu d'un terrain vague, la ville dévoile au petit jour un corps atrocement mutilé... Un crime aussi barbare, seul le commissaire Mancini peut l'élucider. Cependant, ce profiler formé aux méthodes de Quantico n'a plus la tête aux assassinats : endeuillé par la mort de sa femme, Mancini a sombré dans l'alcool et supporte de moins en moins le monde extérieur. De plus, il a déjà un dossier en cours : la disparition inquiétante d'un oncologue réputé, celui-là même qui avait tenté en vain de sauver son épouse. Mais bientôt apparaissent d'autres corps suppliciés. Mancini n'a plus le choix. Epaulé par une équipe d'élite basée dans un ancien bunker, le flic brisé se laisse happer par une enquête qui le rapproche inexorablement de ses fantômes. Dans ce thriller atmosphérique sombre et intense, tous les ingrédients sont réunis pour garantir un suspense qui vous prendra aux tripes.

Pour Gina, regagner le Panama avec sa soeur est une question de vie ou de mort. Le mot est faible quand on a sa tête mise à prix par le cartel. En dépit de ses efforts, cette jeune fugitive ne quittera pourtant pas la Colombie. Car "Marko" en a décidé autrement... Kidnappée avec la brutalité des narcos dans ce sous-sol sombre, elle se demande où est sa soeur mais surtout ce que ce type aux yeux verts compte lui faire ? Son ravisseur est secret, Marko est méthodique, déterminé. Mais ce malade n'est pas là que pour la cocaïne... De toute évidence, ce type la connaît, c'est un homme qui ne recule jamais. Marko ira jusqu'au bout, quitte à se brûler, ou à jouer avec le destin auquel Gina cherche à échapper.

Il parcourait les rues du Marais pour oublier ses échecs amoureux. Sur sa route, voilà qu'il rencontre Mirka, une petite chienne pas comme les autres. Immédiatement, c'est le coup de foudre... Des personnages hauts en couleur vont animer cette aventure hors du commun. Sandra, l'ancien mannequin qui s'occupe de Mirka, Gratien le gardien du square, un impresario minable, un oiseleur, une femme du monde bien accueillante, le cirque et sa course de chars dont Mirka est la vedette. C'est un conte fantastique et un polar qui se déroule dans le Marais, une ville dans la ville chargée d'histoire. L'épilogue se déroulera chez Michel, l'ami fidèle qui sait tout et qui a tout compris dès le début de cette folle aventure. Quant au lecteur, il se demandera pendant longtemps qui est cette mystérieuse Mirka.

D'un surréalisme peut-être le plus pur, les visions oniriques de ce "peintre-poète" que fut Miré ont déconcerté ses amis surréalistes - elles furent davantage comprises par les dissidents du mouvement, Bataille, Leiris, Einstein. La liberté de son art, résolument moderne, façonné dans le refuge catalan de Mont-roig et dans ses ateliers parisiens, le place en réalité en position d'écart radical au sein des avant-gardes du XX ? siècle, tant il fait retentir une vibration personnelle, entre exigence permanente d'intériorité et désir d'universalité. Avec une obstination de stratège, Miró voulut aller "au-delà" de la peinture. Les défis qu'il s'est lancés - redonner à l'art le pouvoir originel perdu, la mission de revivifier par grands signes archétypaux les mythes immémoriels - l'ont conduit à explorer toutes les pratiques, qu'il n'a cessé de subvertir, avec un jeu d'humour et d'invention toujours en éveil.

A travers les oeuvres de Miró, les enfants découvrent, dans un somptueux livre d'activités, le monde de l'art et de la création en développant leurs propres capacités artistiques. En quelques traits de crayon et un peu de couleur, l'enfant est capable de réaliser pas à pas un beau dessin de Miró. "Dans un tableau, on doit pouvoir découvrir de nouvelles choses chaque fois qu'on le voit". Ainsi s'exprimait Joan Miró à propos de l'art. "Paysages", "constellations", "personnages", "animaux" : l'enfant fait connaissance avec le monde de Joan Miró (1893-1983), peintre espagnol surréaliste, créateur d'un univers pictural plein d'humour, de dynamisme, de poésie et de liberté.

