Lire Murakami. Une esthétique de l'anamorphose
Extraits
Critique
Lire Murakami. Une esthétique de l'anamorphose
Haruki Murakami passionne de nombreux lecteurs dans le monde entier. Au-delà des différences de langues et de cultures, on le lit pour le plaisir, sans nécessairement s'interroger sur les raisons d'une telle unanime reconnaissance. En Europe, on croit parfois l'expliquer par la psychanalyse, ou bien on convoque des genres (la science-fiction, le fantastique, le réalisme poétique), ou encore on allègue un goût enfantin de la magie. Ces interprétations toutes faites laissent échapper, on le sent bien, l'originalité d'une oeuvre puissante, constamment renouvelée. Oeuvre une par sa fidélité créatrice à sa veine romanesque, et multiple par des histoires et des personnages, étranges, banals ou surprenants qui emportent immédiatement l'adhésion du lecteur. Murakami parvient à installer une vraisemblance défiant la commune raison, multiplie les paradoxes et joue de l'éclectisme. Cet art du grand romancier, qui paraît spontané, repose sur une architecture sous-jacente audacieuse et parfaitement maîtrisée. C'est l'enjeu de cet essai que d'essayer d'approcher sa richesse logique, sa densité mythique et, surtout peut-être, son exubérance de rythmes et d'intensités.
07/2021
Biographies
Murakami
Seul le maître Haruki Murakami pouvait choisir de raconter sa vie à travers sa collection de T-shirts. Inédite en France, joliment illustrée de surprenantes photos, une autobiographie unique, à la fois nostalgique, piquante et cocasse, qui ouvre une brèche sur la personnalité un brin excentrique d'un auteur notoirement secret. Lequel de mes T-shirts a le plus de prix pour moi ? Je crois que c'est le jaune, celui qui porte l'inscription " Tony Takitani ". Je l'ai déniché sur l'île Maui, dans une boutique de vêtements d'occasion et je l'ai payé un dollar ; après quoi, j'ai laissé vagabonder mon imagination : quel genre d'homme pouvait bien être ce Tony Takitani ? Puis j'ai écrit une nouvelle dont il était le protagoniste, nouvelle qui ensuite a même été adaptée en film.
Science-fiction
Anamorphoses
1 Prendre un raccourci peut ne pas être anodin. 2 Existons-nous réellement ? Joe va le découvrir. 3 Une étreinte à faire frémir ; le féminin sacré. 4 Ecrivain raté ? Génie ? Pour Charlie Lacom, la réponse est un paradoxe. 5 Campagne enneigée et rencontre fatale. 6 , Conrad pâtira de ses organes artificiels greffés. 7 Un écrivain est-il le créateur ou l'instrument ? 8 Rencontre d'un peintre médiocre avec son destin. 9 Etre par miracle délivré de ses soucis : risqué, pour Viktor Sbros. 10 La peinture est riche d'oeuvres majeures. Y a-t-il du surnaturel dans certaines ? 11 La vraie justice peut transcender les barrières. 12 La vraie place de l'Homme serait d'être une moisson en devenir ? 13 Etre mort et l'ignorer, est-ce enviable ? 14 Avec les atours de la séduction, l'âme, avec en filigrane l'éternelle féminin. 15 (ELLE) est récurrente parmi mes textes ; son nom est légendaire depuis des millénaires, figure de proue et instrument de justice.
03/2023
Beaux arts
Monstres, mangas et Murakami
Monstres, Mangas et Murakami nous plonge dans l'univers fantastique de l'art japonais à travers les yôkai, les fantômes, la nature ou les robots. C'est un drôle de voyage au coeur des masques, des estampes ou des aquarelles traditionnels, sans oublier les oeuvres étranges et colorées de Takashi Murakami et de son collectif d'artistes, la Kaikai Kiki, fortement inspirés par les mangas. Attention, ce livre se lit de droite à gauche à la manière d'un manga !
