Lettres à des photographies
Extraits
Littérature française
Lettres à des photographies
Quelques photos sauvées de l'oubli, disposées près de la table de travail de Silvia Baron Supervielle, sont le point de départ de ces lettres bouleversantes, adressées à une mère disparue très tôt. Ces missives tentent d'imaginer la vie trop brève de la mère de l'écrivain. Son physique, ses origines, son mariage sont évoqués, conjurés même par Silvia Baron Supervielle afin de mieux la comprendre, et de lui rendre justice. Car après le remarriage du père, l'évocation de sa mémoire est interrompue. La jeune Silvia quitte l'Argentine - où, peut-être une douleur trop forte l'empêche de vivre pleinement - pour devenir écrivain et poursuivre ce dialogue jamais suspendu avec sa mère. Les cent soixante lettres rassemblées ici sont l'aboutissement poétique et biographie de ce cheminement, comme une façon de racheter un silence imposé autour d'une blessure existentielle trop vive.
05/2013
Histoire de la photographie
Sur des photographies
Qu'est-ce qui façonne notre réponse à une photographie ? D'où vient le sens que nous lui attribuons ? Et quel impact ont les intentions du photographe sur notre lecture ? Dans un intense exemple d'écriture photographique - une exploration du médium photographique à travers 120 images de toutes les époques et de tous les genres, certaines familières, d'autres surprenantes - le curateur anglais David Campany nous montre que notre façon de penser la photographie est tout aussi importante que ce que nous pensons des photographies.
10/2023
Littérature française
Lettres à des amies
Les lettres réunies ici, lettres d'amitié ou d'intimité et dont plus de cent sont inédites, ne résolvent pas l'énigme de Louis-Ferdinand Céline, mais elles l'éclairent. Chacune des correspondantes a un caractère différent, appartient à un monde différent, mais elles ont en commun le fait que Céline a fait d'elles un public privilégié devant qui il pouvait s'ouvrir de façon spontanée. Il en résulte pour le lecteur un être complexe, certes, et parfois désagréable, mais toujours vivant, incarné. Céline y révèle tout le paradoxe de sa personnalité à la fois irréductible et fidèle, brutale et tendre. Ses commentaires que ce soit sur la vie privée ou sur les troubles des années trente trahissent ses préjugés en même temps qu'ils témoignent de sa finesse et de sa lucidité. Et, derrière l'ensemble, se dresse la figure angoissée d'un homme de plus en plus réduit à la solitude par le génie artistique qui éclôt en lui.
07/1997
Photographie
Photographies
Au printemps 1967, avec le cachet de La Chinoise, je me suis offert un appareil photo : un Pentax et deux objectifs, un 50 et un 150 mm. Je n'avais pas d'autre ambition que celle de photographier mes proches, ceux que j'aimais. Ils faisaient des films et ça devient très vite une habitude que de me balader, sur les plateaux et à côté, avec mon Pentax en bandoulière.
11/2012
Thèmes photo
Un an à Kyôto. Photographies
"Depuis 2008, j'habite la ville de mes rêves. Un an à Kyôto réunit une sélection de photos prises pendant ma première année au Japon. Des photos de novice ébloui par la beauté qui l'entoure et qui rêve de partager sa chance avec tous. Mes photographies ne cherchent pas à dupliquer le réel mais à capturer, intensifier l'émotion. L'étape la plus importante de mon travail n'est donc pas la prise de vue mais le développement. Une étape profondément marquée par mon apprentissage des idéogrammes : on perçoit le monde différemment quand on lit et trace en kanji. Ce livre tente aussi de rendre visible la découverte de cette sensation". Stéphane Barbery.
