MIMESIS. La représentation de la réalité dans la littérature occidentale
Extraits
Critique littéraire
MIMESIS. La représentation de la réalité dans la littérature occidentale
Mimésis (Platon, dans La République, place l'imitation au troisième rang après la vérité) est une suite d'explications de textes qui vont d'Homère et de la Bible à une page de Virginia Woolf, dernier avatar, au moment où écrit l'auteur, de la forme narrative. A travers ces textes se dessine une histoire de la littérature occidentale (essentiellement de la littérature française), mais une histoire axée sur ce qui apparaît à l'auteur comme la visée propre à cette littérature : la représentation de la réalité.
Gaëtan Picon
02/1977
Critique littéraire
La mimèsis
Mimèsis : ce terme, venu du grec ancien, désigne l'opération par laquelle une oeuvre d'art représente le réel. En littérature, un tel projet se heurte à la nature des signes employés par le poète : comment l'agencement des mots peut-il produire une image des choses ? Et si l'imitation est possible, que vaut la copie alors que nous avons accès à l'original ? Des dialogues de Platon aux soupçons du Nouveau Roman, la mimèsis essuie les critiques depuis vingt-quatre siècles : quand on ne lui reproche pas de répliquer des normes arbitraires, on la suspecte de véhiculer des idéologies. En retraçant l'ensemble des interprétations dont elle a fait l'objet au cours de l'histoire littéraire, la présente anthologie met en lumière combien les modalités de la représentation relèvent d'un choix éthique. C'est cet enjeu qui perpétue l'importance de la mimèsis, notion protéiforme et par là même essentielle. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur la mimèsis, d'Homère à Gérard Genette, en passant par Platon, Aristote, Diderot, Hegel, Stendhal, Flaubert, Zola, Maupassant, Auerbach, Breton, Ricoeur ou encore Barthes.
10/2020
Critique
La mimesis et son refus dans la littérature occitane et autres essais
Cet ouvrage regroupe une vingtaine d'essais organisés autour de trois axes : le premier est problématisé dans l'étude liminaire sur la mimesis dans la littérature occitane (du XVIe au XXe siècle) et développé tout au long de la première partie - sans être absent du reste de l'ouvrage - selon les genres lyrique, épique, théâtral et de prose narrative et romanesque. Second axe, celui des voix et des voies de la littérature occitane avec leurs échos. Le dernier axe, dans un retour aux sources de la littérature d'oc, constitue une analyse de trois approches du désir amoureux dans la littérature occitane médiévale à travers la poésie lyrique, le roman arthurien et la chanson de geste.
10/2021
Littérature étrangère
La Divine Mimesis
Ecrite entre 1963 et 1965, La Divine Mimesis, publiée en 1975 comme "document", selon la volonté de Pasolini lui-même, est l'un des textes les plus importants pour réfléchir à la rupture entre les années 1950 et les années 1960, et pour aborder la crise qui amène le poète italien à passer de la littérature au cinéma et à s'intéresser au "tiers-monde". Il s'agit par Pasolini d'une imitation des premiers chants de l'Enfer de Dante dans laquelle il se livre à une critique acerbe de la société italienne et de l'intelligentsia des années 1960. Dans ce texte, Pasolini incarne lui-même Virgile et Dante à la fois. La divine mimesis serait le document de cette crise et de ce passage entre deux époques. Un texte difficile, complexe comme toutes les allégories, mais fondamental, parce qu'il évoque les conséquences profondes et dévastatrices de l'émergence de la société de consommation et proclame l'urgence de trouver de nouvelles possibilités, de nouvelles formes d'engagement loin du conformisme et de la vulgarité. Accompagné de nombreuses photographies, il s'agit d'un texte exceptionnel de l'écrivain-cinéaste, une pierre angulaire dans son oeuvre, un livre-pivot.