02/2019
Policiers
Une mort esthétique
Quand la célèbre journaliste d'investigation Rhoda Gradwyn est admise dans la clinique privée du docteur Chandler-Powell pour faire disparaître une cicatrice qui la défigure depuis l'enfance, elle a en perspective une opération réalisée par un chirurgien reconnu, une paisible semaine de convalescence dans l'un des plus beaux manoirs du Dorset et le début d'une nouvelle vie. Pourtant, malgré le succès de l'intervention, elle ne quittera pas Cheverell Manor vivante. Le commandant Dalgliesh et son équipe, appelés pour enquêter sur ce qui se révèle être un meurtre suivi d'une deuxième mort suspecte, se trouvent confrontés à des problèmes qui les conduiront bien au-delà de la simple recherche des coupables. Phyllis Dorothy James mène ici sa dix-septième intrigue policière avec toute l'acuité et l'inventivité dont elle a le secret : un cadre pittoresque ; des personnages bien campés et dont la psychologie occupe une place importante, avec de nombreux retours sur leur passé ; l'équipe d'enquêteurs habituelle (Adam Dalgliesh, Kate Miskin, Francis Benton-Smith) ; le tout assorti de réflexions sur la structure sociale britannique, la nature humaine, la limite floue entre culpabilité et innocence, le poids du passé sur les destinées individuelles, le rôle fatal que peuvent jouer certains médias.
04/2009
Essais
Une esthétique hollywoodienne
Ce livre rassemble seize articles publiés entre 1999 et 2019, consacrés à ce qu'il est convenu d'appeler le " cinéma hollywoodien classique " , à savoir l'ensemble des films produits par l'industrie du cinéma américain entre les années 1930 et les années 1950, dans des compagnies aux noms devenus légendaires (Paramount, Warner Bros. , 20th Century Fox, MGM, RKO...). Produites dans un cadre universitaire, ces réflexions s'ancrent dans le goût de l'autrice pour les films de " l'âge d'or " américain qui ont accompagné sa vie, et sur sa volonté de comprendre en profondeur leur puissance d'enchantement et de consolation. On trouvera dans ces pages de mémorables figures de stars, des cinéastes qui incarnèrent le " génie du système " (André Bazin), des études de l'art hollywoodien, ou encore le récit de moments de production fiévreux où les studios se faisaient historiens de l'actualité. Tous ces films ont en commun d'avoir été conçus pour de vastes publics dont le cinéma était l'un des premiers loisirs. Il n'était pas prévu, du moins explicitement, que les critiques puis les chercheurs en fassent des oeuvres d'art, des modèles universels, en un mot l'expression d'un puissant classicisme. Mais c'est ce qui arriva, et à ce titre ils constituent désormais un patrimoine culturel dont l'analyse n'est pas près de prendre fin.
09/2022
Théâtre - Pièces
Anamorphoses in Oeuvres Diverses. Volume 4, Irréductible, Esthétiques Théâtrales, Poésies du temps présent
Collection " Le Comique moderne et contemporain ", dirigée par Michèle Reich aux éditions Connaissances et Savoirs. Sur la page web consacrée aux directeurs de Collections des éditions Connaissances et Savoirs, rubrique Le Comique moderne et contemporain, vous me trouverez. Vous verrez également la liste des différents ouvrages que j'ai publiés aux éditions Connaissances et Savoirs, dont ma thèse de doctorat, en esthétique théâtrale, intitulée : Le Comique de l'hybridation et l'exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines.
06/2021
Esthétique
L'esthétique, une philosophie de la perception
Si l'on a de bonnes raisons de soutenir que l'esthétique porte sur des manières inhabituelles et spécifiques de faire l'expérience du monde et de l'art, l'examen de la perception en constitue à coup sûr une voie d'accès privilégiée, d'autant qu'il dispose désormais du riche outillage conceptuel fourni par la psychologie expérimentale et les sciences cognitives. Bence Nanay met au coeur de son entreprise les mécanismes de l'attention distribuée, abordant les questions fondamentales qui ont trait au fonctionnement des images et à la gamme des propriétés pertinentes du point de vue esthétique. Ce faisant, il apporte des éclairages qui renouvellent de nombreux débats comme le rôle du formalisme, l'unicité des oeuvres, l'historicité de la vision ou le rapport aux fictions. Remarquablement argumenté et riche d'exemples variés puisés dans les recherches théoriques et l'expérience des oeuvres, le livre vaut à la fois comme une rigoureuse leçon de méthode et un répertoire de thèmes privilégiés. Dans les deux cas, il invite à redécouvrir ce qui fait le propre de l'esthétique.
