Le griot de la peinture
Extraits
Littérature française
Le griot de la peinture
Basquiat est non seulement un artiste génial mais aussi une énigme primitive de l'art des années 80. Né le 22 décembre 1960 à Park Slope dans le quartier new-yorkais de Brooklyn, il va mourir d'une overdose le 12 Août 1988 après une vie fulgurante et en tout point mythique. Un tel parcours méritait un roman atypique. Comment évoquer des origines multiples, haïtiennes et portoricaines, brassées par le monde américain, sans comprendre que c'est à une réécriture de la peinture qu'il se livre à partir de graffitis insolites et pourtant lucides ? C'est pourquoi l'auteur Ernest Pépin a choisi une forme qui s'apparente au roman biographique. En clair, il nous propose une poétique inspirée par la vie et l'oeuvre de Basquiat. On y retrouve l'explosion d'un talent qui n'oublia jamais sa négritude. Ernest Pépin a su se hisser au niveau de la rébellion de Basquiat. Il nous livre un roman surprenant qui entre avec éclat dans l'univers complexe du génie comme s'il voulait l'habiter de l'intérieur en toute intimité.
Littérature française
Le griot de la peinture
Basquiat est non seulement un artiste génial mais aussi une énigme primitive de l'art des années 80. Né le 22 décembre 1960 à Park Slope dans le quartier new-yorkais de Brooklyn, il va mourir d'une overdose le 12 Août 1988 après une vie fulgurante et en tout point mythique. Un tel parcours méritait un roman atypique.
Comment évoquer des origines multiples, haïtiennes et portoricaines, brassées par le monde américain, sans comprendre que c'est à une réécriture de la peinture qu'il se livre à partir de graffitis insolites et pourtant lucides ?
C'est pourquoi l'auteur Ernest Pépin a choisi une forme qui s'apparente au roman biographique. En clair, il nous propose une poétique inspirée par la vie et l'œuvre de Basquiat. On y retrouve l'explosion d'un talent qui n'oublia jamais sa négritude.
Ernest Pépin a su se hisser au niveau de la rébellion de Basquiat.
Il nous livre un roman surprenant qui entre avec éclat dans l'univers complexe du génie comme s'il voulait l'habiter de l'intérieur en toute intimité.
04/2023
Littérature française
Le griot de l'émir
Gardien de traditions séculaires et de rythmes ensoleillés, héritier d'une tribu légendaire désormais dispersée, un griot erre, un luth à la main, entre des campements inconnus, dans un Sahara des temps anciens où les haines tenaces côtoient les violentes passions. Révolté par l'affront fait à son amie la belle Khadija, poussée à la mort par l'émir souverain, le griot de la grande tribu quitte la terre des nomades et s'exile à Tombouctou, cité des savoirs et des marabouts. Il y retrouve la paix, la générosité et l'amour. Mais son destin l'appelle ailleurs, au pays des Maures, où il porte haut sa voix afin de semer les graines de la révolte. Car dans ces espaces infinis, c'est la musique des pères qui réveille l'orgueil des hommes et les fureurs du désert. Tel un chant lyrique, ce roman nous transporte dans la poésie des sables, en un temps où les poètes-griots, par la seule force de leur verbe, ont le pouvoir de renverser le cours de l'Histoire. Viennent à nous les légendes d'un monde qui aujourd'hui s'évanouit.