Un documentaire qui se lit comme un récit, les moments-clés de la vie de Joan Miró illustrés par 13 oeuvres incontournables et représentatives de ses multiples talents : peintures, sculptures, mosaïques, collages... Un univers proche de l'enfance, du rêve et des émotions Les oeuvres de Joan ont un style unique au monde : un peu enfantin, étrange et coloré ; dans ses toiles on peut deviner des yeux, des visages dans des ronds qui flottent dans de grands ciels aux couleurs primaires. Certains amateurs d'art parlent d'un "Mirómonde" ! Joan Miró fait partie des surréalistes. Il refuse de peindre la réalité mais se sert de son imaginaire, et notamment de ses rêves qu'il retranscrit sur la toile. Avec les peintures "Bleu" I, II et III, Joan Miró est aussi le peintre des très grands formats. Grace à ses toiles immenses et dépouillées, il veut que le spectateur se concentre sur ses sensations et ses émotions. Comme avec sa sculpture monumentale "La Femme et l'Oiseau", haute comme un immeuble de 8 étages ! Impressionnant ! Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations "Le Carnaval d'Arlequin", "Constellation", "La Femme et l'Oiseau"... Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, pointant du doigt les spécificités et détails de chacune, avec des mots simples qui rendent l'histoire de l'art accessible. Joan est un artiste engagé Joan est né en Espagne, mais il a vécu une grande partie de sa vie en France. Il n'a eu de cesse de s'engager pour des causes qui le touchent. Ses toiles, comme "Femme", reflètent ses tourments face aux violences de la guerre d'Espagne. Avec "L'Espoir d'un condamné à mort" I, II, III, il s'indigne contre la condamnation à mort d'un jeune Catalan et s'oppose au dictateur espagnol Franco.

C'est la vie des jumeaux Dukay, nés le jour où s'ouvre le Congrès de Vienne, que va nous conter Le siècle écarlate. Comme c'est alors souvent la coutume dans les familles nobles de l'empire austro-hongrois, l'aîné, Flexi - mais est-ce bien l'aîné ? dans l'excitation du double accouchement, il y a peut-être eu une erreur... -, Flexi, donc, charmant, docile, poli, sera élevé à Vienne, ainsi qu'il convient à l'héritier du nom et de la fortune, tandis que Dali, le cadet, est expédié à Budapest. Tête brûlée, bagarreur, Dali va connaître un destin tumultueux, traînant tous les cœurs après lui. Une flamboyante fresque de l'histoire européenne.

La suite de Rodger, l'enfance de l'art, pseudo-biographie déjantée, entre satire et mythe, hommage et rigolade. Après L'Enfance de l'art, qui dévoilait l'enfance de " Rodger " jusqu'à son sacre mondial chez les juniors, découvrez la suite de la jeunesse mythique du champion. Dans ce deuxième volet, il s'éprend de Mirka, joueuse de tennis, comme lui. Il s'agit d'une biographie improbable (toute ressemblance...), d'une satire de la construction d'un mythe, qui oscille entre l'hommage à un génie du tennis et l'envie de ramener l'icône à des dimensions plus terrestres.

Armelle est une tortue qui a une peur panique, une peur débordante et paralysante du noir. C'est problématique lorsqu'au moindre danger, on se replie dans sa carapace alors qu'il y fait bien sombre. Mais que voulez-vous, les tortues ne sont pas taillées pour la course et la forêt recèle de dangers. Mais la lumière et la bienveillance ne se trouvent-elles pas auprès d'un ami, surtout si c'est une luciole ?

Jules et Rémi n'ont pas peur de Miro le troll. Ils n'arrêtent pas de l'embêter. La sorcière Girola pourra-t-elle l'aider ? Je lis et comprends est une série spécialement conçue pour les lecteurs débutants : mots simples, phrases courtes, jolies illustrations... De plus, grâce aux petites questions, votre enfant pourra tester s'il a bien compris le texte. Il fera ainsi rapidement des progrès en lecture, tant au niveau déchiffrage que compréhension. Niveau 3 : pour les enfants du CP/de 1re primaire qui sont déjà capables de lire de façon plus autonome

