Luis Antonio de Villena dans ses essais et sa poésie (1971-2007). Une culture de vie contre une culture de mort
Extraits
Espagnol apprentissage
Luis Antonio de Villena dans ses essais et sa poésie (1971-2007). Une culture de vie contre une culture de mort
Dans ce volume, Françoise Morcillo analyse avec précision les matériaux culturels et littéraires qui ont nourri et étayé la création poétique chez Luis Antonio de Villena. Elle montre comment l'écrivain, qui a eu vingt ans en 1971, c'est-à-dire encore sous le franquisme, a vécu plusieurs types de dissidences, des rêves d'exils en France, le violent rejet de la bourgeoisie espagnole et d'un certain type de catholicisme, pour choisir librement de voyager entre les cultures étrangères, sans oublier la littérature espagnole, en particulier celle du Siècle d'Or, en écrivant de la poésie, en traduisant des poètes (Callimaque, Joachim Du Bellay), en composant des biographies d'artistes (Oscar Wilde, Constantin Cavafis), toujours liés d'une façon ou d'une autre à la poésie. L'auteur met en valeur ce que Villena avait cherché et trouvé chez ces artistes et la manière dont il en avait extrait des formes pour écrire des poèmes où il fait exister la voix des créateurs à travers sa propre voix, donc dans une langue résolument contemporaine. On identifie un vaste tissage intertextuel, aussi riche que contrasté, parfois même vertigineux. L'on voit comment se forge un "humanisme contemporain", comment un vers de Fray Luis de Leon amène à devenir un "aristocrate du verbe", comment la lecture de Cavafis conduit à l'éloge du paganisme, à la présence de la rue en poésie et à la célébration amoureuse des corps masculins, comment Oscar Wilde, le libertin élégant, joue ici un rôle éthique plus que formel. Une analyse particulière est accordée au détournement des règles dans les sonnets "dissidents" de Villena, traducteur des sonnets de Du Bellay et de Michel-Ange. Une réception de l'oeuvre de Villena transmise dans une relation privilégiée au lecteur, célébrant le grain de voix barthien.
03/2014
Musique, danse
Saint Luis. Une vie de Luis Mariano 1917-1970
Qui est Luis Mariano ? Une idole et un homme. Une idole dont les traits sont figés dès 1945 et dont la mémoire ainsi que les succès - La Belle de Cadix, Andalousie, Le Chanteur de Mexico, Le Prince de Madrid... perdurent jusqu'à nos jours. Luis Mariano, le Prince Charmant, Luis Mariano, le bon copain, Luis Mariano, le chéri de ces dames, Luis Mariano le faiseur de miracles... autant d'images que la presse people naissante vulgarisa dans la France des années 50. De cette image, les marianistes sont, aujourd'hui encore, les gardiens fidèles. Mais ce portrait idéalisé brouille la compréhension du destin réel de Mariano Eusebio Gonzalez. Certes, il fut complice de la construction de son mythe, mais bien vite celui-ci lui devint pesant. Aussi, au gré d'une odyssée dans l'histoire de l'opérette d'après-guerre, Christophe Mirambeau retrace minutieusement la carrière du ténor et s'interroge sur la passion qu'il suscita et continue de susciter. Pour la première fois, cette biographie reconstitue deux histoires qui finirent par être indépendantes : celle de Mariano et celle de Luis. A travers de nombreux témoignages, des documents méconnus et des extraits de la presse de l'époque, transparaît le profil inédit d'une personnalité inclassable.
10/2004
Pédagogie
LES BEBES ET LA CULTURE. Eveil culturel et lutte contre les exclusions
Les actions culturelles dans le domaine de la petite enfance peuvent-elles constituer une forme de prévention précoce de l'inadaptation scolaire et de lutte contre les exclusions ? Telle est la question centrale posée dans ce livre. La rencontre de représentants ministériels concernés par la politique d'éveil artistique et culturel du jeune enfant, d'acteurs de terrain, de chercheurs de différentes disciplines, de responsables d'associations et d'artistes, lors d'un colloque organisé sur ce thème par l'INRP avec le soutien du ministère des Affaires sociales et de l'Institut de l'enfant et de la famille, a permis la confrontation de trois angles d'analyse qui constituent les trois parties de l'ouvrage. La première expose la politique d'éveil culturel du jeune enfant et sa mise en œuvre, à travers les discours des représentants ministériels concernés et les positions de diverses associations ou organismes dont le travail a servi de point d'appui à cette politique. La deuxième s'articule autour des résultats de la recherche menée par les coordinatrices de l'ouvrage. Sont présentées les tendances nationales prises par ces actions ainsi que l'analyse de stratégies municipales et de partenariats développés dans les lieux de la petite enfance (centre social, école maternelle, PMI, halte, lieu d'accueil parents-enfants, etc.) impliquant des actions culturelles auprès de jeunes enfants. La troisième, croisant les regards de sociologues, psychanalystes et anthropologues, vient nourrir la réflexion et mettre en perspective le sens des pratiques culturelles dont il est question tout au long du livre. Cet ouvrage s'adresse aux chercheurs, formateurs, praticiens de la petite enfance et de la culture, décideurs concernés par cette thématique. Il veut également contribuer à la poursuite de l'action et à la recherche dans ce domaine.
