Michel Poux, Anne-Marie Rantet-Poux
Extraits
Récits de voyage
Passeport pour le pays de Cocagne. De l'âge d'or du pastel au patrimoine d'aujourd'hui
De quel rêve et de quelle réalité le Pays de Cocagne est-il
l'image ? "Au Pays de Cocagne, plus on y dort, plus on y
gagne", et de là viendra le mythe du pays d'abondance, dont
Rabelais se fera le chantre... Mais le Pays de Cocagne, c'est
aussi, et avant même cela, le pays du pastel et de sa "cocagne",
de la teinture bleue qui enrichira la région toulousaine et
lauragaise et dont témoignent aujourd'hui nombre d'hôtels
particuliers de la ville rose... Voyage dans le temps et dans
l'espace du Languedoc historique, de l'âge d'or du pastel au
patrimoine d'aujourd'hui, ce Passeport pour le Pays de
Cocagne nous conte le rêve, l'histoire et le réel...
05/2012
Littérature française
Anne/Marie
A Paris, Anne émerge d'un coma suite à un tragique accident de voiture, son esprit vierge de tout souvenir. Aidée par sa soeur et un autre patient rencontré en centre de rééducation, elle entreprend le long voyage de la reconstitution de son existence. A l'autre bout de la France, à Cannes, Maria connaît une histoire enchanteresse au sein de la somptueuse propriété de son fiancé. Cependant, la vie lui réserve un choix difficile. Ces deux destins entrelacés convergeront vers une vérité captivante, vous laissant toujours assoiffé de réponses.
10/2023
Beaux arts
Michel-Ange
Michel-Ange est l'un des plus grands artistes de tous les temps, un des sculpteurs les plus connus au monde. Un livre pour découvrir qui il était, ce qu'il a sculpté ou peint, comment il sculptait ou peignait, quelles techniques il a inventées ou perfectionnées et pourquoi il est toujours aussi célèbre. Un génie de la Renaissance, une période à découvrir ici aussi.
02/2022
Essais biographiques
Michel-Ange
"Pareil à l'éclair, je flambe au moindre feu que je rencontre", lit-on dans un sonnet adressé par Michel-Ange à Tommaso dei Cavalieri. Cette figure du génial titan, Marcel Brion la fait revivre dans ce livre passionnant. "Ce feu intérieur, lorsque Michel-Ange taille la pierre ou peint, habite les corps : feu du dynamisme de l'action, feu de la passion, feu spirituel de la foi chrétienne forgée dans l'ascèse savonarolienne puis éclairée par les doctrines des "illuminés" du cercle des amis de Vittoria Colonna. Comme tous les grands Toscans, violents et tendres, Michel-Ange contient dans son être le plus secret cette braise du feu sacré qui, des grands sensuels aux grands mystiques, est feu d'amour" (Marcel Brion).
02/2022
Beaux arts
Michel-Ange
" Guide fidèle de ma vocation, dès le berceau je reçus la beauté, qui pour les deux arts m'est lampe et miroir. Penser autrement est fausse opinion. Elle seule élève l'œil vers le sublime qu'or je m'apprête ici à peindre et à sculpter. " Sculpteur, peintre, architecte, poète, le " Divin Michel-Ange " (1475-1564) incarne l'Homme universel de la Renaissance italienne. Remarqué à quinze ans par Laurent le Magnifique, il vécut entre Florence et Rome. Ses colères tinrent en respect sept papes pour lesquels il créa une œuvre titanesque, en rédemption de son " péché d'imperfection ".
02/2006
Beaux arts
Michel-Ange
Il y a 500 ans, la fresque du plafond de la chapelle Sixtine était inaugurée, commandée par le pape Jules II à Michel-Ange quatre ans plus tôt. Cet anniversaire est l'occasion de revenir sur la vie de Michel-Ange qui, de 1475 à 1564, fut un artiste courtisé et sollicité, un génie autour duquel s'inventa la politique culturelle. Jack Lang, le ministre de la culture de François Mitterrand, ne pouvait ignorer un tel personnage, travailleur acharné qui sut faire accéder l'intimité à l'universalité, l'inspiration poétique à l'intention politique.Dans ce livre, Jack Lang et Colin Lemoine explorent sa vie - exténuante, volontiers divine, faite de misères et de splendeurs - et ses chefs-d'oeuvre, les malentendus et les silences, les faits avérés comme les épisodes légendaires, puisque la fortune de Michel-Ange, cette idole païenne, doit aussi bien à la fable qu'à la réalité. Derrière les peintures et les sculptures, se dessine le portrait d'un héraut de la chose publique, d'un partisan du bien commun, d'un saltimbanque irrésolu, d'un fils prodigue, d'un clown triste, d'un génie autoritaire, d'un amant éploré, d'un homme seul, si seul, et pourtant admiré par tout un peuple. Un homme qui acheva rarement ses oeuvres, laissant au temps le soin de les compléter.