Une érotique, certes ! Un fétichisme aussi. Et nous pourrions même ajouter un grand accent surréaliste. Cependant, l'univers de Mïrka Lugosi semble toujours et déjà bien ailleurs, même s'il s'inscrit de fait dans une histoire. A cet égard, deux citations. La première, Pierre Jean Jouve : Nous avons connaissance à présent de milliers de mondes à l'intérieur du monde de l'homme, que toute l'oeuvre de l'homme avait été de cacher... La seconde, Georges Bataille : Ce qui est en jeu dans l'érotisme est toujours une dissolution des formes constituées. Ces deux vues en appellent à l'idée d'une sorte de nuit profonde, voire menaçante, doublée d'une sorte de déréglement plus ou moins périlleux. A rebours, le cahier de Mïrka Lugosi semble échapper à ces coupures entre un dehors et un dedans, un monde diurne et un autre nocturne, entre une continuité et sa rupture. En effet, ce cahier se présente au premier abord comme studieux. On pourrait là penser à ces études de mains (genre Dürer, par exemple) où se trouvent répétées et reprises sur une feuille des mains tournées et retournées, quand Mïrka Lugosi étudie, elle, les tensions des verges, les galbes des jambes, la courbe ou le plein des seins, la plastique des corps. Il s'agirait en quelque sorte de donner à voir un toucher, un grain, une vision, une cambrure, une position. Et plus encore : la tension même de cette cambrure, le fantasque même de cette position. C'est pour quoi ce cahier ne dévoile pas un monde qui serait caché, parce que le monde de ce cahier échappe aux dispositions qui voudraient séparer l'apaisement et le trouble, le vil et le noble, alors qu'il n'y a pas ici (regardons bien ! ) plus habillé qu'un nu ou même plus nu qu'un habillé. Un cahier à l'onirisme déboussolé en ce que la suite de toutes ses scènes ne stagnent pas dans le crépusculaire du rêve, parce qu'elle accéde à la lucidité du plein éveil élaboré délicatement et patiemment à la pointe du crayon. Un cahier raffiné, subtil, élégant, diablement délicat et complexe, qui se voudrait comme une histoire de l'oeil, ou comme l'histoire d'un oeil, celui de Mïrka Lugosi, où le visible semble toujours précisément ce qui ne peut être que vu. Un cahier fondamentalement excentrique, tout compte fait (c'est-à-dire hors du centre, hors d'un centre qui n'aurait nul lieu d'être), et véritablement et magnifiquement obscène (c'est-à-dire hors de scène, hors de toute représentation). Comme si les dessins de Mïrka Lugosi ne représentaient rien, jamais, mais présentaient toujours, encore, tellement, et ne tenaient leur être que de ces seules présences.

L'oeuvre du médecin et historien d'origine croate Mirko Grmek (1924-2000) représente un moment incontournable de l'histoire des sciences et de la médecine de la seconde moitié du XXe?siècle. S'installant à Paris au début des années 1960, Grmek travaille aux côtés de Fernand Braudel, Pierre Huard, René Taton, Georges Canguilhem et Alexandre Koyré, puis devient professeur-chercheur aux Etats-Unis et directeur d'études à la Sorbonne. Personnage imposant par son savoir scientifique et sa connaissance des principales langues européennes, il participe à l'essor de l'histoire de la médecine et des sciences grâce à ses nombreux travaux sur la nature du vieillissement, le rôle de la quantification dans les sciences biologiques, l'histoire des maladies, l'oeuvre de Claude Bernard, dont il reste l'un des plus grands spécialistes. Annonçant le " tournant pratique " en philosophie des sciences, Grmek renouvelle l'épistémologie de la découverte scientifique et les méthodes d'investigation en histoire des sciences. Editeur fondateur de la revue History and Philosophy of the Life Sciences, son héritage se prolonge dans le cadre de l'école internationale en histoire de la biologie à Ischia, en Italie. Que retenir aujourd'hui de cette oeuvre couvrant l'histoire des concepts scientifiques de l'Antiquité à la période contemporaine ? Comment décrire cette méthode historique qu'il a préconisée ? A quel courant de pensée la rattacher ? Quelles voies nouvelles Grmek a-t-il tracées dans l'histoire des sciences biologiques ? Quelle est la singularité de son regard sur la science, la médecine, les techniques et leur historiographie ? Rassemblant des études récentes en français sur Mirko Grmek, cet ouvrage collectif se propose de dessiner les contours de son legs d'historien et de philosophe de la médecine et des sciences.