04/1999
Poésie
Cent ans de poésie en Guadeloupe. Une anthologie 1911-2017
Les îles de Guadeloupe ont donné naissance à de nombreux poètes. Beaucoup ont acquis une notoriété internationale. L'un d'eux, Saint-John Perse, s'est vu décerner en 1960 le prix Nobel de littérature. Peu de territoires peuvent faire état d'un tel palmarès ! Avant-propos de Roger Little, professeur émérite à Trinity College (Dublin) suivi de 105 textes de 27 poètes : Jeanne de Kermadec, Saint-John Perse, André Thomarel, Jean-Louis Baghio'o, Ancelot Bellaire, Maryse Elot, Paul Niger, Guy Tirolien, Lucien Gerville-Réache, Edouard Marsolle, Florette Morand, Gérard Delisle, Willy Alante-Lima, Lucie Julia, Henri Corbin, Hector Poullet, Sonny Rupaire, Ernest Moutoussamy, Max Rippon, Max Jeanne, Roger Toumson, Daniel Maximin, Ernest Pépin, Joël Girard, Daniel Radford, Gerty Dambury, Bernard Leclaire. Pour chaque auteur, une notice bio-bibliographique, plusieurs pages de poèmes, des notes sur les faits historiques, les personnages cités, etc. En fin d'ouvrage, un glossaire des termes rares ou créoles pour faciliter la lecture et une carte des Iles de Guadeloupe pour situer les lieux mentionnés.
10/2017
Sciences politiques
Les damnés de la culture. Plaidoyer pour un pacte culturel républicain
"Aucun être humain ne peut être défini par ses seules données biologiques et réduit à celles-ci, nous sommes tous des êtres de culture ! " Ce livre brise enfin l'omerta sur le scandale des politiques qui condamnent, en France, des millions d'enfants et d'adultes vulnérables, à d'insoutenables exclusions culturelles : personnes handicapées, polyhandicapées, autistes, personnes âgées en perte d'autonomie, malades d'Alzheimer, personnes en grande précarité, et d'autres discriminées du seul fait d'être issues de la diversité... Partant d'un état des lieux très étayé, sans concession, sans ignorer toutefois les initiatives exemplaires, André Fertier analyse les origines et les évolutions des exclusions et des discriminations culturelles à l'aune de l'histoire des droits culturels et des politiques pour leur effectivité, et expose un ensemble de propositions regroupées dans un projet de Pacte culturel républicain. Les "Damnés de la culture" , ce cri d'alarme structuré, documenté, est une alerte bouleversante sur des exclusions culturelles généralisées dont certaines absolues aux effets délétères, ainsi que sur le risque majeur de voir notre société se déliter et se déshonorer. André Fertier soutient une approche des droits culturels et du Vivre ensemble prenant en considération tous les membres de la communauté humaine, favorisant ainsi la construction de sociétés dignes et inclusives. André Fertier est expert en accessibilité et droits culturels, membre du Réseau de recherches sur la cohésion sociale, président fondateur de Cemaforre, Centre national de ressources pour l'accessibilité culturelle. En 2018, il fut à l'initiative de la création du Collectif national "Droits culturels et Vivre ensemble" Agapé et de l'Appel pour un Pacte culturel mondial lancé depuis Winnipeg au Canada.
06/2019
Droit
Contre la peine de mort. Ecrits 1970-2006
" A ce moment de mon existence déjà longue, me retournant vers ce qui fut un combat passionné, je mesure le chemin parcouru vers l'abolition universelle. Mais, tant qu'on fusillera, qu'on empoisonnera, qu'on décapitera, qu'on lapidera, qu'on pendra, qu'on suppliciera dans ce monde il n'y aura pas de répit pour tous ceux qui croient que la vie est, pour l'humanité tout entière, la valeur suprême, et qu'il ne peut y avoir de justice qui tue. Le jour viendra où il n'y aura plus, sur la surface de cette terre, de condamné à mort au nom de la justice. Je ne verrai pas ce jour-là. Mais ma conviction est absolue : la peine de mort est vouée à disparaître de ce monde plus tôt que les sceptiques, les nostalgiques ou les amateurs de supplices le pensent. " R. B.