09/2012
Revues
Bulletin de la société Paul Claudel N° 240, 2023-2 : Deux annonces faites à Marie
Contributeurs : Alain Beretta, Samuel Bidaud, Michel Brethenoux, Jean-Frédéric Chevalier, François Claudel, Laurence Danguy, Marine Deregnoncourt, Anaïs Dupuy-Olivier, Raphaèle Fleury, Jacques Houriez, Pamela Krause, Benoît Le Roux, Philippe Leroux, Michel Lioure, Hubert Martin, Catherine Mayaux, Marie-Victoire Nantet, Célie Pauthe, Claude Pérez, Anne Rivière, René Sainte Marie Perrin, Eve Turbat et Frédéric Wandelère.
08/2023
Littérature française
Mona Lisa ou la clé des champs. 1939-1945 : le Louvre en guerre
Lorsqu'en septembre 1939 le Musée du Louvre déménage ses trésors pour échapper aux bombardements et à la rapacité nazie, c'est le début d'une longue errance, vers Chambord, Loc-Dieu (Aveyron), Montauban puis Montai (Lot), avant le retour sur les quais de la Seine. Au cours de ce voyage, un jeune paysan aveyronnais, à la vue des oeuvres du musée dans l'abbaye voisine, va découvrir l'art et son essence. Chargé de veiller sur la Joconde, il va s'éprendre de Mona Lisa, appuyée sur une meule de foin dans la campagne du Rouergue... L'échange avec André Chamson, auteur du terroir cévenol et conservateur au Louvre lui offre l'occasion de confronter l'originel et l'original, pour "devenir ce que l'on est". L'histoire du Louvre en guerre est celle de la rencontre impensable entre Paris et la province, le beau et le vrai, entre passé sauvé et lendemains à venir, au coeur d'une campagne en guerre où la terre et l'art se retrouvent...
10/2014
Romans historiques
Les saints des derniers jours
Paris, 1939-1945. Trois jeunes journalistes culturels vivent la guerre et l'Occupation au coeur de leur métier. Deux s'engagent, dans des bords opposés. Le troisième ne s'engage pas. Pacifiste féru de Bernanos et de Giono, il va puiser dans ses racines aveyronnaises, paysannes et catholiques, les éléments d'un regard critique qui feront de lui un spectateur sans crainte et sans illusion. Une même fidélité à l'idéal et à la morale guide ces trois personnages aux idées différentes. Pendant ce temps, au coeur d'une vie culturelle qui n'a jamais été aussi intense, les célébrités s'accommodent et évoluent. Nombre d'opportunistes s'adaptent pour devenir, aux derniers jours, des saints qui feront les meilleurs épurateurs...
06/2018
Récits de voyage
L'âme des chemins creux. Mémoires d'un Sud
L'âme des chemins creux est un voyage en nostalgie sudiste ; le voyage de l'homme d'òc, le récit de ses promenades dans un Sud éternel. Ici se bousculent les souvenirs et les rêveries d'un homme, probablement solitaire, mais profondément enraciné dans ce terroir. Lors de ses balades et flâneries, au gré des intimités rurales, des cultures plus urbaines, il arpente cette géographie méridionale en se confrontant à une terre où le présent et le passé s'étreignent. Alors, il prend conscience qu'en foulant ce territoire, il puise des plaisirs et des émotions qui façonneront définitivement son esprit. Dans ce monologue fragmenté comme autant de sentiers qui racontent la vie dans ces contrées, cette Occitanie mythifiée, l'homme d'òc évoque la langue, l'identité, la société d'aujourd'hui, Bacchus, les frontières et les clochers, l'Europe latine de Mistral ou les troubadours... Et bien loin de la quête obsessionnelle de la nouveauté et de la dégradante obligation d'être de son temps, il avance au rythme de son pas lourd, va par-delà les chemins creux, avec la certitude que le bonheur est là, sur cette terre.