01/2024
Critique littéraire
L'Afrique occidentale dans la littérature française (depuis 1870)
L'Afrique occidentale, ainsi que Roland Lebel la concevait, est avant tout une création française. Au gré de cette thèse présentée à La Sorbonne en 1925, Lebel rend hommage à plusieurs générations de lettrés qui mirent leur talent, et surtout leur patriotisme, au service de la cause coloniale. Entreprise patrimoniale d'un grand intérêt historique, L'Afrique occidentale dans la littérature française atteste cet effort de mettre la chose littéraire au service d'une idéologie républicaine encore très cocardière et exclusive. En prise sur son temps, Lebel imagine un idéal impérial à venir. Plus subrepticement, son récit dit aussi l'avènement d'une littérature africaine en français.
04/2014
Latin - Littérature
La femme dans la littérature latine : symbole et réalité. Etude de textes relatifs à la représentation de la femme chez les Romains
La femme est au centre des préoccupations humaines depuis des temps immémoriaux ; l'Antiquité semble, par l'idée qu'elle se faisait de la femme, avoir légué à d'autres siècles des poncifs dont les rémanences sont encore visibles dans le monde contemporain. Comment la Rome antique considérait-elle la femme ? Quelle image avait-elle d'elle ? Consacré à la représentation de la femme dans la littérature latine, cet ouvrage tente de répondre à ces deux questions à travers l'étude approfondie de certains textes relatifs à l'enseignement de la littérature latine à l'école secondaire non seulement en République Démocratique du Congo mais également en Afrique francophone subsaharienne. Les contributions des chercheurs réunis dans cet ouvrage montrent que, pour les Romains, la femme est à la fois symbole, type ou prototype d'une réalité sociale, imaginaire et fictive.
10/2021
Littérature étrangère
Territoire, mythe, représentation dans la littérature gambienne. Une méthode géocritique
Cet ouvrage constitue la première contribution critique à l'étude de la littérature gambienne d'expression anglaise jamais publiée à ce jour. Dans une perspective géocritique adaptée à la Gambie, à ses particularités, l'auteur parcourt la littérature gambienne en interrogeant les perceptions variées qu'offrent les auteurs de leur propre espace et de ceux voisins.
10/2013
Psychanalyse
Inceste dans la famille occidentale
Depuis la chute évolutive de l'homme primitif et sa reconversion en sujet civilisé, l'homme a compris que les pulsions sexuelles et la pratique de la sexualité ont besoin d'interdits, de freins symboliques, de privations adéquates et de frustrations réelles. Pour faire civilisation, les relations intimes entre hommes et femmes ne peuvent être libres que sous certaines conditions et de manière très limitée. Selon l'enseignement freudien, suivi à la lettre par le Séminaire et les Ecrits de Lacan, l'interdit de l'inceste est toujours considéré comme la base de ce que nous appelons le lien de civilisation. De l'interdit fondamental de l'inceste dépendent notamment des interdits sélectifs de la sexualité et du lien sexué se révélant comme constituants de ce lien de civilisation. L'une des hypothèses que nous mettrons au travail est que l'enfant sans le lien indispensable entre maternité charnelle de la mère et paternité symbolique du père devient une proie facile pour les agressions sexuelles et les violences identitaires. Dans l'urgence devant l'étendue du scandale incestueux de la famille occidentale, nous développerons nos analyses en nous appuyant sur des cas littéraires et cliniques. Bien entendu, chaque contribution apportera la particularité intellectuelle et la sensibilité propres à la pratique et au désir de savoir de son auteur.
11/2022
Beaux arts
Ombres portées. Leur représentation dans l'art occidental
Il faut regarder autour de soi pour remarquer les ombres projetées par les objets sur les surfaces environnantes, aussi bien en plein jour qu'à la lumière artificielle. Ces ombres peuvent s'estomper, mais jamais disparaître tout à fait, sauf dans la majorité des peintures. Les artistes se servent des ombres portées pour attirer l'attention sur l'éclairage du tableau et pour donner plus de solidité aux objets qui interceptent la lumière. Ces ombres peuvent contribuer au climat d'une peinture. Elles peuvent révéler la présence de quelqu'un ou de quelque chose en dehors de l'espace représenté. Pourtant, comme le souligne E H Gombrich, elles n'apparaissent que çà et là dans l'art occidental, qui a plutôt tendance à les oublier ou les éliminer. Dans cette nouvelle édition, toutes les illustrations des plus célèbres peintures montrant des ombres sont reproduites en couleurs et dix-huit illustrations supplémentaires accompagnent la préface de Neil MacGregor, directeur du British Museum et l'introduction de Nicholas Penny, directeur de la National Gallery de Londres.