08/2006
Philosophie du droit
Contre la peine de mort. Ecrits 1970-2006
Né à Paris en 1928, avocat et professeur de droit, Robert Badinter a défendu des causes célèbres, comme le procès de Patrick Henry. Parallèlement, il milite pour les droits de l’Homme et adhère au Parti socialiste en 1971. À son arrivée au pouvoir, François Mitterrand le nomme Garde des Sceaux. En tant que ministre de la Justice, il fait voter, le 9 octobre 1981, la loi abolissant la peine de mort. On lui doit également des mesures telles que l’abrogation du délit d’homosexualité, la suppression de la Cour de sûreté de l’État et des tribunaux permanents des forces armées, les droits des victimes et l’amélioration de la condition carcérale. Président du Conseil constitutionnel de 1986 à 1995, il préside la commission d’arbitrage de la CEE sur la paix dans l’ex-Yougoslavie. Depuis 1995, il est sénateur des Hauts-de-Seine. Robert Badinter est l’auteur de nombreux ouvrages historiques et politiques.
01/2008
Histoire de la photographie
Contre-culture dans la photographie
Qu'est-ce qu'une contre-culture a ? l'heure de l'image sur Internet ? Depuis une génération, quantité de photographes prennent le contre-pied des standards technologiques. Ces alternatives sont si nombreuses et passionnantes que l'idée d'un livre pour les rassembler s'est imposée. Ethique et écologie irriguent une création photographique en complète réinvention et rematérialisation. 200 oeuvres, 100 photographes.
10/2022
Histoire de France
Culture impériale 1931-1961. Les colonies au coeur de la République
Depuis les conquêtes coloniales de la IIIe République, la France a fait entrer l'Empire dans sa culture, dans son quotidien. La conquête devient spectacle avec l'Exposition coloniale internationale de 1931. Progressivement, naît une solide fusion entre la République et son Empire. Depuis les années 1930, en passant par Vichy, l'Union française et les guerres coloniales, la culture impériale s'enracine dans la société française. Elle se renforce en se banalisant. Toutes les couches sociales, toutes les classes d'âge sont visées. Tous les régimes convaincus. S'il y a un continuum entre la France du Front populaire, celle de Vichy, la France gaulliste ou celle de la IVe République, c'est sans aucun doute autour de la question coloniale. La métropole est alors, en dépit de quelques voix dissidentes, imprégnée de près d'un siècle d'utopies coloniales. Au même moment, les conflits d'Indochine et d'Algérie, la présence d'une immigration nouvelle, les effets conjugués de la propagande et de la culture, sans oublier l'influence d'intellectuels et d'artistes, contribuent à façonner une France "nouvelle". Le choc est violent. La désillusion cruelle. Cinquante ans après les indépendances et soixante-cinq ans après la départementalisation des "vieilles colonies", on en est encore à chercher la vérité et le mensonge derrière une utopie républicaine qui n'a jamais su regarder en face son "action coloniale".
10/2011
Philosophie
La Chine contre l'Amérique. Culture sans civilisation contre civilisation sans culture ?
Le but de cette étude est d'observer ces deux pays et leurs relations mutuelles à travers la lunette d'un débat philosophique classique : quelles sont les distinctions entre la culture et la civilisation ? Selon Jean Baudrillard, notre monde contemporain a été remplacé par une copie de celui-ci dans laquelle les questions de la "réalité" et de l'authenticité sont devenues redondantes. La Chine produit une version hyperréaliste de sa propre culture par des moyens spécifiques au traitement traditionnel (confucéen) de l'histoire. L'hyperréalisme américain a, par tradition également, créé une civilisation de l'utopie matérialiste excellant dans la construction d'univers fictifs comme Disneyland et Las Vegas. Les analyses développées dans le livre mènent à une comparaison de l'Amérique et de la Chine contemporaines et historiques, capable d'expliquer des éventuels conflits à travers leurs nationalismes ou leurs idées différentes sur la religion et sur l'architecture...
07/2012
Histoire régionale
Les cahiers de Chantilly N° 15
Les Cahiers de Chantilly sont une publication créée en 2008 par le Département d'Histoire Locale du Centre culturel de Chantilly. Ils traitent de sujets inédits, dans des domaines aussi divers que l'histoire politique, sociale, artistique, littéraire de Chantilly et sa région, de l'époque médiévale à nos jours. Le numéro 15 propose 4 articles : - Le Grand canal, ses vassaux et la Grande écluse, l'héritage empoisonné du Grand Condé ou " l'enfer " du décor par Yves Bück - le musée Condé et le Domaine de Chantilly durant la Seconde Guerre mondiale par Nicole Garnier - Spoliation et aryanisation des " biens juifs " à Lamorlaye au cours de la Seconde Guerre mondiale par Sylvine Cros, Anne Dezobry et Lucienne Jean - Collection : La rentrée du duc d'Aumale, une caricature de Claude Guillaumin dit Pépin, dans le journal satirique Le Grelot du 17 mars 1889 par Sarah Gillois.