03/2013
Littérature française
Le griot blanc
Quinze années de brousse au Cameroun, résumées sous forme d'historiettes plus ou moins drôles, mais toujours traitées avec humour. Tous les faits relatés sont authentiques ! On trouvera dans le désordre des sujets comme le cannibalisme, le racisme, la justice, les forces de l'ordre, le football, les élections et également les tragiques évènements liés à l'Indépendance. Que les âmes sensibles se rassurent, car il y a aussi beaucoup de moments drolatiques en perspective. Les esprits curieux découvriront de l'inédit et mêmes les amoureux de la parapsychologie ne seront pas oubliés. Et puis, comme le dit le GRIOT blanc : " en Afrique, le rire et les larmes ne se côtoient-ils pas en permanence ? "
11/2021
Décoration
De la peinture à la tapisserie. Licières et peintre... une rencontre
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l'ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine. Les thèmes proposés par les oeuvres de l'artiste permettent aux licières d'aller de l'abstrait au figuratif ou à une synthèse des deux. Il en résulte un univers pluriel, une sorte de jardin imaginaire. Le réel s'y allie au fantastique pour s'épanouir en spectacle de rêve... Michelle de Launay, licière formée à l'école de la célèbre Manufacture des Gobelins, a été la première à travailler avec Jean-Pierre Hammer. Leur rencontre inattendue s'est produite grace à Terry S., un ami non-voyant du peintre et qui, le premier, a pu et su "voir" au moyen de ses doigts la première tapisserie "en relief" que Michelle de Launay a créée pour lui. Devenue enseignante de haute lice, cette dernière a formé à son tour de jeunes artistes à son art. Chacune a pu recréer sur le métier les cartons du peintre. Parmi les premières élèves de Michelle de Launay figure Annie Maufay, également co-auteur du présent recueil. Ce livre donne à voir chaque tapisserie souvent accompagnée de son carton original. Licières et peintre offrent ici, en toute simplicité, le témoignage d'un art toujours vivant.
08/2020
Histoire de la peinture
La cochenille, de la teinture à la peinture. Une histoire matérielle de la couleur
L'ouvrage de Georges Roque, l'un des plus grands spécialistes mondiaux de la couleur en art, est consacré au pigment rouge tiré de la cochenille, insecte hémiptère que les peintres ont utilisé à partir de la seconde moitié du XVIe siècle. Il entreprend de remonter à la création de cette couleur qui, comme d'autres dès le Moyen Age, était obtenue par la préparation, le broyage d'insectes, de plantes, de minéraux ou de mollusques. La méthode proposée rompt avec la façon commune d'approcher les couleurs, généralement analysées avant tout sous l'angle esthétique. Il s'agit, à partir du cas particulier de la cochenille, d'aborder la couleur comme la partie d'un tout complexe dans lequel la valeur esthétique est certes présente, mais corrélée à la valeur économique et à la valeur socio-politique. Originale et plurielle, la démarche de Georges Roque convoque aussi bien l'histoire économique et l'industrie textile que les disciplines scientifiques de pointe. De Séville à Venise et à Amsterdam, il invite ainsi à porter un regard neuf sur les chefs-d'oeuvre de Velàzquez, Titien, Véronèse, Rembrandt, Renoir ou Van Gogh.
04/2021
Beaux arts
Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Est-ce l'idée d'entrer dans un livre comme dans une maison , dans une galerie de tableaux, un musée très peu imaginaire ? Les œuvres mises côte à côte réorganisent par sympathie, malice ou naïveté des musées bien réels, agencent des souvenirs, ravivent des liens d'émotion, d'intérêt, des interrogations ; elles sont prises dans le déroulement d'une espèce de scénario et, tout autrement que dans une histoire de l'art, dans un temps très particulier ; voici le livre comme une demeure aux cloisons de papier. Voici cette maison dans laquelle les corps, les gestes, les couleurs, les suggestions de douceur, de regret, le calme des jeux de l'amour, les aventures de la lumière à travers les époques, les déguisements et cette perpétuelle instabilité de la peinture par laquelle les corps changent de forme, la lumière de nature, où la plante rampe comme le temps, où les soleils se sont couchés comme des paysages, la peau fermée comme un ivoire, aérée comme un tissu, animée comme un essaim d'atomes ; plages infinies où l'on marche en armure ; poids suspendu sur un ciel de bitume et qui s'élève incompréhensiblement comme une pensée, azur de plumes où sont épinglées des girouettes d'oiseaux dansants, dentelle des frondaisons qui tiennent en leurs mains le balancement d'une couleur rose comme l'instant d'une facilité du bonheur ; et quelquefois, le percement du cœur parce qu'une chose est là comme la visage d'un souvenir ou un corps aimé.