03/2021
Théâtre
Anne-Marie la Beauté
Elle s'enduisait de la vieille crème de huit heures d'Elizabeth Arden. Tu pues le camphre Gigi, je disais. Elle répondait c'est un aphrodisiaque, la pauvre Au temps du Théâtre de Clichy, j'étais sa seule amie. Les autres étaient jalouses Les hommes tournicotaient comme des mouches. Elle tombait amoureuse plusieurs fois par mois. A vingt-trois ans elle s'est trouvée enceinte. Pendant deux jours on s'est cassé la tête pour savoir quoi faire et puis elle a dit, allez hop je le garde. Ca ne l'intéressait pas de connaître le père : de toute façon il me fera chier
01/2020
Littérature française
Lettre à Anne-Marie
Mic Bruner a vécu un véritable amour platonique avec une demoiselle aux soixante-dix printemps, hors du commun. Celle-ci était très belle, très cultivée, et de surcroît très riche. En accord avec Anne, après avoir obtenu ses droits à la retraite, il part
10/2014
Littérature française
Anne Marie Palardy, écrire pour vivre. Itinéraire d'une bourgeoise canadienne
Toute sa vie, Anne Marie Palardy, épouse d'un grand industriel du nord du Québec, a écrit. Elle a laissé un journal intime, un journal de famille ou scrapbook, une ample correspondance et, surtout, de nombreux carnets qui couvrent sept de ses longs voyages en Europe entre 1907 et 1923. Ces écrits donnent accès de manière exceptionnelle à ses sentiments, ses émotions, ses révoltes aussi. Jeune fille, elle affronte l'église en refusant d'entrer au couvent. Epouse et mère, elle doit faire face à la mort de ses enfants. Femme du monde, elle est séduite, puis déçue, par la vie aristocratique à Londres et à Paris et désarçonnée, dans le Montréal des années 1920, par une modernité qu'elle récuse. Toutes ces épreuves lui permettent de se connaître et de revendiquer avec force une identité propre, canadienne et française, qui fait sa force, et aussi sa faiblesse, face à un monde qui change.
02/2023
Beaux arts
Michel-Ange. Les Esclaves
Enchaînés, les deux captifs s'opposent par tous les sentiments qu'ils expriment. L'un, superbement jeune et beau, semble s'abandonner à un sommeil peut-être éternel. On l'a surnommé l'esclave mourant. L'autre, plus brutal, se débat dans une torsion vibrante de tout son être. Il est dit l'esclave rebelle. Tous deux ont été conçus par Michel-Ange pour le somptueux monument funéraire que le pape Jules II rêvait de se faire élever et qui connut bien des vicissitudes. Enchaînés, les deux captifs s'opposent par tous les sentiments qu'ils expriment. L'un, superbement jeune et beau, semble s'abandonner à un sommeil peut-être éternel. On l'a surnommé l'esclave mourant. L'autre, plus brutal, se débat dans une torsion vibrante de tout son être. Il est dit l'esclave rebelle. Tous deux ont été conçus par Michel-Ange pour le somptueux monument funéraire que le pape Jules II rêvait de se faire élever et qui connut bien des vicissitudes, pendant quarante années de programmes successifs. Michel-Ange donna les deux grands marbres inachevés, considérés très tôt comme se suffisant à eux-mêmes, à l'exilé florentin Roberto Strozzi, lequel en fit hommage au roi de France. Les esclaves gagnèrent donc la France du vivant du sculpteur et ont successivement été placés dans deux niches du château d'Ecouen, construit par le connétable Anne de Montmorency, puis prélevés par le cardinal de Richelieu pour son château en Poitou. Ils purent enfin être vus et admirés à partir de 1814, date de leur entrée au Louvre. Ils sont présentés depuis 1994 dans la galerie qui, au rez-de-chaussée de l'aile Richelieu relie le pavillon Denon au pavillon Mollien et qui a pris le nom de galerie Michel Ange. Peu d'éléments permettent d'apprécier le thème iconographique. Symbolisent-ils les provinces soumises ? Les arts réduits en esclavage par la mort du pontife ? Participent-ils à son triomphe éternel ? Peut-on y voir les passions asservies, ou, selon le thème platonicien qui animait Michel-Ange, représentent-ils l'âme humaine enchaînée par la pesanteur du corps ? Jean René Gaborit, conservateur général honoraire, autrefois chargé du département des Sculptures, et spécialiste de Michel Ange, nous soumet dans cet ouvrage ses propres réflexions nourries des nombreuses recherches qu'ont suscitées ces chefs-d'oeuvre. C'est un véritable travail de retour aux sources et d'investigation qu'il nous propose, rapprochant des analyses, comparant des techniques, délaissant des hypothèses par trop ambiguës : un travail de chercheur au service de l'amateur