10/2021
Beaux arts
Esthétiques du rire & violences de l'histoire
Rire et violence de l'histoire constituent une aporie singulière. Pourtant, nombre d'artistes traitent de l'histoire au moyen des esthétiques du rire qui ne cessent de se réinventer et de renouveler les images et les formes. Mais qu'entendre par le terme de violence et comment définir le rire ? Enfin, avec quels outils et avec quels questionnements aborder la dialectique rire/violence pour penser la capacité des oeuvres à se faire résistantes ? En posant son socle terminologique, historique et argumentatif, ce livre, premier d'une série de cinq ouvrages, amorce la réflexion.
07/2019
Beaux arts
Bernard Pras. Anamorphoses impressionnistes
Catalogue des trois expositions de Bernard Pras lors du festival Normandie-impressionniste durant l'été 2013 : - Installation du Jeune garçon de Renoir sur la plage d'Yport - Installation de Mer démontée à Etretat de Claude Monet sur laplace Ch. de Gaulle à Etretat - Exposition au Palais Bénédictine de Fécamp
01/2013
Contes et nouvelles
L'île des anamorphoses et autres aberrations
Le monde mute. Les écrans se multiplient. Les algorithmes tissent des destins. Les forêts brûlent. Les eaux montent. Par ricochets, les humains sont soumis à d'infimes aberrations, comme celles produites par un miroir courbe, qui altèrent leurs perceptions. Ils rôdent sur des sites de fouilles, découvrent leur double ou déambulent sur des rivages au temps arrêté. Car le Temps est un sablier détraqué. Comme le sable, il file indifférent à ces naufragés qui s'accrochent à un livre, à un cahier d'écolier, à un banc de sable. Avec humour, colère ou mélancolie, huit personnages avancent à tâtons vers l'entonnoir de sable. Mais si les sables comme les eaux près desquelles ils maraudent sont des territoires où l'on peut sombrer, ce sont aussi des espaces ouverts où circule le souffle des mondes rêvés et salvateurs. Ceux de la jeunesse, du désir et de la mémoire.
03/2023
Actualité médiatique France
L'acte radiophonique. Une esthétique documentaire
Sur les ondes radiophoniques, on entend des voix, des bruits, des sons, des musiques. Ces éléments ressemblent à ce que l'on perçoit de la vie quand on marche dans une rue. Avec la création documentaire, ils changent de statut et de lieu. De la perception immédiate à l'émission d'un univers sonore, quelles invisibles portes traversons-nous ? Saisie à tout moment par ce qui advient, Simone Douek, auteure de radio, s'empare du banal comme de l'extraordinaire. L'obsession du son la conduit à transposer toutes sortes de curiosités, jusqu'aux sollicitations visuelles de l'art ou du paysage, en réalités radiophoniques. Transformer la polyphonie du monde en objet sonore suppose d'imaginer un dispositif d'écoute et d'interprétation. C'est le travail du montage. Ses questions théoriques et ses combinaisons multiples jouent un rôle décisif dans l'écriture radiophonique. Il organise la recherche d'une voix singulière. Le montage est l'acte qui donne à la radio sa dimension esthétique.
06/2021
Critique
Murakami et la logique des rêves
"Les puissances inouïes du réel, qui frappent l'homme de plein fouet, le poussent à se confronter à ses limites : limites de la conscience, limites du corps, limites de la raison, de l'humanité même de l'Homme. C'est alors qu'il est saisi par les forces désorganisatrices du rêve et de l'affabulation, par la violence démoniaque des passions, par le vertige d'une pluralité de dimensions qui se font écho ; une nécessité le contraint à plonger dans les abîmes où intérieur de l'âme et extériorité du monde ne se distinguent plus, à voyager jusqu'aux confins du monde connu[...]"