" Qu'est-ce que la vie ? " Difficile de s'endormir avec une question aussi importante. C'est comme ça qu'une nuit le petit flocon d'espace vide et de poussière d'étoiles s'éloigna des bras de sa maman, à la recherche d'un monde à découvrir. Dans l'espace vide entre les étoiles, là où les comètes se cachent, le petit Miró cherche des réponses.

Un enfant découvre un artiste, le suit sur les chemins de sa vie et de son œuvre, explorant également ses jardins secrets. C'est un sac de couchage qui a tout déclenché. Un sac gris, décoré de curieux dessins aux couleurs vivres : Cécile dormait dans une toile de Miró ! Une copie, d'accord, mais de quoi faire des rêves catalans...

Miko, orphelin vivant avec son frère dans les terres désertiques d'un monde détruit, rêve d'intégrer l'une des grandes cités que sa vie de nomade lui permet d'admirer de loin. Son souhait se réalise lorsque Yonis, protecteur de la Ville 20, l'emmène vivre avec son épouse Calissa et leur fils Gabriel. Loin d'imaginer ce qui l'attend à l'intérieur, il déchante rapidement, mais aucun retour en arrière n'est plus possible. Une fois adulte, Miko découvre que s'il veut vraiment changer les choses, il devra être prêt à tous les sacrifices. Accompagné de son frère d'adoption et de ses amis, il apprendra qu'une guerre ne se prépare pas en un jour.

Miko et Mila voudraient retrouver les belles couleurs de leur jardin. La solution ? Le débarrasser des ribambelles de conserves, des papiers tout chiffonnés, des verres cassés empilés... A chaque déchet sa poubelle, les déchets végétaux deviennent du compost et la transformation opère !

Trois terroirs, et une infinité de rivages : Miró aimait la Catalogne et les terres rouges de son pays ; Paris, sa scène à lui, le lieu miraculeux de son avènement, les amis poètes ; Majorque, la terre mère, les pins et les caroubiers devant l'éclat du ciel. Il aborda à toutes les rives de l'art, en explora tous les arrière-pays : fauvisme, cubisme, réalisme "détailliste" , peintures oniriques, collages, tableaux-poèmes, livres illustrés, sculptures, céramiques. C'est un cheminement en solitaire, tout en couleurs, à l'écart des mouvements et des théories, que décrivent ici Joan Punyet Miró et Gloria Lolivier-Rahola. Un cheminement au terme duquel, à quatre-vingt dix ans, travail acharné et magie pure finirent par se confondre, dans l'éblouissement de la couleur.

L'oeuvre de Miró (1893-1983) a pris feu dans les ruines de la tradition de la représentation en Occident. Comment comprendre l'extraordinaire énergie créatrice qui s'est déployée entre ses débuts en Catalogne, son premier séjour à Paris en 1920 et la Seconde Guerre mondiale ? Au cours de cette période d'intense recherche mûrissent et s'élaborent les ferments d'une pensée qui irriguera l'oeuvre de l'artiste jusqu'en ses ultimes prolongements. Une première approche consiste à replacer l'artiste dans le vaste contexte des poétiques du mythe, contemporaines de son oeuvre. Que Miró ait voulu parer ses créations de feux mythiques signifie qu'en sympathie avec le surréalisme et avec d'autres sensibilités proches (celles, en particulier, d'André Masson, de Michel Leiris et de Georges Bataille), il a été saisi par le désir de faire résonner, dans l'édifice brisé des formes de la représentation, la vibration éclatante des origines. Miró a passionnément participé à cet exhaussement d'un socle que la désagrégation de la culture classique européenne allait mettre au jour, par grandes concrétions d'images sauvages, irriguées d'une violence archaïque, secouées d'un rire métaphysique. Tous les récits, tous les objets venus d'horizons non européens ont été compris dans cette lumière, celle d'un nouveau savoir émergeant des ruines, et encourageant à accroître la destruction pour se parfaire. C'est ainsi que le jeune peintre s'est rendu célèbre en voulant de tout son être, disait-il, " assassiner la peinture " . Une autre voix, cependant, n'a pas cessé de se faire entendre en lui. Redevable à l'expérience solitaire de la campagne, au repliement méditatif, dans les champs de sa ferme de Montroig, cette voix ignorait les débats tempétueux de l'art contemporain et les rêveries primitivistes. Elle encouragea l'artiste à distendre le réseau des représentations pour remonter vers un sentiment de la vie intérieure irréductible à toute image. Il s'agissait donc de rendre les images, dans leur fragilité, dans leur ruine, réceptives à une résonance invisible, celle de la pure subjectivité. Entre ces deux postulations - le mythe collectif et la vie intérieure -, l'oeuvre a maintenu pendant un peu plus de deux décennies une tension, souvent portée à un point extrême d'incandescence, qui a fait sa singulière grandeur et sa gravité. Publié pour la première fois en 2004, ce texte essentiel dans l'historiographie du peintre a été mis à jour par Rémi Labrusse à l'occasion de l'exposition que le Grand Palais consacre à Miró à l'automne 2018.