10/2005
Poésie
Le griot des temps modernes
Dans Le griot des temps modernes, l'auteur s'insurge contre les égocentrismes, les préjugés qui sont en train de ruiner l'humanité. L'ignorance en est la cause, car comme disait Socrate, "nul n'est méchant volontairement, et tout mal dérive d'une ignorance de soi qui se prend pour savoir". Il faut penser l'homme, repenser l'homme, panser ses plaies, l'emmener à s'écouter soi-même, mais aussi à écouter l'autre. Le poète est convaincu que la vie sans la paix, l'amour et la concorde n'a aucun sens. A travers ses poèmes, il ressuscite une ancienne méthode d'alerte, celle du griot, afin de battre, au plus fort des bruits des sidérurgies, le tam-tam du rappel ; conscient, conscient que l'homme peut troquer ses taches pour la vertu. Le tam-tam le soir autour du feu... C'était l'un de ses moments favoris / Perdu dans ses horizons funèbres / Imperturbable dans ses élucubrations. Sa poésie tutoie en éduquant, frappe doucereusement, pour insuffler l'espoir dans les coeurs de ceux qui n'y croient plus. "L'amour, la paix vit en nous pas très loin car nous sommes originellement amour".
01/2016
Poésie
L'Etudiant en détresse
L'étudiant en détresse, c'est particulièrement l'étudiant d'un pays comme le Sénégal ; l'étudiant qui souffre pour suivre ses cours inconfortablement à travers les fenêtres et les escaliers ; l'étudiants qui évolue dans un cadre de violence et de répression ; l'étudiant désemparé à qui on a toujours fait croire que l'école veut dire réussite. Tous ces malheurs réunis dans le coeur d'un de ces étudiants constituent l'essence de cet ouvrage.
06/2014
Psychologie, psychanalyse
Objet de la peinture, peinture de l'objet
Ce livre est écrit par deux amis de longue date, après un parcours culturel riche en rencontres, échanges et croisements. Dans cet essai, ils partagent leurs impressions et leurs réflexions sur la peinture et la création artistique avec le regard d'un amateur d'art érudit pour l'un, d'un psychanalyste pour l'autre. Sans être toujours d'accord, ils proposent une toile qu'ils ont tissée ensemble pour voir la peinture peut-être autrement. L'exercice est périlleux, sans aucune objectivité, ils avancent leurs dadas, manies et marottes, objets de nombreuses discussions. Ce livre a néanmoins le mérite, pour le lecteur, d'interroger les peintres et leurs uvres avec d'autres mots, d'autres perspectives sur leurs intentions et les raisons de leur réussite à nous émouvoir, nous surprendre, nous émerveiller, nous rendre admiratifs ou hostiles.
11/2018
Beaux arts
Fonctions de la peinture
" Pour moi, la figure humaine, le corps humain n'ont pas plus d'importance que des clés ou des vélos. C'est vrai. Ce sont pour moi des objets valables plastiquement et à disposer suivant mon choix. On doit reconnaître que les traditions picturales qui nous précèdent - la figure et le paysage - sont lourdes d'influences. [...] Il a fallu, pour y voir clair, que l'artiste moderne se détache de cette emprise sentimentale. Nous avons franchi cet obstacle : l'objet a remplacé le sujet, l'art abstrait est venu comme une libération totale, et on a pu alors considérer la figure humaine non comme une valeur sentimentale mais uniquement comme une valeur plastique. Voilà pourquoi dans l'évolution de mon œuvre, de 1905 à maintenant, la figure humaine reste volontairement inexpressive. "
09/2004
Histoire de l'art
Traité de la peinture
Traité de la peinture , par le Sr Catherinot Date de l'édition originale : 1687 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Beaux arts
La fin de la peinture
La fin de la peinture "est la délectation". Cette phrase de Poussin, peut-on encore l'approuver ? Les gens ne manquent pas qui disent : non, aujourd'hui où le beau est une notion périmée, l'art a pour mission de déclencher des processus mentaux, de provoquer des prises de conscience, de contribuer à "changer la vie"... Reste à savoir dans quelle mesure un artiste est capable de répondre à de telles exigences et si celui qui y répond en rejetant les considérations esthétiques ne réduit pas finalement les pouvoirs de l'art. Questions passionnantes qui suscitent pas mal de controverses et de développements fumeux, alors qu'il importe de les examiner avec lucidité, sans dogmatisme et sans démagogie. C'est ce que ce livre se propose de faire. Hostile à toute phraséologie, il commente la situation actuelle dans les domaines de l'art et de l'anti-art, en analyse les implications culturelles et défend les qualités spécifiques de la peinture, que rien ne saurait remplacer.
