Mark Rothko
Extraits
Essais biographiques
Mark Rothko. Edition actualisée
Né Marcus Rotkovitch à Dvinsk dans l'Empire russe, Mark Rothko (1903-1970) émigre à l'âge de dix ans aux Etats-Unis. Il emporte avec lui son éducation talmudique ainsi que les souvenirs des pogroms et des persécutions de son enfance. Mais l'expérience du déracinement ou les stigmatisations contre lesquelles il dut naviguer dans son pays d'accueil deviennent les moteurs de la subversion esthétique portée dans ses tableaux : dès 1950, il est célébré comme un pionnier de l'abstraction. Mais l'artiste poursuit sa recherche : la Rothko Chapel, inaugurée en 1971 à Houston (Texas) et conçue comme lieu de méditation en prise sur les débats politiques de son temps, reste sans doute son oeuvre la plus aboutie. En nouant des alliances créatives avec artistes, mécènes et commissaires ayant l'immigration en partage, Rothko creuse un sillon cosmopolite dans les Etats-Unis des sixties aux prises avec leurs propres démons. Annie Cohen-Solal nous donne à voir ici toutes les facettes de cet artiste majeur du XX ? siècle qui fut aussi un intellectuel engagé, passionné par la transmission, et dont la dimension spirituelle reste ancrée dans la richesse de sa propre histoire.
09/2023
Art abstrait
Mark Rothko. L'intériorité à l'oeuvre
Des années 1950 à aujourd'hui Mark Rothko (1903-1970) reste l'une des figures majeures de l'abstraction aux Etats-Unis et dans le monde. Ses peintures des années 1950 et 1960, immédiatement reconnaissables - et les prestigieuses commandes qui lui furent passées, comme celle pour la Chapelle de Houston - témoignent de la puissance et de la portée émotionnelle d'un travail d'une rare exigence intellectuelle et formelle. L'ouvrage réunit plus d'une douzaine d'essais écrits ces dernières décennies par Christopher Rothko, psychologue et fils de l'artiste. S'appuyant sur sa connaissance intime de l'oeuvre et sa compréhension instinctive de l'homme qu'était son père, l'auteur articule dans des textes sensibles, percutants et pleins d'humour, les différentes périodes et l'évolution des moyens - couleurs, formats, mises en contexte... - qu'utilisait Mark Rothko dans sa quête incessante d'un partage avec le spectateur. Ce faisant, l'auteur libère l'oeuvre des interprétations erronées et des préconceptions qui nuisent à la compréhension du peintre, dont l'ambition première était de transmettre son expérience intime de la condition humaine.
10/2023
Beaux arts
Mark Rothko. Rêver de ne pas être
Marc Rothko est né en 1903 à Dvinsk dans l’Empire Russe sous le nom de Marcus Rothkowitz. A la fin des années 30, il abandonne le suffixe de son patronyme et adopte la nationalité américaine. C’est après la Seconde Guerre mondiale que va s’affirmer ce qui fera la notoriété internationale de sa peinture : ses célèbres écrans de couleur. Il se suicide en 1970. Troublé par l’apparent effacement de ses origines dans son oeuvre, Stéphane Lambert a cherché à reparcourir le fil gommé de ce déracinement. L’auteur a donc fait le voyage en Lettonie et à Houston et surtout s’est beaucoup promené dans les peintures de Rothko. Il ressort de cette confrontation un texte qui, partant de l’expérience vécue du peintre, peu à peu se plie à l’absence de forme de l’oeuvre observée et en sonde l’incommensurable profondeur : un lieu où se seraient amalgamés tous les lieux, où s’allient les contraires.