" Il y avait eu Vukovar, Sarajevo, Srebeniska, et maintenant le Kosovo, une constante d'homicide dont personne ne sort indemne... " De longue date, un homme à Belgrade avait pressenti le pire qui s'est ainsi déchaîné. Dans l'extrême solitude qui était la sienne et le demeure, il avait tenu un "anti-journal", en réaction à tout ce qu'il pouvait lire dans la presse. L'impressionnant dans ce journal, qui date maintenant de quelques années, c'est son actualité intacte. Le Kosovo ne nous dépayse pas de la Bosnie. On y retrouve bien les mêmes hommes. Au cœur de cette nuit veille un Serbe, qui ne tient pas moins à sa patrie que d'autres mais ne prend pas son parti de ce qu'on commet en son nom ! Mirko Djordjevic est un être de vraie culture, profondément enraciné dans la tradition spirituelle de son pays. Il est d'ailleurs des pages de son journal qui mériteraient de figurer dans une anthologie des grands textes chrétiens. Mais parce qu'il sait la vérité de ses sources, Mirko Djordjevic n'en est que plus blessé de voir l'usage qu'on en fait. A l'horloge du donjon balkanique, ce n'est pas l'heure de l'Evangile qui sonne, mais celle des ténèbres. L'auteur de cet Anti-journal ne règle pas son pas sur elle, et moins encore son jugement. De la race dont on fait les dissidents, il a surtout le souci de la vérité, dont le Christ nous assure qu'elle nous rendra libres. " Robert Masson.

Eté 1963, dans un village des Pouilles. Primo, Mimmo et Damiano, trois garçons de douze ans, passent le temps comme ils le peuvent dans les ruelles écrasées de soleil de leur quartier. La vie n'est pas simple, pour ces amis inséparables : le père de Primo est mort, celui de Mimmo est à l'asile, celui de Damiano interdit à sa femme de quitter la maison. Et lorsqu'ils quittent leurs foyers, c'est pour se trouver confrontés à une bande d'ados qui s'amuse à les tourmenter et à les humilier... Seulement, cet été-là, les trois garçons décident de ne plus se laisser faire. Ni par ces imbéciles d'ados ni par personne d'autre. Ils font un pacte, un pacte de sang, mais ignorent alors qu'un terrible engrenage vient de s'enclencher, qui précipitera la fin de l'été et de leur enfance. Un premier roman bouleversant. Une écriture à la beauté sauvage. Une poignante histoire d'amitié.