12/2022
Histoire régionale
Les cahiers de Chantilly N° 14
Les Cahiers de Chantilly sont une publication créée en 2008 par le Département d'Histoire Locale du Centre culturel de Chantilly. Ils traitent de sujets inédits, dans des domaines aussi divers que l'histoire politique, sociale, artistique, littéraire de Chantilly et sa région, de l'époque médiévale à nos jours. Le numéro 14 propose 5 articles : - 23 avril 1671, fête magique à Chantilly. Un mort ! Affaire classée ? par Yves Bück - 6 août 1722, course pas banale, sous le haut patronage du duc de Bourbon par Yves Bück - Il y a 150 ans, en octobre 1871, l'occupation de Chantilly par les Prussiens prenait fin par Alain Bégyn - Comment être réactionnaire, Marcel Boulenger, Lettres de Chantilly (1907), Nouvelles lettres de Chantilly (1922) par Philippe Lamps - Collection : Péguy à Chantilly (2 septembre 1914) par Bernard Chambon
11/2021
Musique, danse
Une histoire de la dance culture
Hip-Hop, Disco, House, Techno… toutes ces musiques formant la Dance Culture sont nées et ont évolué grâce à l'inspiration d'une poignée de DJs. Une Histoire de la Dance Culture en propose une relecture de la thèse intitulée Le DJ, médiateur de transferts culturels dans la Dance Culture. Comment des cultures locales sont devenues globales qui s'appuie sur les transferts culturels et le rôle de médiateurs que prennent les DJs qui, en s'inspirant d'innovations techniques, d'autres styles musicaux et de contextes sociopolitiques venant de Jamaïque, d'Europe, du Japon ou des États-Unis, créent ces différents mouvements musicaux puis les diffusent dans leurs quartiers, leurs villes, leurs pays et enfin dans le monde entier avec toujours le même but, faire danser. Une Histoire de la Dance Culture retrace un demi-siècle d'évolution musicale en partant des origines de la culture musicale sound-systems jamaïcaine, vues comme les prémices de la Dance Culture à l'arrivée des premiers soundsystems, jusqu'aux missions des travellers et l'émergence de quelques scènes en Europe de l'Est, en Afrique et en Extrême-Orient sans non plus oublier les expériences techniques et musicales menées par des musiciens, des inventeurs et des mouvements artistiques et contestataires du début du XIXe jusqu'au milieu du XXe siècle qui ont offert de nouvelles perspectives et une autre façon de penser la musique.
05/2017
Sociologie
Incognito. Anonymat, histoires d'une contre-culture
Je est un autre... Avatars, alias, pseudonymes, multiplication des identités virtuelles : de Romain Gary aux Daft Punk en passant par Elena Ferrante ou Anonymous, les expériences d'anonymat sont au coeur des bouleversements récents de nos sociétés. Ce livre en propose pour la première fois l'histoire : l'histoire secrète d'une contre-culture. Elle est faite de scandales, de luttes cachées et d'affaires demeurées mystérieuses. Ses acteurs sont des invisibles agissant en marge des récits officiels, héros masqués ou inconnus héroïques, lanceurs d'alerte et artistes d'avant-garde mais aussi charlatans et imposteurs. Parfois géniaux, souvent incompris, ils ont inventé des formes inouïes de ruses et de stratégies en tout genre. A l'heure de la surveillance de masse, de la célébrité pour la célébrité, ils proposent de nouvelles façons d'être au monde et réinventent les notions d'auteur, d'individu et de liberté.
03/2017
Poésie
La rose andalouse. Patchwork de poésie de culture
La Question de la Diversité à l'Occident Est Une Question Ancienne... Elle pose les Thèmes de la Complémentarité, des Oppositions, Culturelles, mais aussi des Interdits... Evoquer une 'Rose Andalouse' n'est qu'un Prétexte, pour aborder le Jeu Tragique de l'Histoire, à travers le Métissage, la Créolité, les Cohabitations, Impossibles, et les Exils Forcés, qui en résultent, la plupart du temps... Loin de tout Académisme, AKA Louis, ose un Livre sensible, où tout n'est pas gagné d'avance, mais ou l'Espoir se joue, au Coeur de la Beauté sincèrement reconnue, en Avertissement de ce qu'il ne faut pas faire : prendre la Fraternité, ou l'Amour pour acquis, sans avoir fait la Preuve de son Ame... Dans l'Espérance que l'Andalousie, et le Thème de la Corolle, soit une Leçon pour les Humanités à venir, sur les Questions du Bien, comme sur celles Epineuses du Mal... Ce Livre contient 189 Textes Poétiques, et un Texte Thématique Inspiré par l'Enjeu Principal du Titre... Autres Ouvrages Majeurs de l'Auteur : 'ô, Rose Noire d'Iran', 'Derviche/s', 'Le Disciple de La Colombe' Et 'La Proclamation du Raisin'...