10/2009
Photographie
L'Asie des photographes
Découvrir l'Asie avec des yeux neufs ou presque... Voilà la belle promesse que tient ce volume de quelque deux cents clichés, issus des trésors photographiques des collections du musée national des arts asiatiques — Guimet. A travers le regard porté par plus de quarante photographes professionnels du XIXe au XXIe siècle, cet ouvrage déroule des chemins singuliers, restés pour beaucoup inexplorés. Ces images nous racontent comment, dès le milieu du XIXe siècle, la photographie accompagne l'exploration par les Occidentaux d'un Orient qui, jusqu'alors, n'avait été dépeint que par l'écrit ou par le dessin. Elles nous montrent également comment, dans le sillage de leurs prédécesseurs, les photographes d'aujourd'hui abordent l'histoire des peuples et des cultures asiatiques. Les oeuvres de Felice Beato, Emile Gsell, Samuel Boume, Michael Kenna ou encore Fujimoto Takumi nous dévoilent ainsi des mondes fascinants, souvent émouvants : vestiges antiques, paysages grandioses, scènes de vie étonnantes, portraits captivants... Une invitation à un merveilleux voyage visuel en Asie, d'ouest en est, depuis l'Afghanistan jusqu'au Japon, en passant par l'Inde, le Cambodge ou encore la Chine.
10/2018
Photographie
La photographie des commençants
La photographie des commençants / par H. de La Blanchère... Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Photographie
Temps & photographie. A partir de Bernard Koest
A-t-on déjà vu le temps ? jamais ; ni de visu, ni en photographie. Et pourtant, bien des photographes évoquent le temps. Peuvent-ils, d'ailleurs, le photographier ? Certainement pas, ni le temps aristotélicien, ni le temps augustinien, ni le temps kantien, ni le temps bergsonien, ni la durée, etc. Mais, peuvent-ils faire oeuvre à partir d'une interrogation sur sa complexité et ses paradoxes ? Pourquoi pas : les autres arts y travaillent bien... Chacun à sa manière. Alors quelle serait la manière spécifique qu'aurait la photographie de travailler le temps ? Elle n'existe certainement pas, car il y a des manières de travailler ce temps problématique par des photographies et des photographes différents ; bref, des styles. Les styles du temps ? Non, les styles photographiques. Etudions donc pourquoi et comment les photographies explorent le temps, mieux, les temps — à la fois le passé, le présent, et l'avenir, etc. Pour ce faire, nous prendrons, comme embrayeur de réflexion, l'oeuvre de l'artiste contemporain, Bernard Koest, car, plus qu'une autre, l'oeuvre de cet artiste nous oblige à repenser les rapports complexes entre temps & photographie ; outre qu'elle est sublime.
02/2019
Epicure
Lettre à Ménécée et autres lettres sur le bonheur
Trois lettres : c'est tout ce qu'il nous reste de l'oeuvre d'Épicure. Son matérialisme vaut pourtant la peine d'être approfondi. Tout entier tourné vers le bonheur, il nous apprend qu'au coeur de celui-ci se trouve la connaissance. Connaissance de soi, du monde et de tout ce qui le compose, mais aussi, et peut-être surtout, connaissance des peurs qui nous entravent - pour mieux nous en libérer.
06/2022
Pétanque, boulisme
Pétanque. Photographies
La pétanque c'est avant tout une ambiance, véhiculée sur les terrains par ses champions ou par ses anonymes. Le jeu décontracté et chambreur de Marco Foyot, la rigueur de Christian Fazzino, le charisme de Philippe Quintais ou le pur talent de Dylan Rocher ont beaucoup fait pour elle. De ces joueurs élevés au rang de légendes par la télévision aux simples amateurs qui jouent pour le plaisir, il n'y a pourtant qu'un pas que ce livre franchit allègrement, appareil photo en bandoulière. Car la pétanque est avant tout un grand sport populaire qui se joue partout, des petits terrains intimistes aux carrés d'honneur des grandes compétitions internationales. A l'ombre ou en plein cagnard. Avec ou sans spectateurs. Cet ouvrage traduit tous ces aspects, à travers des photos magnifiques prises sur tous les terrains du sud de la France. Les fans apprécieront, mais aussi les profanes simplement amoureux des jeux de contrastes, de lumière ou de symbolisme...