Né en 1938 en Herzégovine, écrivain et scénariste revendiqué à la fois par les littératures serbe, croate, bosnienne et monténégrine, Mirko Kovac a publié de nombreux romans et recueils de nouvelles, souvent condamnés par la censure communiste pour leur côté sombre et farouchement individualiste. Après l'avènement de Milosevic, il a dû fuir Belgrade pour la Croatie en raison de ses positions antinationalistes et pour avoir prédit l'apocalypse dans laquelle allaient plonger les peuples de Yougoslavie. La "ville dans le miroir", c'est Dubrovnik, la prestigieuse, qui, dans son enfance, exerçait sur l'écrivain une fascination quasi mystique, mais aussi l'ogresse qui, régulièrement, "grâce à quelque sorcellerie, capturait et séquestrait" son père, commerçant pauvre, bohème et philosophe, quand mère et enfant s'alliaient pour survivre. Roman autobiographique, cette chronique familiale et régionale dans les premières années de la Yougoslavie titiste, à la fois tendre, mélancolique et sans complaisance, infiltrée de brèves réflexions sur la littérature et l'existence, est empreinte de la pensée que "notre vie n'aura pas été ce que nous avons vécu, mais ce dont nous nous souvenons". Un écrivain majeur fouille ses racines en quête des sources de son inspiration. Les oeuvres de Mirko Kovac ont été traduites dans de nombreuses langues et deux de ses romans cultes ont déjà paru en français. Le présent ouvrage a obtenu le prix Vladimir Nazor du meilleur roman croate de l'année, le prix August Senoa de la Matica hrvatska, le prix Mega Selimovic de la Ville de Tuzla pour le meilleur roman serbe, croate, bosnien et monténégrin, et le prix " 13 juillet ", plus haute récompense littéraire du Monténégro.

A l'instant où Ettore Maggio voit le jour en 1977 dans une petite ville des Pouilles, son père se volatilise. Il grandit entouré de sa mère et de ses tantes, ainsi que de son grand-père, un pâtissier rêveur qui lui apprend tout ce qu'il sait. Le drame qui va bouleverser son enfance fait naître une amitié indéfectible entre Ettore et Bruno. Les deux garçons ne se quittent plus. Ils se retrouvent sur les bancs de l'école et rencontrent la belle Irene, dont ils tombent tous les deux amoureux. Les années passent et les ambitions se dessinent. Un jour, ils demandent à Irene de choisir. Un tourbillon de vie et d'émotions, dans la moiteur et la rudesse de l'Italie du Sud.

Christian Zervos, fondateur de la célèbre revue Les Cahiers d'art publiée de 1926 à 1960, côtoya les plus grands artistes du XXe siècle, parmi lesquels l'artiste catalan Joan Miró. Zervos et sa femme Yvonne n'ont d'ailleurs jamais cessé de défendre et soutenir son travail, bien avant même les critiques d'art américains Sweeney et Greenberg. De 1926, quand l'artiste est présent pour la première fois dans les Cahiers d'art, à 1960, quand Miró réalise la couverture du dernier numéro de la revue, cet ouvrage revient sur les liens étroits qui ont uni l'artiste à l'éditeur et critique d'art. Le fonds Zervos, fruit du legs effectué par le couple à la ville de Vézelay, compte par exemple le pochoir Aidez l'Espagne !, réalisé après les bombardements allemands sur Guernica. Zervos avait en effet demandé à Miró de réaliser un timbre de soutien à la République espagnole ; il sera agrandi en affiche. Et c'est en 1948 que Miró réalise la calligraphie d'un manuscrit illustré, De l'assassinat de la peinture à la céramique, destinée à l'unique numéro des Cahiers d'art pour cette année-là, entièrement consacré aux céramiques de Picasso. Enfin, même si, à partir de 1950, la revue ne répond plus aux attentes de l'artiste, les liens avec les Zervos resteront étroits. Cet ouvrage présente une soixantaine d'oeuvres et documents, dont des extraits de la correspondance entre l'artiste et le couple Zervos, accompagnés d'un texte contextualisant les liens forts qui les ont unis durant plus de trois décennies.

Des histoires touchantes, aux couleurs vives, mettant en lumière des peurs, appréhensions ou incompréhensions des enfants.