05/2011
Monographies
Rothko
"Une peinture n'est pas la repre sentation d'une expe rience. C'est l'expe rience me me". Mark Rothko Mark Rothko, apre s son installation aux E tats-Unis, commence a peindre au de but des anne es 1930. Si ses oeuvres figuratives du de but sont marque es par l'influence de la mythologie antique et du surre alisme, il s'oriente de s les anne es 1940 vers une esthe tique abstraite avec sa se rie des Multiformes, puis celle des Classiques et des Black and Grays. Ses couleurs sature es aux formes flottantes et expansives invitent a une expe rience sensible, tactile, laissant au spectateur sa part de cre ation dans l'oeuvre. Cette vision du peintre aspire a un langage universel s'adressant a tous, loin de l'intellectualisation et des processus techniques de re alisation. Derrie re un apparent myste re et un caracte re insaisissable empreints de spiritualite , ses toiles convient par leur impact e motionnel a interroger l'horizon de nos origines, de notre destine e, de notre existentialite . "Les oeuvres de Rothko sont des tableaux vivants ! C'est un art habite par l'observateur, anime et constamment revivifie par des vivants". (Christopher Rothko)
10/2023
Monographies
Connaissance des arts. Hors-série N° 1045 : Mark Rothko
Mark Rothko (1903-1970) est un peintre américain. C'est dans les années 50 que sa carrière démarre véritablement, notamment grâce au collectionneur Duncan Phillips qui lui achète plusieurs tableaux et lui consacre une salle entière de sa collection. Après avoir expérimenté l'expressionnisme abstrait et le surréalisme, Mark Rothko invente une nouvelle façon, méditative, de peindre, que Clement Greenberg définira comme le Colorfield Painting. Dans ses toiles il s'exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu'il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées. Il atteint ainsi une dimension spirituelle particulièrement sensible.
10/2023
Musées français
Monet Rothko
"Le beau est un mystère". Edgar Degas, 1904
04/2022
Beaux arts
Mark Rothko reconnu et méconnu à Paris. Suivi de Sur la peinture de M. Rothko par Robert Goldwater
En 1995, Dora Vallier, dont L'Echoppe avait déjà publié plusieurs titres, avait préparé un nouvel ouvrage sur Mark Rothko, s'appuyant sur deux textes qu'elle avait écrits à l'occasion des deux expositions de l'artiste à Paris, en 1962 et 1972. Ce dossier était presque achevé mais l'auteur espérait trouver encore quelques informations qui lui faisaient défaut, surtout sur l'exposition très méconnue de décembre 1962. A l'époque, les archives du Musée d'art moderne de la Ville de Paris semblaient inexistantes ou inaccessibles. Puis Dora Vallier fut malade et disparut en 1997. Nous avons récemment retrouvé ce dossier dans nos cartons et avons pu fort heureusement, grâce à diverses nouvelles sources, le compléter. Les notes que nous avons ajoutées sont signalées comme "note de l'éditeur" .
12/2019
Beaux arts
Ecrits sur l'art 1934-1969
Lettres à ses amis peintres - Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb -, récits de voyage en Europe, notamment à Paestum où Rothko affirme qu'il a " toujours peint des temples grecs sans le savoir ", descriptions d'étés en famille dans les campus américains où il donne cours, cahiers de notes dans lesquels Rothko parle de l'importance du surréalisme, de Picasso ou de Miro, confessions amères sur le règne des marchands et des critiques d'art, manifestes et réponses à des conservateurs et à des critiques, ces Ecrits sur l'art rassemblent les textes de Mark Rothko depuis ses débuts, en 1934, jusqu'en 1969, un an avant son suicide. Confiés à des musées américains ou conservés par ses enfants, ces écrits étaient jusqu'alors inédits. Ils nous révèlent l'ambition de l'un des plus grands peintres du XXe siècle: " Les tableaux doivent être miraculeux : à l'instant où l'un est achevé, l'intimité entre la création et le créateur est finie. Ce dernier est un étranger. Le tableau doit être pour lui, comme pour quiconque en fait l'expérience plus tard, la résolution inattendue et sans précédent d'un besoin éternellement familier. "
03/2009
Beaux arts
La réalité de l'artiste
" Le livre ". Quelques proches de Mark Rothko, ses enfants soupçonnaient son existence, mais nul n'avait jamais vu le manuscrit. Quoique inachevé, " le livre " existait bel et bien : exhumé en 1988 de l'entrepôt new-yorkais où il sommeillait, il est aujourd'hui publié pour la première fois. Au début des années 40, Rothko est un jeune artiste de trente-sept ans qui peine à vivre de sa peinture. Confronté aux limites de la figuration, éprouvé par le silence, voire l'hostilité, que rencontre son travail, il décide de s'arrêter de peindre et se met à écrire. De cette crise est née La Réalité de l'artiste : méditation sur les grandes catégories de l'art occidental - le sacré, la beauté, la perspective, le clair-obscur...-, plongée dans l'œuvre des maîtres - Masaccio, Giotto, Vinci, Rembrandt...-, réflexion sur les principaux courants artistiques de la Renaissance au surréalisme, ce livre dissèque aussi avec humour la condition de l'artiste et ses rapports tourmentés avec le marché de l'art. Éclairant de l'intérieur la pensée d'un des peintres les plus mystérieux du XXe siècle, La Réalité de l'artiste est un document unique revenu de ce voyage aux sources de l'art, Rothko allait s'engager dans les chemins de l'abstraction.