07/2021
Poches Littérature internation
Les photographies
"Photographier" signifie, au sens propre, "écrire avec la lumière". C'est là ce que fait Vassilis Vassilikos, soumettant à l'éclairage dru de la connaissance la Ville, "l'anguleuse, la déserte, la perfide dans ses carrefours, la traîtresse dans ses parcs...". Sur cette toile de fond, les rêves, les souvenirs, les images du présent et du passé se superposent et se complètent. La Ville, c'est bien entendu Salonique - où se situaient déjà Z et la Trilogie. Ces Photographies (publiées en 1964, traduites en 1968), dépouillées du folklore local, sont un long poème d'amour pour une femme perdue, pour une ville, pour un pays, la Grèce, où le mot liberté a longtemps eu un sens tragique.
09/1985
Littérature française
Lettres à...
Madame, Monsieur, Vous m'avez choisi dans les rayons, peut-être porté par la curiosité. La même qui vous fait lire ces lignes, espérant dénicher quelques informations à mon sujet. Pardon, mais vous ne trouverez ni suspense dans mes pages, ni histoire, ni saga, et pire encore, ni personnage. En revanche, j'ai recueilli les courriers de mon auteur : ce qui l'agace ou qu'il trouve beau. Ou ce qui le fait rêver en termes d'idéal. Veuillez agréer... ce qu'il vous plaira.
06/2018
Beaux arts
Mission photo pour les photographes en herbe. Résous le mystère de la photographie !
Enquêtes à mener, énigmes à résoudre et défis à relever, voici le programme concocté par Anne-Laure Jacquart pour initier de façon progressive et ludique les photographes en herbe à la démarche photographique et les aider à découvrir par eux-mêmes ce qui fait la photographie. A travers des activités d'observation d'images, de tri d'indices, de cadrage et de prises de vue, enfants et adolescents appréhendent ainsi en douceur les enjeux de la photographie. Ce livre est la réédition de "Mission photo pour les 8-12 ans".
06/2021
Photographie
Une amitié heureuse !
...Il s'agit d'une époque où la photographie n'était pas considérée comme un art, où les photographes, assimilés à des artisans, gagnaient leur vie en faisant aussi bien des photographies industrielles que des mariages ou des reportages sportifs ! Cela n'empêchait pas que des relations professionnelles se transforment en de véritables amitiés, comme ce fut le cas pour Jean DIEUZAIDE et Robert DOISNEAU. Au travers de photographies souvent inédites, on mesure à quel point la vision humaniste qu'ils avaient de leur métier pouvait se rejoindre et parfois se confondre. En parcourant cet ouvrage, on se livre avec délectation au petit jeu de savoir "qui fait quoi ?"... La reproduction de quelques-unes des lettres qu'ils échangèrent vient attester de ce qui fut autour de la photographie et de ses soubresauts d'alors, une véritable amitié.
09/2014
Anglais apprentissage
Lettres de Londres (choix) . Letters from London (Selected Letters)
" Au début des années 1990 ; j'étais correspondant à Londres pour le New Yorker Magazine. C'était un travail excitant et quelque peu étrange : être correspondant à l'étranger dans mon propre pays, jeter un regard neuf sur des coutumes établies et essayer de les expliquer à un public éloigné qui partage la même langue et pourtant peu d'usages communs. Dix ans plus tard, dans le nouveau siècle et le nouveau millénaire, les choses ont changé et pourtant -c'est la Grande Bretagne- n'ont pas beaucoup changé. Aurions-nous dû être surpris ? sans doute pas ; la Grande Bretagne est un pays profondément conservateur, peu importe qui le dirige. "
09/2005
Photographes
Observations et photographies. Tome 2, Photographies chaleureuses
En grandissant, j'ai découvert la photographie. La lumière du matin, du soir. Les saisons qui défilent m'ont fait découvrir l'art de la photo. Au fil de mes balades, j'ai joué avec mon appareil sur la nature qui m'entoure. Aujourd'hui je partage celles prises en été, en août 2021.