Exploration unique des arts visuels aux XXe et XXIe siècles, la collection portugaise de José Berardo alterne les œuvres des plus grands artistes mondiaux avec une sélection d'artistes portugais en privilégiant une vision transversale qui se joue des thématiques. Aux avant-gardes des années 1900 à 1930, représentées entre autres par Picasso et Mondrian, succède la révolution surréaliste qui offre une vision nouvelle de l'objet, en particulier avec Mirô et Man Ray. Sans omettre les continuateurs de l'art figuratif, Balthus en tête, la collection se transporte dans l'univers du jetable, du commercial représenté par le pop art de Warhol et de Lichtenstein. Aujourd'hui encore, ce tonds exceptionnel accueille des œuvres contemporaines en mettant l'accent sur la photographie et les installations combinant différents médias. Regroupement singulier, la collection Berardo, qui dispose aujourd'hui d'un grand musée à Lisbonne propose un parcours subjectif jalonné d'œuvres d'artistes majeurs dans l'histoire de l'art contemporain.

Miko, 10 ans, vient de perdre son grand-père adoré. En ouvrant la Bible qu'il lui a laissée, Miko découvre une lettre mystérieuse qui l'invite à partir à la recherche de sept secrets pour surmonter sa tristesse. Aidé dans sa quête par Gaby et Raph, ses fidèles amis, Miko vit une incroyable aventure. Pourquoi certains passages de la Bible prennent-ils vie devant lui ? Que signifient les marques mystérieuses laissées par Papy Théotime ? Le vieux moine Honorius pourra-t-il répondre à ses questions ? Et surtout, trouvera-t-il les réponses avant qu'Archie, son pire ennemi, ne perce son secret ?

Pourriez-vous tout sacrifier par amour ? Eux l'ont fait ! "Les roses de Sarajevo", l'histoire vraie d'Emina et Mirko. 210 pages - Format 15 x 21 cm Emina est la plus jeune enseignante de l'Académie des Beaux-Arts de Sarajevo. Pour Mirko, futur restaurateur, elle est aussi la plus séduisante ! Mais Emina est professeur et bosniaque, tandis que lui est étudiant et catholique. Deux barrières infranchissables... C'est alors qu'un vent de liberté se met à souffler sur la Yougoslavie : bientôt les nations proclament leur indépendance, et même les amours s'affranchissent des conventions ! Emina et Mirko se découvrent faits l'un pour l'autre... Mais l'Histoire se moque du bonheur des hommes. Au printemps 1992, les murs de la guerre vont se dresser brusquement tout autour de la ville. Le piège se referme... Encerclés, affamés, bombardés, Emina et Mirko s'accrochent à un dernier espoir : fuir l'Enfer. A Sarajevo, l'Amour et la Mort se sont donné rendez-vous. Au terme d'un combat sans merci, le vainqueur emportera tout... Le roman est inspiré d'une histoire vraie. "Entre rêve et cauchemar, on rit, on pleure, on espère, on a peur... On vit ! Lorsque vous quitterez Emina et Mirko, vous n'aurez plus qu'une envie : être amoureux ! "

MARKO KURISMAA, ancien champion de ski de fond, est le meilleur flic de la brigade criminelle de Tallinn en Estonie. Seules ombres au tableau (d'avancement ? ), il souffre de narcolepsie et il était le fils d'un opposant au régime soviétique de l'époque. Et c'est pourtant à lui que l'on confie l'enquête sur la mort suspecte d'Igor Semenov, homme d'affaires russe, retrouvé inanimé en gare de Tallinn, dans un train en provenance de Saint-Pétersbourg. Ses investigations l'emmèneront sur les routes enneigées d'Estonie et dans les ruelles de la vieille ville de Tallinn à la recherche d'une vérité enfouie dans un passé douloureux.

Maroussia : d'après la légende de Marko Wovzog (8e éd.) / par P. -J. Stahl Date de l'édition originale : 18. . Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

A l'arrière de la nature apparemment enfantine et innocente de l'oeuvre de Joan Miró se cache un lien profond avec la tradition catalane et l'art du passé. De sa formation artistique avec ses premiers travaux en Catalogne en 1910 à l'influence du primitivisme, des arts roman et oriental, le visiteur voyagera dans une large sélection d'oeuvres de Miró (peintures, oeuvres sur papier et sculptures) qui couvrent l'ensem- ble de sa carrière. Cette exposition est organisée avec la participation de la Fundació Pilar i Joan Miró (Palma de Majorque) et de la Fundació Joan Miró (Barcelone), grâce à des prêts de nombreuses et prestigieuses collections internationales publiques et privées.