02/2020
Ouvrages généraux
Suisse, une culture relative. À la découverte de la culture suisse
Existe-t-il une culture suisse ? On peut s'interroger sur le caractère uni ou explosé de la culture suisse, avec les influences diverses subies par ce pays situé à la confluence de la France, de l'Allemagne et de l'Italie. Zurich ou Bâle, c'est presque déjà l'Allemagne ; Genève, la seconde patrie de Voltaire, en quelque sorte ; et visiter Lugano, où s'aimèrent Alain Delon et Romy Schneider, c'est découvrir avant l'heure les lacs italiens. La Suisse emprunte d'une certaine manière plusieurs cultures. Et pourtant, le pays de Davos, tourné vers l'international, a néanmoins développé des traits singuliers et partagés dans la plupart de ses cantons. Alors, quand on va négocier avec des Suisses, quelle attitude adopter ? Quels sujets de conversation éviter ? Quelles valeurs faut-il prendre garde à ne pas froisser ? Quels conflits typiques de communication éviter ? C'est pour répondre à ces questions que ce livre existe. Pour développer plus de chances de succès quand on mène des affaires du côté du Léman ou dans la belle ville de Berne. Pour s'adapter toujours mieux aux codes culturels de ce pays quand on doit manager ses femmes ou ses hommes. Une découverte culturelle, mais en même temps un guide pratique et pragmatique.
03/2023
Innovation
Pour une culture de l'innovation
L'innovation est cruciale pour façonner un monde souhaitable. Tout est encore possible. A nous de déterminer notre avenir. La quatrième révolution industrielle, celle de la donnée et de l'intelligence artificielle, semble dominée par les géants de la tech américains et chinois. Et l'Europe ? Et si nous réalisions enfin que nous avons également des atouts exceptionnels à faire valoir ? Ce n'est pas une utopie, Carlo Purassanta, ancien président de Microsoft France, le démontre. S'il défends ardemment un ambitieux renouveau industriel, c'est qu'il en aperçu les prémices. Les réservoirs de créativité disruptive, de talents singuliers et d'audace entrepreneuriale existent en France et en Europe ? Nous devons nous libérer et agréger de nouvelles énergies, approfondir notre culture digitale et faire preuve de plus de convictions et de courage, afin de mieux maîtriser la croissance responsable. L'innovation digitale est déjà au coeur de notre environnement. Il s'agit pour nous de ne pas la subir, mais au contraire de faire le choix d'un numérique au service de la collectivité et des entreprises. Dans cet ouvrage, l'auteur dessine les différentes voies pour construire un monde dans lequel la technologie bénéficie à notre civilisation et à notre planète. Un plaidoyer en faveur de "l'élan décisif" à prendre d'urgence, celui qui nous permettra de saisir le futur et d'en être acteurs.
10/2022
Philosophie
Des cultures et des hommes. Une humanité riche de ses diversités
Depuis peu, la question migratoire se pose mondialement et ravive des crispations culturelles que l'on croyait dépassées. Pourtant, la Déclaration universelle de 1948 affirme que les hommes " doivent agir les uns envers les autres dans un esprit de fraternité .. Elle reconnaît derrière la multiplicité des cultures une unité universelle du genre humain. Or nombre d'hommes, dans le monde entier, continuent d'être rejetés à cause de leur appartenance à des cultures jugées comme différentes et inférieures. Comment alors apprécier la diversité culturelle ? Est-elle l'expression d'une même humanité ou sa négation ? Pour répondre à cette interrogation, encore faudrait-il saisir toute la complexité de la notion de culture et les enjeux qu'elle soulève.
03/2019
Musées français
Guide des maisons des illustres. 2e édition
Pour garder la mémoire de femmes et d'hommes illustres à travers les lieux où ils ont vécu, le ministère de la Culture a créé en 2011 un nouveau label : "Maisons des Illustres". Pour garder la mémoire de femmes et d'hommes illustres à travers les lieux où ils ont vécu, le ministère de la Culture a créé en 2011 un nouveau label : "Maisons des Illustres". Aujourd'hui, 253 maisons sont labellisées. Toutes conservent et transmettent la mémoire de femmes et d'hommes qui les ont habitées et se sont illustrés dans l'histoire politique, sociale, religieuse et culturelle de la France. Certaines sont des maisons-musées permettant d'entrer dans l'intimité de ces personnages illustres à travers des objets et un mobilier conservés dans leur cadre d'origine. D'autres sont des maisons-archives qui présentent et valorisent divers documents et témoignages. D'autres encore, des maisons-créations où carte blanche a été donnée à un artiste pour une évocation esthétique. D'autres enfin perpétuent l'esprit de leur hôte par l'accueil en résidence d'écrivains, de peintres ou de comédiens. Du domaine au studio, du château à l'appartement, de la maison à l'atelier, ces lieux authentiques invitent le lecteur à explorer un patrimoine inédit. Ce guide est l'unique publication qui les rassemble. 253 idées de visites à travers la France entière et les départements d'outre-mer, de Jeanne d'Albret (Lot-et-Garonne) au Facteur Cheval (Drôme), d'Auguste Escoffier (Alpes-Maritimes) à Henri Matisse (Aisne), de François Rabelais (Indre-et-Loire) à Christian Dior (Manche), de Henri Dutilleux (Indre-et-Loire) à Colette (Yonne).