10/2020
Biographies
Vie de Michel-Ange
Cette Vie de Michel-Ange s'inscrit dans la série des biographies de Romain Rolland ("Vies des hommes illustres"), dans laquelle figurent notamment Beethoven et Tolstoï. Parue pour la première fois en 1906, Romain Rolland y déploie avec son art habituel une analyse subtile et profonde du caractère héroïque de Michel-Ange, un des créateurs les plus féconds du XVIe siècle. Rolland met en exergue les tiraillements entre l'affaiblissement de la volonté et la puissance du génie. Il conte cette vie depuis l'enfance jusqu'à la mort en rappelant combien cette vie fut marquée par la solitude et la souffrance. Immense sculpteur (le David), peintre de génie (la chapelle Sixtine), Michel-Ange est un vainqueur qui fut aussi un vaincu. C'est toute l'Italie de la Renaissance qui revit dans ces pages. Le Romain Rolland biographe exerça une influence déterminante sur son jeune disciple Stefan Zweig, appelé aussi dans ses biographies à être un psychologue perspicace. Vie de Michel-Ange est une pièce essentielle à la redécouverte de l'oeuvre de Romain Rolland qui s'opère aujourd'hui. La présentation de Jean Lacoste le rappellera avec brio.
Littérature française
Marie mon ange
Sam apprend qu'il est le père de Simon dont il ignorait l'existence. Près de trente années les séparent. Atteint par une grave maladie, il se lance à la recherche de son fils. Une course contre la montre s'engage. Mais la vie s'obstine à ne pas les réunir. C'est finalement dans la mort qu'ils se rencontreront.
12/2013
Littérature française
Le livre de Marie-Anne
En proie à une infinie tristesse depuis la mort de sa femme, disparue brutalement dans la fleur de l'âge, Gilles Banal, le héros de ce roman, entreprend de raconter quatorze années deux mois et vingt et un jours heureux, le temps que dura leur amour terrassé par la faucheuse. Ce texte dépasse largement le cadre du roman : tout à la fois essai littéraire, récit, journal, poème, traité esthétique, recueil de citations, ces pages sont aussi et surtout un tombeau à Marie-Anne, la femme aimée. Face à cet amour bien réel, l'auteur met en regard celui, fantasmé, de Marie-Madeleine et de Jésus. Le parti pris de penser que le meilleur de Jésus se trouve dans son humanité (sans rien occulter de sa virilité) permet au veuf inconsolé de livrer des pages éblouissantes sur "l'amour fou autant que l'amour d'un fou". Dans une prose somptueuse, gorgée de références et de citations, Alain Ferry offre une magnifique confession sur le couple, les enfants, la survivance et la mort. C'est un panégyrique de la littérature, un hommage à toutes les religions profanes.
08/2014
Cuisine
Les recettes d'Anne-Marie
Près de 6oo recettes d'hier, d'aujourd'hui, de tous les terroirs et pour toute l'année. Des recettes claires, expliquées avec l'évidence du talent et de la passion par deux générations de maîtresses de maison. Des recettes pour toutes les circonstances de la vie - imaginer le repas quotidien, manger léger, recevoir des amis, fêter un anniversaire, gâter les enfants, dîner aux chandelles... -, simples ou plus élaborées, toujours savoureuses. Un livre irremplaçable qui vous dit tout sur tout : les mets, les vins, les fromages, les termes techniques, les tours de main... Un livre adapté au rythme des saisons, aux exigences du budget comme du manque de temps, qui répond à la question : " Qu'est-ce que je vais bien pouvoir faire à manger aujourd'hui ? " Un livre pratique, mais surtout ludique.
