Marges et cimaises. Art et littérature au XIXe siècle, du musée aux imprimés
Extraits
Histoire littéraire
Marges et cimaises. Art et littérature au XIXe siècle, du musée aux imprimés
Ce recueil d'une quarantaine d'articles, associés à une iconographie de plus de 270 images, met en lumière la recherche pionnière de Luce Abélès sur les relations entre art et littérature au XIXe siècle. Luce Abélès a inauguré et balisé des pans entiers de domaines aujourd'hui reconnus, par une approche mobilisant l'histoire de l'art, la littérature, l'histoire culturelle, la sociologie, l'esthétique et un large éventail de représentations visuelles, textuelles et médiatiques : le lien entre fiction et exposition (musées, galeries ou Salons), la critique d'art, les sociabilités artistiques du XIXe siècle et les modes d'expression propres à la bohème (répertoire du théâtre d'ombre et des cabarets, affiches, publications satiriques...), la revue littéraire et artistique comme la grande presse, le livre illustré à faible ou à large diffusion.
11/2021
Beaux arts
Art et technique aux XIXe et XXe siècles
Depuis un siècle, les arts plastiques ont accompli leur révolution. Durant la même période, les progrès des sciences et des techniques ont abouti à une transformation complète de notre connaissance de l'homme et de l'univers.
Comprendre cette période, en décrire les différentes phases et en dénombrer les forces créatrices, telle est l'ambition profonde d'Art et technique.
Qu'il s'agisse d'esthétique industrielle ou d'architecture, de sculpture, de peinture abstraite, l'ouvrage de Pierre Francastel est irremplaçable.
Il constitue à ce jour la seule analyse conséquente de la fonction artistique moderne et de son insertion dans notre société.
09/1988
Histoire internationale
Penser l'Allemagne. Littératures et politiques aux XIXe et XXe siècles
L'Allemagne pose question. Pays aux frontières mal définies, sans véritable capitale, traversé de toutes sortes de conflits, confessionnels, politiques, sociaux, constitutionnels, elle échappe aux idées cartésiennes. « Un corps irrégulier, semblable à quelque chose de monstrueux », disait le juriste Samuel Pufendorf au XVIIe siècle à propos de la constitution de l'Empire. Le mot est précieux. Habiter un corps monstrueux, c'est la formule du tourment des Allemands face à la réalité politique des Temps modernes, bien avant la catastrophe hitlérienne. A travers l'analyse de textes d'auteurs littéraires du XIXe et du XXe siècle, de Goethe à Brecht, de Fontane à Rainald Goetz, en passant par Heidegger, le présent ouvrage dévoile le tourment identitaire des Allemands face à leur propre pays. Comment trouver accès à la modernité étatique ? Comment définir la « nation » ? Au lieu de présenter une vision générale, j'ai opté pour l'analyse de « cas ». Il s'agit de poser la question de l'identité allemande à partir du texte allemand lui-même. Que s'est-il passé sur la scène intérieure de l'Allemagne ? C. P.
09/2009
Sciences historiques
Hésingue aux XIXe et XXe siècles
A l'extrémité sud-est du Haut-Rhin, Hésingue a un passé singulier que Jules Féron, vice-président du cercle d'histoire de la ville, sait parfaitement faire revivre. A partir d'une sélection de photographies et de cartes postales anciennes, dénichées dans des collections privées ou publiques, il nous révèle la vie quotidienne de la petite localité alsacienne durant la première moitié du XXe siècle. Ces clichés composent un véritable livre souvenir où apparaissent monuments, visages et modes de vie d'un autre temps. Les textes éclairent et donnent sens à ces photos sur lesquelles se succèdent au fil des pages les commerces, les fêtes religieuses, les groupes d'écoliers, les rassemblements familiaux, sans oublier les guerres qui ont durement marqué le village.
04/2019
Musées français
Peintures italiennes du XIVe au XIXe siècle. Musée Jacquemart-André
Le présent catalogue est né du mémoire de l'Ecole du Louvre de Nicole Blondel, dirigé par Michel Laclotte et soutenu en 1975, consacré aux seuls tableaux italiens des XIVe et XVe siècles du musée parisien. Ce travail inaugural, qui reste au coeur du présent ouvrage, a été complété et actualisé par Giancarla Cilmi, qui y a adjoint toute la collection italienne de Chaalis qu'elle a étudiée dans un master, puis qui a élargi ses recherches aux "Jacquemart-André collectionneurs d'art italien" dans sa thèse soutenue à l'EPHE en 2019. Ainsi le présent catalogue étudie-t-il les deux parties d'une collection qui n'en forment qu'une, comme en témoignent certains transferts d'oeuvres entre Paris et Chaalis auxquels procéda elle-même, en son temps, Nélie Jacquemart-André (1841-1912).