06/2023
Documentaires jeunesse
Le Japon. Un pays, des hommes, une culture
En 208 pages et 5 chapitres, cet "Encyclope" nous entraîne au pays du Soleil-Levant. Ce livre est une invitation au voyage à travers l'histoire du Japon, sa civilisation et la diversité de sa géographie. Il raconte l'archipel et ses hommes, la société et la vie quotidienne, la culture à travers les arts, la littérature et le cinéma, et le rapport des Japonais au sacré. Il offre de nouveaux éclairages tant sur le traumatisme de Fukushima que sur la famille japonaise, aujourd'hui en pleine évolution. Il zoome sur des aspects de la culture japonaise au-delà des clichés : le bol et les baguettes, le samouraï, les arts martiaux, les sumos, la calligraphie, le calendrier, l'empereur, symbole de la nation. Il expose avec simplicité la spiritualité du quotidien, shintoïsme, animisme et bouddhisme. Et il nous entraîne au coeur de la métropole démesurée qu'est Tokyo... Pour pimenter le tout, chaque double page met un mot japonais à l'honneur... Aussi bien illustré que les autres titres (plus de 200 dessins, photos et cartes), cet "Encyclope" va permettre aux jeunes lecteurs d'enrichir leurs connaissances sur le pays des mangas et leur donner envie d'aller un jour véritablement à la rencontre de l'archipel aux milliers d'îles...
11/2015
Allemand apprentissage
Communautés rurales en Allemagne de l'Est. Vers une réunification des contre-cultures ?
Au regard de la disparité persistante entre l'Ouest et l'Est du pays en Allemagne, le domaine dit "alternatif" est un terrain d'étude privilégié pour comprendre la contre-culture depuis l'unification allemande de 1990. Celle-ci a-t-elle permis la conservation de deux héritages différents ? Comment le processus de rapprochement de mouvements anti-systémiques issus de deux systèmes politiques et sociaux différents s'est-il déroulé ? La culture alternative a-t-elle évité en son sein l'écueil de la reproduction de rapports de domination qui sont manifestement à l'oeuvre au niveau fédéral ? Issue de nombreux voyages et rencontres, cette étude se propose de chercher une réponse à ces questions à travers le milieu identifiable, stable sur une certaine durée, des " communautés alternatives " implantées en milieu rural. L'analyse s'appuie d'une part sur une attention particulière au milieu, à la langue et au contexte culturel, d'autre part sur les méthodes empruntées aux sciences sociales, en particulier à l'analyse historique des mouvements sociaux, à l'histoire orale, aux entretiens qualitatifs et à l'observation participante. Anne-Marie Pailhès est maître de conférences à l'Université Paris Nanterre, habilitée à diriger des recherches en Etudes germaniques. Elle est l'auteur de nombreuses publications sur la RDA et l'Allemagne de l'Est depuis 1990.
08/2019
Art africain
Art rupestre et patrimoine mondial en Afrique subsaharienne. Séminaire du 31 mars 2020
Depuis des décennies, les notions d'art rupestre et d'art préhistorique sont immédiatement rattachées aux célèbres peintures des grottes d'Altamira, de Lascaux, et à présent de Chauves Pourtant, partout en Afrique abondent peintures et gravures rupestres. En Afrique subsaharienne, les études en art rupestre s'appuient aujourd'hui sur une longue histoire de la recherche et bénéficient de nouvelles techniques. Les outils numériques et informatiques sont susceptibles d'améliorer considérablement les connaissances et d'accroître les corpus rupestres déjà connus. Dans le même temps, une prise de conscience renouvelée de la protection et de la gestion durable des sites se fait sentir. Nombreux sont les sites d'art rupestre, ou abritant de l'art rupestre, présents dans des zones géographiques encore sous-représentées sur la Liste du patrimoine mondial, notamment en Afrique subsaharienne ; les y accueillir contribuerait à rééquilibrer cette Liste. Aussi, au cours des cinq dernières années, un grand nombre d'entre eux a été proposé pour inscription. Leur évaluation a suscité certains défis, en particulier parce que la capacité à démontrer une valeur universelle exceptionnelle nécessite des recherches et des études détaillées. Des ressources considérables sont également nécessaires pour assurer la collecte des données, l'analyse et la conservation des sites d'art rupestre. Ce livre collectif expose les défis, les enjeux de recherche, de conservation, de protection et de gestion durable que peuvent susciter de tels types de bien. Ce tour d'horizon des arts rupestres en Afrique, mettant en avant l'expérience africaine et française sur ces sites, est l'occasion de partager les bonnes pratiques sur ces questions à travers des cas concrets de biens d'Afrique subsaharienne déjà inscrits sur la Liste du patrimoine mondial ou bien sur les listes indicatives.