01/2005
Littérature érotique et sentim
Marie et Anne s'aiment
Après avoir longtemps vécu à Los Angeles, Marie et Anne, deux jeunes femmes à l'aube de la trentaine qui s'aiment depuis plus de six ans, sont contraintes de revenir en France. Mais à leur grande surprise, elles réalisent que beaucoup de choses ont changé dans l'hexagone, devenu un véritable état de sous-France. Cauchemar ? Réalité ? Alors qu'elles s'interrogent sur leurs motivations à rester dans un pays où elles ne se reconnaissent plus, un événement, loin de représenter une goutte d'eau, fera déborder leur vase. En effet, en sortant du Studio Gallante où elles venaient de se régaler avec le " Rocky Horror Picture Show ", elles sont victimes d'une agression. Pour l'avocate et la dermatologue, les conséquences de cette violence seront l'élément déclencheur d'une série de disputes et de conflits toxiques qui les pousseront à affronter une avalanche de questions. Doivent-elles retourner aux USA ? Doivent-elles continuer à semer quand les récoltes sont menacées ? Doivent-elles se battre pour honorer les valeurs de la Marianne ? De Marie et Anne elles-mêmes ? Si oui, quelle attitude adopter ? Si l'ignorance peut engendrer de la haine, un proverbe déclare que c'est aussi le meilleur des mépris. Comment alors trouver le juste milieu, celui qui permettrait d'ôter tout pouvoir à l'intolérance ? Et puis, qui représente finalement une minorité? " Elles " ou " Eux "? Et si finalement l'ignorance était à la fois le poison de l'Homme et son Salut ?
02/2016
Italien apprentissage
Novelle per un anno : Nouvelles pour une année
"Héritier des conteurs italiens de la Renaissance, mais aussi du vérisme de Verga, et également par tempérament, Pirandello veut surprendre le lecteur, l'arracher à son confort matériel et intellectuel, à son apathie, lui ôter ses idées reçues en le mettant en présence du réel, en transformant ses modes de pensée. Quoi de plus indiqué alors que d'avoir recours à l'intarissable réservoir d'histoires que recèle la Sicile ? Non seulement à cause de leur contenu dramatique, mais aussi de l'occasion qu'elles offrent, par leur caractère peu commun, de démolir l'image conventionnelle qu'on se fait de la nature humaine" Georges Piroué.
09/1990
Littérature française
Anna-Maria
Anna Maria raconte une histoire, joyeuse et grave, de mère et d'enfant. Une histoire ancrée dans la réalité d'une autre époque, et pourtant intemporelle, tour à tour duo et duel : une voix de soprano - la mère -, un peu lasse, douloureuse, mais gaie, questionne, gronde, console, pardonne, se tait. Une voix de ténor - le fils -, espiègle, fragile encore, répond, proteste, séduit, s'emballe, tue un peu au passage, s'en excuse et s'en va, seule, plus assurée, plus mûre. Il s'appelle Wolfgang Amadeus. Elle s'appelle Anna Maria. Anna Maria Mozart. Deux êtres, complices souvent, avec une même manière d'être libres, de fronder la loi du père, de la société, tout en s'y soumettant, bien obligés. Léopold décide que Wolfgang doit aller à Paris : il y va, bien qu'il rêve d'Italie. Léopold décide qu'Anna Maria doit accompagner son fils: elle quitte Salzbourg à regret ; elle ne connaît que quelques mots de français. À Paris, elle passe le printemps et l'été à compter l'argent, les mailles, les jours ; à écrire, en attendant le fils toujours parti, absorbé par sa musique, ce fils grisé par l'absence du père... et aussi par un premier grand amour.
01/2004
Théâtre
Da Vinci contre Michel-Ange
En 1504, les deux plus grands artistes de la Renaissance, Léonard et Michel-Ange, reçoivent commande de deux immenses fresques, célébrant chacune une bataille victorieuse de Florence, pour les deux parois opposées de la Salle du Conseil du Palazzo Vecchio. La bataille entre les deux génies, faite de rivalité, jalousie et admiration, va semer le trouble dans ce projet. En même temps, avec la complicité de son assistant, le malin Salai, Léonard prépare une oeuvre qui va rester à tout jamais dans l'Histoire de l'Art. Les deux fresques, par contre, ne dépasseront pas le stade des premiers essais...