10/2021
Philosophie
Une esthétique du sommeil
Le christianisme est la religion esthétique par excellence. Le dieu qui s'y révèle est un dieu qu'on peut voir, toucher, entendre. Il n'est jusqu'à la Crucifixion qui n'atteste la réalité tangible, palpable du corps divin. Cette position dogmatique fondamentale ouvre tout naturellement le christianisme à l'art, au point que l'art apparaît comme la continuation du dogme et que, à l'inverse, le dogme lui-même est tout entier contenu dans l'image du crucifié. . Au sein de la multitude des images générées par l'art chrétien, l'image du sommeil prend alors une valeur privilégiée, allégorique de toutes les contradictions du dogme, pris entre la chair et l'esprit, l'image et l'événement, la sereine possession des choses et l'éclair saisissant de la rencontre. L'auteur voudrait montrer comment la figure du sommeil - celle, par exemple, de ces dormeurs immenses, paradoxaux que sont les apôtres à Gethsemani - cristallise la tension principielle entre la souveraineté divine de l'image dans le christianisme et la nécessité non moins divine de sa résolution en pure lumière spirituelle. C'est tout le problème d'une esthétique chrétienne d'intégrer - non à contre coeur, mais, si l'on peut dire, dans l'enthousiasme - l'image à l'expérience mystique la plus intense, quand bien même celle-ci représente un état de confusion et de cécité. Ici se découvre la dimension de paradoxe de cette esthétique, qui est l'indice de sa valeur existentielle. Michel COVIN est né le 15 mai 1946 à Lille. Docteur ès lettres, sa thèse est une contribution originale à la description d'un imaginaire du sommeil, au confluent de plusieurs domaines, comme l'art, la médecine et la religion. Aujourd'hui Maître de conférence à la Sorbonne, il enseigne la littérature, la philosophie de l'art et la sémiologie des arts visuels à l'UFR des arts plastiques et sciences de l'art.
01/1990
Notions
L'esthétique
L'esthétique n'émerge qu'au dix-huitième siècle, avec un statut particulier. Philosophie appliquée, " science de la connaissance sensible " (Baumgarten) dont l'objet privilégié mais non exclusif est l'art, elle a pu être confondue avec la philosophie de l'art. Cet ouvrage envisage l'esthétique en tant qu'elle met en évidence l'intelligibilité propre à l'expérience sensible – et qu'elle est prise, de ce fait, entre attention portée à la singularité et exigence de vérité. Il fait cependant droit aux discours sur l'expérience des oeuvres qui, avant l'apparition du terme esthétique, délimitent un espace de débat sur le sensible ; il est également attentif à ses redéfinitions plus récentes, de la phénoménologie et l'herméneutique à la philosophie analytique. Enfin, ce livre propose également une approche centrée sur des arts moins souvent étudiés en philosophie : la musique, la danse et la fiction. Un fil rouge traverse l'ouvrage, depuis ses formulations antiques (Aristote) jusqu'à ses théorisations les plus contemporaines (Kendall Walton) : la question de la mimésis.