11/2015
Ethnologie
ANTHROPOLOGIE DE LA MALADIE. Etude ethnologique des systèmes de représentations étiologiques et thérapeutiques dans la société occidentale contemporaine
L'anthropologie de la maladie est, du moins en France, une discipline récente mais promue à un bel avenir. Dans ce champ de recherches, François Laplantine occupe une place très particulière par la richesse et la diversité de ses approches. La novation par excellence dont il fait preuve réside dans le fait qu'il rapproche des matériaux culturels qui n'ont jamais été réunis de la sorte, notamment la bio-médecine et le texte littéraire. La prise en considération de l'histoire de la médecine, des entretiens approfondis avec des médecins généralistes et avec des malades, l'analyse d'une centaine d'ouvrages médicaux destinés au grand public constituent l'infrastructure théorique et empirique qui lui permet de donner un sens aux nombreux films et œuvres littéraires étudiés. Les confessions des écrivains, malades en particulier, constituent un moyen privilégié de connaissance de la maladie, ou plutôt de ses représentations.
08/1998
Critique littéraire
Langages (de) frontaliers. La traduction esthétique de situations-limites dans la littérature occidentale (XIXe-XXe siècles)
Dans la littérature et les arts, les personnages "frontaliers" expriment un mal être affectant les civilisations occidentales. Leur langage est conditionné par une bipolarité intime ou par une double appartenance culturelle qui peuvent être traduites de multiples façons. Le compte rendu d'états intermédiaires de la conscience, l'exploration des zones de passage de la pensée à son expression pour autrui, la traduction textuelle, sonore ou visuelle de difficultés à (se) dire, sont autant de dispositifs esthétiques auxquels se consacrent les études rassemblées dans cet ouvrage. Elles explorent en effet ces régions intermédiaires où évoluent des figures marginales, soit qu'elles outrepassent certaines barrières morales ou sociales, soit qu'elles participent de deux territoires distincts. Car cette seconde acception met au jour, elle aussi, des problématiques identitaires, où prévalent tour à tour la représentation d'une division douloureuse, atteignant l'être jusque dans sa langue, ou, au contraire, celle d'une conciliation féconde entre les cultures et les hommes. Le "frontalier", tout à la fois victime et bourreau, symptôme et remède, miroir et conscience critique d'une époque, est avant tout un signe doté d'une valeur herméneutique au sein d'un environnement culturel instable. Ces figures de l'"entre-deux", toujours susceptibles de s'égarer en chemin, ressemblent aux apatrides, soumis aux lois étranges d'un espace transitoire. La question de l'expression du sujet en situation limite est donc étroitement corrélée à une réflexion politique excédant largement l'intérêt supposé pour les psychologies du débord.
01/2013
Philosophie
De la représentation
L'oeuvre de Louis Marin se compose de deux ensembles très différents dans leur style comme dans leur circulation. D'une part, une série de grands livres dont certains ont connu, fort tôt, une réputation internationale. De l'autre, quelque trois cents articles qui témoignent des cheminements de sa recherche et de son enseignement, de la diversité aussi des domaines dans lesquels son travail s'est déployé. Ils explorent en tous sens le " corpus " esthétique, théologique et politique de l'âge classique, à la lumière des débats épistémologiques et philosophiques nés dans les " années structuralistes ", puis reformulés en profondeur après elles. Voici donc une réflexion, entre lire et voir, sur la représentation. De la fable au récit, de la carte au tableau, l'analyse pointe les limites de la représentation, là où la voix s'énonce, là où le cadre découpe, là où la représentation s'institue de ces marges : c'est à l'arpentage de ces failles que ces textes nous invitent.
05/1994
Littérature française
La réincarnation dans l'Histoire Occidentale
L'histoire se répète sans cesse et les personnages historiques aussi. C'est le constat que fait l'auteur dans ce livre, constat facile à faire et qui saute aux yeux.