09/2023
Sciences historiques
Etre aveugle en Lorraine aux XIXe et XXe siècles
Comment, au cours de ces deux derniers siècles, les aveugles ont-ils essayé de prendre leur place dans notre société ? En s'appuyant sur l'exemple de la Lorraine, sur les archives de l'institution de Santifontaine à Nancy et sur celles de plusieurs associations, en recueillant de nombreux témoignages, l'auteur nous invite à découvrir les initiatives prises en faveur de l'intégration sociale des aveugles. La scolarisation en est un aspect essentiel. Quelques parcours exceptionnels ne doivent pas faire oublier la situation du plus grand nombre et la diversité des cheminements. Le rapport de l'aveugle au monde qui l'entoure évolue avec les générations. Leur vie quotidienne d'aujourd'hui est sensiblement différente de ce du début du XIXe siècle. Avec les nouvelles technologies de l'information et du multimédia, de nouveaux défis sont lancés.
07/2012
Critique littéraire
Faire littérature. Usages et pratiques du littéraire (XIXe-XXIe siècles)
Ce livre pre´sente neuf e´tudes de cas qui se proposent, chacune a` sa manie`re, d'examiner les rapports complexes que la litte´rature a entretenus, au long des XIXe, XXe et XXIe sie`cles, avec le droit, l'histoire, l'innovation scientifique, le marketing, la me´decine, la politique, le rap, la sociologie et le the´a^tre. Elles offrent une re´flexion d'une part sur l'usage que l'on peut faire de la litte´rature dans ces domaines, d'autre part sur les conse´quences de cet usage sur les pratiques du droit, de l'histoire, etc. Il apparai^t cependant rapidement que ces neuf de´tours appellent autant de retours sur la litte´rature. En effet, chacun des cas e´tudie´s en e´claire certaines facettes : soit parce que les objets conside´re´s instaurent une limite entre "la litte´rature" et le reste, soit a` l'inverse parce qu'ils la rendent poreuse. Plus encore : par contagion, il semble que certaines productions usant de la litte´rature sont elles-me^mes susceptibles de faire litte´rature, c'est-a`-dire de provoquer un effet litte´raire, voire parfois de s'instituer comme litte´rature.
08/2019
Histoire de l'art
Art public & controverses. XIXe-XXIe siècle
Du Balzac de Rodin au Balloon Dog de Jeff Koons : quand l'art public fait grincer des dents. L'art public : de l'activisme citoyen aux nouveaux censeurs. Un sujet polémique au prisme de l'histoire longue. A une époque où les mots "? censure ? " et "? déboulonnage ? " sont régulièrement prononcés et alors que se multiplient les débats autour de la cancel culture, du wokisme et de l'appropriation culturelle, la question de l'atteinte portée aux oeuvres d'art dans l'espace public apparaît comme centrale. Cette actualité, aussi brûlante soit-elle, s'inscrit en réalité dans une histoire longue et complexe que l'on peut faire débuter à l'ère des expériences iconoclastes de la Révolution française. Une histoire qui se poursuit au cours des deux siècles suivants avec des querelles d'ordre esthétique, moral et politique, l'art public cristallisant autour de lui des affrontements venus d'en haut comme d'en bas. Ce livre est le premier à proposer une vue d'ensemble des controverses nées autour d'oeuvres prenant place non pas dans les lieux sacrés et confinés de l'art, mais dans un espace censé être accessible à tout un chacun. Art public et controverses constitue ainsi un complément essentiel à l'étude de l'art public et une contribution originale aux interrogations très actuelles sur la censure.
03/2024
Critique littéraire
Le mécénat littéraire aux XIXe et XXe siècles
S'il existe de nombreux travaux sur le mécénat littéraire sous la Renaissance et l'époque classique, il y a en revanche encore peu d'études sur ce sujet concernant la période allant du XIXe siècle à nos jours - comme si, en quelque sorte, après la Révolution française, le mécénat littéraire avait plus ou moins disparu. Or, si le mécénat littéraire, après l'Ancien Régime, a subi de nombreux changements, s'il a pris d'autres formes et d'autres pratiques, il a bien, malgré tout, survécu et perduré. Cet ouvrage se propose de montrer ses évolutions dans une société profondément transformée, depuis le début du XIXe siècle jusqu'au XXIe siècle - entre mécénat privé, mécénat public et mécénat d'entreprises.