01/1982
Non classé
Les As de la Peinture
Etui carton - Format 9 x 12 cm
09/1999
Musiques du monde
Mory Kanté. Hommage au griot électrique - Le maître de la kora
Avec modestie, nous pouvons affirmer que Mory Kanté fut un ''monsieur universel'', un musicien polyvalent, protéiforme, qui aura tout donné à son peuple. Mory Kanté, c'était une grosse machine, une machine artistique ; beaucoup de cuivres, beaucoup de percussions et la kora très bien amplifiée surplombant le tout. Il a promis et réalisé ; il a cassé la baraque devant les plus grosses pointures de la musique africaine de son époque, qu'étaient Ray Lama, Manu Dibango, Youssou Ndour, Salif Keita, Césaria Evora, Ismaël Lo et les Kassav. Nous allons pleurer Mory Kanté, mais nous n'allons jamais l'oublier, car les oeuvres qu'il a laissées sont intarissables. C'est une musique trans-temporelle, pour ne pas dire une musique éternelle qu'il a léguée à la postérité.
10/2022
Loisirs
Le jeu des énigmes de la peinture
Inspirée par le succès de l'ouvrage Cent énigmes de la peinture, ce jeu s'organise autour de 50 cartes-oeuvres, représentant les peintures énigmatiques. Chaque oeuvre au verso comporte une question-oeuvre et deux numéros de questions (question-amateur, question-expert) à tirer dans une pioche. Cette pioche contient cent cartes réparties en 5 catégories : artistes et commanditaires / formes et compositions / techniques et matériaux / histoires et personnages / symboles et allégories. Chaque catégorie de question (oeuvre, amateur et expert) correspond à des points différents. Le camp vainqueur est celui qui atteint le premier les 100 points. Les réponses sont réunies dans un petit livret qui contient également des informations complémentaires sur l'artiste et l'oeuvre concernés.
10/2018
Histoire de la peinture
La peinture
Grâce aux ouvrages de la collection Repères Pratiques : - Faites le point sur les connaissances essentielles à maîtriser - Mémorisez facilement grâce à une organisation par double page - Réussissez vos études supérieures et vos examens ! Illustré de représentations picturales majeures, cet ouvrage aborde tous les aspects essentiels de la peinture : - son histoire (de l'art pariétal à l'art contemporain) - ses catégories et genres - ses éléments plastiques - ses techniques Il permet aussi de savoir comment lire un tableau et connaître les différentes activités de conservation et d'exposition propres à la peinture. Public ciblé : - Collégiens préparant l'épreuve d'histoire des arts pour le brevet. - Etudiants en ESPE (histoire, arts visuels, arts plastiques, musique). - Professeur du Primaire à la Terminale pour l'enseignement de l'histoire des arts. - Etudiants en BTS d'arts appliqués. - Etudiants en écoles des beaux-arts. - Etudiants en formations universitaires d'arts plastiques. - Etudiants en DMA (Diplôme des métiers d'art) et en DSAA (Diplôme supérieur d'arts appliqués). - Etudiants de l'ENSAD (Ecole nationale des arts décoratifs) et de l'ENSCI (Ecole nationale supérieure de création industrielle). Livre en ligne : l'intégralité de votre livre accessible en ligne gratuitement (PC/Mac, Tablettes et Smartphones...)
07/2021
Littérature française
Le peintre de la Vanoise
Dans le village savoyard d'Aussois, ce roman nous présente les membres d'une famille, confrontés à leurs opinions divergentes concernant les niveaux et qualités de vie. Onik, le fils aîné veut diriger seul le commerce familial de Modane, mais se heurte au refus de son père Missak. Son impatience et son ambition démesurée le poussent à commettre l'irréparable. Mais Annie, sa propre épouse, livre aux enquêteurs un témoignage accablant. Réussira-t-elle à se reconstruire ? Missak (artisan cordonnier) défendra-t-il son fils ou soutiendra-t-il sa belle-fille (artiste peintre) ? L'adoption programmée de deux enfants changera-t-elle le cours des événements ? Un voyage au cœur de la Vanoise et des pics enneigés.