08/2021
Littérature française
Des nouvelles de la photographie
Le livre aurait pu s'appeler Là où se posent nos silences, car les photographies sont imprévisibles. Nous croyons les prendre, quelle prétention ! Elles nous échappent, s'effacent, resurgissent. C'est alors qu'elles nous confrontent aux infimes fractions de temps qu'inéluctablement elles ont fixées. Les unes nous consolent, les autres nous désolent. Nous les côtoyons, les oublions, les retrouvons, car les photographies ne meurent jamais. Chacune des sept nouvelles de ce recueil raconte l'histoire d'une rencontre entre une vie et une photographie. Une rencontre où tout se joue dans un équilibre précaire jusqu'au basculement. Un reflet, une épreuve, une empreinte. Qu'ont-ils vu ? Une image en recèle toujours une autre, plus secrète où ombre et lumière s'unissent, s'affrontent ou parfois s'inversent.
09/2019
Thèmes photo
Le Bordeaux des grands photographes
Entre les années 30 et 60, Jean DIEUZAIDE, Willy RONIS, Robert DOISNEAU, François KOLLAR Henri CARTIER-BRESSON et RENE-JACQUES sont venus photographier la capitale aquitaine et ses environs. Les rues et monuments du vieux Bordeaux, le port de la Lune encore actif, les vendanges avec chars à boeufs à Margaux ou Saint-Emilion, les petits métiers des rues, les cabanes d'ostréiculteurs du bassin d'Arcachon, les navires de guerre bombardés en 1944 et l'arrivée du blé américain l'année suivante... La ville, le port, la mer et la campagne avec le vignoble ont été parcourus par ces orfèvres de la belle image ou, plutôt, de l'image vraie. Ce`e centaine de photographies - la plupart encore inédites - nous permettent de mesurer les incroyables changements que le Bordelais a connu depuis trois quarts de siècle. Pourtant, ces clichés offrent aussi une puissante consolation : grâce à la force poétique du noir et blanc, la beauté des lieux semble définitivement immuable.
09/2023
Beaux arts
La Dordogne des grands photographes
Prises pour la plupart dans les années cinquante et soixante, ces photos en noir et blanc de Henri CARTIER-BRESSON, Jean DIEUZAIDE, Edouard BOUBAT et Raymond DEPARDON sont celles d'un temps d'avant, d'un temps que je n'ai pas connu mais que je reconnais dans l'instant : c'est celui de mon père. Aussi, ces paysannes vêtues de noir dressées sous la halle du marché, l'anse du panier à la saignée du coude et l'oeil perçant, ce maréchal-ferrant en pleine opération, ce bouilleur de cru près de la rivière, ces feuillardiers dans leur hutte, ces paysans qui fanent au soleil, ces bonnes soeurs à cornette aperçues dans une rue de Sarlat, ces attelages de boeufs et ces chevaux à oeillères dans les champs de tabac, ces premiers vacanciers au camping, ces femmes en robes fleuries devant la statue du premier homme aux Eyzies, ces lavandières sur les berges de l'Auvezère à Tourtoirac, tout cela, mon père, enfant à Ribérac dans l'après-guerre, aurait-il pu le voir. Mon père l'a vu. Ce qui me traverse alors, devant ces photos, n'est pas la nostalgie d'un monde perdu, ni celle d'un monde en train de disparaître, mais à l'inverse l'émotion que l'on éprouve devant ce qui, dans le temps, demeure. Devant ce qui persévère, devant ce qui ressemble et que je peux reconnaître, devant ce qui tient. Dordogne me désigne ce qui tient. Maylis de Kerangal
11/2018
Photographie
Qui a peur des femmes photographes ? 1839-1945. 1939 à 1945
Ce catalogue de l'exposition Qui a peur des femmes photographes ? 1839 à 1945 au musée de l'Orangerie et au musée d'Orsay (2015) présente la contribution de ces femmes dans le développement et l'évolution de la photographie. "Les femmes occupent une place de plus en plus éminente dans notre société, j'en suis conscient et heureux. Cette nouvelle exposition qui montre comment, aux XIXe et XXe siècles, les femmes s'emparèrent du médium photographique dans des stratégies d'affirmation artistique et professionnelle, conquérant des territoires jusque-là reservées aux hommes, n'est pas qu'une exposition sur l'histoire des modernité. Elle porte un regard contemporain sur l'histoire de notre temps. Elle fait doublement sens". Extrait de la préface du catalogue par Guy Cogeval, ancien Président des musées d'Orsay et de l'Orangerie. S'appuyant sur des recherches nouvelles comme sur les nombreuses histoires de la photographie qui, depuis une quarantaine d'années, ont réévalué l'extraordinaire contribution des femmes au développement du medium qu'est la photographie, Le phénomène est en effet appréhendé à travers ses manifestations aussi bien en Europe - essentiellement en France, Grande-Bretagne et Allemagne - qu'aux Etats-Unis, de l'invention officielle de la photographie en 1839 jusqu'en 1945.