03/2019
Sciences historiques
La Population française aux XIXe et XXe siècles
Si le souci démographique n'est pas neuf, les méthodes des statistiques pour traiter le problème se sont de plus en plus affinées durant ces dernières années. C'est de ces réflexions et de ces méthodes que J.C. Gégot nous fait aujourd'hui profiter. L'ouvrage excellent est complété par de précieux appendices ou par d'éclairants dossiers. L'analyse est vivante et par conséquent passionnante. Pierre Guiral
02/1989
Muséologie
Les universalités muséales aux XIXe et XXe siecles
Aux XIXe et XXe siècles, la question d'un inventaire du monde a été posée en Occident de manière nouvelle, par la création de musées à prétention universelle, par l'organisation d'expositions universelles après 1850 et par l'écriture d'histoires universelles universitaires après 1870. Conservateurs, organisateurs d'expositions et historiens furent confrontés au même problème méthodologique : structurer des corpus d'objets ou d'informations provenant potentiellement de toutes les époques et de tous les lieux du globe. Jusqu'ici, l'impact réciproque des réflexions historiographiques et muséologiques en relation avec l'universalité n'a guère été étudié, pas plus que les processus par lesquels le temps et l'espace sont matérialisés dans les collections muséales. Cet ouvrage se propose d'aborder ces thèmes en étudiant la genèse des musées universels, les différentes perspectives sur l'universalité et les divers types d'universalités muséales entre " centre " et " périphéries ". Il analyse ainsi les modèles eurocentriques qui ont longtemps perduré, malgré l'apparition depuis 30 ans de nouvelles conceptions liées à la globalisation.
01/2023
Critique littéraire
Littérature et sciences au XIXe siècle. Une anthologie
Contre l'idée que littérature et sciences sont deux domaines de la culture séparés, cette anthologie montre que les échanges sont nombreux, au XIXe siècle, entre les auteurs dits "littéraires" et "scientifiques". Savants et écrivains de toutes les disciplines y dialoguent et s'enrichissent mutuellement.
07/2019
Art textile
Etoffes & littérature. La littérature dans les indiennes aux XVIIIe et XIXe siècles
Parmi les étoffes connues sous l'appellation de "toile de Jouy", certaines représentent des thèmes littéraires et musicaux autrefois en vogue. En donnant autant d'images à lire qu'à voir dans l'ameublement, elles représentent sans aucun doute une manière d'embellir les intérieurs, tout en affichant une culture et en affirmant aux yeux des autres, et d'abord de soi-mime, le bon goût. Propres à la rêverie, répondant à une logique narrative, les toiles historiées s'imposent rapidement comme un nouvel art décoratif. Le catalogue Etoffes et littérature invite à un voyage dans l'univers de la littérature, du théâtre et de la musique des XVllle et XIXe siècles, à travers les émotions, les réflexions et les aspirations relayées par les indiennes. Cet ouvrage, richement illustré, permet de découvrir l'histoire culturelle, les idéologies et l'esthétique d'une époque, et se décline en plusieurs "désirs" selon le sentiment qui retient l'attention des indienneurs et qui conduit les usagers des toiles imprimées à décorer leurs intérieurs de motifs littéraires.
01/2022
Histoire de la population
Hommes et femmes en marge du XVIe au XXe siècle
La marginalité, situation d'individus qui se trouvent à l'écart, à la marge de la norme sociale, peut résulter de situations diverses : les convictions et/ou la politique religieuse, la pauvreté, la situation juridique des femmes, mineures et juridiquement incapables, longtemps à la source de leur exclusion de nombreux secteurs tels que la politique, l'armée, les affaires. Les communications rassemblées dans ce volume ont pour objet de reconsidérer la situation de marginalité et de mettre en lumière les stratégies et les réalités du vécu et de montrer comment les hommes et les femmes en marge ou à la marge pouvaient être relativement bien intégrés ou parvenir à s'intégrer. A partir de sources extrêmement diverses, archives municipales, notariales, judiciaires, démographiques, dossiers de l'armée, correspondances, mémoires, écrits personnels comme les pièces de théâtre, les contributions de ce volume nuancent une vision qui ne serait issue que des représentations au profit d'une analyse des parcours de vie et des réalités.