10/2021
Critique littéraire
Jules Verne, de la fable à la fiction. Une anamorphose du réel
Au cours de quarante années (1863-1905) et soixante-deux romans, Jules Verne s'est appliqué à déconstruire la forme classique du roman d'aventures, "détournant" chacun des éléments dont il se constitue - la figure convenue du héros et du savant, leurs valeurs morales, l'étendue et la durée de leur entreprise, leurs exploits, leurs voyages, enfin l'esprit même de l'aventure - dont il compose une figure nouvelle, la sienne, où le réel s'associera au rêve selon une autre logique, aussi convaincante que la première. Ce qu'est exactement une anamorphose. Mais cette "subversion" tous azimuts où il transforme ainsi la fable - les événements à rapporter - en une fiction où il entend nous conduire, est faite aussi d'omissions : l'anticipation, le fantastique, l'amour, en sont désormais absents et le happy end n'y arrive pas toujours. L'anamorphose vernienne n'éclate pas au regard comme celles de l'art (telles les peintures d'Arcimboldo), mais se dégage sourdement de ces merveilleuses histoires, dont le style, tantôt brillant tantôt rapide mais jamais indifférent, s'ouvre aussi au lecteur le plus candide : Verne possède, seul peut-être en France avec La Fontaine, le génie de séduire l'enfant et l'adulte, le naïf et le lettré, chacun y trouvant une nourriture au niveau de son attente. Pour cela, il met en action toutes les ressources, austères ou ludiques, du langage, ouvrant au lecteur des chemins inattendus et de nouvelles évasions. Comme chez tous les grands écrivains, le lire découvre des choses là où nul ne les voyait, et en fait exister de nouvelles qu'on ne saurait voir que par lui. L'aura dont il enveloppe ainsi l'aventure se compose non d'exotisme ni de poésie, ni même de véritable suspense, mais de très concrètes réalités, subtilement disposées aux franges de l'illusion. Semi-rupture onirique avec le monde, d'où le lecteur des Voyages extraordinaires "décolle" avec délices vers une autre vérité dont le romancier détient la clé.
02/2015
Philosophie
L'esthétique de Schopenhauer
Le plaisir esthétique est donc, chez Schopenhauer, d'une nature plus complexe qu'on ne pourrait le croire à lecture superficielle. Il comporte deux niveaux : 1) plaisir de libération (à l'égard des desiderata de la volonté) ; 2) plaisir d'intuition (vision de ce qui a originairement conditionné la volonté). D'où le paradoxe insurmontable de l'esthétique de Schopenhauer : le second niveau du plaisir esthétique entrant en contradiction absolue avec les conceptions pessimistes de l'ensemble du Monde comme volonté et comme représentation. Ces deux plaisirs sont d'ailleurs déjà en contradiction l'un avec l'autre : le premier consistant à échapper à la volonté, le second à se retrouver confronté à son origine immémoriale. Il n'en reste pas moins que ces deux plaisirs coexistent, selon Schopenhauer, dans l'expérience esthétique : si le spectacle de la vie est source d'affliction (d'où le plaisir de libération), l'intuition de ce qui en a permis l'existence est source de jubilation. Clément Rosset
10/1989
Philosophie
L'esthétique de Nietzsche
Seule esthétique générale de Nietzsche publiée en français, cette synthèse thématique met en lumière ses multiples évolutions, jusqu'à présent difficilement saisissables. La démarche est pédagogique et didactique afin de permettre au lecteur d'effectuer par lui-même le bilan des principaux acquis de cette recherche. Fondé sur l'examen exhaustif des écrits philosophiques de Nietzsche, le traitement informatique des fragments posthumes a notamment permis d'apporter une vision plus précise et systématique de ces transformations et de leurs enjeux philosophiques. Ainsi les figures d'Apollon et de Dionysos ont évolué dans le sens d'un devenir apollinien de Dionysos. Les notions de rêve et d'ivresse se sont modifiées dans le sens d'une dissolution de leur antagonisme. Le statut accordé par Nietzsche à la musique et aux arts plastiques s'est transformé dans le sens d'une prééminence du modèle plastique sur le modèle musical à partir de sa rupture avec Wagner. Une esthétique classique fondée sur la valeur vitale de la belle illusion et du mensonge optimiste s'est substituée à une esthétique négative, c'est-à-dire une esthétique du sublime et de la dissonance exprimant le pessimisme philosophique. Enfin, le classicisme très singulier de Nietzsche fait l'objet d'une définition qui rectifie certaines théories actuellement fort répandues et néanmoins erronées (on y oppose en particulier la notion de formalisme classique à celle d'hyperclassicisme).
Cette esthétique défend une approche humaniste de l'art compris comme une sagesse récusant simultanément la religiosité et le cynisme. Elle affirme l'art comme le grand stimulant de la vie par-delà la vision du caractère tragique de l'existence.