10/2004
Art du XXe siècle
Rothko, pour s'y perdre
"Rothko a créé la couleur, indéfinissable car chargée d'indéfini, qui nous fascine et nous envoûte au point de nous faire perdre nos repères, de nous entraîner vers un ailleurs - comme si, soudain libérée de tout support physique, cette couleur devenait un absolu, comme si la lumière qu'elle diffuse en était réduite à ses ombres. Notre regard va d'un côté et de l'autre de la toile, y cherche un repère, et bientôt s'égare... " Mark Rothko (1903-1970) est né à Dvinsk (actuelle Lettonie) dans une famille juive qui a fui la Russie tsariste pour s'installer aux Etats-Unis en 1910. Naturalisé américain en 1938, imprégné de plusieurs cultures, il est devenu l'un des artistes abstraits les plus connus et respectés du xxe siècle. Sa peinture lumineuse aux formes flottantes porte en elle une austérité et une spiritualité qui appellent le silence et suscitent le recueillement. Cet essai concis, dense et poétique, qui aide à pénétrer l'univers de Rothko, est accompagné d'une biographie dont la double lecture met en parallèle la vie du peintre et l'évolution de son oeuvre.
11/2022
Histoire de l'art
Rouge. De Pompéi à Rothko
Fier et rutilant, le rouge est ambivalent. On trouve des cardinaux solennels, des aguicheuses à la robe carmin, des saints ensanglantés et des élégantes écarlates : un panel de tout ce qui fait l'humanité. Le rouge de Rothko est spirituel, celui de Delance est politique. Il est festif chez Boldini, gourmand chez Chardin. "Ca, c'est de l'art", une collection pour (re)découvrir l'art en 40 notices illustrées : - Une sélection précise d'oeoeuvres incontournables et inattendues - Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques - Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influences
05/2023
Ecrits sur l'art
Rothko, peintre mystique. (Ressemblances et analogies)
" La perfection et beauté s'atteint dans les mathématiques pures, le sublime et la perfection dans les oeuvres musicales "purement spirituelles" , et la perfection picturale dans l'abstraction ", lorsque le peintre délaisse tout motif physique d'imitation en faveur du seul " sujet pictural ". Qu'est-ce que cela veut dire ? " Chez Rothko le divin se voit, et sans le moindre avertissement ", voilà tout.