10/2015
Religion
LA LETTRE, CHEMIN DE VIE. Le symbolisme des lettres hébraïques
Seule une pleine reconnaissance du caractère fondamentalement hébreu de la Bible pourra la libérer du moralisme et de l'étroitesse d'esprit des anciennes interprétations. Parmi les principes qui régissent la langue hébraïque, la valeur symbolique attribuée par la tradition juive aux lettres de l'alphabet hébreu est une des clés essentielles pour une pénétration spirituelle des Ecritures. Chaque lettre possède sa propre énergie signifiante, et sa présence dans un nom, dans un mot, dans un texte sacré n'est jamais arbitraire. Annick de Souzenelle a déjà publié chez Albin Michel Le Symbolisme du corps humain, L'Egypte intérieure et La Parole au coeur du corps (avec Jean Mouttapa). Elle nous introduit ici dans le monde fascinant des lettres hébraïques à la lumière de son extraordinaire érudition et de sa foi chrétienne, et nous fait découvrir dans la Bible et en nous-mêmes des richesses que nous ne soupçonnions même pas. Sous son regard, la lettre devient "chemin de vie" , voie de recherche fertile pour l'évolution intérieure.
12/1993
Histoire de France
Entre les lignes et les tranchées. Photographies, lettres et carnets 1914-1918
La Grande Guerre ne s'est pas déclenchée en trois jours. Elle plonge ses racines dans l'histoire en général et dans la "Belle Epoque" en particulier. L'incroyable dispositif de propagande qui permit aux élites gouvernantes, en France comme en Allemagne, de casser l'Europe en entraînant les peuples dans l'apocalypse, méritait d'être démonté en rapport avec des documents, des photographies et des paroles de poilus nées dans la boue des tranchées ; ils font mentir l'histoire instrumentalisée par ceux qui voudraient encore nous faire croire, cent ans après, que cette catastrophe était inévitable et relevait du consentement des peuples. A travers les paroles de deux prêtres fantassins et photographes, de deux généraux en colère et d'un soldat amoureux, mais aussi des lettres et des témoignages de ces poilus hypersensibles qu'étaient les peintres et les écrivains mobilisés dans les tranchées, Jean-Pierre Guéno nous raconte 1 563 jours de mort et de vie quotidiennes et nous révèle "entre les lignes" les véritables causes de la Grande Guerre : la nécessité de souder et de légitimer une Troisième République toute neuve côté français, et un empire improbable côté allemand, et surtout un nouveau partage du monde, de ses sources d'énergie et de ses matières premières. Il nous rappelle les vrais moteurs et les vrais champs de bataille de la guerre, ceux qui motivent souvent les nations, comme ceux qui les gèrent : l'appât du gain et du pouvoir. Les temps forts de ce livre : le formidable discours à la jeunesse de Jaurès en 1903, le fil rouge des incroyables photos des frères Roux, des fonds d'archives inédits (Roux, Duplessis, Gallieni, Drans), les rapports de tranchée du capitaine Charles de Gaulle, l'interview du plus grand banquier des Etats-Unis, qui explique en mars 1917 les ressorts d'une guerre avant tout économique, l'affiche de mobilisation de la Grande Guerre, placardée partout le dimanche 2 août 1914 et imprimée 10 ans plus tôt, en 1904, alors que Jaurès cherche à convaincre la jeunesse du fait que la paix sociale conditionne la paix militaire !