10/1998
Critique littéraire
L'esthétique de Ronsard
La Vénus de Botticelli, les dieux et les nymphes de Fontainebleau, l'équilibre d'une Renaissance française italianisée se retrouvent dans l'oeuvre de Ronsard, qui est aussi un poète de la célébration comme Saint-John Perse, de la diversité comme Hugo, de l'énergie cosmique comme Claudel. Cet écrivain majeur convient à notre fin de siècle, qui recherche avant tout la hardiesse des formes.
07/1998
Philosophie
Défense de l'esthétique
En novembre 1921, Magritte, peintre abstrait aux couleurs chaudes et aux lignes franches, rejoint Servranckx comme dessinateur à l'usine de Haren. Magritte n'y travaillera qu'une année, mais la fréquentation accrue des deux peintres ne sera pas sans conséquence. L'influence de Servranckx se fait sentir : les teintes vives sont remplacées par des tons plus neutres et ses tableaux offrent une vision du monde plus mécaniste, et, ici ou là, surgissent des formes de moins en moins abstraites. Il n'empêche que le groupe qui s'est rencontré à l'Académie se fréquente toujours, comme en témoigne la photographie de mariage de Magritte en juin 1922 et qui réunit une bonne partie de l'avant-garde belge... Mais après la lune de miel, le point de rupture théorique se fait jour lorsque Servranckx et Magritte écrivent, courant de l'automne 1922, un pamphlet anti-7 Arts, L'Art pur, défense de l'esthétique, initialement prévu pour être publié par la maison d'édition anversoise ça ira ! , future cheville ouvrière belge du surréalisme. Le pamphlet, consacré à l'art et à l'architecture et qui se présente comme un manifeste, en reprend pour mieux les tourner en dérision, les grandes lignes défendues par le journal qui, à ce moment-là, commence à paraître régulièrement.
03/2020
Critique
Esthétique de l'Oulipo
Qu'est-ce que l'Oulipo ? Ce groupe plus discret que secret, qui se réunit chaque mois depuis 1960, compte trente-cinq membres, écrivains ou mathématiciens, dont certains, comme Calvino, Perec ou Queneau, sont excusés aux réunions pour cause de décès. L'écriture oulipienne est une écriture à " contraintes " : formes, règles, procédures... Artisan plus qu'artiste (car se méfiant des mythes), l'oulipien joue avec la langue, avec la littérature, et sait que l'art donne à la vie sa dignité. Sa démarche, toute entière basée sur la complicité avec le lecteur, en enthousiasme certains, en laisse d'autres perplexes (ce peuvent être les mêmes). Cet ouvrage de référence, conçu par un membre de l'Ouvroir, présente avec simplicité l'Oulipo (et ses plagiaires par anticipation, d'Aristophane à Lewis Carroll en passant par Restif de la Bretonne et Franquin) et sa démarche. Il montre combien l'Ouvroir s'inscrit dans une tradition fondatrice de la littérature, et s'ancre dans le monde, non sans mélancolie, optimisme et ironie.
06/2006
Anglais apprentissage
Lire la nature dans Arcadia de Sir Philip Sidney : une esthétique du détail
Arcadia de Philip Sidney, l'une des oeuvres les plus fascinantes de l'époque élisabéthaine, jouit depuis quelques années d'un regain d'intérêt de la part de la communauté scientifique française. Longtemps dominé par Shakespeare, le champ des études élisabéthaines en France s'est élargi et s'intéresse désormais aux autres figures littéraires qui ont contribué à façonner l'esprit élisabéthain. Parmi cette petite élite culturelle, Sidney fait figure d'exception. Bien avant que sa mort héroïque ne lui confère le statut de légende nationale, Sidney avait acquis une dimension internationale, notamment par sa fréquentation des grandes cours d'Europe à l'occasion de son "grand tour" de 1572 à 1575, et de sa mission diplomatique auprès de l'empereur Rodolphe II. Ces voyages lui offrirent l'occasion de s'édifier au contact des intellectuels, des artistes et des poètes qui assuraient aux puissances continentales un rayonnement culturel que l'Angleterre ne connaissait pas encore. Ce serait d'ailleurs au retour de son ambassade que Sidney aurait commencé la rédaction d'Arcadia qui n'est rien de moins que la première oeuvre de fiction sérieuse rédigée en anglais. Le projet était à la hauteur de l'ambition de l'auteur : donner à la langue anglaise le grand chef-d'oeuvre qui lui manquait.