12/2023
Beaux arts
Rothko et Kahn. La lumière en partage
Mark Rothko est un peintre universellement admiré et reconnu. Louis Kahn est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands architectes du XXe siècle. Frappé par la correspondance des destins de ces deux grands artistes américains, nés au début du XXe siècle, l'auteur s'autorise ici à écrire une fiction, celle de leur rencontre, de leurs échanges, de leur estime réciproque, de leur amitié, entre 1961 et 1970. "A l'heure où l'art, quel que soit le domaine auquel il appartient, est devenu une valeur marchande plus qu'une découverte sensible, la mise en scène du rapprochement entre ces deux artistes virtuoses de la couleur et de la lumière, imaginée dans cet essai, constitue, à mon sens, un travail de fiction admirable, rendu crédible par la justesse des détails". Extrait de la préface de Georges Maurios, architecte "Ce sont les oeuvres les plus personnelles qui touchent la sensibilité et l'entendement du plus grand nombre, dans une sorte de fraternité. Ainsi, "le silence et la lumière" de la peinture comme de l'architecture, sont-ils le reflet lointain du silence et de la lumière des origines". Extrait de la postface de Jean-Pierre Cornet, architecte et peintre
10/2020
Ecrits sur l'art
Rothko. Une absence d'image : lumière de la couleur
"La peinture réduite à elle-même : des couleurs sur une surface, l'absolu de la peinture et une peinture absolue. Silencieusement. Le matériau porté à l'incandescence. Le symbolique pur de toute signification, objet, image. Quelques plages de couleurs : la lumière qui en émane, irradie d'elles comme l'obscurité qui les hante, inconnue, inconnaissable". Tels sont les premiers mots de ce bref et lumineux essai, qui en contiennent déjà tout le propos, à l'heure où s'ouvre à la Fondation Vuitton une grande rétrospective consacrée à Rothko. On comprend que cette oeuvre splendide ait fasciné Ishaghpour. Elle incarne l'impossible mariage entre une tradition juive intériorisée qui interdisait les images et la peinture dont l'histoire même magnifie l'image. Rothko, né Rothkowitz à Dvinsk, dans l'actuelle Lettonie, en 1903, venu à l'âge de dix ans à Portland en Oregon, n'était pas destiné à devenir peintre. Son initiation à la peinture prend la forme d'un parcours de misères. Mais ses rencontres avec Newman, Still, De Kooning, dans une Amérique en quête d'affirmation par rapport à la peinture européenne, lui permettront de réaliser sa recherche d'absolu en créant une épiphanie visible de la lumière qui n'est pas avant les couleurs mais en elles. Un essai grandiose, indispensable, qui ne cherche pas tant à lever "le voile" sur une peinture profondément tragique qu'à le rendre visible.
10/2023
Poésie
Au bord de l'infini. Suivi de : Dialogue avec Rothko
"Carolyn Carlson est, depuis toujours, foncièrement, intrinsèquement et pleinement poète. Et, de grâce, qu'on en accorde pas à cette appellation la valeur molle et complaisante qu'on lui attribue trop souvent. Etre poète ce n'est pas, quoi ? Une particulière disposition à la sensibilité, être rêveur, contemplatif, amant des belles choses, ou se montrer un élégant musicien des mots. Quant à moi, je n'emploie pas le mot à la légère et c'est d'une chose autrement plus grave qu'il s'agit : est poète qui voue sa vie, sa vie entière, sans compromis, à un questionnement radical, à la scrutation obstinée des raisons et des moyens de l'existence hors des discours bavards qu'on en fait, sans égard pour les réponses morales, idéologiques, religieuses qu'on oppose à l'énigme et qui closent le débat. C'est s'adonner, à ses risques et périls, à cette plus-value du sens qui défait tout savoir et régénère incessamment la vie en l'ouvrant à son mystère irréductible. C'est en ce sens que je dis que Carlson est d'abord et en tout essentiellement poète. Il s'ensuit cette vérité, qui est la réalité de sa vie : tout ce qu'elle a fait, fait ou fera, tous les signes qu'elle crée pour retourner les apparences et révéler les infinis visages du mystère, tout cela est poésie, haute poésie. Qu'importent alors les moyens ou les supports, corps, gestes, espaces sculptés et traversés, papiers, encres, poèmes. Ce ne sont là que des traces du passage de la poésie, de ses formes visibles et donc partageables." J.-P. Siméon
03/2019
Cyclisme, VTT
Mark Cavendish
Le meilleur sprinter de l'histoire du Tour raconte la saison qui l'a vu passer de chômeur à recordman des victoires d'étape sur le Tour de France. En 2021, après avoir quasi-entériné la fin de sa carrière, Mark Cavendish signe in extremis au salaire minimum chez Quickstep, l'équipe d'Alaphilippe. Engagé de dernière minute sur le Tour de France à la suite de nombreuses blessures chez ses coéquipiers, il remporte quatre victoires d'étapes lors de cette édition et égale le record d'Eddy Merckx de 34 victoires d'étapes sur l'ensemble de ses participations au Tour de France. Ce livre est le récit de cette année extraordinaire qui a vu sa résurrection sportive. A la suite de cette saison magnifique, Mark Cavendish a prolongé son contrat chez Quickstep et accompagnera donc Julian Alaphilippe sur le Tour 2022.