06/2021
Espagnol apprentissage
Nationalisme et littérature en Espagne et en Amérique latine au XIXe siècle
Le recueil d'articles présenté dans ce volume regroupe les communications prononcées lors du Colloque International organisé en février 1980 par le Centre d'Etudes Ibériques et Ibéro-américaines du XIXe siècle, de l'Université de Lille III, sur le thème : Nationalisme et régionalisme dans la Littérature, l'Art et l'Histoire en Espagne et en Amérique Latine au XIXe siècle. Le sujet choisi n'était pas sans ambiguïté : il pouvait se référer, en effet, soit aux tentatives - très caractéristiques du domaine américain - faites pour se débarasser des influences culturelles étrangères et formuler une culture indépendante, propre, originale, soit au fait que les Lettres, l'Art et l'Histoire du monde ibérique et ibéro-américain apparaissent comme le véhicule - peu importait alors sa nature - du nationalisme ou du régionalisme au sens le plus défensif, ou agressif, qui est d'ordinaire celui de ces concepts. Il nous était apparu, d'autre part, que, tout bien pesé, cette ambiguïté première avait des chances d'être finalement féconde, dans la mesure où, pour exprimer et transmettre des idées de revendication nationaliste ou régionaliste, le producteur de texte pouvait être amené à chercher une forme nouvelle, originale et qui ne devait rien à personne. Et c'est ce qui arriva. L'Espagne du début et de la fin du siècle, envahie par le Français et subissant l'amputation de la Grande Ile présente, entre autres, des époques de crise riches en attitudes de nationalisme et de régionalisme, dans la pensée et dans la forme ; les nations en formation de l'Amérique ibérique, qu'il s'agisse de la première génération de l'Indépendance, de la vision libérale combattante du milieu du siècle ou de la querelle des Anciens et des Modernes qui marque la dernière décennie, en sont un ample et foisonnant terrain d'observation ; Les 14 études qui sont réunies (7 pour l'Espagne, 7 pour l'Amérique latine) sont, de cette problématique ambiguë et faussement dialectique, une intéressante et nouvelle illustration.
01/1982
Genres et mouvements
Etoffes et littérature. Les étoffes dans la littérature au XIXe siècle
Le XIXe siècle voit se développer l'intérêt des écrivains pour les tissus d'ameublement, aussi bien dans la décoration de leurs demeures que dans l'écriture de leurs romans. Certains auteurs sont particulièrement investis dans le choix des tissus meublant leurs intérieurs : Honoré de Balzac, Victor Hugo, George Sand, Edmond et Jules de Goncourt, Emile Zola et Guy de Maupassant. A une époque où l'obsession de l'apparence et la recherche du confort s'amplifient, jusqu'à créer des pièces habillées du sol au plafond, les étoffes reflètent la manière dont les écrivains s'approprient leur univers intime. La décoration, voire la mise en scène comme chez Hugo ou les Goncourt, recouvre des dimensions multiples : sociale, professionnelle, économique, créative, esthétique, symbolique, sensuelle, psychologique. Avec la floraison des romans réalistes, les textiles décoratifs occupent une place importante au fil des pages, parmi les détails caractérisant les personnages, et constituent un langage à part entière. Les auteurs utilisent une grande diversité de tissus, dont les sonorités rythment le texte : la moire, le damas, le velours d'Utrecht ou de Gènes, le lampas, le brocart pour les plus évocateurs. Sous l'impulsion de la révolution industrielle, de nouveaux thèmes se déploient : le développement des manufactures, l'apparition des grands magasins, la transformation de l'économie et des métiers du textile. Le Cousin Pons, Bel-Ami, Au Bonheur des Dames, Nana, La Conquête de Plassans illustrent ces univers. A contre-courant, Chateaubriand était peu intéressé par les tissus d'ameublement pour ses demeures, mais utilisait le vocabulaire des étoffes pour tisser des métaphores en lien avec la nature, tandis qu'Atala et Les Martyrs furent transposés dans les toiles imprimées. Cet ouvrage invite à une réflexion sur le rapport de l'écrivain aux étoffes, tant dans la sphère privée que dans ses écrits. Il accompagne et prolonge une exposition consacrée aux textiles d'ameublement chez les écrivains et dans la littérature au XIXe siècle, présentée au Domaine départemental de la Vallée-aux-Loups - parc et maison de Chateaubriand, en partenariat avec la Maison Pierre Frey.
03/2022
Critique littéraire
Le miroir aberrant. Littérature et photographies au XIXe siècle
Si la photographie a très tôt été définie comme une image vraie, garantissant l'authenticité de ce qu'elle donne à voir, les oeuvres littéraires et artistiques qui jalonnent le parcours entrepris dans cet ouvrage tendent à fournir quelques pièces d'un dossier qui s'apparente à un procès de la transparence des images.
Littérature comparée
Le miroir aberrant. Littérature et photographies au XIXe siècle
Si la photographie a très tôt été définie comme une image vraie, garantissant l'authenticité de ce qu'elle donne à voir, les oeuvres littéraires et artistiques qui jalonnent le parcours entrepris dans cet ouvrage tendent à fournir quelques pièces d'un dossier qui s'apparente à un procès de la transparence des images.