01/2021
Dermatologie, vénérologie
Précis de dermatologie esthétique. Améliorer l'esthétique du visage
L'esthétique constitue désormais une part essentielle de la dermatologie. Pour chaque situation clinique le choix de la technique à utiliser et l'établissement du protocole de traitement sont cruciaux. Or ces choix reposent en grande partie sur l'expérience du praticien. Dans cet ouvrage Pierre André partage son savoir-faire acquis grâce à de nombreuses années de pratique et ses différentes techniques en dermatologie esthétique chirurgie et cosmétologie. Une première partie rappelle les fondamentaux à maîtriser comme l'embryologie de la peau l'histologie la physiologie du vieillissement la cicatrisation ou la prévention du vieillissement facial. Les traitements les plus actuels sont ensuite détaillés : traitements de surface (cosmétique micro-dermabrasion peelings superficiels LED IPL...) des fondations ou alternatifs (peelings profonds fillers toxines botulique fils de suspension...) techniques au laser et chirurgicales. Plus de 150 cas cliniques répartis en cinq catégories reprenant les différentes situations sont illustrés par une riche iconographie également disponible en ligne. Résolument simple et pratique cet ouvrage a pour objectif de détailler les différentes possibilités de traitement (seules ou combinées) pour obtenir les meilleurs résultats pour chaque patient.
01/2022
Esthétique
Takashi Murakami. Entre héritages et transgressions
Entre tradition et modernité, le Japon fait coexister l'histoire et le progrès. Aujourd'hui, l'art contemporain japonais s'inscrit dans l'incroyable vitalité du Japon d'après-guerre, marqué par les nouvelles technologies et une culture médiatique spécifique, d'où surgissent des phénomènes artistiques, culturels et sociaux nouveaux. En analysant les notions d'appropriation et d'hybridation, cet ouvrage propose une réflexion sur les relations entre l'art, l'esthétique et l'histoire japonaise. Pour comprendre cette mutation de l'art au Japon, l'auteur enquête sur les uvres de Takashi Murakami en établissant de multiples analogies et connexions entre le mouvement artistique Superflat, l'art traditionnel japonais et les phénomènes culturels actuels. Sous un aspect aseptisé, les uvres hybrides de Takashi Murakami favorisent l'émergence de nouvelles catégories esthétiques, tout en portant un regard critique sur le Japon contemporain. Takashi Murakami réussit à inscrire dans l'histoire les phénomènes de mutations culturels et sociaux (mondialisation, média, nucléaire), tout en cherchant à donner naissance à une nouvelle identité artistique.
03/2023
Beaux arts
Fukami. Une plongée dans l'esthétique japonaise
Tradition et modernité, flou et forme, éphémère et éternité, l'esthétique japonaise est l'art de la coexistence des opposés. A l'occasion du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, l'exposition "Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise" a dévoilé, dans l'écrin de l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris, une conception inédite du sens de la beauté dons l'empire du Soleil-Levant. Par le dialogue entre oeuvres anciennes et créations contemporaines, cet événement a ainsi permis de penser 5000 ans d'esthétique japonaise sous une perspective nouvelle. Des fondements de la pensée artistique nipponne aux inspirations contemporaines de stylistes et vidéastes, "Fukami" enchante et interroge, surprend et émerveille, dans un dialogue permanent entre les oeuvres et les époques.
04/2019
Critique littéraire
Jean-Jacques Rousseau créateur, et l'anamorphose d'Apollon
Etude du processus de l'acte d'écrire chez Jean-Jacques Rousseau, du refus initial "d'écrire pour écrire" à la découverte tardive du libre plaisir de créer et de recréer.