L'exemple le plus célèbre et le plus évident est celui de Napoléon Bonaparte dont la destinée exceptionnelle et fulgurante est comparable à celle de son prédécesseur Alexandre le Grand. Les coïncidences et les similitudes entre ces deux personnages sont trop évidentes et trop flagrantes pour relever du simple hasard.
D'autres résurgences historiques comme celles de Jeanne d'Arc, Louis XIV ou Marie-Antoinette, sont évoquées dans cet ouvrage et portent à l'interrogation quant à la destinée des peuples, toujours soumis, et l'avenir des états, toujours en guerre.
Une volonté supérieure et occulte dirigerait-elle le monde par la transmigration des âmes ?
C'est à cette question étrange que ce livre tente de répondre.
La Réincarnation serait alors une autre manière de voir et de comprendre l'Histoire.
02/2017
Ouvrages généraux et thématiqu
La route au Moyen Age. Réalités et représentations
Qu'elles soient politiques, commerciales, religieuses ou culturelles, les routes structurent et dynamisent les paysages et témoignent de l'appropriation humaine de ceux-ci. Fréquemment, l'existence d'un réseau médiéval a été, sinon niée, en tout cas largement sous-estimée. Des travaux des dernières décennies conduisent à relativiser la pérennité longtemps affirmée de l'héritage romain. Les hommes l'ont adapté aux nécessités et priorités du moment, ont hissé au rang de voies majeures des diverticula et autres liaisons secondaires, et ont emprunté des tronçons de facture incontestablement ou vraisemblablement médiévale. Résolument pluridisciplinaire, associant archéologues, historiens, histo- riens de l'art, spécialistes de la littérature et toponymistes, le colloque organisé par l'Institut d'études médiévales de l'Université catholique de Louvain, à Louvain-la-Neuve, livre des regards croisés et une stimulante confrontation des méthodes. Sous-titrées " Réalités et représentations ", ces journées ont été soucieuses de scruter la perception de la route et du réseau viaire chez les contemporains, tant dans des oeuvres littéraires que dans des productions artistiques. Succédant à une approche historiographique assortie de perspectives de recherches et à une orientation bibliographique, la douzaine de contributions émanant de chercheurs au recrutement international s'articulent autour de trois thématiques. La première partie est dédiée à quelques enquêtes historiques relatives à des aspects politiques et fonctionnels. Suit l'éclairage particulier de recherches consacrées à l'apport des mots et des textes concernant le sujet. Une dernière partie regroupe quelques témoignages archéologiques et iconogra- phiques illustrant plus concrètement la matérialité de la route. Il serait difficile et quelque peu présomptueux de tenter pour l'heure un bilan des connaissances. Bien des secteurs demeurent à investiguer, des sources à repérer, à critiquer et à mettre en oeuvre. Le présent volume a par contre l'am- bition de révéler des approches inédites, de dégager des pistes de recherches, de susciter de nouvelles enquêtes. C'est à ce prix seulement que la route médiévale retrouvera la place qui était sienne dans le vécu et l'imaginaire des contem- porains. La publication réunit les contributions de Jean-Marie Cauchies (Bruxelles), Pierre-Henri Billy (Paris), Franck Brechon (Perpignan), Olivier Bruand (Clermont- Ferrand), Marie-Hélène Corbiau (Namur), Wolfgang Haubrichs (Saarbrücken), Perrine Mane (CRH-CNRS), Franco Morenzoni (Genève), Jacques Paviot (Paris), Georges Raepsaet (Bruxelles), Thomas Szabó (Göttingen), Jean-Claude Vallecalle (CIHAM), Jean-Marie Yante (Louvain-la-Neuve).