02/2021
Economie
Chiffres clés. Statistiques de la culture et de la communication, Edition 2019
Fréquentation exceptionnelle des sites museaux et patrimoniaux, dynamisme du spectacle vivant, progression des dépenses que les Français consacrent des sorties culturelles (1-6 %), hausse spectaculaire consommations culturelles en ligne, offre culturelle toujours plus abondante... L'édition 2019 des Chiffres clés de la culture et de la communication confirme un appétit pour une culture ouverte, libérale et éclectique, qui se transforme sous l'influence des technologies et des usages numériques. Malgré ce dynamisme des pratiques, le poids économique direct de la culture ne progresse plus depuis 2013 et s'est stabilisé autour de 2,3 %de l'ensemble de l'économie. Dans le grand bouleversement numérique en cours, les secteurs de la culture sont encore ombreux à chercher un modèle économique qui assure une rémunération juste de l'ensemble des acteurs (auteurs, éditeurs, distributeurs, diffuseurs physiques et numériques). Et si, par exemple, la musique enregistrée tire, pour la première fois en 2018, majoritairement ses revenus de la musique en ligne, ce secteur est loin d'avoir retrouvé les conditions économiques qu'il connaissait avant le tournant numérique, malgré des consommations musicales en hausse constante. Le défi pour les politiques publiques est d'accompagner l'évolution en cours et de veiller à ce que la valeur économique créée par cet appétit de culture bénéficie à l'ensemble des acteurs de ces secteurs. Dans cette perspective, l'édition 2019 des Chiffres clés de la culture et de la communication offre une approche objective de l'ensemble du champ culturel et constitue un outil essentiel pour penser les enjeux qui le traversent.
06/2019
Beaux arts
Guide des maisons des illustres
Nouvelle édition du Guide des Maisons des Illustres , mis à jour avec 19 nouvelles maisons labelisées en 2020. 13 000 exemplaires vendus à ce jour... Le ministère de la Culture a créé en 2010 le label "Maisons des Illustres". Au total, 244 maisons sont labellisées. Toutes conservent et transmettent la mémoire de femmes et d'hommes qui les ont habitées et se sont illustrés dans l'histoire politique, sociale et culturelle de la France. Certaines sont des maisons-musées permettant d'entrer dans l'intimité de ces personnes illustres à travers des objets et un mobilier conservés dans leur cadre d'origine. D'autres sont des maisons-archives qui présentent et valorisent divers documents et témoignages. D'autres encore, des maisons-création où carte blanche a été donnée à un artiste pour une évocation esthétique. D'autres enfin perpétuent l'esprit de l'illustre personnage par l'accueil en résidence d'écrivains, de peintres ou de comédiens. Du domaine au studio, du château à l'appartement, la maison ou l'atelier, ces lieux authentiques sont encore trop rarement connus et visités. Ce guide est l'unique publication qui les rassemble. 244 idées de visites à travers la France entière et les départements d'outre-mer.
Beaux arts
Art et culture. Essais critiques
Clement Greenberg est le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle - et ce livre, son maître-livre. Deux générations d'artistes et d'historiens de l'art moderne en ont tiré une manière de penser et, pour certains, de peindre et de sculpter. Toute la New York Scene s'est définie pour ou contre Greenberg - mais toujours par rapport à lui et des centaines d'articles polémiques lui ont été consacrés. Qu'est-ce que l'art moderniste ? Qu'est-ce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D'où vient l'explosion de l'art américain d'après-guerre ? A quoi tient l'importance de Monet et de Cézanne aujourd'hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l'art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine, Chagall sont-ils surfaits ? Le cubisme est-il la grande révolution artistique du siècle passé ? C'est à ces questions que Greenberg répond dans Art et Culture : trente-huit articles - tous de circonstance - qui sont devenus autant de références pour la critique internationale. Parfois rigide et partial, mais toujours passionné et provocant, Art et Culture est un livre irremplaçable.