03/1980
Coiffure, esthétique, maison
Phanères. Techniques esthétiques. Esthétique, Cosmétique, Parfumerie - CAP BP Bac Pro BTS
Les référentiels de compétences pour les formations aux différents diplômes de l'Esthétique Cosmétique Parfumerie comportent outre les techniques esthétiques proprement dites des connaissances à acquérir nommées ' Savoirs associés ' représentés par plusieurs disciplines en prise directe avec les techniques esthétiques (Biologie Cosmétologie Technologie). Les Cahiers de l'étudiant en Esthétique Cosmétique Parfumerie adoptent une démarche résolument innovante en proposant un même support de cours pour l'enseignement de ces disciplines aux différentes formations CAP BP Bac Pro BTS. Cette décision est dictée par le fait que le socle de connaissances est le même pour toutes les formations le niveau d'enseignement montant en puissance au fur et à mesure de l'avancée dans la filière. Il était donc logique de construire un seul support qui traite l'ensemble des savoirs à acquérir pour tous les diplômes. Cette offre est également un moyen de permettre à l'étudiant de se confronter aux niveaux supérieurs de la filière. Six cahiers traitent l'ensemble des programmes en vigueur en particulier le nouveau référentiel du BTS Esthétique Cosmétique Parfumerie les cours étant enrichis de multiples informations dans le texte de vidéos et de podcasts (via des QR Codes). Chaque élève ou étudiant peut repérer aisément ce qui le concerne dans un intitulé ' Je dois savoir ' à l'entrée de chaque chapitre. De nombreux questionnaires permettent à l'étudiant d'évaluer et de développer ses connaissances.
04/2024
Esthétique
La leçon d'Artaud. Une esthétique de l'esprit
Dans l'acte même de Sa création Dieu perdit son infinité. Ce divin faux pas inaugural, Antonin Artaud l'a affirmé pour avoir très jeune choisi l'esprit et s'y être tenu - quitte à en payer le prix par neuf années d'enfermement psychiatrique ininterrompu. Il voulut en finir avec ce Dieu qui s'est oublié, ce Dieu mal engagé jusque dans l'actuelle sexualité de ses créatures ; il va au-devant d'un autre Dieu chez les indiens tarahumaras au Mexique, en Syrie (où il le trouve). Soulevé contre cette "unanime saleté qui d'un côté a le sexe et de l'autre, d'ailleurs, la messe" , il exige de ses proches, hommes et femmes, de ne jamais s'adonner à l'acte sexuel - cet acte qui requiert du sujet érotique, de Dieu et de lui-même une irrémédiable perte d'esprit.
02/2023
Critique littéraire
L'Esthétique de la cruauté. Etude des Implications esthétiques du "Théâtre de la Cruauté" d'Antonin Artaud
Les textes d'Antonin Artaud sur le théâtre ont fondé une véritable "esthétique de la cruauté". Cet essai se penche sur quelques dramaturges (Sade, Vitrac, de Ghelderode, Beckett, Arrabal) dont l'oeuvre "paraît répondre avec le plus d'à-propos aux théories d'Arthaud".
01/1972
Beaux arts
Pour une esthéthique rece
Trop souvent l'esthétique marxiste ne veut voir dans la littérature qu'un épiphénomène, un "reflet" de la réalité sociale ; le formalisme, au contraire, la considère comme un absolu, un système clos, coupé de cette réalité. L'esthétique de la réception, qui s'est amplement développée en Allemagne depuis une vingtaine d'années, tente de dépasser cette opposition figée de deux approches également partielles. Activité de communication, la littérature n'est pas un simple produit mais aussi un facteur de production de la société. Elle véhicule des valeurs esthétiques, éthiques, sociales qui peuvent contribuer aussi bien à transformer la société qu'à la perpétuer telle qu'elle est. Ainsi l'esthétique de la réception rend à la littérature, à l'art, l'importance et la dignité qui leur ont été si souvent contestées.
10/1978