04/2013
Poésie
Kikou le griot bleu. Ratatouille poétique
L'intention de ce recueil est de faire partager, hors scène, mes différentes visions de l'existence, en auscultant mes thèmes fondamentaux. La musique a toujours eu place en moi, l'écriture me réjouit et m'accompagne. Tardivement, je me suis rendu compte que j'avais une excellente mémoire. J'ai donc écrit davantage et décidé d'apprendre mes textes par coeur, avec l'envie de les déclamer en représentation. J'ai créé les spectacles de Kikou, le Conteur Bleu devenu Kikou le Griot Bleu. De Cabarets en cafés-concerts ou autres lieux pour saltimbanques, je livre mes mots sur scène, qu'il me plaît d'appeler Ratatouille poétique. En 2015, j'ai obtenu un grand prix de littérature à Bayonne avec un texte qui se nomme : " Exil ". Ce poème, comme les autres écrits, est au coeur de mes langages. Avertissement aux lecteurs : Des ponctuations intempestives peuvent surprendre le lecteur... Je ponctue comme je clame !
11/2018
Petits classiques parascolaire
Le Père Goriot
Bien décidé à conquérir le monde, Eugène de Rastignac se rend à Paris. Des scènes misérables de la Maison-Vauquer aux bals de l'aristocratie du faubourg Saint-Germain, le jeune homme fait son éducation sentimentale et découvre les règles cruelles qui gouvernent la société parisienne. A travers ce roman, Balzac retrace l'itinéraire fulgurant de son ambitieux héros et pose un regard critique sur la nature humaine. Le texte intégral de l'oeuvre accompagné de notes de bas de page. Huit fiches pour faire le tour de l'oeuvre : 1. Balzac en 18 dates 2. L'oeuvre dans son contexte 3. La structure de l'oeuvre 4. Les grands thèmes de l'oeuvre 5. Balzac et le réalisme 6. Les personnages du roman 7. Le réalisme, une nouvelle vision du monde 8. Citations. Pour préparer l'oral du Bac. Des lectures analytiques au fil de l'oeuvre. Pour préparer l'écrit du Bac. Un sujet complet. Deux groupements de textes 1. Etre ambitieux au XIXe siècle 2. Le roman d'apprentissage Tout pour réussir le Bac.
02/2013
Littérature française
Le Père Goriot
" Un brave homme - pension bourgeoise, 600 francs de rente - s'étant dépouillé pour ses filles qui toutes deux ont 50 000 livres de rente, mourant comme un chien " : telle est l'indication que l'on peut lire dans l'album de Balzac qui contient le germe du Père Goriot. Mais ce roman est bien autre chose que le récit d'une agonie. C'est l'" éducation sentimentale " de Rastignac, jeune provincial monté à Paris, son apprentissage de la vie, de la société et des hommes. C'est aussi le portrait d'une ville livrée au plaisir, où les " honnêtes gens " se déchirent entre eux. C'est enfin Vautrin qui, sous des dehors bon enfant, cache un visage démoniaque. À l'image de la pension Vauquer, Le Père Goriot est un carrefour où se croisent les destins. Roman multiple, clef de voûte de la Comédie humaine, ce traité des passions n'ignore rien de ce qui est humain. Voilà pourquoi il n'a pas de morale.
Littérature française
Le Père Goriot
La maison Vauquer est une pension parisienne où se côtoient des résidents que tout oppose, et pourtant inexorablement liés : Rastignac, un jeune étudiant en droit, le Père Goriot, un ancien fabriquant de vermicelles, ou encore le mystérieux Vautrin. Tous ont leurs secrets et leurs faiblesses : Rastignac, obsédé par la haute société, délaisse ses études pour tenter de s'y intégrer ; Vautrin cache un passé douloureux ; le Père Goriot s'est ruiné pour ses filles ingrates. La maison Vauquer s'apparente alors à une peinture de cette époque, un cliché de personnages aussi différents qu'unis, criants de vérité, acteurs d'une comédie humaine.