12/2022
Critique littéraire
Littérature française du XIXe siècle
Cette introduction à la littérature française du XIXe siècle se veut également une initiation à des expressions et des formes de création auxquelles la critique contemporaine accorde à juste titre une place dominante.
05/1993
Critique littéraire
Artus de Bretagne. Du manuscrit à l'imprimé (XIVe-XIXe siècles)
Artus de Bretagne est un roman en prose, du début du XIVe siècle, qui raconte les aventures d’Artus, fils de Jean, duc de Bretagne. Après une enfance bretonne où il tombe amoureux de Jehanette et rompt ses fiançailles avec l’impudique Péronne d’Autriche, Artus part en Orient, appelé par un rêve, et, après bien des aventures, avec l’aide de la fée Proserpine, il épouse Florence, la fille du roi de Sorelois. N’ayant pas encore donné lieu à une édition moderne, ce roman n’a jusqu’à présent guère retenu l’attention. Et pourtant du Moyen Age au XIXe siècle, il a été lu, connu et apprécié. Le présent volume s’intéresse d’abord au texte médiéval, à la représentation originale qu’il donne de la chevalerie, au renouvellement de la matière arthurienne qu’il met en oeuvre, aux insertions lyriques qui s’y trouvent, à la complexe tradition manuscrite qui le transmet et à l’illustration de certains volumes. Croisant les approches (littérature, histoire du livre, codicologie, iconographie) pour étudier ce texte et ses mutations sur six siècles, le volume suit l’évolution des goûts des publics, en même temps que les changements des pratiques littéraires et éditoriales.
09/2015
Beaux arts
L'Art au XIXe siècle
- Ce "guide des arts" offre un panorama détaillé de l'histoire de l'art. Conformément à l'esprit de la collection, cette synthèse habile fait une place privilégiée à l'illustration. Les annexes, outre l'index des artistes, sont enrichies pour cette série d'une chronologie. Entre tradition et modernité, le XIXe siècle est celui d'un monde en pleine mutation, marqué par la révolution industrielle et les innovations qui l'accompagnent. On citera l'invention des transports ferroviaires, qui modifie radicalement les conditions du voyage, et donc celles des peintres voyageurs, ou, dans le domaine des arts, la naissance de la photographie, qui change absolument le regard des peintres. Des néoclassiques, qui prônent la beauté idéale dont l'art grec et romain est le modèle parfait, aux romantiques, qui revendiquent le caractère unique de chaque oeuvre et la nécessité pour l'artiste d'exprimer des sentiments individuels, la période est traversée de grands courants analysés dans la première partie (les mots clés). Y figurent tous ceux qui préfigurent les grands bouleversements du XXe siècle. Les impressionnistes, fascinés par la lumière, ouvrent la voie aux avant-gardes : pointillisme, symbolisme, mouvement Arts and Crafts, nabis, scapigliatura, divisionnisme, jusqu'à la Sécession. Entre-temps, les nazaréens auront tenté de réformer radicalement l'art dans une orientation spirituelle et patriotique, suivis par les puristes, qui s'inspireront d'Ingres pour se tourner vers les artistes "primitifs" afin de redécouvrir la véritable essence de l'art et son authentique mission éthique et religieuse. Quant aux réalistes, ils entendent montrer la réalité dans laquelle ils vivent, mais aussi exprimer clairement leur position sur les événements et les personnages qu'ils représentent. Cet éclatement des tendances et des intentions est bien le signe de sociétés en pleine transformation. Une telle multiplicité de courants est indissociablement liée à une géographie et à des lieux précis, présentés en deuxième partie dans l'ouvrage. C'est à un voyage dans le temps et dans l'espace que convie ce nouveau "guide des arts" . La première partie, "Les mots clefs" , plante le décor conceptuel du siècle traité ; la seconde partie, "Les lieux" , définit l'espace géographique et renseigne sur les sphères d'influence ; la dernière partie, "Les artistes" , examine dans le détail quelques soixante artistes et illustre la diversité des styles de l'époque. La "fiche signalétique" enrichit chaque article d'informations complémentaires. Un panorama détaillé du XIXe siècle conformément à l'esprit de la collection, qui fait une place privilégiée à l'illustration. Les annexes, outre l'index des artistes, sont enrichies pour cette série d'une chronologie.