03/2021
Critique littéraire
La guerre de quatorze ans dans le roman occidental
Confrontées à la guerre de 1914, deux générations d'écrivains mettent l'accent sur de nouvelles façons de ressentir et de penser l'événement par le filtre de l'écriture. Cet ouvrage propose une étude de la poétique du roman de guerre, étayée par l'analyse de l'évolution des structures narratives à partir d'un imaginaire commun du feu et de l'apocalypse. La lecture de quelques-unes des œuvres majeures de la littérature mondiale - celles de Barbusse,
Remarque, Jünger, Céline, Drieu La Rochelle,
Hemingway et Giono, entre autres - souligne les implications morales et historiques de cette guerre. En posant la question du sens et de l'Histoire, le roman de guerre esquisse les premiers traits de la modernité. Un tableau synchronique des événements politiques et littéraires, une bibliographie et une filmographie viennent compléter cette étude.
06/2005
Littérature anglo-saxonne
La représentation
Le spectacle va commencer. Alors que dehors la chaleur est suffocante et que les incendies se propagent, dans le théâtre climatisé de Melbourne, les spectateurs s'installent. Il y a Margot, professeure de lettres à l'université, qu'on aimerait mettre à la retraite ; Ivy, une ancienne étudiante défavorisée de Margot, à présent bienfaitrice de la ville ; et Summer, apprentie comédienne et ouvreuse au théâtre. Toutes trois observent la femme sur scène, prisonnière d'un monticule de terre, et l'homme à ses pieds, apparemment incapable de l'en délivrer. La pièce de Beckett et son couple étonnant confrontent Margot, Ivy et Summer à des réfl exions plus ou moins dérangeantes sur leur propre situation. Source d'angoisse ou d'inspiration, la représentation à laquelle assistent les trois femmes entraînera chez elles un déclic vital.
01/2022
Critique
Nu dans la littérature de la Renaissance
A la Renaissance, le nu a connu dans les arts un développement sans précédent. Observe-t-on un phénomène analogue dans la littérature ? Ce livre, en identifiant une variété de nus dans les textes de la Renaissance et en analysant leurs modèles, leurs significations et leurs procédés d'écriture, propose une première synthèse sur le sujet. Après avoir rappelé les caractéristiques essentielles du nu depuis l'Antiquité, cet ouvrage entend revaloriser la fonction comique de la nudité, aspect minoré par la critique longtemps centrée sur le nu idéal et le mouvement néo-platonicien. En effet, dans la suite de la tradition médiévale, la dérision du corps s'exprime dans la nouvelle en langue italienne, dans l'épigramme latine, mais aussi parfois dans l'élégie ou dans les récits des grandes découvertes, mettant à nu la condition humaine. Toutefois, si le nu alimente à la Renaissance la satire des moeurs, il n'en continue pas moins de célébrer l'amour et la fécondité : littérature et arts perpétuent la fonction érotique du nu archaïque en l'adaptant aux cadres du mariage chrétien. Enfin, les nouvelles théorisations humanistes du corps, qui ont bouleversé sa figuration en art, ont aussi modifié les codes de sa description littéraire : les recherches sur la symétrie du corps humain, sur l'anatomie ou sur le mouvement n'ont pas manqué de travailler le nu dans la littérature de la Renaissance.
01/2022
Livres 3 ans et +
Personnages de papier. Les représentations franco-italiennes du handicap dans la littérature de jeunesse
Qui sont les personnages avec un handicap dans les livres destinés aux plus petits ? Quels sont leurs caractéristiques physiques, leurs traits de personnalité, leur environnement familial ou amical ? Quels enfants, quelles soeurs ou quels frères, quels parents, quels amis sont mis en scène, et quels sont leurs liens et relations ? En partant de l'approche théorique des représentations sociales du handicap, cet ouvrage analyse les portraits des personnages rencontrés dans les albums et courts romans de la décennie 1995-2005. Il dévoile les multiples facettes et l'hétérogénéité de ces représentations, et montre combien le type de handicap apparaît comme une caractéristique discriminante de ces héroïnes et héros. Il met également en exergue la dimension culturelle des représentations, grâce à la comparaison des livres français et des livres italiens. A travers cet ouvrage, c'est la vision du handicap que les adultes souhaitent transmettre aux enfants qui est décryptée, reflétant un état des représentations sociales d'une société donnée.