04/2014
Littérature française
Lettre à lettre
Au commencement est anacoluthe, terme non point barbare mais qui désigne cette chose d'essence linguistique inscrite au grand registre des figures de style. Puis il faut dire surtout que ce n'est pas hasard de la voir ici au début, car si le mot accueille bien le lecteur, la figure sera elle tout du long sa compagne — s'il acceptait bien sûr de faire le tour de cet ouvrage et donc aussi cette invitation à entrer, lancée là depuis la quatrième de sa couverture.
01/2015
12 ans et +
Recueil des meilleures nouvelles des jeunes
L'association "Les Gourmets de Lettres" organise, chaque début du mois d'octobre, son salon du livre placé sous l'égide de l'Académie des Jeux Floraux à l'Hôtel d'Assézat, rue de Metz à Toulouse. Toujours soucieux d'encourager la création littéraire, les "Gourmets de Lettres lancent préalablement un Concours de la Nouvelle pour les jeunes de 14 à 22 ans de la Région. Il est ouvert soit à une classe, soit à titre individuel. L'organisation de ce concours a été confiée à l'auteur de livres d'humour et jeunesse Guy Mothe, sous la présidence de Yanne Rebeschini ; Jacqueline Carassus est longtemps restée Présidente de ce Jury. L'association "Les Gourmets de Lettres" souhaite ainsi encourager les jeunes plumes et leur donner le goût de la littérature. Pierre Léoutre Président de l'association "Les Gourmets de Lettres"
03/2019
Photographie
A fleur de corps. Michel Thersiquel - Photographies
Après le succès public et critique du livre A hauteur d'homme (éd. Ouest-France, 2018), voici un versant moins connu de l'oeuvre du grand photographe Michel Thersiquel (1944-2007). Durant 14 ans, ne répondant à aucune commande, il se rend régulièrement au Centre de rééducation fonctionnelle de Kerpape, dans le Morbihan. 4200 photographies en noir et blanc sont prises, puis archivées, presque jamais montrées. La moitié des effectifs de l'établissement sont alors des enfants, dont beaucoup de jeunes myopathes. Dans les images de l'humaniste Thersiquel, se lit toujours l'espoir derrière la souffrance. Dans ces corps amputés, paralysés, cabossés, transparaît une formidable envie de vivre. Tout simplement. " Thersi " photographie les êtres presque toujours de face, frontalement. " Cela paraît simple, mais c'est finalement terriblement risqué, écrit le critique Guy Mandery. La conséquence directe est que ces enfants nous regardent. " Depuis son décès, l'association des Amis de Michel Thersiquel et le Port-Musée de Douarnenez sont associés dans la valorisation du fonds d'atelier de ce photographe, qui comprend près de 80 000 clichés. Expositions en France et à l'étranger se succèdent depuis et font vivre son oeuvre, d'une importance reconnue au plus haut niveau, présente dans de prestigieuses collections muséales.
06/2020
Photographie
Patten à Patten. Photographies d'Arturo Patten
Les portraits qu'Arturo Patten a faits des habitants de Patten (Maine), commentés par Russell Banks, qui parle des visages, de la personnalité, et de la difficulté d'être.
06/1998
Histoire de France
Lettres de la "der des der"
Ces lettres ont été retrouvées presque par hasard en 1986 au fond d’un placard, dans un vieux sac de pommes de terre. Leur auteur, Pierre Suberviolle, engagé volontaire à l’insu de son père dès le 7 août 1914, alors qu’il n’a que 17 ans, écrit à sa famille pendant plus de 51 mois. Mobilisé comme chauffeur mécanicien, il se bat sur le front de l’est et du nord, avant de rejoindre l’armée française d’Orient à Salonique, et de sillonner l’Albanie, la Macédoine et la Grèce. Rapatrié en France en octobre 1917, il est versé dans les chars d’assaut, et il est blessé au visage près de Dunkerque trois semaines avant l’armistice. De ces années de guerre, nous avons ces lettres, mais aussi des centaines de photos, la plupart inédites car oeuvres de l’auteur lui-même, des cartes postales et aussi divers documents, tel ce curieux avertissement, tout à fait officiel (“Le moustique, voilà l’ennemi !”) dont l’ironie grinçante ne cesse d’interpeller. Au-delà, ce que Pierre Suberviolle livre ici, de son écriture souvent teintée d’humour malgré les circonstances, c’est la longue “tranche de vie” d’un jeune homme ordinaire dans un monde devenu fou. Mais, comme il l’écrit lui-même, une lettre, c’est d’abord « une communion d’âmes »...