09/2005
Beaux arts
Délivrer le temps, écrire le musée. (XIXe-XXIe siècles)
Que nous dit la littérature du lieu où la peinture s'expose ? Musée : le lieu s'éclaire de la présence des oeuvres. Soit qu'à leur avantage, il passe à la trappe, s'efface et se fasse oublier ; soit qu'au contraire, il s'impose dans son rayonnement et son autorité, et vaille pour lui-même. Est-ce un tableau que l'on vient voir, est-ce un endroit que l'on veut découvrir ? Quel espace étrange, quel lieu singulier ! Comment la littérature y pénètre-t-elle ? A petits pas, grandes enjambées ? En silence, bruyamment ? Faut-il s'y rendre seul ou entouré ? S'y trouve-t-on épanoui devant les toiles, admiratif, enthousiaste, crispé, radieux, ennuyé, stupéfait, intimidé, pompette, impatienté ? Du reste, écrivaines, écrivains, est-ce le même pas ? Est-ce le même regard ? La question passe dans le genre du mot lui-même, puisqu'on dit " le " Musée, quand on parle de " la " Montagne des Muses, de " la " Maison des amis, des enfants, des esprits. C'est qu'interroger le musée revient à questionner la façon dont la littérature recrée le dialogue entre les oeuvres, à mesurer non seulement l'action qu'elles exercent sur la spectatrice ou le flâneur, mais le lien qu'entretiennent avec elles gardiens et gardiennes des lieux, tandis que le monde alentour se laisse découvrir par la fenêtre. Par cet argument, Patrick Wald Lasowski nous invitait à réfléchir à la place de la littérature au musée. Cet ouvrage rassemble 26 études sur la littérature du XIXe au XXIe siècle. Elles interrogent la possibilité d'une pensée littéraire spécifique sur les oeuvres d'art réunies au musée. Avec les contributions de P. Bayard, P. Brasart, F. Bercegol, F. Berquin, L. Cariou, M. Créac'h, V. Dalmasso, D. de Font-Réaulx, M. Delon, J. Desclaux, C. Gheerardyn, J. M. Ibeas-Altamira, S. Kovalova, A. Lavernhe-Grosset, D. Lyotard, F. Mardrus, R. de Raphélis, T. Sanz, M. Séguy, N. Servissole, C. Swensen, D. Viart, L. Vazquez, P. Wald Lasowski, B. Wesley, A. Wroblewski.
11/2020
Première guerre mondiale
L'immontrable. Guerres et violences extrêmes dans l'art et la littérature. XXe-XXIe siècles
L'historienne Annette Becker propose un essai d'histoire culturelle autour de la question de la représentation des violences extrêmes, en exhumant des oeuvres écrites, visuelles, sonores (Apollinaire, Max Jacob, Debussy, Dada, Gracq, Lurçat, Rothko, Buraglio, Boltanski...). Avec une certitude : l'horreur et l'effroi sont et représentables et historicisables, L'historienne Annette Becker propose un essai d'histoire culturelle et suit les linéaments d'une exploration de ce que Camus nommait en 1965 " la douleur de l'histoire toute fraîche ". Elle rassemble ici des réflexions qui ont émaillé son parcours intellectuel et sensible de femme dans l'histoire. Spécialiste reconnue de la Grande Guerre et des violences extrêmes qui ont marqué le " court xxe siècle " (de Sarajevo à Sarajevo), elle a entrepris dans un réel engagement aux côtés d'autres historiennes et historiens de faire l'histoire et de lire les mémoires des conflits de notre temps, des génocides et des guerres coloniales, de l'Arménie au Rwanda. Autant de douleurs et de cicatrices que l'historienne décrypte et déchiffre dans les formes les plus diverses de la création (peinture, sculpture, arts visuels, musique et poésie). Ces tableaux successifs de situations traumatiques sont autant de possibilités et de nécessités offertes pour mesurer autrement et pour mieux comprendre les dévastations physiques et mentales subies par les êtres humains en temps de paroxysmes : qu'ils soient militaires ou non, femmes ou hommes, civils de tous âges et de toutes origines. Avec une certitude : l'horreur et l'effroi sont et représentables et historicisables, malgré le topos paresseux selon lequel le choc des souffrances les plus dures serait devenu intransmissible ou inaudible. Tout au contraire l'auteure affirme ici, avec détermination (le déterminant " l' " a toute son importance que la question ne se pose pas) : l'immontrable est bien représentable. Comment raconter, porter à la conscience ces vécus non partagés, comment retrouver ces expériences et les ré-historiciser, alors que les media nous bombardent - à juste titre mais souvent sans recul - des drames d'aujourd'hui ? Aussi Annette Becker a-t-elle voulu exhumer dans cet ouvrage des oeuvres et des sources, écrites, visuelles, sonores, saisies au moment de la blessure du corps ou de l'âme, juste avant la mort, pendant la cruauté et la terreur, le chagrin, le sang, les larmes. Elle est et reste persuadée que l'essentiel est de porter un regard qui croise sciences sociales, écriture et art, sans frein ; l'interprétation est essentielle, même si elle est éphémère ou controversée. Cet ouvrage montre l'importance et l'absolue nécessité de prendre en compte les expressions artistiques et littéraires pour analyser et restituer des périodes ou des phénomènes historiques en voie de disparition dans l'oubli. La liste des artistes et écrivains forme en soi un corpus intéressant, une matière à penser : on y retrouve entre autres Apollinaire, Max Jacob, Claude Debussy, Dada, Julien Gracq, Jean Lurçat, Mark Rothko, Pierre Buraglio, Christian Boltanski...