01/1988
Histoire internationale
Le clan Mikhalkov. Culture et pouvoirs en Russie (1917-2017)
Les Mikhalkov-Kontchalovski constituent sans doute la plus célèbre dynastie dans la culture soviétique, puis russe, des dernières décennies. Le père, Sergueï Mikhalkov (1913-2009), ex-président de l'Union des écrivains de la Russie soviétique, a écrit des pièces et des poésies que tous les enfants ont lues et apprises en URSS. Il est aussi l'auteur des paroles des trois hymnes nationaux : le stalinien de 1943, le brejnévien de 1977 et le poutinien de 2000, ce qui témoigne d'une continuité souhaitée par certains dirigeants politiques. Les fils, Andreï Kontchalovski (1937-) et Nikita Mikhalkov (1945-), actuel président de l'Union du cinéma russe, ont tourné des films qui ont impressionné les cinéphiles, y compris en Occident. Le plus jeune s'est engagé aux côtés de Boris Eltsine et, surtout, de Vladimir Poutine, alors que l'aîné, parti à Hollywood à la fin des années 1970, se partage entre la Russie, l'Europe occidentale et les Etats-Unis. Leur mère aussi écrivait, tandis que leur grand-père et leur arrière-grand-père étaient des peintres reconnus dont les toiles se trouvent dans de nombreux musées. Malgré son caractère extra-ordinaire ou, peut-être, grâce à lui, ce clan familial agirait comme une sorte de révélateur de ce que la Russie traverse, y compris par le si séduisant conte qu'il semble incarner. Explorer les parcours des Mikhalkov-Kontchalovski implique donc d'étudier l'histoire de la Russie, soviétique et postsoviétique, et d'approfondir les raisons et justifications des artistes qui ont servi le pouvoir en Russie et s'en sont servis. Cette recherche sur une famille est ainsi au croisement des histoires politique, sociale, intellectuelle et culturelle de la Russie, de 1917 à 2017.
04/2019
Philosophie des sciences
Les sciences dans la mêlée. Pour une culture de la défiance
Hésitation vaccinale, refus de la 5G, théories du complot, on ne compte plus les lamentations sur la montée de l'irrationalité dans le public et la perte de confiance d'un nombre croissant de citoyennes et citoyens dans l'expertise. Pour y faire face, certains continuent d'en appeler à l'autorité de la science et des "faits" comme à des totems. D'où un affrontement stérile qui empêche de saisir les problèmes réels que posent la recherche technoscientifique et la fabrique de l'expertise en situation d'incertitude. Du changement climatique à la pandémie du Covid, les controverses actuelles sont revisitées à la lumière du passé et au travers d'une analyse des pratiques effectives de recherche et d'expertise en temps de crise. Cet essai salvateur donne des clés pour repenser les rapports entre sciences, industrie et démocratie. Les auteurs plaident pour une transformation de la méfiance généralisée en une défiance exigeante capable de redynamiser le rôle politique des sciences.
10/2023
Faits de société
Grandir entre deux cultures. Une bille de terre contre une bille de verre
Né dans le dix-huitième arrondissement dans une famille kabyle, l'auteur, aujourd'hui dirigeant d'entreprise, mène une réflexion sur toutes ces années où il a dû se battre, souvent plus qu'un autre, pour réussir en France sur toile de fond de guerre d'Algérie. Comment grandit-on entre deux cultures ? Quelle force peut-on en tirer pour soi et pour les autres ? Comment l'intelligence de la vie permet-elle finalement de vaincre les préjugés ? A travers son récit de vie plein de tolérance et d'humanisme, Patrick Aich voudrait dire aux jeunes : ne baissez pas les bras, vivez vos rêves, votre vie est ce que vous en faites.
10/2013
Sociologie
Les lieux de la culture. Une théorie postcoloniale
S'appuyant sur la littérature, la philosophie, la psychanalyse et l'histoire, Homi K. Bhabha nous invite à repenser les questions d'identité et d'appartenance nationales ; à dépasser, grâce au concept d'hybridité culturelle, la vision d'un monde dominé par l'opposition entre soi et l'autre ; à saisir comment, par le biais de l'imitation et de l'ambivalence, les colonisés introduisent chez leurs colonisateurs un sentiment d'angoisse qui les affaiblit considérablement ; ou encore, plus largement, à comprendre les liens qui existent entre colonialisme et globalisation.
11/2019
Psychologie, psychanalyse
Pour une psychanalyse exploratrice dans la culture
Etude d'une psychanalyse qui explore les arts visuels et les lettres, le surréalisme, la musique, les mythes religieux et certaines structures sociales, ainsi que de la méthode suivie : déceler dans chaque oeuvre une organisation originale où se nouent les manifestations collectives et les motivations personnelles.
12/1993