03/2011
Photographes
Bernar Venet. Photographies
Bernar Venet célébré dans le monde entier pour son oeuvre sculptée, pièces monumentales en acier corten, a pratiqué la photographie tout au long de sa carrière. Par séries, en marge, ce médium photographique a été le vecteur de plusieurs explorations plastiques dont ce catalogue raisonné va fixer l'histoire. Les Macadams trouvent leur origine en 1961, alors qu'à 19 ans il se promène près de Marseille : il observe sur les pans d'une falaise une coulure de goudron solidifié... qu'il photographie pour mémoriser cet évènement aléatoire. Deux ans plus tard, il travaille le goudron sur des toiles et prend un ensemble de photographies de macadam qui constituent cette première série sur la matière, alors que la série Acier roulé est réalisée en observant les fusions du métal, matière familière pour le sculpteur qu'il est. Fruit de son goût pour les expérimentations, il réalise les séries Photofax (effacement progressif de l'image par envois successifs par fax) et Saturations (projet graphique de superposition progressive de plusieurs pages d'un dictionnaire, les unes sur les autres, l'accumulation des couches successives aboutissant au noir profond). Curieux de sciences et de techniques, Bernar Venet explore par ailleurs les moyens photographiques sophistiqués des laboratoires scientifiques les plus pointus : il réalise une série de "particules" élémentaires en mouvement dans le synchrotron (Bubble chambers) ou photographie l'invisible (Plasma in the Tokamak), images créées par des champs magnétiques générés par de très puissants aimants supraconducteurs... Bernar Venet a également, toute sa vie, réalisé des portraits en noir et blanc, de ses proches comme des artistes et amis qu'il fréquente : Man Ray, Andy Warhol, Richard Serra, Arman, Christo... mais aussi des Portraits noirs, presque invisibles ceux-là, en argentiques ou polaroïd, réalisés dans le noir absolu, qui semblent presque uniformément noirs et où seule une vague lueur permet de distinguer un profil, une présence. "La seule chose qui compte c'est qu'entre ce noir et l'objectif, il [le photographié] était bien là. ". . dit d'eux Bernar Venet.
11/2022
Photographes
Lee Miller. Photographies
Ce livre brosse le portrait fascinant d'une femme libre et engagée. Photojournaliste, correspondante de guerre, artiste surréaliste, Lee Miller a été l'une des femmes photographes les plus importantes du XXe siècle. Initiée à la photographie dès son plus jeune âge, elle a perfectionné son art à Paris, où elle a fréquenté des artistes d'avant-garde comme Jean Cocteau, Picasso et Man Ray avec qui elle a longuement collaboré. Après avoir ouvert son propre studio de photographie à New York, faisant d'elle une photographe reconnue, elle se rend au Moyen-Orient et en Europe avant d'y devenir reporter de guerre. Expérience bouleversante qui la marqua profondément, c'est aussi au cours de cette période qu'elle prit nombre de ses photos les plus emblématiques.
09/2023
Course à pieds
Cyrille Quintard. Photographies
Ce beau livre de photographies est le premier d'une collection intitulée " Best of Trail ". Le photographe Cyrille Quintard a sélectionné une cinquantaine de clichés réalisés en France et à travers le monde. Chaque image magnifie ce sport nature qu'est le trail et replace le coureur au coeur de sa passion. Les grands espaces et le sport sont à l'honneur et invitent à l'expérience trail en simple spectateur ou baskets aux pieds. L'oeil du photographe traque l'instant et perpétue le décor, la performance et l'émotion. Les images sont là, preuves intemporelles de la beauté avec un grand B.
11/2021