10/2021
Beaux arts
Ecrivains et artistes : entre échanges et rivalités (XIXe, XXe et XXIe siècles)
Les échanges entre les formes d'art ne sont jamais totalement exempts de rapports de concurrence et de rivalités, même s'ils en appellent souvent à l'utopie de la complémentarité ou aspirent à un idéal esthétique de totalité. Les contributions rassemblées dans ce volume explorent les modalités et les enjeux des relations qui se nouent entre écrivains et artistes dans le monde germanique de la fin du XVIIIe siècle à l'époque contemporaine, dans une période marquée par une autoréflexivité croissante de l'art et un décloisonnement des moyens d'expression qui se réalisent dans le cadre d'un long processus d'autonomisation de l'art et des artistes. Du romantisme au Gesamtkunstwerk wagnérien, des mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle à la poésie contemporaine, les interactions hybrides et complexes entre la littérature et les arts visuels, les arts de la scène ou la musique se déclinent à des rythmes et à des degrés différents, mais elles témoignent chacune à leur façon de la remise en cause progressive de la domination du paradigme littéraire sur les autres arts. Même si chaque artiste a ses motivations spécifiques, les relations intermédiales dans les arts mettent immanquablement aussi en jeu le degré de légitimité de chaque pratique artistique dans la hiérarchie culturelle et sociale, et posent la question de sa place dans l'ordre symbolique des expressions esthétiques.
03/2019
Critique littéraire
Femmes et littérature, une histoire culturelle. Tome 2, XIXᵉ-XXIᵉ siècle : francophonies
Femmes et littérature, une histoire culturelle offre pour la première fois un ample panorama de la présence des femmes en littérature, du Moyen Age au XXI ? siècle, en France et dans les pays francophones. Composé de deux volumes, l'ouvrage rend compte des multiples formes que prend leur production selon le temps auquel elles appartiennent : poésie, théâtre et roman, correspondance, journal intime et autobiographie, essai, pratique journalistique, littérature populaire et littérature pour enfants. Leur participation active à la vie littéraire, leur présence dans les cours et couvents, salons, cercles et académies, dans la presse et les médias, leur rapport au manuscrit, au livre et à l'édition, leurs réflexions sur l'éducation ainsi que sur leur "condition" spécifique sont analysés et mis en perspective. Fruit du travail collectif d'une dizaine de spécialistes, une telle synthèse contribue à enrichir considérablement les connaissances existantes. Elle rend ainsi toute sa place à une production littéraire souvent ignorée, rarement reconnue à sa juste valeur.
03/2020
Traduction
Traduction et transmédialité (XIXe-XXIe siècles)
Le volume Traduction et transmédialité (XIXe-XXIe siècles) interroge la frontière entre l'acte de traduire et la transmédialité, au sens d'un processus de transfert d'un medium à un autre. Il explore les rapports entre traduction et transmédialité, en confrontant discours critiques et création.
08/2021
Témoins
Des témoins de l’espérance en Dieu aux XIXe et XXe siècles
Tous ces jeunes, ces femmes et ces hommes cités dans ce livre ont prié Dieu, Père, Fils et Saint-Esprit. Ils ont ainsi créé un lien avec Celui qui règne sur l'Univers. Ils ont conservé une Espérance en Lui. Quoiqu'il arrive, ils savent que Dieu les aime, qu'ils doivent rester en contact avec Lui tout au long de leur vie, et Le remercier de l'attachement et de la présence qu'Il a pour tout Homme, qu'il soit croyant ou incroyant. Hugues Philippon est né en 1940. Saint-cyrien, il devient officier et commande des soldats du contingent dans différents régiments. Il quitte l'armée en 1995 en ayant le grade de colonel. Son premier livre, Ces jeunes en marche pour la vie, paraît en 2012. En 2017, il publie son deuxième ouvrage, Des paroles pour votre vie.