09/2020
Religion
Le miracle de guerre dans la chrétienté occidentale
Dans un monde bouleversé, où il a perdu tous ses repères traditionnels, un individu peut se sentir "dans la main de Dieu", comme l'affirmeront, parmi d'autres, bien des protagonistes de la guerre de Trente ans. Mais le miracle peut aussi être collectif lorsqu'une statue "sauve" une cité de l'invasion, que le Ciel épargne une localité face à la cruauté d'un envahisseur. Mais pourquoi le miracle a-t-il lieu ? Qu'en reste-t-il dans la longue durée ? Comment la perception de ces miracles évolue-t-elle face à la montée de l'esprit philosophique et de la rationalité ? Voilà quelques-unes des nombreuses questions auxquelles cet ouvrage tente de répondre. Les auteurs y examinent les interventions du surnaturel dans le cadre de guerres, c'est-à-dire l'opposition entre la réalité à laquelle sont confrontés les hommes et des forces qui les dépassent. Des forces susceptibles d'influencer, de modifier le cours des choses en faveur d'une des parties.
08/2018
Esthétique
Retour à la mimêsis. La philosophie de Kendall L. Walton
Ce livre est une introduction à la pensée de Kendall L. Walton autant qu'il en est un commentaire critique. Il présente le concept de faire-semblant en tant que l'héritier du concept antique de mimêsis en philosophie de la représentation. Il aborde la théorie du grand livre de Walton en la confrontant à la théorie des systèmes symboliques de Nelson Goodman, son adversaire historique. Il retrace sa parenté à la philosophie du "comme si" de Hans Vaihinger. Il confond les critiques récentes de Gregory Currie, Peter Lamarque, Stacie Friend ou Derek Matravers. Le propos est, ainsi, de dépeindre de manière systématique la philosophie de Walton dans un paysage de philosophie contemporaine et, dans une moindre mesure, sur fond d'étendues d'histoire de la philosophie. Kendall L. Walton est l'un des plus importants philosophes de l'art et esthéticiens de la seconde moitié du XXe siècle. Son maître-ouvrage, Mimesis as Make-Believe, eut une grande influence, encore prégnante à cette heure, dans le monde analytique.
04/2021
Littérature comparée
La Représentation de la sorcière et de la magicienne. Du XVIe siècle à nos jours en Europe occidentale
Si les magiciennes sont nommées, les femmes accusées de sorcellerie diabolique restent anonymes jusqu'à ce qu'elles soient dénoncées dans les procès pour sorcellerie où le corps devient motif d'accusation. Leur apparence change au fil des siècles et se révèle être liée à l'histoire du pouvoir.
12/2021
Littérature étrangère
La réalité
Quelle meilleure cible pour des terroristes que les candidats d'une émission de télé-réalité dont les aventures et les propos sont suivis quotidiennement par des milliers de spectateurs ? Et quelle meilleure arme que leurs paroles, manipulées, bien plus efficaces que des bombes pour véhiculer leur idéologie ? C'est la trame aussi saugrenue que réjouissante imaginée par Sergio Bizzio dans ce récit jubilatoire, où il joue habilement avec les codes des médias.
02/2014
Espagnol apprentissage
La représentation de l'Indien dans les arts et les littératures d'Amérique latine
La reconnaissance, voire l'hommage, que la France vient de rendre aux civilisations non-occidentales avec l'inauguration de son fastueux musée consacré aux Arts Premiers, n'est pas tout à fait étrangère à la réflexion que nous souhaitons partager autour du regard porté sur l'indigène, comme figure de l''"autre". Il serait donc temps de revisiter les rapports que les latino-américains entretiennent avec leurs propres "étrangers", ceux de l'intérieur, ceux qui étaient déjà là depuis toujours. Ces questions seront circonscrites - essentiellement - aux textes littéraires et aux oeuvres artistiques du XXe siècle car, à partir de ce moment-là, et en particulier avec l'éclosion des mouvements des Avant-gardes, les formes d'expressions esthétiques "propres" émergent dans tout le continent. Il serait aussi pertinent de voir comment les légendes, les mythes et les questions d'oralité amérindienne ont pu pénétrer et influencer (volontairement ou involontairement) la poésie et la prose du continent sud-américain. La même quête sera étendue aux champs de la peinture et de la sculpture, ou même dans la musique, cherchant à déceler les influences (implicites ou explicites, assumées ou dissimulées) de l'empreinte de l'imaginaire amérindien sur les créateurs "blancs".