06/2022
Histoire de la peinture
Balthus, Bazaine, Rothko. Les enfants de Bonnard, Textes en français et anglais
Ce catalogue, consacré à l'héritage artistique de Pierre Bonnard, met en évidence, la continuité ininterrompue qu'il a engendrée avec des peintres d'aujourd'hui. Bonnard n'est pas seulement "le nabi très japonard" mais aussi un peintre qui a su ouvrir des voies inconnues, introduisant par la nature au coeur de son processus pictural, une lecture nouvelle de la modernité. Depuis sa mort en 1947, sa notoriété a connu des hauts et des bas, car cette oeuvre inclassable et singulière dans son époque a toujours fait débat. Elle n'est ni dans l'avant-garde, ni passéiste, elle appartient à un autre temps, celui de la longue durée qui marque l'origine de cette démarche picturale féconde qui renoue, paf son attachement au réel, les fils de la mémoire, du sens et de la vie. Ainsi sont présents dans ce catalogue, autour d'oeuvres de Bonnard, Geneviève Asse, Balthus, Bardone, Bazaine, Bioulès, Blanche, Frydman, Kimura, Lesieur, Mangú Quesada, Marchand, Rothko, Segal,Truphémus et Vieira da Silva. Avec les essais d'Isabelle Cahn, Véronique Serrano et Sarah Whitfield.
01/2022
Science-fiction
Seul sur Mars. Suivi d'une histoire inédite de Mark Watney, Edition de luxe
Mark Watney est l'un des premiers humains à poser le pied sur Mars. Il pourrait bien être le premier à y mourir. Lorsqu'une tempête de sable mortelle force ses coéquipiers à évacuer la planète, Mark se retrouve seul et sans ressources, irrémédiablement coupé de toute communication avec la Terre. Pourtant Mark n'est pas prêt à baisser les bras. Ingénieux, habile de ses mains et terriblement têtu, il affronte un par un des problèmes en apparence insurmontables. Isolé et aux abois, parviendra-t-il à défier le sort ? Le compte à rebours a déjà commencé…
10/2017
Non classé
The Christology of Mark
In our world of research, logics and measurement many of the ideas of (the New Testament and of) the Fathers (pre-existence, incarnation, Virgin Birth, demons,etc.) are today no longer acceptable. For those people who, like the author, see in the Chalcedonian Jesus Christ a mythological creature, Markus' christology is an alternative which at present will surely be more welcome. "Jesus could be, ontologically speaking, nothing more than a man and, nevertheless, he could have been used by God... in a unique way for the sake of our salvation".
02/1991
Littérature française
Comme une bouteille à la mer
200. 000 caractères, lucioles dans la nuit, laissés au gré du vent au bord des chemins. Livre romanesque, un peu foutraque, juste ce qu'il faut. ''C'est ainsi'', dirait Albert Camus. Puis tirer le rouge fil d'Ariane dans une démarche tâtonnante, depuis le soleil de Tipasa jusqu'aux plus intimes recoins des âmes, en passant par la colline de Vézelay et ses hérauts, Maurice Clavel, Max-Pol Fouchet, Jules Roy, leur ami Albert Camus, d'autres, Plotin, Meursault, un moine byzantin, Mark Rothko, Jeanne Dielman, Bernanos et Carl Gustav Jung, sans oublier tous ces autres aussi qui apparaissent sur la grande scène du monde.