12/2015
Beaux arts
L'architecture de Michel-Ange
Sculpteur, peintre, poète et architecte, incarnation du génie solitaire, Michel-Ange a révolutionné les arts. Et cela s'est tout particulièrement vérifié en architecture. Pour le démontrer, James S. Ackerman a résolument écarté les traditionnels concepts stylistiques, trop restrictifs. Pour lui, il ne s'agit pas de savoir si, par exemple, Michel-Ange appartient au maniérisme. C'est par une lecture serrée des oeuvres, attentive à leur élaboration complexe et à la pluralité des intentions, esthétiques et symboliques qui les sous-tendent, qu'il parvient à dégager la singularité et l'indomptable liberté de l'auteur de la bibliothèque Laurentienne, de la place du Capitole ou encore de l'achèvement de Saint-Pierre. Cet ouvrage, traduit d'après son édition anglaise la plus récente, se divise en deux parties complémentaires : une série d'analyses et d'interprétations sur les diverses oeuvres de Michel-Ange - où l'on remarquera un chapitre fondamental sur la théorie et un autre sur les fortifications de Florence - et, en fin de volume, un catalogue exhaustif des oeuvres considéré comme une référence. La bibliographie se signale par son exceptionnelle richesse.
04/1991
Beaux arts
Michel-Ange face aux murs
Il fallait peindre, et peindre encore, jusqu'à la nausée, peindre dans l'inconfort de postures forcées, peindre debout, assis, agenouillé ou accroupi, raidi par l'immobilité, muscles contraints, tête baissée, ou se tenir longtemps couché, le nez dans le plâtre et les couleurs délayées, en fermant les paupières contre les projections, de même qu'en sculptant contre les éclats du marbre, et lorsqu'il se redressait pour essuyer les brosses, une si rude fatigue accablait ses muscles et lui serrait les os qu'il avançait bossu, nuque torse, vertèbres jointes et, plein de tourment, s'accrochait un instant à la rambarde avant de se risquer sur une échelle, doutant s'il pourrait redescendre sans être précipité au sol, et si ce vertige lui venait de l'étourdissement des sens ou de la tentation du vide.
11/2010
Littérature française
As-tu seulement existé, Anne Marie ?
Comme si tu avais brusquement cessé d'exister, cette absence est un poids difficile à porter, finit par s'avouer Nour, ce poète en quête d'amour, inexpérimenté mais sincère. Sentimental à poursuivre un chemin pénible sur un site de rencontres où, incompris et incorrigible à la fois, délaissé au bout de quelques échanges parfois, il passe d'un profil à un autre avec la constance du paysan qui attend souffler la fraîche brise en été et l'impatience de la passion qui brûle en lui et malgré lui. Il poursuit sa quête avec pour seul viatique, sa poésie et quand il pense trouver enfin Anne Marie, une terre où accoster, qui se surprend à l'aimer, elle est hospitalisée en raison de la pandémie et ne donne plus aucun signe de vie.
11/2020
Eveil de la foi
Anne-Marie Javouhey. Vie de lumière
Anne-Marie Javouhey, née le 10 novembre 1779 à Jallanges (Côte-d'Or) en Bourgogne, morte le 15 juillet 1851 à Paris, est la fondatrice de la congrégation des Soeurs de Saint-Joseph de Cluny.
08/2021
Romans historiques
Mémoires d'Anne-Marie de Moras
Les " Mémoires d'Anne-Marie de Moras " ou Lolita racontée par elle-même ? Pour ce petit chef-d'œuvre, Mouhy s'inspire d'une histoire vraie, qui avait fait scandale en 1737 : l'enlèvement d'une jeune fille de treize ans par un homme de trente-huit. C'est qu'il n'est point d'âge pour être surpris par l'amour : " Dès qu'on est belle, on est majeure, et dès qu'on a l'esprit de s'en apercevoir, on est capable de ressentir les douceurs que procure un si précieux avantage. " La violence de la passion traverse ce roman tout de psychologie et d'intrigue.