04/1981
Beaux arts
La peinture de la Renaissance italienne
La Renaissance italienne, du début du XVe à la fin du XVIe siècle, est l’une des époques les plus exaltantes de l’histoire du monde. Le domaine de l’art en témoigne merveilleusement : des ors du gothique tardif à la découverte de la perspective, de la science géométrique au faste des cours, de la compétition entre les grands maîtres à la diffusion de l’art sur l’ensemble du territoire, jusqu’aux raffinements du maniérisme et à la peinture sacrée. Ce livre spectaculaire présente certains des plus grands chefs-d’oeuvre de la Renaissance italienne en suivant un ordre chronologique, mais avec un choix éditorial particulier : familiariser l’oeil du lecteur avec les oeuvres, à travers des reproductions d’un format totalement inédit, pour "entrer presque physiquement" en contact avec les peintures, se placer aux côtés des artistes dans une position privilégiée et rapprochée. À travers une sélection d’oeuvres célèbres et de chefs-d’oeuvre "cachés", le lecteur pourra s’immerger dans le raffinement des techniques et des matériaux des maîtres du gothique tardif, comme Gentile da Fabriano et Pisanello ; comprendre la rigueur intellectuelle de Piero della Francesca ; suivre la beauté de la touche picturale de Giorgione et de Léonard de Vinci, comparée à la ligne graphique fluide de Raphaël ou à l’empâtement chromatique ardent de Titien ; partager le frisson de la forme complexe et pourtant impeccable chez les maîtres du maniérisme, comme Pontormo et Bronzino ; arriver jusqu’à la fin de la Renaissance en compagnie de Jacopo Bassano et du Tintoret.
10/2013
Dictionnaire français
Traité élémentaire de la peinture
Léonard de Vinci a toujours été regardé comme le plus savant dans toutes les parties de la Peinture ; c'étoit le sentiment du célèbre Poussin, qui avoit si fort étudié les principes et les règles de son art, et il a souvent avoué à ses amis qu'il avoit tiré des ouvrages de Léonard les connoissances qu'il avoit acquises. Après cela, ne doit-on pas être surpris que le Traité de Léonard de Vinci sur la Peinture n'ait paru pour la première fois qu'en 1651 ? Les Italiens, qui sont si jaloux de la gloire de leur nation, l'avoient entre les mains, et il seroit encore enseveli dans la poussière de quelque cabinet, si les François ne l'avoient fait imprimer ; il le fut en 1651, en italien et en françois. M. Du Frêne joignit à l'édition italienne qu'il en fit, la Vie de Léonard qu'il avoit composée en italien : celle que je donne en françois n'en est, pour ainsi dire, que la traduction : j'y ai seulement ajouté ce qui se trouve sur Léonard dans Vasari, dans Félibien, et dans ceux qui ont écrit sur la Vie et les Ouvrages des Peintres. J'ai tiré beaucoup de choses d'un manuscrit qui m'a été prêté par un curieux : ce sont des Mémoires en italien pour servir à l'histoire de Léonard de Vinci. L'auteur de ces Mémoires est le père Mazzenta, barnabite Milanois, qui a eu entre les mains les papiers de Léonard, c'est-à-dire, les Traités qu'il a composés, et les dessins qu'il a faits.
12/2019
Beaux arts
Poussin, dialectiques de la peinture
Dans cette étude originale sur l'un des plus grands artistes européens du XVIIe siècle, Nicolas Poussin, Oskar Bätschmann présente une série d'essais qui ont ouvert de nouveaux axes d'interprétation de l'oeuvre et des idées de ce personnage brillant et complexe. L'auteur s'est attaché à discerner dans la méthode de travail de Poussin une démarche dialectique. Proposant un regard neuf sur ses dessins comme sur ses peintures, il a mis en évidence une série de questions fondamentales, comme par exemple l'usage que fait le peintre de l'ombre et de la lumière dans ses dessins et de la lumière et de la couleur dans sa peinture, ou la représentation de l'alliance de deux notions antinomiques, présence et absence, grâce à l'autoportrait.