12/2018
Suspense romantique
Dark shadow. Dark Shadow
L'amour interdit a un prix : celui du sang... Belfast, 1997. Jennifer Flannighan est connue pour avoir été membre de Troid, une faction républicaine dirigée d'une main de fer par son père. Elle a aussi vécu une aventure avec Sean Griffin, capitaine d'une milice loyaliste adverse : une liaison interdite qui a valu à la jeune femme d'être éloignée des siens. Des années plus tard, Jennifer est de retour. Elle est prête à affronter son passé et à percer le secret de la disparition de sa meilleure amie, survenue pendant le conflit nord-irlandais. Une vérité que certains refusent de voir éclater... à n'importe quel prix. Entre complots et menaces, en sortira-t-elle indemne ? Rien n'est moins sûr. D'autant plus qu'elle retrouve Sean, son premier amour. Entre eux, les sentiments ne semblent pas avoir faibli et, lorsque leurs regards se croisent à nouveau, la passion se ranime en un brasier dévorant... mais tout aussi dangereux qu'autrefois.
01/2022
Science-fiction
MARS
Mars 2240. Loin du chaos terrien, Aries mène une vie tranquille. Mais son équilibre vacille le jour où son amie disparaît subitement de la station. En cherchant à la retrouver, la jeune femme découvre un secret bien gardé qui pourrait mettre en péril le monde qu'elle connaît. Que faire lorsqu'on a dix-sept ans ? Se taire ? Ou bien résister ?
05/2020
12 ans et +
Mask
2059, empire du Japon. Dans un monde post-apocalyptique, les adolescents grandissent sans connaître ni beauté ni laideur, le visage en permanence dissimulé. Pour Miya, qui va avoir 17 ans, l'heure est venue d'enlever ce masque lors de la "cérémonie des visages". L'Empereur décidera alors de son sort : s'il estime qu'elle n'est pas assez belle, ce sera l'expulsion de la capitale et elle devra vivre parmi les reclus. Au contraire, si Miya est admise à la Cour, son avenir est assuré et elle pourra épouser son fiancé officiel. Mais, secrètement, la jeune fille aspire à autre chose qu'un destin tout tracé. Et sa rencontre avec Wallace, un jeune prisonnier américain, va encore attiser cette flamme de liberté qui ne demande qu'à s'embraser...
08/2018
Littérature française
Mary
Mary est l'histoire de six jeunes femmes qui évoluent dans six lieux différents et symbolisent les six périodes d'une jeunesse éternelle.
11/2015
Ouvrages généraux
Mars
" "Mes pensées sont déjà assez hardies ; je supplie qu'on n'y ajoute rien. J'ai donné assez de preuves d'obéissance stricte dans mes fonctions de brigadier d'artillerie. Si quelques-uns ont de la peine à accorder cette déclaration avec ce qu'ils vont lire, cela prouve qu'ils ont besoin de me lire plus d'une fois". Dans une centaine de propos, Alain juge la guerre et n'en oublie rien : l'histoire, la révolte, la situation du soldat, paysan ou prolétaire, la violence, la passion meurtrière. Cette analyse impitoyable de la guerre est une réflexion de sage sur la paix".
01/2023
Policiers
Mars
" Mars se débarrasse de son manteau et se concentre. Il s'agenouille, se saisit de son arme, l'épaule et règle une dernière fois la netteté de la lunette de visée. Il ôte le cran de sécurité et pose les coudes sur le rebord de la fenêtre, tandis que la tire s'approche à vitesse réduite, avant de s'immobiliser le long du trottoir. Le chauffeur en descend et ouvre la portière arrière gauche. Son patron s'extrait de l'habitacle et s'entretient brièvement avec lui. Mars pose son index sur la gâchette, au moment où Tukovic se retourne pour contempler la rue et l'immeuble en construction. Il déclenche son tir. Sa victime s'écroule sans pousser le moindre cri, la tête explosée par la balle. " Le commissaire Norbert Martin et son adjoint Jérôme Flancard sont saisis d'une enquête difficile, l'avant-veille de Noël, à la suite de l'assassinat d'un parrain de la Mafia. Une course-poursuite s'engage afin d'appréhender l'homme qui sème la mort sur son passage et dont ils ignorent tout.