03/2021
Critique littéraire
Littératures et musiques dans la mondialisation (XXe-XXIe siècles)
A l’heure où la world literature, la «littérature-monde» et les «musiques du monde» s’imposent sur les scènes culturelles occidentales, cet ouvrage propose une réflexion croisée sur l’histoire de la musique et de la littérature dans le processus de mondialisation contemporain. Mettant en regard les travaux de musicologues, historiens et spécialistes de la littérature, il analyse la circulation des écrits et des répertoires, la fabrication des scènes artistiques et la réception des oeuvres au-delà des frontières dans la perspective d’une histoire des relations culturelles internationales. L’étude des oeuvres et des publics, des modes d’appropriation des genres littéraires et musicaux venus d’ailleurs sont au centre de l’enquête, comme celles des transferts culturels, des métissages et des nouvelles identités littéraires et musicales transnationales. Conçu en quatre parties, «diplomaties culturelles», «interprétations et réceptions», «traduction et échanges culturels internationaux», «culture monde et mondialisation culturelle», ce livre apporte un nouvel éclairage sur l’histoire des échanges culturels des débuts du XXe siècle à nos jours. La place des littératures et des musiques de l’Autre dans l’espace public, la manière dont elles transforment les sensibilités et contribuent à modifier les identités collectives en constituent le fil directeur.
02/2015
Ethnologie et anthropologie
Vivre en Algérie. Du XIXe au XXe siècle
Ouvrage de photographies inédites Le quotidien des populations d'Algérie aux XIXe et XXe siècles reste mal connu. Il échappe aux clichés et à l'extraordinaire de la guerre qui fige le regard. Comment grandit-on, se marie-t-on, travaille-t-on, vieillit-on, meurt-on en Algérie ? Replonger dans la profondeur de l'histoire permet ainsi de montrer les permanences et les évolutions du quotidien de la population en Algérie, dès les premières photographies au milieu du XIXe siècle et jusqu'après l'indépendance. Il faut pour cela s'affranchir des lieux communs en restant au plus près des habitants, pour contribuer à dresser une anthropologie visuelle de la vie en Algérie. Coédition avec l'ECPAD et la DPMA. Tramor Quemeneur est historien, chargé de cours aux universités de Paris 8 et de Cergy. Il est membre du conseil d'orientation du Musée national de l'histoire de l'immigration (MNHI). Il a notamment publié Algérie 1954-1962. Lettres, carnets et récits des Français et des Algériens dans la guerre avec Benjamin Stora (Les Arènes, Prix Elle, 2010) ; L'Algérie en couleurs. 1954-1962 Photographies d'appelés pendant la guerre avec Slimane Zeghidour (Les Arènes, 2011) ; et La guerre d'Algérie en direct avec Philippe Labro (Historia / Cerf, 2022). Il a aussi été le conseiller historique du documentaire Algérie. La guerre des appelés, de Thierry de Lestrade et Sylvie Gilman (France 5, 2020, sélectionné au Fipadoc).
10/2022
Critique littéraire
La responsabilité de l'écrivain. Liitérature, droit et morale en France (XIXe-XXIe siècle)
Un écrivain peut-il tout dire, et si non, quelles sont les limites ? Celles-ci ont-elles évolué, ou les interdits sont-ils permanents ? Un écrivain doit-il tout dire, et si oui, les lois de la République des lettres lui font-elles obligation d'enfreindre celles du pouvoir et de la morale ? Telles sont quelques-unes des questions qu'aborde ce livre d'une ampleur intellectuelle et politique considérable. La liberté de l'auteur est indissociable de sa responsabilité, autrement dit d'une réflexion sur le rôle social de l'écrivain et sur les pouvoirs, réels ou supposés, de l'écrit. C'est ce lien que l'une des meilleures spécialistes de la condition des écrivains à travers l'histoire s'est attachée à penser pendant dix ans. L'étude traite ces questions à quatre moments-clés, qui marquent autant d'étapes dans l'histoire de la morale publique en France : la Restauration, le Second Empire, la Troisième République et la Libération. On y revisite des procès célèbres : ceux de Béranger, Courier, Flaubert, Baudelaire, ceux des naturalistes et, à partir d'archives inédites, ceux des intellectuels collaborationnistes. L'épilogue examine la redéfinition de ces enjeux des années 1950 à nos jours : les formes de censure se font plus discrètes, la parole de l'écrivain a perdu de son poids dans l'espace public, mais l'actualité montre que la littérature peut encore être scandaleuse.
03/2011