02/2010
Ecrits sur l'art
Géricault. Généalogie de la peinture
Postuler que l'oeuvre de Géricault se laisse interpréter comme une généalogie de la peinture, c'est, pour mieux la voir, admettre qu'il y a en elle une autocom-préhension de ses conditions, une réflexion des fondements sur lesquels elle repose, où se montre l'origine de toute image. Cette hypothèse qui est d'abord une méthode descriptive, devient peu à peu une vérité de plein droit, reconnue comme la pensée en acte immanente à l'oeuvre entière. Elle donne à comprendre l'unité de celle-ci comme connaissance de soi, critique de la violence, affirmation de la vie, et lucidité de la compassion.
02/2021
Beaux arts
100 énigmes de la peinture
La contemplation d'un tableau ne se résume pas à une simple expérience visuelle. Depuis des siècles, le langage muet de la peinture est riche en équivoques et attise sans cesse notre curiosité, à la suite de celle des collectionneurs et des historiens de l'art. Ce livre recense et explore cent des plus célèbres de ces énigmes de la peinture : cent cas fameux qui ont rempli des livres entiers d'érudition, la plupart du temps en vain, sans livrer toujours la clef de leur mystère. L'ouvrage nous raconte les péripéties et les rebondissements infinis de ces enquêtes, non sans proposer çà et là quelques pistes susceptibles de percer les secrets de ces oeuvres. Il y a d'abord le mystère de la main à laquelle est due un oeuvre. Il y a aussi le mystère du modèle : quel est le personnage représenté ? Puis viennent toutes les incertitudes entretenues par les artistes quant à l'identité du sujet, pour en multiplier le sens, évoquer une vérité profonde ou nous égarer dans l'étrangeté ou la dérision : par exemple, pour quelle mystérieuse raison Hans Holbein le Jeune a-t-il intégré, au premier plan de son célèbre tableau Les Ambassadeurs, une image déformée d'un crâne au moyen d'une vertigineuse anamorphose ? Ces tableaux nous séduisent aussi car nous éprouvons une certaine fascination face au tour de force illusionniste de l'artiste, au mystère lié au phénomène de la représentation. Entrer dans une image revient souvent à perdre de vue notre réalité bien tangible pour pénétrer dans un monde fait de leurres autant que de vérités, à la merci des dispositifs plus ou moins honnêtes et des stratagèmes plus ou moins trompeurs de l'artiste même le mieux intentionné. Qui observe qui dans les Ménines de Vélasquez dont le jeu de regards démultipliés par l'artiste, représenté lui-même en train de peindre sa toile, incluent jusqu'au couple royal invisible, hormis dans le reflet d'un miroir ? Et aussi, combien y a-t-il de tableaux dans ce tableau ?
10/2018
Primaire parascolaire
Nil fait de la peinture
Dans ce roman de première lecture autonome Montessori, Nil invite son copain Romain. Ils ont peint tout l'après-midi, mais Romain doit rentrer, il reviendra demain. Nil a de la peinture sur les cheveux et sur les mains. Alors, vite au bain ! Un roman de niveau 3 pour suivre la progression Montessori et gagner en confiance dans la lecture, en toute autonomie. Digrammes travaillés : "ain" et "ein" .
07/2020
Lecture 6-9 ans
Abel fait de la peinture
Abel aimerait bien peindre un canard, un canard qui aurait l'air d'être vrai. Mais ce n'est pas facile de trouver les vraies couleurs : celles du ciel, celles du soleil levant et surtout celles des plumes... Abel va apprendre à faire des mélanges, et puis à nuancer les couleurs pour essayer de faire aussi bien que la nature !
05/2017
Autres éditeurs (F à J)
Kira fait de la peinture
Une après-midi entre amis, quoi de mieux qu'un peu de peinture pour découvrir les couleurs en s'amusant. Pour notre jeune Kira, l'aventure ne fait que commencer. Entre étourderie et malice, Kira dévoile son monde imaginaire et bien à elle...
11/2022