01/2021
Littérature française
Mary
1916. Au crépuscule d'un été ardent, Walter Eldridge, dit "Red" à cause de sa tignasse rouge comme un feu de brousse, vagabond issu d'une famille du Mississippi jadis fortunée puis ruinée au lendemain de la guerre civile américaine, parvient à se faire engager par le Sparks World Famous Shows Circus. C'est à lui qu'est confiée la tâche de s'occuper des éléphants. Mary, la vedette de la troupe, exerce un puissant ascendant sur ses congénères. Bien décidé à ne pas se laisser dicter sa loi par une bête, Red lui mène la vie dure. En plein spectacle, alors qu'il la roue une nouvelle fois de coups, Mary, excédée, se retourne contre lui et le tue en lui écrasant la tête. Aux cris de "à mort l'éléphant tueur¿ ! " proférés par la foule en délire, le directeur doit se résigner à perdre son étoile. Condamnée par la vindicte populaire, Mary sera pendue à Erwin le lendemain, accrochée au câble d'une gigantesque grue. Mary est le récit de cet incroyable fait-divers qui défraya en son temps la chronique, dans le Sud rural, ségrégationniste et haineux des Etats-Unis, aux plaies et stigmates plus vifs que jamais. En relatant cette épouvantable mise à mort, il nous convie à une exploration vertigineuse des passions et de la cruauté humaine.
02/2022
Suspense romantique
Marko
Pour Gina, regagner le Panama avec sa soeur est une question de vie ou de mort. Le mot est faible quand on a sa tête mise à prix par le cartel. En dépit de ses efforts, cette jeune fugitive ne quittera pourtant pas la Colombie. Car "Marko" en a décidé autrement... Kidnappée avec la brutalité des narcos dans ce sous-sol sombre, elle se demande où est sa soeur mais surtout ce que ce type aux yeux verts compte lui faire ? Son ravisseur est secret, Marko est méthodique, déterminé. Mais ce malade n'est pas là que pour la cocaïne... De toute évidence, ce type la connaît, c'est un homme qui ne recule jamais. Marko ira jusqu'au bout, quitte à se brûler, ou à jouer avec le destin auquel Gina cherche à échapper.
06/2021
Littérature néerlandaise
Mary
En 1812, la jeune Mary séjourne en Ecosse dans la famille d'Isabella, à peine plus âgée qu'elle. Ensemble, les deux adolescentes parcourent la lande et s'adonnent au frisson : ne seraient-ce pas des monstres qui les guettent parfois au détour de ces paysages torturés ? Les deux amies s'initient à regarder le monde qui les entoure et apprennent à y déceler désirs et mystères. Quatre ans plus tard, Mary est devenue femme et mère, et séjourne au bord du lac Léman en compagnie des poètes Percy Shelley et Lord Byron. Recluse en raison de pluies diluviennes, cette petite compagnie sirote du laudanum et s'invente des histoires effrayantes. C'est alors que le souvenir des émois écossais ressurgit dans la conscience de Mary, qui va donner naissance à l'un des chefs-d'oeuvre de la littérature fantastique, Frankenstein. Plongée sensuelle au coeur de la création d'un mythe littéraire, Mary nous offre le portrait d'une flamboyante jeune fille qui entrelace l'expérience de l'amour et de la perte, et s'abandonne aux vertigineux pouvoirs de l'imagination.
09/2023
Romans graphiques
Mars
Louis Vuitton publie à l'automne 2021 un nouveau titre inédit dans sa collection de carnets de voyage illustrés par des artistes du monde entier, Mars, par l'illustrateur belge François Schuiten et l'écrivain français Sylvain Tesson.
11/2021