09/2008
Poésie
Représentation de la croix
Comme l'écrit Jean-Pierre Lemaire, dans sa préface : "Le lecteur français peut aujourd'hui retrouver, grâce à Giovanni Raboni et à son traducteur, Jean-Charles Vegliante, une forme de poème dramatique dont il n'a plus d'équivalent dans sa langue depuis le Moyen Age. En Italie, des poètes contemporains perpétuent la tradition médiévale du "drame semi-liturgique" ; ainsi Mario Luzi a-t-il écrit en 1999 La Passione, long monologue prêté au Christ gravissant le chemin de croix. Avec Représentation de la Croix, Giovanni Raboni a fait, un choix inverse : le Christ est aussi au centre du drame, mais il en est le centre absent. On le devine parfois en coulisse : tout proche, derrière la porte du Temple où il s'entretient avec les docteurs tandis que ses parents à sa recherche interrogent le gardien ; sur le point de paraître devant la foule à laquelle Pilate va le présenter ; mais on ne le voit, on ne l'entend jamais en personne. Un tel choix est caractéristique d'une approche moderne du mystère : il n'y a plus, devant le lecteur ou le spectateur, de figure centrale pour incarner et dire le sens. Comme le postule Judas à propos du discours sur le pain de vie, "Un sens, de toutes les façons, doit bien y être ! " , mais il est livré à l'interprétation, aux doutes, à la confiance ou au désarroi des uns et des autres. Cette présentation nous touche d'autant plus : le récit que nous connaissions par coeur, mais qui pouvait rester extérieur, dans son intangibilité, à nos vies incertaines, est fragmenté, interrogé, débattu comme il le fut sans doute entre les premiers témoins du drame, et comme il l'est peut-être encore aujourd'hui dans le secret de nos consciences troublées. C'est ce débat, perdu ou tu, que le poème polyphonique de Raboni met au jour".
09/2021
Histoire de la BD
La représentation de l'étranger(gère) dans la bande dessinée
Les textes réunis ici proposent de comprendre et d'analyser la représentation de l'étranger(gère) dans les bandes dessinées. Par-là, cet ouvrage aborde notre rapport à l'altérité, celle de la relation entre des bédéastes occidentaux et des personnages qu'ils dessinent et racontent. Imagine-t-on seulement les rapports entre la bande dessinée et la représentation des étrangers(gères) depuis l'ère coloniale lors de laquelle on la destinait aux jeunes publics, jusqu'à l'émancipation vers le lectorat adulte d'un art du dessin et de la narration, qui propose des milliers d'images des étrangers(gères) ? Ce second moment correspond à partir des années 60 à ce que l'on nomme la période postcoloniale, et il s'étend jusqu'à nos jours. La bande dessinée s'adresse maintenant aussi aux adultes, mais que dit-elle des étrangers(gères) ? Que fit-elle et que fait-elle de l'héritage de l'imaginaire colonial ? Des chercheurs(ses) de toutes disciplines se proposent de comprendre les enjeux de récits dont la narration se situe dans les "Mondes historiques coloniaux" , les "Mondes contemporains postcoloniaux" et les "Mondes imaginaires" (fantastique et science-fiction) ; par là même ils(elles) s'interrogent sur les représentations des figures des étrangers(gères), ainsi que sur la relation de l'homme occidental avec la femme exotisée, mais aussi sur la question des marques de l'altérité, sur les stéréotypes tant sexistes que raciaux et les procédés critiques pour les éviter, sur le fait ou pas de réduire une culture plurielle à quelques traits spectaculaires qui amènent l'essentialisation. Cela amène à questionner la transmission, la transformation ou la contestation de l'héritage colonial largement prescripteur de la relation aux étrangers(gères) depuis les points de vue des mondes occidentaux. Les explorateurs de bandes dessinées, auteurs des chapitres de l'ouvrage sont : Daniele Comberiati, Iris Delhoum, Vinod Kumar, Alicia Lambert, Marion Lecorre-Carasco, Patrick Marcolini, Vincent Marie, Flavio Paredes-Cruz, Mélissa Rollinger, Eric Villagordo.