11/2006
Non classé
Michael Jackson pour toujours
Michael Jackson a réuni Noirs, Blancs, jeunes et vieux, Occidentaux et Orientaux... Tout le monde a dans la tête un de ses tubes. Un chiffre suffit à rendre compte de l'ampleur planétaire du phénomène Michael Jackson : ses centaines de millions d'albums vendus, dont cent pour le seul Thriller, sorti il y a vingt-cinq ans. Aucun artiste ne peut rivaliser avec lui sur la scène internationale. Cette aura mondiale ne suffit pas à expliquer les manifestations d'idolâtrie auxquelles on assiste depuis sa mort. L'histoire de Michael Jackson déborde largement le cadre musical. Cet enfant qui refusait de grandir, version rock du syndrome de Peter Pan, s'est hissé au rang de mythe moderne. Un mythe paradoxal et terrifiant. Dernière star du XXe siècle - il fut la vedette du vinyle et du CD et non celle d'Internet -, il est aussi la première icône de la mondialisation du XXIe siècle.
08/2019
Histoire de l'architecture
Pour une histoire culturelle de l'architecture. Essais offerts à Anne-Marie Châtelet
Cet ouvrage collectif est conçu en hommage à Anne-Marie Châtelet - anciennement professeure d'histoire et de culture architecturales et présidente de la Commission de la recherche et de la pédagogie à l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Strasbourg -, qui a fortement défendu, pendant son parcours de chercheure et d'enseignante dans les écoles d'architecture, la place du champ historique et ainsi contribué à développer et à enrichir la recherche en histoire de l'architecture. Sont rassemblés ici près de 40 contributions signées par ses condisciples, actuels ou anciens collègues, vieux amis et jeunes doctorants, étudiants d'antan et collaborateurs d'aujourd'hui. Elles font écho aux principaux thèmes de recherche chers à Anne-Marie Châtelet : Un premier axe regroupe des textes centrés sur l'histoire d'édifices bâtis aux 19e et 20e siècles en Europe, analysant ainsi l'architecture scolaire, religieuse mais aussi celle du logement ou d'équipements plus exceptionnels, par le biais de méthodes d'étude typo-morphologique. Le deuxième aborde le milieu et la pratique des architectes, au fil du 20e siècle, moins dans une approche des individus que dans celle des bâtisseurs comme groupe professionnel, voire comme groupe social. Le troisième axe éclaire des problématiques liées aux échanges, transferts et métissages dans les domaines architectural et urbain. Ces phénomènes sont principalement considérés au prisme d'itinéraires ou d'événements singuliers, de sources imprimées, là encore du 19e au 20e siècle. Le quatrième axe réunit des articles à la démarche "autoréflexive" sur l'enseignement de l'architecture, dans une approche épistémologique et historiographique. Les contributions entrent en écho avec le vaste chantier de recherche développé depuis une décennie sur l'enseignement de l'architecture en France et propose aussi des contributions à caractère théorique ou prospectif.
05/2023
Critique littéraire
JE TE CONTINUE MA LECTURE. Mélanges pour Claude Royet-Journoud
«Je te continue ma lecture» : par cette phrase Michel Couturier avait l'habitude de reprendre sa lecture et d'interrompre les remarques que Claude Royet-Journoud lui faisait au téléphone à propos de ses textes. Cette locution qui devint un vers du livre de Michel Couturier, L'Ablatif absolu, s'est imposée pour le titre de ce volume. Claude Royet-Journoud a publié en avril 1997 Les Natures indivisibles qui viennent clore une tétralogie commencée en 1972 avec Le Renversement, suivi de La Notion d'obstacle (1978) et de Les objets contiennent l'infini (1983). Michèle Cohen-Halimi et Francis Cohen, qui ont eu l'idée de ce volume, qui l'ont conçu et préparé, ont demandé à Anne-Marie Albiach, Paul Auster, Helena Bennett, Charles Bernstein, Francis Cohen, Marcel Cohen, Michèle Cohen-Halimi, Norma Cole, Bernard Collin, Jean Daive, Michael Davidson, Jacques Dupin, Claude Esteban, Dominique Fourcade, Jean Frémon, Peter Gizzi, Jean-Marie Gleize, Dominique Grandmont, Jean Grosjean, Marie Anne Guerin, Joseph Julien Guglielmi, Emmanuel Hocquard, Benjamin Hollander, Susan Howe, Françoise de Laroque, Sylvain Lazarus, Roger Lewinter, Martin Melkonian, Jean-Luc Nancy, Bernard Noël, Michael Palmer, Siegfried Plümper-Hüttenbrink, Anne Portugal, Tom Raworth, Jacques Roubaud, Jonathan Skinner, Cole Swensen, Alain Veinstein, Keith Waldrop et Rosmarie Waldrop, de continuer leur lecture de la tétralogie.
04/1999