12/2023
Sociologie
La tyrannie de la réalité
Peu d'idées sont autant galvaudées aujourd'hui que celle de " réalité ". Hommes politiques, chefs d'entreprise, mais aussi économistes, romanciers s'en réclament : seul le réalisme semble recevable, et il suffit à tout justifier. La réalité constitue désormais, dans notre mentalité collective, la valeur étalon. Elle est le nouveau dieu que nous vénérons ; le dernier qui reste en magasin, peut-être. Mona Chollet épingle l'usage pernicieux de cette notion dans tous les types de discours et démontre pourquoi l'injonction réaliste relève de l'imposture. Dans ce livre mordant et salutaire, elle met à nu l'idéologie implicite de certains " réalistes ", elle ouvre aussi joyeusement un chemin de traverse. Elle nous rappelle les bienfaits de l'imagination et du rêve, non pas pour " fuir la réalité ", mais au contraire pour se donner une chance de l'habiter pleinement.
03/2006
Sciences politiques
La représentation politique
Jean-Pascal Daloz est Directeur de recherche au CNRS (UMR SAGE, Strasbourg) et préside le comité des recherches comparatives de l'association internationale de sociologie. Ses nombreux ouvrages sur les élites, la distinction ou l'analyse culturelle lui ont valu une reconnaissance certaine à l'échelon international et d'être invité à effectuer des séjours de longue durée aux Universités d'Oxford et de Yale notamment.
04/2017
Littérature française
La représentation collective de la femme dans la musique Rabòday: 1995 - 2017
L'ouvrage par son statut de pionnier dans le domaine traite d'une part, la question de la représentation collective de la femme dans la musique rabòday. Mais, d'autre part, il retrace une histoire de la musique rabòday contemporaine, les différentes étapes par lesquelles cette musique est passée, sa différentiation par rapport aux musiques mascaron, bandes à pied, rara et rabòday traditionnel. Il traite aussi des questions de désarticulations d'entre les politiques publiques en ce qui concerne les droits de la femme et des pratiques populistes de l'Etat qui sont l'expression flagrante d'une société foncièrement machiste et indifférente. Ces comportements de l'Etat haïtien sont en violation totale par rapport aux acquis sociojuridiques. Cet essai ouvre la voie aux futures recherches qu'infirmeront ou confirmeront ses premiers jets ou encore qui salueront les efforts consentis afin de rassembler les pièces d'un puzzle qui serviront de prémices à cette question. En dernier lieu, le texte présente le rabòday comme un goût culturel de classe, un fait culturel créolisé qui constitue un effort de résistance du local face au global.
06/2023
Essais
L'Afrique noire sur l'écran blanc. La représentation de l'Afrique subsaharienne dans le cinéma occidental
Chaque chapitre de l'ouvrage analyse un film ou un thème à caractère emblématique de plusieurs éléments culturels récurrents composant la vision occidentale de l'Afrique subsaharienne. Cette vision est d'abord dominée par l'aventure et l'exotisme, sur lesquels se greffent l'héroïsme ou le déclassement, moins fréquent, de l'homme blanc. L'homme noir subit une infériorisation qui a cependant tendance à s'effacer peu à peu avec les années, en même temps que la schématisation des intrigues et des descriptions de l'univers africain, où le colonialisme reste latent.
01/2023
Critique littéraire
Histoire de la lecture dans le monde occidental
L'acte d'écrire n'est pas simple et il a évolué, du volumen au codex, de l'imprimerie à l'électronique. On n'a pas toujours lu de la même manière un texte ou plusieurs, un manuscrit ou un livre, rapidement ou attentivement, à voix haute ou en silence, seul ou en public, pour s'instruire ou se distraire... C'est une sorte de parcours historique des méthodes de lecture et des habitudes de lecteurs que propose ce livre, dans des lieux ou à des moments exemplaires, de la Grèce antique à la veille de nouvelles formes de communication écrite.
10/2001
